我和我的父辈

我的孩子

如果可以 我想告诉你世间的一切奥秘

告诉你山川大河 日升月落

光荣和梦想

挫折与悲伤

告诉你

燃料是点燃自己

照亮别人的东西

火箭是

为了自由 抛弃自己的东西

生命是用来燃烧的东西 死亡是验证生命的东西

宇宙

是让死亡渺小的东西

渺小的尘埃

是宇宙的开始

平凡的渺小 是伟大的开始

而你

我的孩子

是让平凡的我

想创造

新世界的开始

“是你那娃？” “叫个啥？” “乘风” 🤮🤮，终于还是给我逼吐了，观感严重不适。 我想，地球范围内应该再没有比中国电影更离奇、曲折、扯淡的电影了吧。地球范围内应该也再没有比中国电影人更无耻、庸俗、不堪的电影人了吧。 小学三年级命题作文《我的父亲》征集大赛之赛前官方宣传片《我和我的父辈》？呸，还不如一支广告！张艺谋可是拍过电影的呢，还不是被忽悠了。 我们暂且将此片归为：中国特色社会主义制度下带有强烈中国特色社会主义核心价值观色彩的中国特色社会主义类型片。带有中国特色社会主义评价体系下的6.5评分，也独特代表中国特色社会主义的电影审美。若批评不自由，则赞美无意义，以后的中国电影市场将继续充斥着此类烂片。

对不起，槽点太多了，我喷不下去了。🤮🤮

单说王菲的《如愿》，十分好评，此片唯一亮点。

第一部 乘风 ，依然是吴导的风格，没啥剧情可言，只有一腔热血

第二部 诗 ，剧情最优， 章子怡表演最优，加一分。

第三部， 鸭先知 ，有剧情，就是小孩演得有点尬，脱离现实。

第四部， 沈腾导演的 少年行 ，全场最烂，通编让人印象深刻的就是那孩子哭半天，响彻整个电影院，沈导宣扬啥？ 遇事就哭吗？ 结尾还故意拼凑各种红色镜头，各种煽情，让人感觉沈导在消费国人的爱国情结，赚取票房，镜头后能闻到资本的浓重的铜臭味。这骚操作，这算盘打的，总结：就是电影院里看大型春晚，不值得推荐。

印象最深刻的是第二个片段 章子怡导演的那一段真的惊艳到我——燃料燃烧自己，火箭抛弃自己，死亡验证生命，宇宙渺小死亡：立意已有哲义

黄轩饰演的科学家气质很儒雅：他是诗人，用最暴烈的火和最凝滞的烟雾，在孩子的天空中写一首无法言明的诗；他是爱人，在妻子的回忆中永远饱含真挚爱意；他是科研人，在那扇破碎的玻璃窗后带着从容慨然的微笑记录爆炸数据……

之前没怎么在大银幕上看过章子怡，这次真的为她的清冷坚毅的气质美而感叹：把孩子从礼堂里带回家时那片荒野，一片黑暗中远处天际黎明初现，风把头发扯乱，昏暗天光下，她的眉眼既呈现一种看破一切的淡漠，又饱含那种痛苦被深埋之后的绝望和崩溃，两种情绪打架就产生了她身上的矛盾和倔强感，我能真切体会到她的痛苦、无奈、希望与失望，真的值得仔细咂摸。

小男孩的演技也很让我惊喜，我有许多眼泪是为他流下的，实实在在地为他难过。在这里要夸倒叙的拍摄手法：先交代他和别的小孩打架，后交代他是为了爸爸打抱不平；先说大家的爸爸都不回家，再说是妈妈为了瞒着孩子而请其他同事帮忙；先写孩子在谈话后拿起孔明灯和解，再写他们的谈话内容…所有这些都很精妙，我会尝试着去猜测，并且在谜底揭晓时被其中蕴含着的巨大牺牲、理解和苦痛而深深震撼。我最喜欢他带着妹妹去荒野上放孔明灯那一段，画面是美的，但情感的充沛让我无暇顾及景——哥哥捂住妹妹的耳朵，对着融进深深黑夜的孔明灯把愿望哭喊出来，要妈妈不死，要妈妈不去重蹈两位爸爸的命运。我想，要是能听见，那被迫快速成长的稚嫩童音里如此深刻的悲恸和恐惧，神明也要落泪。

除了情节，镜头语言和色调也很美，一家人在一起时的暖黄灯光；暗色荒野中的一抹黎明或一盏孔明；雨夜中小女孩拿着的手电筒光因为恐惧而晃动，映着母亲和儿子同样震颤动乱的心；告诉儿子死讯后推他出门的那声惊雷；母亲隐忍的捂住大半张脸的抽泣；儿子在荒野上捂住妹妹耳朵，仰头对宇宙泪流不止地喊出心底的恐惧……一切都很打动我，一种四两拨千斤的、轻柔却直击灵魂的美和感动。非常感谢。

《长津湖》破9亿，《我和我的父辈》近4亿。

同档期有两部电影上映，而且票房、口碑都不俗。出手必不凡，早已成为一部电影品质保障的吴京，再次证明了自己的实力。

《长津湖》中，吴京饰演七连连长伍千里。八岁离家，十年后返乡，与弟弟伍万里在炮火纷飞的战场上，上演了一段细腻传神的兄弟情。

《我和我的父辈》中，他扮演的马仁兴看似粗豪严厉，实则温暖细心。明明满心都是对儿子马乘风的爱护，但身上承担的责任和使命，又让他不得不在关键时刻做出牺牲。

看着相似的两个角色，在吴京的演绎下骨肉鲜明，散发着不同的魅力与光彩。

其中区别，在于细节。

若用一句话概括，即伍千里是柔中带刚，而马仁兴则是刚中见柔。

《长津湖》的开篇，导演陈凯歌特意借助连绵青远的山色，平静宁和的湖水，构筑了一派“和平”风光。

带着兄长牺牲的消息归家的伍千里，向着已然苍老的母亲下跪磕头。额头触地的瞬间，一滴泪倏然滑下，滴落在地面上。

为国捐躯，男儿所愿。但对慈母，心有愧疚。

开篇的安宁美好，为后面战场上的残酷悲壮做了铺垫，家、国之间关联初现。伍千里这个人物的基本设定，在观众心里也有了轮廓。

这时的伍千里，是儿子，是哥哥，他的柔情归向是血肉亲缘。重返战场之后，身上多出一重身份的伍千里，则成了连队的决策者。

同时，也拥有了更多的“家人”。

有网友说，牺牲的兄长伍百里在剧情推动上毫无作用，但其实并非如此。

从戏外延伸角度来说，伍千里和伍万里，或许便是昔日的伍百里和伍千里。曾经的伍千里或许也像弟弟一样叛逆不羁。在大哥的关爱和影响下，才成长为现如今的七连连长。

吴京在处理这个角色的时候，根据人物的不同心境收或者放。比如在故乡时，伍千里的身上有一种放松感，某些时候甚至有点俏皮。到了战场上，则是外紧内松。紧的是角色的情绪和心理变化，松的是吴京的表演。

靠着对角色的把控和融入，吴京将伍千里这个人物演绎得内在饱满、外在传神。有时让人会心一笑，有时让人热血沸腾，有时又让人泪湿眼眶。

难怪《长津湖》制片人于冬说“吴京贡献了从影以来最好的表演”。

伍千里演得“活”，马仁兴其实也不输。

初登场时，在玉米田里掰棒子的马仁兴，眉眼之间是卸去烽火之气的淳朴。发现原本盛放玉米棒的箩筐翻倒在地时，瞬间“暴躁老哥”上身。

一脚把儿子马乘风踹下河时，不自觉向上抬的手，以及忍不住上扬的嘴角，又泄露了他内心的温情。但随即，马仁兴便将这抹关心藏起，抱怨儿子把马肚子磕得太重。

明明是看到儿子受了伤担心，却偏偏要怪他毛毛躁躁。嘴里说着训斥的话，心里惦记的是他还饿着肚子。把手里的食物递过去时，对方却已经带着气转身走开。

这种矛盾感，一直延续到那场雨夜的父子谈心。“我只怕你不怕死”、“别死我前头”这样的话里，满满都是一位父亲对儿子的关爱与寄盼。

但是最后，为了更多人的安危，他又不得不亲手将儿子送入绝境。当马仁兴跪在枯萎发黄的芦苇丛中，捧着带血迹的手无声嚎啕的时候，银幕下多少人为之破防？

作为一部以单元模式叙事的影片，“乘风”只占据了《我和我的父辈》四分之一的篇幅。

但在有限的长度里，冲突密集、环环相接，小矛盾、大高潮彼此呼应，牵动着观众的情感与关注。无论是人物设定还是吴京的演绎，马仁兴这个角色都称得上鲜明生动。

作为男人，他无疑是个粗汉子。生气了抬脚就踹，被婴儿尿在手上，伸出去在雨里随便冲冲完事儿。

可同时，他又是细腻温柔的。

嘴里说不过是擦破了油皮，却惦记着给儿子采草药；陪他冲锋陷阵的战马，他当做眼珠子般去疼，连让它下地干活都舍不得。

除了成功演绎了马仁兴这个角色外，作为《乘风》的导演，吴京同样“粗中有细”，在影片中设置了多处带有暗喻作用的细节。

比如，用戏台上的罗通，来对应马仁兴和马乘风。

罗通武艺高强，曾身先士卒，带着部下以少胜多，打退瓦剌的进攻，保住了居庸关。而其父罗成更是少年英雄，可惜被人所害命丧淤泥河。

这一处设定，不仅是对马仁兴保家卫国的肯定。同时，与影片中颠倒的父子关系，背后藏着的是马仁兴的愧疚自责。

再比如，《长津湖》中易烊千玺扮演的伍万里，原型人物是长津湖战役的亲历者周全弟。多年后，当已然头发斑白的他举起残缺的右臂行礼时，无数人为之震动感慨。

《乘风》中也出现了一位右臂残疾的村民，向着马仁兴他们致礼的镜头。这两部吴京主演的影片，以这种方式产生了关联。

细节用心，场面同样出彩。

骑兵团纵马在田野间奔驰的一幕，让人想起那句“青纱帐里，游击健儿逞英豪”；骑兵团逆着光从远处飞奔而来，横列停驻时，唯美大气的宛如一幅油画；其间两场敌我之间的“小冲突”，处理得激烈紧张、扣人心弦。而临近结尾时的大战中，翻身上马、长刀出鞘、奋勇冲锋、悍勇杀敌等场景，更是每一幕都让人热血翻涌。

一句话，文戏情真，武戏热血。

作为背后的调度、完成者，如今的吴京与过往相比，无论是叙事还是光影运用、构图等，都有了显著的提升。

就像出道至今的他。

曾经那个俊秀白净中带着几分青涩的“功夫小子”，早已经脱离了最初的设定，蜕变成为“文武”兼修、能演能导的演艺圈实力派。

四个故事。

吴京的《乘风》，题材挺讨巧的，骑兵的相对奇观化的视听体验更容易调动观众的情绪。但父子情铺垫不足，感情比较生硬，后期节奏崩坏。后面大场面的骑兵与日军交战可以更少些，且那个时代不适合讲个人神话，应该是整个父辈的缩影，吴京骑马跃起的那个镜头让我想起了拿破仑，这一点不如《诗》处理的好。

章子怡的《诗歌》，其实有惊喜，没想到章子怡能拍成这样。后期节奏还是崩坏了，感觉海清和陈道明那一段完全没必要呀，可以在最后一声爆炸后戛然而止，如果献礼影片不适合这种结尾至多加一个众人欢呼，两个孩子看向远方的镜头就可以啦，抒情太过，反而失了之前二十世纪六七十年代的质感了。章子怡的表演很动情，前半部分剧作挺扎实的，一次意外爆炸过后，郁师傅告诉哥哥自己可能有一天也会死，这个细节很动人。章子怡的表演很好，还是更适合大荧幕。说一下刚才那一点，整个《乘风》是吴京的个人神话，所以一切为了刻画他而生，包括乘风的死。但《诗》却并没有给牺牲的父亲太多关注，体现了一代人在那个时代的默默奉献。光影有点《阳光灿烂的日子》的感觉。

徐峥的《鸭先知》，没有太大的野心，也就不会给观众压力。整体故事非常流畅，最后抒情部分还是有点多。

沈腾的《少年行》，一贯开心麻花的喜剧风格，唯一让我觉得违和的是，小小把机器人赶出去后，就没担心下雨会把他淋坏嘛？感觉小孩子这里刻画的有些单薄了。让我惊喜的是这段对于父辈含义的延展。并不只是父亲，机器人是小小的父辈，但未来小小又创造了机器人，这个设定亮眼，惊喜。对了，这部影片致敬超多，处处都是梗，挺有意思的。

总体感觉，后两部比前两部更有电影感。小演员的表演都很动人，部分剧作细节僵硬，混乱。且每部影片或多或少都会有抒情喊口号太多的问题，不知是不是审查所致。

经过大家的提醒，又去看了一下。关于前文提到的“妈妈拜托大家帮忙瞒着孩子是不是插叙”的问题，后面按照剧情逻辑来讲，的确是插叙。因为妈妈拜托大家瞒着孩子们，父亲们不回家，所以才会出现孩子们开会找爸爸的情节。但是个人还是觉得插叙略微生硬，多谢大家提醒。