红牛
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剧情介绍
近未来，人类的各种器官均可实现移植，一时间机器人、生化人、仿生人充斥世间，与人类真假莫辨。某座繁华都市的大厦内，汉卡公司高管正与非洲来宾洽谈业务，突然宴会变成血腥大屠杀，暴走的机器人大开杀戒。隶属公安九课的米拉·基里安少佐（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 饰）带领巴特（皮鲁·埃斯贝克 Pilou Asbæk 饰）等手下赶往现场，平息事态。根据对暴走艺伎机器人的调查发现，被称作“久世”的神秘之人策划了这一系列的行动，而且他的目标全部指向了掌握着生化前沿尖端科技的汉卡公司及其研发人员。经过一番凶险的周旋，少佐逐渐逼近真相，同时也渐渐解开了发生在自己身上的惊天秘密……热播电视剧最新电影母亲2018狼母风云2 (2005)烈焰国度第三季男生贾里伦敦生活 第二季订阅不伦青春无敌全美超模大赛第十七季回头太难安拉的电话詹姆斯·艾克斯特：欢迎起哄猫咪咖啡厅梦游黎明到来的那一天我们曾经爱过的一切我的心机闺蜜醉美人生紫钗奇缘圣诞大赢家星银岛最后的警官：夺还四季商人迷离悬案：选美小皇后之死心思思加菲猫家族
长篇影评
1 ) 当未来无限宽广，我们又该魂归何处——真人版《攻壳机动队》漫谈
首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨？
对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。
动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。
当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的？
我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆？还是虚拟的存在？可以被任意的修改、删除、格式化？
在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你？你能否信任自己的治疗师？
朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。
素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。
假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样？如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。
素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。”。如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁？
无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的？在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能？人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利？当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处？
《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。
然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。
至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。人类为什么总想要创造人形机器人？人类眼中的神，是否也常常是人类的模样？人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列？还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。
美版电影的简化与完整性 真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。而医生回答：你是一个奇迹。这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。
这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。
由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。
（动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课？素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。） 真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。 美版电影的视觉呈现与效果 电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。
而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。
这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。
由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。
这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。
我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类？当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。
2017年4月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————————
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2 ) 真人《攻壳机动队》不是神作，但也没有砸了神作的招牌
好莱坞拍什么，最容易让人失去信心？
答案是：日本ACG改编。那是车祸高发地段，几乎是来车必翻，尸横遍地。
无论90年代的《街头霸王》，还是新世纪以来的《七龙珠》、《春丽传奇》、《生死格斗》、《拳皇》等，无不是能把神仙气哭的公认烂片。
以至于许多人一听好莱坞染指日本ACG文化，第一反应就是：又要毁经典了！
从艺术角度来看，美国人翻拍日本动漫，与其说是翻拍，更接近翻译。
就像美剧里的普通话总是让人哭笑不得，好莱坞虽然拍片厉害，但缺少合格的文化翻译。原作中大量的文化信息，在翻译过程中丢失或扭曲，出来的作品，当然爷爷不疼姥姥不爱。
把ACG搬上真人银幕，也许只有2014年的《明日边缘》算得上口碑不俗。但此片票房也是马马虎虎，续集难产。
好莱坞原创电影越来越稀缺的当今，向矿藏丰富的ACG文化借创意，仍是如火如荼的生意。于是，《攻壳机动队》应运而生。
2029年，新港（原型是香港）一座大厦的顶层。
刚刚接收到命令的草雉素子，拔去插头，褪去外衣，纵身跃下大楼。
在热光学迷彩的掩护下，她矫健性感的身形，与光怪陆离的街景融为一体，一场精准的刺杀行动，拉开了帷幕。
看过1995年动画片《攻壳机动队》的观众，都不会忘记开头这一幕。
这部士郎正宗漫画改编、押井守执导的动画电影，强而有力、开宗明义地定义了世界观和基调。
在2029年的世界中，信息技术和神经网络高度发达，人类已经脱离了躯壳的束缚，一切肢体都可以义体替换。
高科技让世界进步，也让高科技犯罪应运而生。公安九课，是警方专门对付高科技犯罪的特别部门。
女警员草雉素子是九课的少佐，她除了大脑与一部分脊髓之外，全身义体化，具有冷静的头脑和卓绝的战斗技能。
在这个清冷、妖异、颓废又空灵的赛博朋克世界里，蜷居在没有生命的躯壳中，素子的大脑对世界充满了难解的疑惑：
当人与义体越来越密不可分，当人可以通过更换义体来实现永生，生命与机械该如何定义，它们之间的界限又在哪里？
谈到日本动画，《攻壳机动队》是绝对无法绕过的作品。
充满前瞻的未来想象，复杂的人性洞察，成人化的主题，深刻的思想，令它不仅是90年代日本动画复兴期的中流砥柱，也是最早得到国际关注和认可的日本动画，具有划时代的意义。
它被誉为日本动画的巅峰之作，也让押井守与宫崎骏、大友克洋共列三大动画监督。
它将赛博朋克文化推向全球，沃卓斯基兄弟（如今是姐妹了）毫不讳言，坦诚《黑客帝国》从中汲取了大量养料。
斯皮尔伯格的《人工智能》，前两年的科幻黑马《机械姬》，都从中得到过许多灵感。
最初《攻壳机动队》传出要拍真人版的消息，攻壳迷们翘首期待，但没过多久，他们却不约而同发出了反对和抵制声。
原来好莱坞版本的素子，由斯嘉丽·约翰逊扮演。这可惹怒了很多原作粉：少佐怎么成了个白人？《春丽》也好，《拳皇》也好，烂归烂，好歹还是找了东方面孔来演女主的不是？
但是他们也不得不接受，一部好莱坞电影起用白人面孔，是商业上的必然。
好莱坞会让一个日本女星（哪怕她是美国人）担纲主演一线大片吗？现阶段恐怕没可能。
硬要选个东方人主演科幻大片，除非制片人有钱任性到不在乎亏损吧。
前几天，方君有幸看了《攻壳机动队》的点映场。第一印象是，特效美工不辱神作之名。
疏离颓废的都市，多种语言混杂的全息广告牌，井井有条的车流。城市远景光鲜繁丽，华灯闪耀，近看处处污浊破败，这是一幅充满了现实感的反乌托邦图景。
片中的未来景观，融合了《银翼杀手》和《全面回忆》的影子，也保留了攻壳世界观一望即明的特色，对原作的三次元化基本成功。
片中也有着干脆利落的动作场面，充满《黑客帝国》式的摆酷，少佐闯入宴会厅的升格厮杀，在钢管舞棍间躲避子弹，与火力强大的思考战车周旋，等等。
另外，镜头几次俯瞰街道，都有一种模糊了动画和实景的虚幻感，呼应着对世界真实性的质疑，也带出一份荒凉的意境。
情节方面，大幅度复刻了1995年的《攻壳机动队》，还借鉴了2004年的续集《无罪》和TV版的若干枝叶，编织出一个致敬远多过原创的故事。
攻壳迷可以看到无数熟悉的场景：裸身跳楼，垃圾车伏击，水潭打斗，潜水思考人生，大战思考战车，拉断手臂撕裂装甲……都有着精确的还原。
我知道致敬是省力的同义词，但作为粉丝，我喜欢被这样讨好，尤其是在大银幕上看原版动画的奢望几乎破灭。
北美上映较早，烂番茄上的影评，大多指出真人版主题浅薄，配不上原版的思想境界。
不可否认，真人版的思考格局变小了。贯穿全片的，不再是对世界环境和科技未来的审视，退格成一个失忆女主找寻身份的故事，大致是一集《疑犯追踪》或《西部世界》的深度。
剧本还配合素子的“白人化”，安排了一段她回家认亲的戏。而原版中的少佐，似人非人的身份属性，决定了她对身份认同的困惑，绝不可能是寻根认亲式的廉价感动。
动作方面也做了一番弱化处理，诸如热光学迷彩的全裸戏，少了几分艺术化的女体诱惑，多了实用主义的臃肿，让粉丝抱怨浪费了寡姐的身材。
少佐撕裂思考战车拉断手臂，在动画中堪称惊心动魄的绝艳一幕，在真人版中也相应减淡。不过脑补一下，那画面原样复现，很多人的小心脏未必受得了吧，国内估计也没法一刀不剪地上映吧。
一个不争的事实是，比起原作，真人版《攻壳机动队》显得浅薄和俗套。
但在某种程度上，浅薄和俗套，也是商业价值的代名词。在一部爆米花科幻片里，铸造一个思想高度逆天的主题，一些惊世骇俗的画面，是不是有必要？
动画版《攻壳机动队》拥有晦涩坚硬的哲学思辨，震撼人心的视听艺术，但被漫威英雄、奇幻魔法和青少年小说改编哺育的年轻一代观众，探讨宗教、灵魂、生命意义，也许对他们太深奥了。
往远了说，攻壳机动队至今仍是小范围神作，对它“装逼”的评价之词，在网上仍不绝于耳。
所以，索性搞一部浅薄的爆米花，也没什么不好。
史上所有翻拍经典的例子都告诉我们：复制外表容易，复制灵魂很难。
真人版《攻壳机动队》显然没能复制原作的灵魂，但这也不是什么坏事。
鲁伯特·桑德斯毕竟不是押井守，好莱坞更不可能全盘领会士郎正宗的苦心孤诣。
至少主创很懂得自己的斤两，避免冒失地砸了神作的招牌。他们剔除了那些玄奥、深刻、前卫的脑力激荡，用通俗情节和视听效果来迎合观众，未尝不是一种诚恳。
公平地讲，全盘翻拍《攻壳机动队》，别说你桑导，就算把老斯、卡神、诺兰、柯南伯格这些大牛请来，也未必能如愿。
看片前，方君跟朋友说：无论它拍成什么样，都将再一次证明，原版动画是多么伟大。
如果这部浅薄的真人版，能替更多的科幻迷，敲开通往浩瀚的攻壳世界的大门，它已经功德圆满了。
3 ) 【攻壳机动队】六级影迷官方指定辅导手册
传授你攻壳宇宙大法
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观影攻略奉上
只为让电影更有趣
先来跟我读
片尾没彩蛋，别等了……
正文前活捉两只小白
小白一：之前的没看过能看懂吗？
为了照顾非粉，女主叫了22年的名字都改了，况且这篇攻略你都打开了，担心纯属多余。
如果要补，秋裤喵建议从两部经典的1995和2004剧场版看起，然后可以看两季TV剧集（想速成的话可以不看TV直接看OVA123）和新的arise系列，后文有详细说明。
小白二：攻壳讲的是神马故事？
2029年，人造器官、人造神经和脑组织可以使人几乎全身义体化。人和网络可以进行人机连接，也因此出现了新型的网络犯罪，为专门打击此类犯罪，攻壳机动队——公安九课应运而生。
前方高能
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基础篇——观影速成攻略
进阶篇——攻壳必备词汇
高阶篇——攻壳宇宙漫游
基础篇——观影速成攻略
>>>>>真人版改编自日漫和动漫剧集，攻壳系列最早改编自士宗正朗连载于1989年的漫画。 《苹果核战记》也是他的作品。
1995年的剧场《攻壳机动队》是《黑客帝国》之母，后者1999年公映，迅速风靡全球。攻壳对黑客帝国的影响不言而喻，后者也不乏对前者的致敬。
>>>>>真人版导演鲁伯特·桑德斯曾指导[白雪公主与猎人]豆瓣5.4，他摊上大事了。
>>>>>真人版艺伎的形象其实借鉴了2004年剧场版无罪和TV第一季01公安九课。
>>>>>原著副标题“攻壳机动队”是指装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队，义体就是一种攻击性的外骨壳。
义体：类似义肢，比义肢更广泛。义体人指器官、四肢甚至神经和脑组织被替换的改造人。
片中攻壳机动队指的就是公安九课，其队员多半高度义体化。
公安九课
公安X课，就是公安X部门的意思。
在日本，警察分为刑事警察和公安警察，刑事警察负责调查各种案件，公安警察负责国家安全和情报工作。现实中，日本有公安一课到四课，分管不同事务。
攻壳的公安九课是虚构的秘密情报机关，直属于内阁总理大臣（首相），表面依靠国际救援队名义获得经费，具有吊炸天的权限和精锐先进的装备。
漫画中，九课直属首相，工资高到不能说，为了国家安全进行暗杀行动。
>>>>>九课重要人物
少佐：草薙素子
为了照顾非日漫观众，电影版中的女主少校原名草薙素子（Motoko Kusanagi）更名为米拉·基里安（Mira Killian），由女神斯嘉丽·约翰逊饰演。
在漫画和95版中，素子除了保留脑组织和部分脊髓，其他部分都装备了强化义体。
她行动敏捷，具有非凡的领导力，是攻壳机动队中的核心人物。
>>>>>漫画中，少佐是个双性恋。她交往时间最长的男友是一课一个无名男子。漫画还描绘了她辣眼睛的性生活，正巧巴特和她联机分享了这个不能说的美妙过程。
预告中，这是对少佐性取向的致敬吗？
>>>>>巴特——最让少佐信赖的男人
在攻壳机动队中，九课队员巴特和素子的关系最为暧昧。
在记忆可以被篡改的时代，人们只有依靠外部记忆证明曾经的存在，对于少佐，那手表是她存在的唯一佐证。
少佐装备的义体需要随着年龄的增长定期更换。当她18岁时，义体不再更换，这个手表成为最后的纪念。
因为政治黑幕，九课被政府重兵围剿，逃离时素子来不及拿手表。巴特只身一人回到众矢之的，在枪林弹雨中给素子取回手表。
不管是素子人偶被狙死时的一生呐喊，还是核爆天空下那个挖掘废墟寻找素子的身影，或是剧场版中那被遗忘的手臂，都是巴特最孤独的告白。
简单蛮勇的巴特理解不了素子迷茫的电子脑。他知道，自己只能陪在少佐身边，却永远无法拥有那个迷茫孤独的ghost。
真人版中，巴特也是少佐唯一一个可以信赖的男人。
>>>>>猴子：九课的领导
公安九课擅长电子脑战，领导为人称猴子（少佐被称为母猩猩）的苍卷大辅，真人版中猴子由北野武饰演。
北野武，日本著名演员、导演，曾出演[大逃杀]，导演[座头市，编导演[极恶非道]等。
公安九课是个牛逼的存在，疑难杂症都由他们接手，小到公司的调查，大到保护首相、联合反恐甚至阻止核战，没有他们完不成的任务。
>>>>>九课装备
攻性防壁
作为最强组织，公安九课有着可以把超级黑客烧死的攻性防壁。
防壁可以理解为防火墙，用来抵御黑客的入侵和攻击。攻性防壁就是在遭到入侵时可以逆向攻击入侵者的防壁，代码强大的攻性防壁可以烧掉入侵者的电子脑。
视觉入侵
视觉入侵即入侵对方的电子脑，制造虚假的视觉影像。九课的巴特和素子都可以轻松做到视觉入侵。
天才黑客笑脸男甚至可以侵入接近他的所有电子脑，让人对他视而不见，巴特就瞬间中招。
>>>>>记忆入侵
攻壳的世界中，最可怕的不是视觉入侵，而是记忆的入侵。即侵入别人的电子脑，通过制造虚假的记忆，来左右他人。
在这个记忆可以被修改的世界里，真实成为最遥不可及的东西。依靠记忆活着的人类，也开始怀疑自身的存在。
>>>>>攻壳车队
塔奇克马战车，又称思考战车，是具有AI虚拟人格的攻击性装甲车，可由一人操作。九课装备有9辆。
塔奇克马型若跳蛛，进入战斗也是敏捷的像蜘蛛侠。
它们最喜欢天然机油，充满好奇心，具有奇萌无比的个性，让不少攻壳迷爱不释手。
对于塔奇克马AI，死亡是最高礼遇。最后他们进化出ghost，牺牲自己来组织核爆，体验了至高无上的死亡。
车队重建后监视樱花的任务，不仅是对漫画原作的致敬，更是对那群可爱的塔奇克马最真挚的怀念。
1995年剧场版中，少佐最后的对手就是一台火力猛烈的思考战车。真人版预告中也可以瞥见。
>>>>>热光学迷彩
热光学迷彩是特殊部队的高级装备，通过改变光线传播路径实现隐身。
还可以阻断人体红外线散发，红外装备都探测不到，但遇水就失效。漫画中，配有热光学迷彩的部队极少，九课是其中之一。
进阶篇——攻壳必备词汇
银翼杀手
攻壳呈现的赛博朋克世界深受[银翼杀手]的影响，剧场版导演押井守曾表示，初期设定中有太多银翼杀手的影子。
赛博朋克
Cyber-punk赛博朋克，由cyber电脑的和朋克punk组成，是科幻作品的一个分支。连绵不断的酸雨、高楼林立的都市和肮脏嘈杂的街巷是赛博朋克的代表元素。
Cyber出自美国数学家诺比特·维纳1948年所造的新词cybernetics控制论，美国自动控制论专家唐纳德·迈克尔1962年再造新词cyermation电脑化，于是cyber成为与电脑有关的词汇前缀。
Punk原是七十年代摇滚音乐的专业术语指那些衣着古怪，具有强烈反叛意识的城市摇滚青年，随演变成一种文化。
一般认为，cyberpunk 词是由贝什克1982年杜撰，后来作家杜佐斯用这个词来概括80年代出现的以电脑化自动控制的社会为背景的科幻小说。
[银翼杀手]一直被认为是赛博朋克的代表，阴暗、悲观的反乌托邦基调给人们留下深刻印象。
攻壳机动队营造的赛博朋克世界。
神经漫游者
美国作家威廉·吉布森被称为赛博朋克之父，其作品《神经漫游者》(1984)更是赛博朋克的开山之作。
《神经漫游者》至今仍是唯一一部同时获得三大科幻小说奖（雨果奖、星云奖和菲利普迪克奖）的科幻作品。
>>>>>真人版中，巴特去黑帮的酒吧喝酒时，遇到一个有一个机械手臂的吧台招待。在《神经漫游者》中，拉策Ratz有家酒吧，他也有条机械手臂。
新港市
攻壳的故事发生在虚构的新港市New Port City，两部剧场版的城市都参考了中国的香港和台湾，剧场版更被称为“半水淹的香港”，真人版也是在香港取景。
反派
导演桑德斯曾表示，反派是他们创造出的新角色。他身上有久世英雄、傀儡师和笑脸男等多个角色的影子。
事实上，久世、笑脸男和傀儡都不是真正意义的反派，相反，久世和笑脸男更是被民众奉为英雄的角色。
笑脸男
笑脸男是TV版第一季的主线故事。他是个传奇黑客，能够随意入侵身边任何的电子脑，包括九课的设备。但他其实是个患有电子脑自闭症的天才儿童，面对现实的不公，他以暴力的形象站出来。
笑脸男标志中的英文句子，以及对于塞林格（J.D. Salinger）作品《麦田守望者》名句的引用更俘获现实中许多文艺青年的心。
I thought what I'd do was I'd pretend I was one of those deaf-mutes, or should I? 我想过把自己变成一个又聋又瞎，闭上嘴生活的人，我该这样做吗？
马赛克笑脸男的形象迅速红遍网络，成为一种侠义文化。
笑脸男事件的原型来自日本完美犯罪的传奇谜案——日本三亿元事件。
傀儡师
傀儡师出自1995年剧场版和漫画。他原本是一个间谍木马程序，在信息的海洋中不断执行任务，逐渐产生了意识，挑战人类和生命对自我的认知。
>>>>>久世英雄
素子身世成谜，在TV版第二季11集“草迷宫”中，提到她和久世英雄是一次空难的唯一幸存者。他俩也是最早接受全身义体化的人，那时她6岁。
久世英雄是少佐的初恋。他希望身边的女孩醒来，一直用左手折纸鹤。因为当时义体无法像肉体一样灵活自如，男孩拒绝接受义体手术。
素子成功接受义体手术之后回到男孩身边，她劝男孩也接受手术，但没有告诉男孩自己的身份。
两人长大后都失去了这段记忆，唯有那会单手折纸的左手和纸鹤，诉说着战乱也无法磨灭的孤独。
久世之后成为了带领人民革命的领袖，被认定为恐怖分子。他梦想着生命的进化，脱离肉体，进入上层的网络世界。
巴吉度猎犬
剧场版导演押井守非常喜欢巴吉度猎犬，他的爱犬名为加百利Gabriel，在07年去世，享年14岁。在他的作品中巴吉度多次出现。
在制作剧场版无罪时，就传出押井守为照顾巴吉度而脱岗。2010年“鸭嘴兽”为Glay制作MV，取名为《Je t'aime》（法语我爱你），是对爱犬最凄美的祭奠。
在真人版中，你能发现这只狗狗吗？
高阶篇——攻壳宇宙漫游
攻壳作品繁杂，但整体可以分4大部分：
剧场版，OVA，TV版和Arise系列。
攻壳机动队作品年表：
虽然有些剧情和篇章好似平行世界，但都共享的一个世界观。
按事件时间顺序划分：
Arise（前传）→TV版→OVA3SSS
OVA1和OVA2可以说是TV版两部的精剪的剧场版，直接剪辑自TV版。SSS3D则是SSS的3D画面重置版，内容不变。
剧场版可以独立出来看，2008年的2.0是1995版的画面重置版，仅画面优化，故事剧情不变。
按导演来分：
押井守——两部剧场版：1995版+无罪
神山健治——两季TV版+OVA版
黄濑和哉——Arise系列+2015年新剧场版
押井守篇
押井守的剧场版最为经典，影片沉重、严肃，充满对生命的哲思。
第一部讲述了最著名的傀儡师事件，素子和傀儡师融合，成为网络海洋中的信息生命体。
第二部讲述游弋网络的素子离开了九课后的故事，新型的性玩偶自残和攻击人类的事件。
鸭嘴兽深刻的哲学思辨让两部剧场版成为日本动漫史上不可逾越的山峰。
神山健治篇
神山健治的TV和OVA版最接近原著，执行紧张的任务时不乏轻松诙谐。
公安九课和攻壳车队在TV版中得到升华：
九课成为政治黑幕的棋子，但也接着政治黑幕消失在人们的视野中，继续在猴子的带领下，重整真正成为一个独立作战的秘密部队。
攻壳车队的AI人格进化为ghost，没有执行素子的命令而独立选择了牺牲自我。他们阻止了核爆，体验到死亡和生命。
神山健治版的攻壳虽比不上押井守深刻的思想，但充满社会人文气息，也给九课最完美的归宿。
黄濑和哉篇
Arise版和新剧场版，虽说是九课前传，但风格、人设和故事都较之前版本有所改动，可以说是全新的独立版本，不建议从arise系列看起。
真人版预告，也从Arise借鉴了剧情，比如素子被植入虚假记忆，无法确认自己真实的过去。
还可以瞥见Arise中帅气的摩托车。少佐在真人版中，也穿上了这身骚气的红色外衣。
灵与壳Ghost VS Shell
笛卡尔最早提出心物二元论，心灵非物质，物质非心灵。浅显的说，ghost是生命的意识，或抽象的灵魂，而壳shell指的是承载ghost的实体。
攻壳是赛博朋克的代表，但攻壳的主题和赛博朋克无关。它探讨的仍是一个传统的话题：
我们是谁？
我们从哪里来？
我们要到哪里去？
什么是生命？具有自我意识？可以进化和繁衍？融入无垠的网络世界，我如何保证还是原来的那个我？
剧场版中素子融入网络，没有希翼，自由自在。
但脱离了实体的自己，还是原来的自己吗？生理对于心理和性格的影响早在《黄帝内经》中就有所体现，人喝个酒都会发酒疯，更何况把神经和整个身体都机械化呢？
“酒者，水谷之精，熟谷之液也，其气彪悍，其人于胃中则胃胀，气上逆，满于胸中，肝浮胆横。怯士之得酒，怒不避勇士者。”——《黄帝内经·灵枢》
攻壳的真正魅力就在于此，它所带来的思辨已远远超越作品本身。
神作22年后的改编
我们依旧要问个终极问题
真人版
是攻壳机动队？
还是
无壳爆米花？
攻壳太深奥
还是学猴子老大低调的做人吧
其实真正的终极问题是
我该给谁折纸鹤啊
2017.4.2-2017.4.4
青岛
4.8日更新
真人版对原作许多精准的还原，秋裤喵是非常认可的。好多评论说只还原了一个空的壳shell，而没有核ghost，吐槽导演没好好看攻壳，这是极不负责任的评论。真人版融合了从剧场版到TV到Arise各个系列中的太多元素，许多细节的还原也能看出剧组的心思，如果不了解攻壳整个系列根本就会乱套。但也因为一部融合太多，都流于表面，真人版除了少佐，连巴特都没有存在感。
真人版有核，只是保险起见并没有取严肃深沉的精髓，而是取了流行又稍显平庸的对自我的寻找和认知主题，加上诚心诚意的特效，整体都是标准产品，没毛病。真人版没有选择还原精髓，也没有毁掉什么。
想想攻壳系列中顾家的陀古萨、整天为保护少佐缺胳膊断腿的巴特、涅槃重生的九课和消失在歌声里的塔奇克马，也不是靠一两集就给我们留下这么深刻印象的。
秋裤唯一想吐槽的，是黑寡妇版的少佐探头驼背，走起路来扭捏的样子少了素子骨子里的硬朗和坚韧，然而朋友说，那是因为人家胸太大...
真人版开头少佐和巴特走在街道上是可以看见两个双胞胎。在Arise版中也有出现，真人版中比较接近《闪灵》。
Arise中少佐的和男义体医生相爱。真人版中的医生是女娃，也重情重义。
鉴定科夏拉维小姐的戏份不多但都还原的很精准。
这一幕的还原还是很服的！
炮灰助理露个脸就挂就是为了致敬这一幕吧。
犯罪现场还原。Arise系列。
真人版被夹头的不是少佐。
真人版中的全息镜子很给力啊。
审讯被记忆入侵的炮灰时出现的3D照片，来自95版。
真人版有辆出租车车顶貌似是犀牛的全息景象。
黑客帝国1中Neo看到两只相同的黑猫，代表系统被人篡改。真人版中少佐是看到一只花猫。
母亲的住所致敬押井守的一部作品《阿瓦隆》。
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4 ) ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编同人
声明：写这篇吐槽的目的不在于要求导演一定要有超越神山健治和押井守担当的剧场和tv动画的逼格，而是吐槽导演瞎穿线珠玉在前的剧场和tv动画的设定却依然照猫画虎又画不好。
你可以不要求真人版超越动画版，但是这绝对不是一个导演或者主创团体不好好拍一部电影的理由。
剧透。
看过TV1、2，两个剧场版，SSS在看，Arise在入坑前追过几集当时不了解背景看不下去，听说反馈很差，没高兴补。漫画还没来得及补。这样的我给本片打两星半，因为再良心的美术组也扶不起这糊地心的剧情。如果说它对于路人来说还能勉强算个及格分平庸之作的话，顶着这个标题给任何看过动画、漫画版的人来说，都是气都要气死的负分作品。没有对比就没有伤害。
看完的时候我的内心是毫无波动甚至想笑的，气到想笑那种。真是应了我朋友（路人）看完预告后说的“这好无聊啊”。本来还在庆幸虽然有几段配乐明显是按傀儡谣的那个感觉去的但是不是傀儡谣，结果话音刚落电影结束职员表一出，完了。真是ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编个同人以为观众看不出好坏。傀儡谣，恐怕你是真的不配用。
从预告开始就仿佛在卖弄“看啊我们是多么还原剧场版！看啊我们是多么致敬动画！”这种噱头，但是预告里的台词就已经暴露了电影根本没有“攻壳核心”的实质，最终看完也果然如此。全片画皮不画骨，只学到了攻壳作为赛博朋克中翘楚的皮相，毫无赛博朋克应该有的内涵。是谁教写剧本的人赛博朋克就是失忆生化人寻根然后决心与人类同在就叫赛博朋克了？？？好吧最大的问题不在你想讲生化机器人想怎样，最主要的是，谁告诉你你写的这种稀里糊涂的剧情观众会买账？？？为什么好意思借用攻壳的IP来拍？？？
就仿佛是一个写同人写得OOC到大家都看不下去的圈内“大手”，完全不承认自己写的东西OOC。看过原作的人都ball ball你不要写。
导演大概是真的很喜欢两部剧场版，真的看了很多遍，以至于几乎除了那些糟心的原创人物线，都能看到剧场版和动画的影子。大家大可以把两部剧场版有的那些片段都列个表，没有涉及到的话算导演输：
素子楼顶窃听各式语言的对话。
脱衣跳楼。
歌舞伎机器人劫持事件，TV第一季第一集。
机器人说救救我不要杀我，《无罪》。
九世与无数“难民”精神链接，并有意上传所有人的思想。素子黑进机器人内部与九世连接差点烧坏。
实验室的女研究员有可打开的义体化双眼，并抽烟，来自《无罪》中陀古萨与巴特调查少女机器人时遇到的女研究员。（剧场版中由榊原良子配音，因为听出来是她所以印象很深）
垃圾车与被篡改了记忆的垃圾车司机。（动画里审问这个司机的片段给我印象很深，那种对机械化后的人的记忆可以随意篡改的担忧感营造得很棒，而电影里毫无审问的感觉）
素子潜水，巴特接她。（然后尬聊...ball ball你们不要说了）
巴特养狗。
素子说信任巴特。
课长说九课告急，TV第一季。（然而就没下文了）
傀儡师对创造了他的人的报复。
素子大战思考战车。（几乎所有战斗画面与95剧场版一样...）
傀儡师把思维传输给素子。
巴特赶来救了重伤的素子。
其他糟心的对不上的剧情不多赘述了。然而最诟病的是... 九世与傀儡师二合一了。自古以来做不好事情的人都是眼高手低，就导演这样的水平何苦要把九世和傀儡师二合一呢（我是不是该谢谢他没把笑脸男也干脆一起三合一？？？）。九世就九世，傀儡师就傀儡师，非要混搭出一个素子老相好的复仇人工机器人，合着九世英雄设定存在的意义是给素子当老相好是不是？？？（你们主创可能毒唯久素这对CP？？？以及感谢你们没拍“个别的十一人”梗，知道自己拍不好就不要拍是明智的）
整个电影大概就是，主创在看完攻壳的剧场版和动画之后突发奇想自己来拍一个同人，但是水平有限，只能对原有的神剧情拆解然后头脑风暴，最后出炉一个四不像毫无突破全是尴尬的三流同人。对了，还得给读者打个预警“因为我们编不下去了所以有原创路人角色，尴尬慎看”。
摊手。
九课的大家，本来斯嘉丽定角cast素子已经够绝望的了，其他人还要被莫名其妙换成黑人、女人，也真是好莱坞特色呢。巴特的义眼本来来历不明，只知道是他以前供职的游击队特有的装备，这里被改成了... 陀古萨没啥塑造，连95版里和巴特搭档时的生疏都没有，主创根本放弃塑造这个角色（那你用这个名字干嘛，干脆全改名啊）。石川大概是那个留胡子的黑人。斋藤狙击出场一秒。剩下的一起出任务的人...都是谁啊？原创？
说得难听一些，斯嘉丽演的素子真的...很难看下去。意志这么不稳定，做事完全不快准狠的人，这人到底是谁啊？？？反正肯定不是大家知道的母猩猩草薙素子。（好吧这不是斯嘉丽的锅）我没看arise，谁来解答一下难道arise里的素子是这样？？？以及，预告里有的那段肉色光学迷彩衣飞檐走壁枪战，实际效果太谜... 斯嘉丽本身属于丰满，但并不“健硕”，肉色光学迷彩衣直接让她整个人显得更横向伸展了，让人看得非常尴尬。最后可能是剧情需要吧，走路姿势更谜，我个人认为这是演员在演戏时自己加入的对角色的理解，然而攻壳设定的未来义体化世界科技已经发达成这样了，谁告诉你全身义体的生化人是这样走路的？？？
原创角色都太尴尬了。哪里来的野生资本家说威胁九课就威胁的，九课直属总理啊，未来社会真乱。这谁博士也尴尬。素子亲妈更尴尬（太尴尬了，妈是亚洲人，被抓的时候也是亚洲脸吧，生化人化却成了斯嘉丽，让人摸不着头脑）。
从头到尾，核心大概是素子发现自己存在的意义，本来动画其实也有这一部分的内容，但是本片里真是非常好莱坞式的起承转合，甚至也不懂僵硬地插入九世和傀儡师的人物设定干嘛？想反思社会问题吗？没有。想反思赛博朋克里经常讨论的AI演变出个性和灵魂吗？额好像也没有。
就完全是炫技和东搬西套动画有的剧情，“看啊我们可还原了！”。实质却是懒到只想躺着随便写点东西就来骗观众的钱。
以及3d看得好暗，要看还是看2d吧。
5 ) 岛国爱情动作片
----------------剧情简介---------------
继金刚狼之后，黑寡妇也表示要拯救水深火热的岛国了，只不过这次她的代号是“米拉少佐”。少佐在一个洗面奶广告片场中醒来，见到了一位工作人员，自称欧莱博士。少佐先是沐浴在牛奶之中，现在又躺在超净实验室里，再加上她那连细节都看不到了的美颜磨皮效果，似乎眼前的博士不应该叫“欧莱”，叫“欧莱雅”或许更加贴切。
欧莱告诉少佐，她在一场恐怖袭击中丧生，只有脑子保存了下来。于是汉卡机器人公司的成员把少佐的脑子植入机器人的躯壳，实现另一种意义上的再生。这种科技叫做ghost in th shell，也就是传说中的“鬼知道我经历了什么”。
最后欧莱用化妆品经典广告语结束了对话：“脑子是个好东西。你，值得拥有。”
重生的少佐加入了公安九课，致力于打击罪犯。她的装备是热光学迷彩服，不过看上去更像是秋衣，甚至全身避孕套。
少佐的助手叫巴特。作为一名爱狗人士，巴特非常关爱单身狗，但是却无法解决自己的单身问题。
汉卡机器人公司的奥斯蒙博士在一次聚会中遭到了艺伎机器人的攻击。眼看同事被堵在了五环上，坐地铁率先到达案发现场的少佐决定主动出击。
少佐：“你准备好了吗？我要进来了。”
艺伎机器人：“你进来吧。”
少佐强行插入，然后射了对方一脸。
事后，公安九课将本次案件的幕后黑手锁定为一个名叫“久世”的人，他每次作案都会在最后放出狠话：“谁和汉卡机器人合作就会死。”
不过大家都没多当回事，说得好像不和汉卡机器人合作就能长生不老一样。
后来，少佐发现自己频频出现幻觉，还说感觉有一层雾蒙住了自己的记忆。然而她天生就是神枪手，看来长期打手枪的确会导致记忆力下降，甚至产生幻觉。
为了寻求真相，少佐元神出窍，进入了艺伎机器人的身体，不幸遭遇百人斩。偷鸡不成蚀把米，还被一群人摸了个遍。对此我表示，如果还要拍续集的话，记得通知我一声，我想去当群众演员。
查案的过程中，少佐和巴特来到一个娱乐场所。巴特在如厕的时候，看见旁边有一个大鸡鸡萌妹，他的24K钛合金狗眼瞬间就被闪瞎了，事后公司只好给他换了一双眼睛，并叮嘱他少看点“辣眼睛”的东西。
另一方面，少佐遇到了一群想做大宝剑的流氓。他们欲施不轨，但没想到对方是复仇者联盟的超级英雄，本想打一炮，结果被打了。收拾了流氓的少佐来到一个小巷子，然而不慎踩到一部路人遗失的Note7，突如其来的爆炸导致她的胸都炸没了。
但她也因祸得福体验了公司的假体隆胸服务，不仅满血复活，而且胸部依然坚挺丰满。
眼看汉卡公司不仅研发洗面奶等化妆品，还掌握隆胸产业，同行被压榨得只能在微博网红下面发广告了，无奈之下派出李·卡宁汉姆去暗杀欧莱。作为一名女博士，欧莱迟迟无法结束单身生活，步入大龄剩女行列。对她来说死亡或许并不是一件坏事，毕竟死了就不用为找对象而发愁了。
可惜这一切并没能如愿，少佐及时救场，并对李·卡宁汉姆实施了抓捕。
李·卡宁汉姆希望对方手下留情，毕竟他上有80老母，下有3岁小孩。不过事实证明他也是手枪打多了从而产生了幻觉，毕竟他从来都是一只单身狗。连女朋友都没有，更别提孩子了。
随后少佐见到了久世，然后从他口中得知了部分实情。原来少佐并不是在一场恐怖袭击中丧身，而是被汉卡公司制造成机器傀儡，并且植入了虚假的记忆，而久世也是受害者之一。
紧接着少佐遭到了通缉，欧莱为了报答救命之恩把真实身世告诉了少佐，并且帮助她逃跑。然而汉卡公司的CEO卡特尔杀了欧莱，并且嫁祸在少佐身上。
第二天新闻头条：某企业女博士直到临死前也没能找到对象。
卡特尔还派人暗杀公安九课的领导荒卷（北野武 饰），结果分分钟就被荒卷摆平了，毕竟他干这行以前是混黑道的。
最后少佐、久世和荒卷齐心协力，共同作战，取得了最终的胜利。世界人民一同欢呼，感谢他们拯救了日本，成功避免了岛国爱情动作片这一文化遗产的失传。在不久的将来，每当宅男们打开E盘之前，都要先诵读一遍对草薙素子的赞词。
（并没有）彩蛋：大战之后，荒卷决定休假一阵，在旅行的途中对自己的身心进行一次治疗。
-------------------------影评-------------------------
这是一个《岛国爱情动作片》+《小蝌蚪找妈妈》+《我是谁，我在哪儿，谁在打我》+《人鬼情未了》+《你的名字》的故事。
本片改编自1995年的同名动画《攻壳机动队》。后者是一部教科书式的电影，对当代科幻电影有重要的启发，据说《黑客帝国》的灵感也来源于此。
最近有很多改编电影上映，《金刚狼3》《生化危机6》《刺客信条》《美女与野兽》，以及中国版《嫌疑人X的献身》等等。其中《美女与野兽》几乎完全复刻了1991年同名动画，《金刚狼3》则因版权等原因和原作漫画相去甚远，但这两部电影口碑都不错。中国版《嫌疑人X的献身》非常忠实原著，《生化危机6》则和原作游戏大相径庭，而这两部电影口碑都一般。
换言之电影的口碑，和是否忠实原著似乎没有绝对的联系，关键还是在于导演和编剧的把控能力，以及演员的选角和表演。
不少人以“身高”为由而认为斯嘉丽·约翰逊不适合饰演草薙素子，我相信其中有一部分是攻壳机动队的忠实粉丝，但也难免有没看过原作动画的群众跟风黑。
我们以“金刚狼”举例，在漫威漫画中，主世界的金刚狼的身高是160cm（其它平行世界中的身高有所不同），而饰演金刚狼的休·杰克曼身高接近190cm，但我从来没看过所谓的“原著党”嫌休·杰克曼长太高了，不适合金刚狼的银幕形象。
其实在电影上映之前质疑演员的事情是常有的，比如希斯·莱杰饰演小丑、本·阿弗莱克饰演蝙蝠侠、丹尼尔·克雷格饰演007等新闻传出的时候也受到了影迷的抵制。还好这三位演员表现都还不错，相对来说本·阿弗莱克被骂得比较多，但也有许多拥护者。
看完本片我觉得斯嘉丽·约翰逊发挥还是不错。当然，你也可以说她演的不好。我只是觉得在电影还未上映就对演员进行质疑的行为不太理智，毕竟导演、选角导演在拍摄一部电影之前肯定会做大量功课，他们怎么拍、请谁来拍都是经过深思熟虑的。以普通影迷的身份去质疑专业人士，未免有点可笑。
除了质疑演员之外，目前有不少评论表示本片过于肤浅，“攻壳机动队”只剩下了“空壳”。我觉得本片在深度方面确实不如1995年同名动画，但也远远不是“空壳”。
1995年的《攻壳机动队》因深刻的内涵、丰富的哲思而深受粉丝的推崇，但对于路人来说也显得非常深奥，有点“曲高和寡”的意味。甚至关于这部电影的影评都非常深奥，几乎像是论文。不可否认电影的高质量，但需要说明书的电影也导致对路人和普通影迷不太友好。
回顾近几年的奥斯卡最佳影片大多都很深奥，而通俗的电影也不太容易获奖，甚至容易招来影迷的骂声，以获得“居高临下”的快感。以至于我都不敢公开表示自己喜欢看商业片，因为那会显得我没有逼格。
本片拍得通俗易懂并不见得是件坏事，相反能更加容易吸引新的粉丝和影迷，对票房和热度也有极大的好处。毕竟酒香也怕巷子深，再好的电影没人能看懂也没用。
去年上映的《蝙蝠侠大战超人》过于深奥、内涵导致口碑扑街，引来一片骂声。就算我个人喜欢这部电影，也并没有什么卵用，相反还会被当成脑残。而不少观众因为不能理解《蝙蝠侠大战超人》的故事和世界观而对其抵制、谩骂，我身为DC粉也深感遗憾。
假如真人版《攻壳机动队》效仿同名动画，也不管观众能不能看懂而过于追求深度，很有可能也会落到《蝙蝠侠大战超人》的下场。
年初在中国上映的《降临》就是这样一个例子，提名8项奥斯卡足以证明这是一部佳作，但观众并不买账。
如果本片以视觉效果为看点，先吸引一定的粉丝基础，续集（如果有续集的话）再加以提高剧本质量，也算是曲线救国。
当然，本片虽不及同名动画，但可以挖掘的内容也相当之多，完全不至于大家所说的“空壳”。
草薙素子作为人工智能，被植入了虚假的记忆，得知真相后还受到了通缉；久世也有类似的经历，在被机器人公司创造用来帮助人类，后来又遭到人类的攻击，大有“狡兔死，走狗烹”的意味；而卡特尔作为机器人公司的CEO，瞒天过海，以一己私欲将人类推向毁灭……这些都有可能发生在未来。
自“人工智能”诞生以来，人们也在不断思考防范措施。《我，机器人》《机械姬》《机器纪元》，包括今年的《生化危机6》等等电影都是在猜测“人工智能的危害”。
假如我们把思维发散一下，其实我们也有可能是人工智能。你是否有这样的经历，当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识。那么，我们的记忆就一定是真实的吗？我们就一定是人类，而不是机器人吗？
换言之我们很有可能就是另一个草薙素子，我们的记忆也有可能是真正的造物主植入的。
等一下，我接个电话。
他说他是造物主，说我作为人工智能泄露了最高机密。他还说我已经遭到通缉，但在此之前要把我的头按在键盘上，真是太特么搞笑了dsaofiowajsdohebqonqwopgqhwefoaQWofafjWEOHFQAVFwofijo
6 ) 视觉特效中也有情感救赎
当人类像机器一样失去情感，失去血脉，失去道德，失去温善，世界将会多么可怕、残暴。当机器被赋予了人的情感血脉等等等等，机器＋人，肉体与灵魂，所共生而出的威慑力，也是无限无尽的。《攻壳机动队》对人与机器智能关系的深度思考，看似是对未来世界的科幻、假象，实则也是对现实人类贪婪、欲望的一次挞伐与警醒。从这个意义上讲，《攻壳机动队》也不再单单是视觉特效动作科幻片。
死前是日本人，死后被改造成了白种人是几个意思？斯佳丽抬头后，脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友，让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的，但斯佳丽去不去就不一定了。
不谈肤色，其实寡妇姐的气质非常适合Major，Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚，押井守的原版之所以伟大，是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考，去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell～
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗，对自由向往，对真相的追求，草薙素子追求的不是这个
“我们执着于记忆，觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版，这部真人版的仪式感很带感，配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜，这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸，也是太性感…
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于，酷炫效果已经完全无法打动观众，因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了，消解了一切向更深层追寻的可能性。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看，还是挺酷炫的，导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准，整体场景设定仍然很带感，多文化混合的设定。同时，一定要放弃攻壳原著，这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美，无论是发型还是服装，但是，她穿着衣服显然比脱了更好看
要把原作这样拥有繁复设定，纷杂故事和立意深度的作品，浓缩成两个小时的商业电影，原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点，并没有自以为是地强行浓缩，而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事，再加上非常优秀的特效，讲真再怎样3星总有。改编要功夫的，多1星给导演的踏实。
当成纯原创故事看也还凑合，就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里，我……我没意见啊。
原作属于法国哲学级别，批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻，这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平，把系统性的问题压缩成阴谋论，打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
我没看过原作，但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊？？？从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错，越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
三星半，精气神儿忠于95剧场版，利用真人演出的优势，设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外，有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异，但为了迎合西方观众做了减法，一些东方哲思也是偏西方思维了，这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中，仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了？单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
的确，从导演到演员，没人真正爱攻壳。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。
全程鸡皮疙瘩，虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景：跳楼狂魔，手拆高达，巴特养狗，思考战车；还有老猴子的硬气，斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事，个人觉得不影响观看，毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及，可以理解。心疼巴特一秒钟，又被久世绿。
少了原作那份末日的悲凉感，但是凭良心讲，改编得还是不错的，故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪，反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢，说得就像个个都是看着攻壳长大的一样，攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
等了三个月，法国首映，经典镜头高还原度，导演看样子把精力都放在画面制作上了，片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影，加上寡姐太适合这类角色，完全算是是动漫改编水准之上，推荐影院观影。
发剧照给你妈，告诉她你不想穿秋衣的真正原因。