胜利号

1.主基调:课外班让你走向人生巅峰 瞧一瞧，看一看，走过路过不要错过！怎么改变你家孩子的人生命运？请看我们《胜利号》的年度宝宝花郎小朋友，如何由姜花郎晋升红花郎（此处应收广告费，然而并没有人给钱），一飞冲天，走向人生的巅峰！ 2.科学课:科学改变命运 花郎小朋友本来身患重病，是科学重新带给了她健康，是科学让她站了起来，是科学赋予了她超能量，是科学让她可以改变世界，是科学让她可以拯救地球！所以，小朋友们，欢迎报名科学课，人类的命运就在你们手上！

3.绘画课:每一幅画都可以净化灵魂 画画不仅仅是一门技术，更是灵魂的修炼，炼自己，也炼别人。在花郎小朋友笔下，不论是急需用钱的泰浩、劣迹斑斑的小朴还是冷酷无情的张船长，都变得天真无邪，而他们几个在看到自己的真命画像后，纷纷返璞归真，摒弃邪念，走上人间正道。所以，小朋友们，欢迎报名绘画课，人类的灵魂就在你们笔下！

4.情商管理课:每一句话、每一个表情都可以打动人心 无需多说，语言是人与人之间交流的必要工具，就算借助翻译器可以在韩语、英语、法语、汉语之间无缝衔接，但是科学只能解决语言传达上的问题，要说什么样的话才能更好地展现自己，才能更好地打动别人，靠的是语言与表情管理上的技巧。像花郎小朋友，嘴特别的甜，看穿巴博斯心思喊她姐姐，在小朴面前一次又一次的撒娇卖萌，又特别善于运用她的招牌式微笑，就这样的小朋友，怎能不惹人喜欢？怎能不让人为她舍身入死？所以，小朋友们，欢迎报名情商管理课，人类的万千宠爱就在你们言谈举止之间！

而各位家长朋友们，在这新春佳节到来之际，还犹豫什么呢？赶紧把替孩子保管的红包交给课外班吧（万万别当真）！ 最后，祝大家新春快乐！嘿嘿嘿！

电影看下来.每一处我注意到的伏笔后面都全部有交待.没有一处落下.

金泰浩开头带了一袋米去失物招领处.用那袋米换一点钱去开棺看找到的尸体是不是自己的女儿.这里面进招领处开棺是要付钱的. 那袋米是从朴虎那偷走的. 朴虎打牌的时候提到了这件事.但是他没有怀疑金泰浩.而是怀疑船长. 包括朴虎提到的工具箱.电池.都是金泰浩偷走的.

沙利文第一次杀花郎.没有成功. 影片第一次展示垃圾清理工们的工作.那个一大群人都在抢的太空垃圾.最后被主角一行人抢走了.里面就装着花郎.捕获地点剧中给出是拉格朗珠附近.而且表明是UTS的财产.所以沙利文是打算把花郎扔到拉格朗珠里面.让她自生自灭.

金泰浩的飞行技术非常爆炸.而且远近闻名.这里为他是原护卫队最强的飞行员打下伏笔. 那些清理垃圾的工人都很怕金泰浩.因为他们知道只要金泰浩开飞船来抢他们的货物.一定会成功. 这里他们在讨论的那个"他"虽然没有提到名字.但是指的就是去地球招领处看棺材的金泰浩.

影片很多次给了金泰浩的光脚特写.因为他太穷了买不起鞋子.而且金泰浩是四个人里面最穷的.因为他是"唯一一个没有电磁鞋"的.刚捡到的电磁鞋修好了想自己穿最后被拿去抵押给失物招领处的老板了. 影片最后金泰浩买了10双鞋.应该够穿好几年了.

超新的新鞋.jpg

机器人巴博斯是女性.影片前面给了无数次.真的是无数次伏笔来描写.所以那些到结尾觉得惊讶的观众让我也觉得很惊讶. 1.巴博斯有很多衣服和鞋子.全片下来队伍3个人除了工作服外基本没换过衣服.但是巴博斯经常换.因为女孩子就是爱美的啦.

黄衣服那套我想要同款!!!!

BTW巴博斯打牌的时候反驳的那句"我没有嘴啊.你怎么这么敏感"让我把嘴里的饭笑喷了. 2.巴博斯不止一次(基本上是每一次)看杂志的时候都在看美妆频道的广告.图中的标价分别是人工皮肤移植.骨骼再造.两项一起.以及最后是咨询电话.

3.中间巴博斯给花郎化妆.看得出她化妆很熟练(虽然化的不咋地...不过这是因为她自己没有皮肤.所以没办法在自己脸上练习) 4.给花郎化妆的时候花郎叫巴博斯姐姐.因为小孩子比较纯真.大人的行为在花郎眼里都很简单.所以她能很容易地分辨出来巴博斯有很多女性的行为特征.所以她叫了巴博斯姐姐.然后巴博斯脸红了.并且跟她说自己一直就想去做皮肤移植和骨骼重塑.但是因为不好意思没去.(其实是没钱.她才不怕别人笑话.她一拳一个....)

巴博斯很早就知道花郎不是机器人.而是货真价实的人类小女孩. 在化妆的时候巴博斯盯着花郎突然说了一段话.因为她那时候就发现了花郎是人类. 这段话看的时候觉得很莫名其妙.但是后面就懂了. 后来船长在宣布花郎是人类的时候.大家都很惊讶.只有巴博斯说了一句"我早就知道了" 这也是个梗吧.因为大家经常都说巴博斯喜欢马后炮. 这是她全片唯一一次没有马后炮.

后期他们被护卫队追.飞船的管道关键时刻破裂了. 原因是因为前面刚打完牌他们打起来了.朴虎跟船长单挑的时候.被船长用头撞晕之后.倒地的时候脚绊到了线.并且头磕坏了一块钢板.

朴虎是第一个提出不愿意把花郎卖掉的人.也是最疼爱花郎的一个. 因为朴虎当毒贩的时候就很喜欢小孩.对小孩子都很好.巴博斯在给花郎化妆的时候提到过.

朴虎提到的砍手梗.当时巴博斯随口说她也想要.最后朴虎真的给了她一个.可以说是热心小朴了.

圆梦大师小朴

给花郎化妆的时候巴博斯说船长嘴里有自爆装置. 这个传言是真的.船长嘴里真的有微型炸弹.就是用来杀沙利文的.但是最后被沙利文抓住后被他拔下来了.

后续再补..

全片看完，觉得意犹未尽的同时，又差点意思。

主演几位的演技均在线。本身是奔着金泰梨看的，果然没有让人失望。她将痞和高智商非常恰到的融合在了一起。又在其中让人觉出了可爱。不过，重逢大boss那段，一拳给打晕过去，战斗力瞬间又显得有些拉胯。后面拿个冲锋枪搁那儿突突突，还蛮帅的。宋仲基在里面，虽然演了一个带孩子的爸爸，恍惚间还能看到柳大尉的影子。剧情在他逐渐接受花郎的部分描写了很多，但不知道为什么让人感觉又没有那么深刻。只记得他是个很好的司机！机器人…她好好笑，明明不需要钱，又很爱钱，关键时刻是团队的经济支柱。有一个事儿不是很懂，明明是个机器人，非要用冷武器，可能是导演想留下来的笑点吧。黑老大，看起来像个女儿奴。可能因为混迹社会，没有机会养自己的女儿，所以对花郎百般爱护，最开始接纳花郎的人就是他，铁汉也有柔情。

要说全片的硬伤，倒是没有。采用了大团圆式的结局。最后大boss嗝屁儿，剩下的人欢天喜地地既拯救了地球，又回到了他们捡垃圾的生活正规上去，整挺好。宋失去的女儿，也因为花郎，见到了最后一面，让遗憾了结。没有留下什么遗憾。不过我看的时候，一直以为那个一号机器人是宋的女儿长大了。还在想到后面是不是还要来个狗血相认的戏码，最后证明是我多想了。还有大boss的脸，他像是也注射了什么东西一样，以为是个坑，还期望编剧在后面填上，最后直接炸死了，嗯，也行。如果再加这个情节，我觉得会更好。

总体来说，是一部份非常适合无聊时候刷的爆米花电影。不需要动脑子。期间特效做的也不错，让人没有出戏。嘻嘻哈哈看完，就可以了，不用有任何负担。不用深想，所有的情节就是非常表面的原因。

最后再吐槽一句，大boss看起来很喜欢钓鱼执法。自己设陷阱，诱惑别人跳，别人跳进去了，他在去巩固自己奇怪的观点，有病！

再补充一下，感觉这部电影对未来的发展，也站在了常见的角度去观望。地球终将因为人类自己的恶行，变得无法生存，人类终将毁灭。再加上人性的恶，社会被分为三六九等，最终小部分人乘上传说中的诺亚方舟，劳苦大众被抛弃。时间定格在2092年，不知道剩下的70年会怎么发展，人类会不会如众多影片中所讲的那样，逃离这颗蓝色星球。

2月5日，韩国电影界第一部太空歌剧《胜利号》（华谊腾讯出资制作，王中军制片）在Netflix上线，很快在几十个国家拿下单日Netflix播放量冠军。不出所料，围绕着《胜利号》与近期几部国产科幻片的高下问题，在豆瓣和百度贴吧打成一锅粥。不过笔者对这个问题不感兴趣（反正腾讯都赢了），笔者想说的是：韩国科幻出版的现状和韩国科幻片直到今天才有建树的原因。

由于日本殖民统治及其惯性，几乎整个二十世纪，韩国出版界有一大特色——对外国文学的译介严重依赖日语转译。日本殖民时代，韩国的所有易卜生戏剧韩文译本全是从岛村抱月的日文版转译的。韩国第一版《基督山伯爵》的译名叫《岩窟王》，从日文版转译的。第一版韩文版《悲惨世界》的译名叫《噫无情》，从日本黑岩泪香的译本转译过来的。韩国第一次完整翻译外国科幻小说是在被日本吞并之后的1908年，韩国译者李海朝翻译了凡尔纳的《印度贵妇的五亿法郎》，译名《铁世界》，正文参考了日本森田思轩和中国包天笑的译本。

独立之后，韩国也没有摆脱日本文学翻译界的影响。一方面，韩国在独立之后很快迎来了战争，在战争之后没过几年又迎来了军人政府白色恐怖统治。以朴正熙为首的一伙崇拜日本皇道派军国主义思想的法西斯军人掌握了韩国政权。以至于普通韩国人想到欧美留学并掌握熟练的法语/德语/西班牙语难比登天。另一方面，由于韩日之间早在相当于中国汉唐时期的时代就开始民间和官方交往，而且极少间断。加上日本殖民地时代日本殖民当局有意将巨量日语外来词和日本式表达习惯灌入韩国。最终使得现代韩语和现代日语的语法高度重合，词汇也经常相通。韩国人学日语，潜心学习一到两年即可初步胜任书面翻译工作。对于韩国的出版社和翻译者来讲，翻译外国文学，还是从日文版转译比较短平快。第三，朴正熙——全斗焕军人政府的思想管制十分严格，从日文翻译，周期短成本低，一旦被毙还能迅速组织出其他书。

具体在科幻领域，从韩国光复到2001年，韩国对外国科幻小说的翻译出版，是跟在日本讲谈社、早川书房、东京创元社等几家出版机构后面的。等于被日本科幻圈变相影响选材范围。这期间韩国出版的儒勒凡尔纳、海因莱因、亚瑟克拉克、别利亚耶夫、阿西莫夫等人著作的韩文译本大多数由民间书商从日文版转译。

韩国科幻翻译界选择依赖日文转译，除了上述原因之外，还有一个苦衷，就是韩国科幻文学地位低下，整个二十世纪下半叶都被卧龙生金庸古龙等人创作的武侠小说强势挤压，所以科幻小说的译介工作，成本越低越好。

依赖日文转译之余，由于日本殖民统治带来的精神阴影，韩国出版商在这一时期还不太敢选择引进日本科幻小说，除了田中芳树之外，只有小松左京的《日本沉没》得到了较好的译介，导致译介范围自我设限，从在日本殖民主义统治下解放到2001年，全韩国出版的科幻小说总数才290多种（包括本土创作和译介）。这导致《胜利号》在韩国的宣发如履薄冰，连“太空歌剧”四个字都不敢提，只好用“宇宙科幻”。

不仅科幻出版界被日本出版界间接影响。在电视领域，韩国从1960年代中期开始引进日本的超级机器人动画，虽然为了防止小学生出现媚日心理而对低龄动画进行了“去倭色”编辑，但最终日本式的科幻作品还是席卷了韩国的几代年轻人。1990年，韩国形成了第一代日式OTAKU。日本科幻动画的正规引进版录像带大受欢迎，其中包括SUNRISE制作的《星船伞兵》OVA动画和龙之子制作的初代《超时空要塞》。同年角川书店的日文原版动漫杂志《月刊NEWTYPE》通过水货渠道进入韩国图书市场。1991年，韩国开始发售《银河英雄传说》全译本，该书迅速售出100万套，成为韩国出版史上最畅销的科幻小说之一（另一个破百万销量的是法国小说《蚂蚁帝国》）。1998年，《星际牛仔》在韩国有线电视实现一刀未剪+与日本（几乎）同步播出。1999年，角川书店与韩国出版商联手创办韩文版《月刊NEWTYPE》。

对于韩国电影人来说，他们接受日本动漫熏染的机会，和间接受到日本科幻圈眼光影响的机会，远大于欧美科幻的直接影响。具体到这次的《胜利号》，导演赵尚熙自己亲口承认，《胜利号》的故事题材来自日本漫画《星空清理者》和大友克洋1993年动画《回忆三部曲》的第一单元《她的回忆》，太空战的镜头设计是效仿自《超时空要塞》的“坂野马戏团”。此外还有韩国影评人提出，人物设定和反派情节阴谋设计分别来自日本动画《星际牛仔》和《机动战士高达：逆袭的夏亚》 。

其实，《胜利号》连文戏部分的思路和优缺点都是从日本来的， 日本明治时代，当舞台剧主流从歌舞伎转向现代话剧的过渡时期，出现了一种“新派剧”，其特点是：主打苦情悲情煽情催泪元素（不治之症啦、艰辛的恋情啦、家人因变故被迫分离不得团聚啦、有大仇要报啦、身世之谜啦、贫苦的家庭啦），题材主要是庶民的恋爱和家庭生活，内含一定量的道德劝谏教化成分，表演略显夸张，有点七情上脸，以催泪煽情为要务。

“新派剧”原本是明治维新后自由民权运动的宣传剧，多有对社会现状的批判，但随着明治实权天皇制加中央集权朝廷的确立，日本社会的启蒙风气逐渐淡薄。“新派剧”的批判精神和思想启蒙精神逐渐退化，逐渐变成了上文所述的苦情教化戏剧，以大量苦情悲情元素换取观众的眼泪，从而给生活不易的观众带来一丝丝慰藉，但也仅止步于慰藉，没有更多的思考。

“新派剧”诞生之际，刚好中国台湾和韩国被日本殖民入侵，日本的“新派剧”很快被传到这两个地方。同时，由于中国近代初期也面临从传统戏曲过渡到近代戏剧的问题，中国的戏剧先驱欧阳予倩、陆镜若在创立本土话剧时也大量参考了新派剧的经验。新派剧就这样在东亚传播开来了。虽然日本在1945年战败，但由于中韩民众在二十世纪的绝大多数时间里生活都比较艰难，有需要慰藉的土壤，新派剧所倡导的苦情美学渐渐在中韩扎根并内化。战后东亚地区生产的代表性影视“新派剧”作品有：韩国《蓝色生死恋》、日本《血疑》、日本《绝唱》、中国大陆电视剧《渴望》、《真爱一世情》、《娘妻》、中国台湾电影《妈妈再爱我一次》......

在韩国，由于“新派剧”根基太深，而且已经完成了内化，导致韩国电影界拍摄的很多题材都要习惯性地塞入苦情元素，以便“接上地气”。21世纪初期，韩国电影界出现了一个科幻电影投资高潮，但因为韩国电影界难以摆脱“新派剧”的创作思路，每一部电影都要加入大量的苦情戏，导致所有拍出来的成品都出现了剧情崩塌，最终纷纷票房惨败。个中典型就是《自然城市》。2021年，由华谊腾讯出资、王中军担任制片人的韩国第一部太空歌剧科幻片《胜利号》剧情到了中盘，再度出现东亚影视剧中常见的苦情戏剧元素（不治之症、父女分离）.......以至于有些韩国影迷吐槽《胜利号》是“新派剧版COWBOY BEBOP”。好在最后以喜剧大团圆收场，才令韩国评论家稍稍释怀。

《胜利号》固然是可以被归类为一部太空歌剧的，带有古典而鲜明的太空歌剧特征；同时它也是极具有韩国与东亚色彩的，对传统的太空歌剧创作方法论进行着东亚视角的修正。比起《流浪地球》那天时地利人和带来的并不太容易再现的成功，在商业化运作与通俗性上均做得更好的《胜利号》更像是一个可供借鉴甚至是可复制的研究样本。

本文非严格意义上的影评，借韩国第一部太空歌剧《胜利号》讨论科幻类型片因何流行，以及关于韩国太空歌剧的种种。

太空歌剧：何时源起、因何流行

回望文学史上太空歌剧百余年的历史，已经很难说清作为一种风格的太空歌剧（space opera）出现于何时。但有一点毋庸置疑：早期的太空歌剧带有鲜明的殖民色彩。实际上，太空歌剧的核心就是冒险故事范式，这个核心被认为是探险和殖民征服的神话表现形式。十九世纪末二十世纪初，在早期的太空歌剧题材的文学作品中，建立起一种把行星是为假想中的国家或殖民地，从而把地球上的领土争端移植到太空之中的叙事模式。而后在不断发展与修正的过程中，其内涵逐渐演变成异域色彩浓厚的冒险故事（脱胎于殖民视角的叙事模式）、理想化的男性主角（一种对于殖民者的演绎）以及黑白分明的善恶斗争（贸易战争的隐喻）。

于是时间来到1977年，在传统太空歌剧的汲养下、结合来自黑泽明与西部电影的灵感，太空歌剧的不朽杰作《星球大战》横空出世。《星战》系列不仅重振好莱坞低迷的科幻片市场，更是取得了巨大的商业成功，作为流行文化最成功的IP之一至今未衰。以《星战》为代表的太空歌剧太过成功，拍出自己民族的太空歌剧成为了一种对于电影产业无形而又极具压迫力的期盼。

几十年后我们已经可以看清楚上世纪好莱坞太空歌剧成功的历史背景。在无论是作为一种神话的西部、还是作为一种类型片的西部片对公众的吸引力越来越低的大环境下，以太空歌剧为代表的科幻片接过了西部片的大旗，扛起了流行文化领域满足公众对于他者想象的责任。如同西部文学诞生于西部开垦结束、地理意义上的西部不再神秘，需要一个艺术领域的符号满足公众对于西部的想象一般，上世纪美国太空歌剧的流行是那个太空探索热情高涨、科技进步致使社会日新月异的时代下的必然结果。

目光回到《胜利号》，与美国上世纪技术主导下的太空歌剧流行不同，韩国电影对于太空歌剧的尝试更多的是电影产业化与电影文化发展的结果。

这一段历史不少观众都已经耳熟能详：1997年面对电影解禁后好莱坞电影的冲击，韩国电影人以南北为题材，学习好莱坞商业类型片方法拍摄出《生死谍变》为回答。《汉江怪物》这部融合了386世代烙印、后殖民色彩与千禧年想象的作品开韩国科幻类型片先河。《雪国列车》作为当年的“冲奥”力作更是科幻类型片包裹下的韩国文化同西方文化结合的尝试。

而另一方面，从当年三人三色的作家主义导演洪常秀、李沧东与李光模在国际上崭露头角，再到怪才金基德冲击三大，以及最终同时摘夺金棕榈与小金人的奉俊昊。电影产业化愈发现代与成熟的同时，韩国电影作为世界电影市场中的后起之秀越来越引人注目。在这样的背景下，韩国电影终于攀向向电影产业化的高峰太空歌剧，丝毫不令人意外。

传统与模式

《胜利号》拥有《萤火虫》式的故事，以典型的太空歌剧创作方法论进行创作，但也有着独有的韩国色彩。

如同不少评论所提到的一般：《胜利号》的开场有着非常典型的科幻类型片气质。未来年代破败的地球与直入云天的太空电梯赋予了电影赛博朋克的第一印象；做作的宣传片与理念极端的反派奠定了电影反乌托邦的基调；而第一场空战（或者说太空抢垃圾）无论是音乐与美术都像从那个科幻黄金年代穿越而来。

而很快观众又会发现这并非毫无韩国特色的好莱坞流水线产品。一边是垄断着财富、暴力机器、文化甚至是生存权力的少部分人，一边是留在地球等待死亡和流浪于宇宙中随时可能死亡的大多数人——这一设定很难不理解为对于韩国现状的隐喻。而对于财阀的批判更是在捡垃圾不仅赚不了钱还得倒贴罚款、辛劳的工作收入却都进入了以银行为代表的资本家口袋中更是无时无刻不在提醒观众这是一部韩国出品的太空歌剧。

当然《胜利号》也如同绝大所数太空歌剧一般，有着过于娱乐化的情节。电影大致以小女孩以自己的能力挽救行将坠毁的胜利号为中点，胜利号船员一行的动机也由“牟利”转向“拯救”。船员们身怀绝技却因种种原因先进落魄的设定是太空歌剧常见的范本，对小女孩情感的变化生硬和刻意、主角Tae-ho的过去更是相当老套。

以现有的语言概括与定义某个国家的电影应当是什么样子极其容易陷入刻板印象与偏见的陷阱。但如同镍币影院与电影宫塑造美国电影平民与奇观的双重传统，历史与传统或多或少会在艺术作品中所展现，《流浪地球》中的集体主义价值观便是很好的例子。在呼应本国文化这一点上，《胜利号》并不成功。

十五年之后再度审视：《汉江怪物》结尾，青春而矫健裴斗娜举起了象征着韩国传统的弓箭、用386世代再熟悉不过的火焰瓶所引燃，射向来自美军基地的“怪物”充满着象征与预言的气息，那似乎是世纪初的一种宣言。作为一次尝试可能并不太成功的《胜利号》同其他作品一道，隐约回应着当年那一幕。

看了五十分钟没耐心再看下去了，不喜欢看小孩卖萌，偏偏最近就看到了两部，上一部是紧急救援，两者都是收养了意外收获的小孩子，氢弹配人工智能机器人挺新奇的，就像片中舞厅里的人一样，外表再怎么娇小可爱，知道这是个大炸弹，恐惧会掩盖一切，大家都跑光了，只嫌两条腿太少跑得不够快。小孩是问题炸弹，大人则是问题成年人，一个个的都是负翁。冲着科幻片来看的，科幻设定太多也杂乱得很。