处处浮光溢彩,摩天大楼,香艳的酒吧,闪亮的丰田出租车,健伍、富士胶片的大幅霓虹广告,过街道上的自动扶梯,无不闪耀着当年经济顶峰期的繁荣之光,这是1989年,28年之前的日本。 雷德利.斯科特爵士的警匪片, 不用怀疑, 经典又耐看, 文化与冲突被巧妙地包裹在警匪追逐与血腥搏斗的外壳之下, 丝毫不会有意犹未尽之感. 4.5分妥妥的,0.5分给摄影,尤其是钢铁厂一段,对了,让你想起了什么, 著名的苹果广告《1984》? 来看一个有趣的细节,看看当年日本的经济与中国国内的对比。 来自芝加哥的陪酒女告诉道格拉斯,给陪他的girl 50美金的小费。 加西亚告诉道格拉斯,酒钱是120美金,生鱼片200美金,高仓健付的帐。 89年的美元官方汇率是3.76, 当时还是使用外汇券的年代,黑市的美元比价有时能到8, 而当时国内中等水平的工资,大约在80-100人民币左右,以100高线计算。 那么道格拉斯的小费是400元人民币,国内4个月的工资。 酒钱+吃鱼是320美金,2560元人民币,国内2年零1个月的工资。 1989年的大阪。
电影给我一个感觉或者说错觉是画面里的信息量很大,就像其他电影画面都有留白,而它是满的复杂的,和在大阪取景有一定关系,主要是老雷对画面和色彩很用心。
一
以下是我对情节的几处疑问。
日本黑帮的势力还是大,能直接撬动本国外交部门出面交涉将Sato引渡回国。
来到大阪后,没过一会这情节就lost me其中了,雕刻家被杀这段。雕刻家是那伙伪装成大阪警察去机场接sato的人之一,即他是sato的人,那sato为啥要杀他。后面看的话,我们知道sato是有动机杀雕刻家的,钞票板是雕刻家刻出来的,没有其他人能做到,杀了雕刻家,钞票板就是独一无二的了,sato手上有筹码,自然更好达到目的。那么问题变成,为啥这个雕刻家会去机场接sato?
疑问之二是桌子上的亮片。为什么sato一伙窝点的桌子上会有夜总会女子衣服上的亮片?女子表面上是sugai的人,sugai每次去喜欢点她,而实际上从她按送钞票来看,她又是sato的人,sato可能从她那打听了不少sugai的秘密,这女的有点双面间谍的意思。桌子上有她衣服上的亮片,是她来过这个窝点,不小心掉在桌子上的,还是谁从她衣服上扯下来带回了这间屋子?
二
黑雨,漫天洒下,无处可躲。80年代,泡沫破灭前的日本,正当自己国力的巅峰,当世第二号资本主义强国,甚至可和美国这个大哥掰一掰手腕。时代背景自然而然造就美日两国文化和价值观的冲突和融合,后者即是电影主题,这本不难理解,如果说这个主题是糖果,那么电影是外层包装,这层包装极为绚烂美丽。
nick做大事不拘小节,他将这种行事风格从纽约一路带到大阪,从桌子上取走几张钞票是最好的例子。在纽约尚且不能动赃物,在大阪,就更要在警察们的眼皮底下悄悄操作了。另一个例子是在陷入破案僵局时,找到sugai,欲通过和sugai合作来擒住sato,相当剑走偏锋。
mas本来做事一板一眼不逾矩,charlie被杀,因愧疚破坏局里规定将枪还给nick。东窗事发,遭局长处分,整个人又退回到奉集体主义为圭臬的状态中去。后面又受nick感召,经历了一小会的内心挣扎,最后时刻挺身而出和nick演绎喋血双雄。高仓健内敛的表演还是很令人信服的。
chicago本也有自己一套处世哲学,在颜色很黑的夜总会这样的地方混更要懂得明哲保身。但她受nick影响也很大,做了很多之前的自己不会做的事情,虽然做这些事多少有些被逼的成分,谁叫她和nick是老乡呢,老乡在外不得帮老乡啊。她算是推动剧情发展的关键一环,至少她向nick透露sugai的行踪,nick去室内高尔夫球场求见sugai直接推动了后续剧情发展。
sato是日本人,片中多次提到日本人守规矩、重视荣誉和集体,电影借sugai之口说sato是受美国腐化的一切向money看齐之人,sato的行事风格确实挺鬼畜,可以说挺乌鸦(古惑仔人物)的了。让人意想不到(心儿直颤)的是他自切小指,我以为跋扈了一整场的他终于选择向老大归顺时,他倒好,直接干了老大。既然切了你也反,那你这手指还不如不切得了。
老大sugai也是一样,导演借他之口说了不少话,黑雨的故事。sugai将这个故事娓娓道完后,镜头给到nick,nick一副“那又怎样”的表情,直接来了一句“你想不想要另一块plate了”,sugai的深刻自白妥妥被忽视了。看到这里,其实还蛮替老大不值的,明明是一个点题的故事,怎么就一点没打动nick呢,玩笑玩笑。sugai也做了自己往常不会做的事,帮派内斗,本绝不可能让一个外人(还是自己最痛恨的美国人)来插手。秉着敌人的敌人是朋友的原则,他同意nick的提议,为nick安排机会干掉sato。乍看蛮扯,其实想想还是挺靠谱的,毕竟he got nothing to lose。
三
hanz的配乐极具煽动性和感染力,为影片增色非常。
雷德利·斯科特导演的这部电影,阴暗的色彩和像《银翼杀手》一样不知从哪冒出的白雾使画面略显诡异。片中美日大牌也挺抢眼:迈克尔·道格拉斯与高仓健, 松田优作的真假断指也炒得沸沸扬扬。这部娱乐大片背后我也想到了美日的一些“冲突”。 尼克,美国人的作风,桀骜不驯、个人英雄主义。最初他和协助他的日本警察松本关系很紧张,尼克对日本人集体主义和保守嗤之以鼻。松本说美国现在只有电影和摇滚,而日本制造机器创造未来。的确,上世纪八十年代日本经济很强势,在各领域占据了重要地位,与美国的贸易摩擦也增多。日本曾在军事上被美国打败,好似却在经济、科学和技术等领域把“民族自尊心”又赢了回来。1989年日本泡沫经济迎来了最高峰,信心的爆发也反映在日本国民的心态上,松本的那段话就是很好的注脚。 松本态度的转变始于尼克亲眼看到自己搭档被佐藤所杀。转变也许是对自己未尽责的补偿,也许是被尼克的英雄主义所感染。他开始违背上级命令帮助尼克,甚至在最后不知从哪弄来MP5和尼克并肩作战,并说“有时候就需要放手一搏”。尼克从和松本吃面条中学会使用筷子也逐渐理解团体精神。在汉斯季默充满东方味道的电子音中尼克和松本道别,尼克想鞠躬松本要握手,这一场景说明二者曾经的冲突已经不复存在,已经理解对方,和解成为了朋友。 两国个人的和解很容易,国家层面的冲突一下就会消失吗? 片中黑帮老大对尼克说:“美国人投下原子弹,使天空下黑色的雨,并且输出价值观培养了成千上万像佐藤那样不讲道义贪婪的人。”评判这句话前我们回顾一下日本近代的历史:1853年,佩里率领黑船舰队踹开日本国门迫使日本签下不平等条约。签订这些条约的德川幕府被推翻,这下犯上的倒幕运动是讲究服从的日本另一道风景。俄而明治维新滥觞,日本全面学习欧美的文化、科学和技术。福泽谕吉的“脱亚入欧”论就是最佳的阐述。从这些可以看出西方的那一套东西不是踢给日本的而是日本人哭着喊着求来的。所以美国人丢下原子弹造成严重伤害是真,强迫日本接受价值观是假。可以说那两颗原子弹是日本或受欧美激发或自我膨胀的侵略主义的恶果。 日本战败后的格局由美国人主导,颁布“和平宪法”,签订“美日安保条约”等等。这个不驯的民族难道被美国人“去法西斯化”后马上就变得“温良”了吗?当然不是,看看它对待对它免于战争赔款的中国的态度便知。日本这个没有本位文化的民族唯强者是从。首相伊藤博文竖起“北米合众国水师提督伯理上陆纪念碑”,可见佩里在日本人眼里不是侵略者而是启蒙者,顿时佩里变得可敬了。只要美国足够强大,美日冲突就不会显现。但需要看到的是,日本民众并非没有过一点反抗。1960年,续签《美日安保条约》时就爆发了被称作“安保斗争”的大规模民众抗议活动。随着时间的推移,日本人的情绪应该早已缓和,种子却被埋下。楚虽三户,亡秦必楚乎? 很巧的是,在这部好莱坞大片上映的同年,由井伏鳟二小说改编今村昌平执导的《黑雨》也上映了。这部电影讲的真是关于“原爆”的故事,一代日本人无法抹去的刻骨记忆。 愿黑雨不再,世界核平。
雷德利斯科特水平那时候就很高了,尤其对场景的布置,很大气,对日本的描绘也有意思。比现在好莱坞对东方的偏见强多了,电影结构完整,节奏平稳,看着很舒服。
日文中的“黑雨”专指美军在广岛和长崎分别投下一颗原子弹后,混合了核弹爆炸产生的放射性物质及灰烬,乘着爆炸产生的上升气流冲上天际后,在核弹爆炸后不久形成黑色大雨落在核弹爆炸地点及其周边。日文中的“黑雨”专指美军在广岛和长崎分别投下一颗原子弹后,混合了核弹爆炸产生的放射性物质及灰烬,乘着爆炸产生的上升气流冲上天际后,在核弹爆炸后不久形成黑色大雨落在核弹爆炸地点及其周边。https://movie.douban.com/photos/photo/2876311461/
道格拉斯是铁汉中的铁汉,老二被踢了那么多脚还跟没事人似的
啧啧,这调度,这氛围,这个摄影,这范儿,多拽的Cyberpunk情绪啊,莱德利·斯科特大神把一个黑帮、犯罪片硬生生拍出了科幻质感和末日情绪,堪比银翼杀手,松田优作重病在身,最后的弥留时光,用生命在演戏,据说电影里切小指,是真切。
为考北京电影学院而观看的雷德利·斯科特作品电影之一,可惜这部《黑雨》给我的观感比较一般。
我仔细想了想 这是都市西部片?
以为只是去到了一个陌生的角落,却不想进入了另外一个世界。剧情骨架是80年代感强烈的警匪故事,但异国背景情调的加入以及对于陌生化和无助感的强调,却为影片带去了某种疏离、爆裂甚至有些诡谲的质感,夜雨下的东京像是银翼杀手出没的世界,日美文化信念上的交锋融合也被浅尝辄止的探讨,总体值得一看
3.8 前面30分鐘到押送松田優作回日本,整個片子節奏都讓人看得超級爽。壞人角色閃閃發光。只可惜中段開始拖曳,高倉健的演出相對弱。工廠的煙、工人群、屠宰市場、魚市、煙囪上空、兒童車走廊,這些看的都特別抓人心,也有可能我太久沒看電影了,今晚一下就看嗨了...
比银翼杀手更浑浊的八十年代日本,黑雨竟然是象征西方价值观对日本的冲击,而更大的一场黑雨电影上映时正在酝酿。很欣赏Ridley Scott在美式传统里贯彻的自省观念。松田优作重病中完成的天鹅之歌,邪气逼人
松田优作的sato果然令人难忘,诡异的大工业时代的城市空间很有雷德利斯科特的味道,就是道格拉斯的主角很无趣很过时
大背景下几个性格鲜明的人物,故事简单,节奏较慢。因为是优作的最后一部作品所以看的时候难免会在意一些细节,再有高仓健的稳练和安迪加西亚的年轻气盛而之主角道格拉斯却感觉是全片最不讨喜的角色,除了飚摩托车很帅气。Hans Zimmer配乐完美。
雷公终于把他对日本的兴趣转移到了去日本拍片...松田优作真的切掉了他的小指
剧本问题挺严重的 雷德利斯科特对节奏的把控真逊 有便秘的感觉 幸好还有高仓健耍酷、安迪加西亚耍帅和松田优作耍狠
平庸到些许无聊,如果不是顶着雷德利·斯科特导演的名头,应该是不会观看的作品。
类似的故事情节在港片里耳熟能详,但在斯科特对影片节奏恰到好处的掌控下,加之Hans Zimmer东西方音乐元素有机融合的配乐,以及道格拉斯、高仓健一干演员的精彩表演,使本片显示出独特的迷人气质
松田优作的遗作,虽然彼时病入膏肓但依旧帅炸酷毙,完全看不出身患绝症,高仓健的口语不错但戏里一直面瘫发挥欠佳,不知道是不是水土不服,片子其实很一般,虽然很多人都刷道格拉斯和高仓健的组合有看头,但就戏里表现来看绝对是松田优作最抢眼
一九八九年日本下过两场“黑雨”。一场来自雷德利斯科特,另一场来自今村昌平。
这部影片在雷德利·斯科特的众多名片中显得不是那么起眼,没想到还是很精彩的,风格有点像香港警匪片。影片还对比了美国和日本警察的作风,一个是崇尚个人英雄主义,一个是强调团队,当然最后还是美国佬占上风。有传说松田优作割手指的戏是真割,但据考据这个情况应该不科学。
故事一般,较之不同的是把美国人放进日本人中两种文化的冲突,两国人间的花火和矛盾,文化思维的不同,思考与行动的不同,人物性格以至查案风格的不同都是本片与众不同的地方。HansZimmer的配乐和RidleyScott一贯的灰暗沉缓基调也很搭配。只是,除此之外,本片真正值得品味的地方真的太少了啊。
谁说老雷(雷德利·斯科特)不善于叙事,这个东西方混合的故事就很棒。关于文化,关于友情,更关于男人的荣誉。开始喜欢上纯爷们的 迈克尔·道格拉斯