长篇影评
1 ) 混身打了几个冷站, 爽了几次.
本年度至今最好的片子, 不想说它情节是多么极度暴力灰暗,和反社会.
从未想到一部港片可以做成这样,不过看到出品人是个样似日本
人说,就不奇怪了.不过编剧里有司徒锦源和邹凯光,倒想不到,邹凯光
不是一向是爱情喜剧编剧多,竟然能搞出这种调调.
演员都是不错尤其是李灿森.不过这部片子最赞赏的是它的摄影和配乐,
想不到可以做到这么大气.不知道是谁?
配乐很有阿基拉的风范. 而且那位女主角找的真是太配戏了,
不那么漂亮却楚楚可怜让人怜惜.
有几段都极有画面感,好象陈冠希从巷口中晃出来的杜可风摇拍方式,酷到爆.还有加油站里的温馨.
票房惨淡是不奇怪的,一部权典的Cult电影是要有时间的沉淀的.
个人会认为是明年金像奖大热,着重摄影和音乐音效. 最佳电影可
能就难,因为整体反映的太过非主流.
2 ) 我们都痛苦
“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去”
——《狗咬狗》
因为这句话,所以电影的色彩灰得很凝重。
人物在昏沉的暗光或者逼仄的空间里游走。
很多特写,很多,多得让人有些窒息,仿佛会患上幽闭恐惧症。
剧情出乎意料地直接、凌厉,血腥味儿的暴力镜头从头到尾。
从头到尾我都皱着眉。
倒不是因为香港的电影终于开始了暴力史,也并非那些快狠准的镜头有多么具有强迫力。
我不耐的,或者说使我抑郁的,是故事的本身。
是导演想要通过一小时四十八分钟的胶片所传达的讯息。
是我这个不成文的文章之上的这句引语。
我痛恨这种解剖人性,试图揭露人生真相的作品。
把我们的希冀撕裂了,扯碎了,然后不动声色地扔在你面前,如同一堆破败的絮。
是的,我痛恨,但我依然仿佛热爱受虐一般地渴望看下去。
我看到了什么?
我想是痛苦。
山石一样多的痛苦垒在故事的背后,是巨大的无规则的阴影。
这样的阴影,进而投射到每一个角色的眼睛里,无论生者,亦或死者。
痛苦来自于生命的最初,来自于人生的颠沛流离,展转反复,来自于信与背叛,来自于亲与生疏,来自于人心间的无法靠近,来自于体味那些关于爱你的人与你爱的人的死亡。
痛苦使得我们愈发地伤,于是无法思考,无法平静,当连声音也发泄不了内心的愤懑,我们只有歇斯底里,疯癫痴狂,因此而选择了最原始的,抛弃掉社会、道德、人性的一切一切的束缚。
就象那些目光如恶狗,为了本能的生存欲望自小便肉搏不止的黑市拳手一般,终于完成悲剧的最后一章:不是你死,就是我亡。
狗咬狗,人杀人,生命在欲望的支使下愈发低廉,人性在痛苦的背后愈发可悲。
我们看着电影里人物们在自己的和对方的痛苦里挣扎彷徨,厌恶之余,是否感到自己的痛苦,又何尝不可能在某一日膨胀延伸至这般,直到我们也变为狗,然后激烈地活着?
也许~~~也许~~~
杀手的走投无路人为狗,警察的悲恨交织亦变狗,人性光辉的一面在严峻的社会环境之下楚楚可怜,岌岌可危,脆弱得不堪一击,于是一个又一个,生命们相继而去,一个又一个。
即使代表温情和良善的唯一一个女性主演的出现,似乎象征着影片黑色掩盖下的一缕微光,即使导演选择了在影片结尾,略带煽情地点缀了一笔新生儿的降生,由此点明生生不息的主旨,我们依旧不能以为电影还是温情脉脉了起来。
因为我们知道,那个婴孩也许就是另一只黑市里的狗。
痛苦不会停止,只要人生继续。
人性不会光明,只要生活继续。
而导演和演员们呢?
长相俊俏的EDISON许是为了转型,寻求更大的发展空间,从第一个镜头开始,就是一副脏兮兮、凶巴巴的尊容,剃了眉毛,肤色也贴近泥土色,吃着破瓷片里掉了地的稀饭,牺牲不是不大。搞怪的璨森永远处于摄象机的上位,总是失真的凶狠表情之下掩藏着一颗心痛无助的心灵。凌乱的头发和戏剧性的山羊胡,虽然是他一贯的外型路线,却因为之后的大转折而显出阴郁与悲怆的气质。还有一班骨灰级御用配角警察叔叔,总是处于二线或三线的世界。新人女演员因为剧情需要扮痴呆和被强暴,加上导演郑丹瑞本人的经历,让人很难不联想到其实这是一群处于自身发展阵痛阶段的人们在以自己的痛苦去演绎更为惨烈的痛苦故事。
或许只有将自己的痛苦体味了之后,才能更好地揣摩他人的艰辛。
而这部在我看来讲述痛苦的电影除了在视觉上给予了我些许折磨,于内心深处总残留不适一二。
所以骨鲠在喉,不吐不快。
是为此文。
3 ) 此刻难过的想不出标题了
以前上应宇力老师的电影欣赏课时,她经常提到开头和结尾的重要性,而影片的开头尤其是富有特点的出字幕方式通常能够直接体现影片的风格。《狗咬狗》将制作团队的名字置于似是集装箱的斑驳铁皮之上,覆盖着血迹,辅之以阴暗的摄影和沉郁的音乐,顿时将观者带入由导演一手营造的气氛中。
这片子几乎每一个镜头都带有特别强烈的导向性,交待特定的信息,就像编码一样,如果你眨眨眼睛错过了,有可能到了后面就对不上号,影响对叙事的理解,它要求观者的解码过程严格跟随叙事的节奏,比如陈冠希进入餐厅后,前台小姐奇怪地看着他,这组画面要求观者立刻得出陈冠希不是该餐厅常客甚至不同于普通食客的信息,为后面逐步揭露他的身份、处境作铺垫;同时叙事又有所保留,每个镜头或每组镜头只是巨大叙事链条中不可缺少的几环,只有当你看完整部电影时,才能彻底收起这根链条。所以,看着好累,沉溺其中的累,因为你需要不断地对剧情进行猜测。与之不同的一些文艺电影则在叙事上有所保留,相反添加电影手段方面的额外信息,使得观者如入迷宫,即便结束了观影过程,也有可能错过半路上的风景,但并不影响整体的迷宫体验。总得来说,《狗咬狗》讲述了非常简单的一个故事:警察抓凶手。这一故事模型的叙事形式逃不出固定的套路,但本片最大的张力来源于超乎寻常人想像的、对道德和社会公正底线的挑战(虽然到了后面这些符号性质的东西都渺小的不值一提)。而且我觉得能够调动非常消极的因素来尝试触摸一些积极的意义,这招很牛B,类似骨头发芽、腐尸上开花。
说说几个煞风景的地方。一是垃圾女抱小狗的温情“诗意”段落,原本悬在心口耳边的音乐风格急转直下,乱世真情也不过如此,但在逻辑上严重损害了影片气氛的延续性;二是李灿森震惊时候张大嘴巴的表情,与他一贯的冷酷不符,尽管已经眼睁睁看着N个同仁死在凶手手下,于情于理作此反应都不为过,但他发现父亲贩毒实情时表情也变化了了。身为局外人的观者我,在这种时刻显然要比他更冷酷。三是看到父亲尸体时又给他表情的那个特写,实在是太煞风景了,身为一个理性的观片选手,这个镜头终于彻底拉开了我与影片叙事之间的距离。该有的悬念都过去了,我的心不再被吓得怦怦跳,我的情绪也不再被它左右,也不用再随时准备捂上眼睛躲避血腥镜头,只要安心等待揭晓过程,编码者自然会主动解码。
但那个温情到死的拥抱改变了一切。那个温情到死的拥抱让我想起了那句话:“找个男人如果他不会打架,那就等于找了个女人。”呵呵,怨不得金刚那么%&#×,连echo提到女主角时都下意识说“金刚的女朋友”。这段画面的色调暖得吓人落日也美得要死,在一个充满未知和期待的结局之前,我相信所有女观众的心都会随着再一次出来煞风景的外文歌飘向很遥远很遥远的某个地方……倘若真能如此,“免我惊,免我扰,免我四下流离,免我无枝可依”的套路可休矣,从明天起跟着你的男人流浪吧逃亡吧!
就这样结束了多好?女人的肚子都大了。他们带着同样的项链去看医生,却要为手术费而发愁。车子停下来,“等我。”这一句话一出口我就知大事不妙,叙事漏洞大显身手的时刻到来了,我们的孤胆警察同学肯定会没有理由没有原因地从某个角落里莫名其妙地出现,在影片结束前与这个系着N条人命的杀人恶魔展开殊死搏斗,好给观众和社会公正一个交待。真抱歉我敲出这句话时难以掩饰的讽刺意味,理性的观片选手此刻也已经彻底站到杀人犯这边来了。果然!警察来了,还带着编号。我前面解码时候一定漏掉了什么重要信息,导致此刻应了上句话的景。女人临产,两狗终于面对面决斗。陈冠希扑上去,我以为他要跪下,结果却是肉搏。不过后来他还是跪下了。可我万万没想到女人自己迎着刀子过去了。我没想到!其实这样的结局也是很老套的啊,可我没想到……因为我是那么胆小,连美好的话都不敢不愿说出口。更大的意外是他亲手用刀划开了女人的肚子,抱出婴儿……这样的结局,太悲痛了,我睡觉去了。
4 ) 咬下的不是毛
俗话说,狗咬狗,一嘴毛。这形容的是两狗吵闹的时候,可一旦到了性命相搏,咬下的就不是毛,是对方的血。
长期以来,个人对港片的兴趣缺缺,尤其在这个越发没落的时候。当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后,不由一亮。这不是70%的人会喜欢的电影,它的受众只会少于30%。我想它可以成为部分人的Cult。
本片的主题不新鲜(它的全部都不新鲜),讲述的是罪犯和警察的搏斗。从标题看,它把这里的罪犯和警察归为同类人。在这个类型片里,不少前辈都把警察和罪犯看成极为接近的正反两端,比如<盗火线>里,那是两个同样孤独同样专业的人在对抗,还有梅尔维尔的电影里,警察和罪犯同在血的"红圈"之中。《狗咬狗》里,杀手和警察阿伟他们相同之处则是一种疯狂。
这个故事很简单,泰国杀手受人雇佣到香港杀了一个人,香港警察要将他捉拿归案。在开始不久,我们便知道了这桩谋杀的缘由,而警察和杀手的接触更是快速---这点甚至让人苦恼,后面可怎么曲折起伏阿。所幸这个杀手极为冷酷凶悍,警察们除了有点发疯的阿伟外颇为保守,于是这场戏就血腥的演绎下去。
不得不说,让冷血的杀手在逃亡的时候遇到生命中的女人是有些老套的事情。不过我们可以理解,出身悲惨的杀手对惨遭生父侵犯欺压的弱女子因怜悯而产生拯救性的感情,这种人性可以跨越语言障碍。于是,他逃亡的路上还拖家带口,难度又加了几分。
同时,警察阿伟的过去也展现在我们面前,一个在病床上昏迷不醒的警察父亲、内务部的调查等,这些隐约解释了这年轻人暴躁的原因。随着杀手染上更多的鲜血,阿伟的疯狂更进一部。直到最后,从他的行为,我们已经分不出和杀手的区别。
整部电影都笼罩在一个色调失常的氛围下,不少处连角色的脸都看不清。这种压抑一直伴随着暴力的宣泄,把每个角色都包容在内。影片的结尾是最漂亮的一幕,它不仅照应前面的某处,还让我想起Oldboy里最后男人下跪的那幕,这里虽然没有割舌,暴力是一样的。
最后响起You Are My Sunshine,它提醒我,这也是个有点悲伤的故事。
5 ) 其实,他是一个好演员。
当看到智障女为陈冠希清洗伤口时,居然鼻头酸涩,不知不觉就掉泪了,唉,最近哭点实在太低了。
YZM前,不过认为陈冠希就一面目俊俏,格外具备风流资本,服装总是很潮,笑起来很坏的富家子弟而已,不曾听过他的歌,也很少看他的电影。恰恰是在他沦为千夫所指的所谓道德败坏之人后,却开始关注起他的演艺成绩来,唉,我的切入点也堪称不同寻常了。
一袭西装,表情严肃,标准的英文,世人面前为自己犯下的荒唐事道歉,看着视频的我瞬间沦为花痴,只觉他帅到不行。其实他又何须向世人道歉?无论多么荒唐,大抵还算私人行为啊,这个国家就是这么奇怪,奶粉有毒城管暴政人祸不断,不见有多么真心的道歉,而一个演员的私生活放荡,所能衍生出来的罪恶却被无限度夸张。卫道士的力量也未免太过强大,可惜火力集中,却描错方向。
好吧,我很不专心,总是瞎扯半天方才引入正题。不过想想,做一个凡事一本正经,不得半点偏差的人,也甚是无趣。
这是一部颇好看的港片。性格暴戾的警察,沉默阴郁的杀手,面目清秀的的智障女,冷酷的杀戮,司空常见的警匪勾结,父子情深而不得不反目,警察们间的兄弟情谊,杀手的真情闪烁,这么些常见因素杂糅,不免使电影某些情节因为过于熟悉而看起来显得颇矫情,但不妨碍我的喜欢。也可能是因为陈冠希吧,嘿嘿。
在柬埔寨极端艰苦的环境中长大,从来不知情为何物,对于食物有无休止的渴望,餐厅中的他,阴郁沉默,言语不通,一言不发点了许多东西,看着这样的他,居然有点难过。我一直神经兮兮地觉得这个角色的内心兴许最接近他本人呢,总是要的太多,总是不快乐,太想填报自己的欲望,结果得不偿失。这样的杀手,让人怎么恨他?至少,我做不到。
他打翻了那个色欲滔天的父亲,用戴着手铐的手帮智障女穿上裤子,阴郁的脸掠过少见的柔和,影片的基调开始变了,一向杀人不眨眼的他,却因为时常有孩子般笑容的智障女而内心温柔充盈,这,可以看成爱情的开始吧?果然在彼此最尴尬最不利最无奈的情态下,男男女女更加容易相爱。而且,是真的相爱。
他拿出地图,让她指路,她却傻傻地画上牵手的两个小人,笑得一脸天真。他很无语,却无可奈何。
他和李灿森搏斗,处于劣势之际,她勇敢地救他,手法之生猛,让人感动。他的脸上,有错愕。我多么喜欢那样的表情。
她的脚被钉子扎破,流了许多血,她很虚弱。他去翻垃圾桶,他喂她喝水,他抱着她凶巴巴地闯进医院,他凶狠地让医生救她。语言不通根本不是障碍呢,他的心思,大家都明白。
因为喜欢他吧,居然正邪不分,我多么讨厌差点不顾智障女生死的警察呢,尽管他已经杀死了那么多警察。情感天平华丽丽倾斜,当看到李灿森及另位警察为了引出她而如此粗暴地对待她时,已经内心愤恨。待看到他终于击败警察,背起她离开时,多么希望电影就此结束,看上去,多么美好。从此杀手有了温暖的家呢,他兴许可以洗手不干呢,而后他和她的孩子不复有如此阴暗的童年呢。唉,生活总是败给想象,电影走向势必让脑残如我的人失望。
他带着她逃回柬埔寨,日子艰辛而温馨,他和她的孩子渐渐长大;李灿森不屈不挠追到,且沦为黑拳选手,一直期待着报仇雪恨。
为了赚钱为妻子做剖腹手术,他不得不复出,于是,和李灿森注定的相遇。而同归于尽似乎也是命定的归宿。最后的最后,他和他都死了,而他和她的孩子,清晰的啼哭,那就是希望吧?生前彼此仇恨的两个人,就这样死在一起。人生,多么像一出戏。
陈冠希温柔安慰智障女的一幕幕,格外温馨。由此,我乐意相信那些甘愿受他摆布的女星们绝对不是有眼无珠之人。只是彼时他太博爱,太好玩,无法给任何一个人真心。呵呵,我就那么为他开脱呢。
至于李灿森的表演,因为走了号称好警察的父亲实则罪犯,儿子痛苦却不能言表,只好暴躁沉郁的路子,大抵落了俗套,总觉得他的表演过于用力,似乎可以收一点点,这样就会少掉许多表演的痕迹,看起来就要轻松许多吧?
好吧,我偏心,我固执地认为陈同学更加出彩。诟病他除了把妹之外毫无所长的人,兴许都可以看看这部电影。其实,他是一个好演员。假若就此彻底告别人才日渐稀疏的香港娱乐圈,也算损失了,呵呵。
You are my sunshine作为片尾插曲,简直好听到爆,会让人想起那些两情相悦的甜蜜时光,纠结的却是不得不面对这么惨烈的结局。智障女的确是他的阳光吧,在他不曾享受过关爱的日子里,她的爱,照亮了他一直阴郁的整个世界。
写了好多,多么符合我日渐显性的唧歪本性。人老珠黄可怕,更可怕的则是人老话多。让上帝原谅我吧,阿门。
6 ) 郑保瑞的不怀好意与脉脉温情
郑保瑞的不怀好意彰显无疑。整整一个小时的侵略与发泄。刺目的白炽灯光,巨大的垃圾场,听不懂的外邦言语,杀手,仇恨,暴力,血腥,一切都是视觉强奸。以为是卧底与反卧底的套路,结果完全出乎意料。线索十分明确,纯粹警察与杀手的对峙。一切正常,包括警察之父的身份颠覆以及由此带来的辩证性的自我了结。故事太过纯粹,乃至从逃亡开始,一场残忍的脉脉温情来得如此缓慢而突然。这温情就是我心里长久以来的一个梦。车窗外漂亮的枝丫在冬阳前不停不停地擦身而过。沉默地离开,走远,好像总有希望,总有栖身之所在前方。加油站的长管子,女人柔软的微笑与孕妇装,简单的餐饭,空旷的芦苇荡,仿佛这就是生活。而这就是生活,因为早已厌倦分清生活与幻相。谁又在宿命前大惊失色,谁又痛不欲生,谁在挣扎,谁在低头,谁刺痛了谁,谁又重新燃起希望,而谁终于安心地将双眼瞌上。
陈冠希最好的电影
这样的香港电影误入歧途!!!
很久没有这样被一部港片所深深打动了,片子拍的极赞,尤其前85分钟精彩纷呈近乎完美,可惜结尾部分不给力,彻底沦为败笔。即便如此,本片仍可列入新世纪港片十佳。4星半。P:李灿森和陈冠希都贡献出了最佳表演。郑保瑞单凭此片就足以秒杀彭浩翔,成为最值得期待的香港新生代导演。
彻头彻尾的黑电影 没什么忠奸善恶 只有你死我活的搏命 电影是血腥的 我酷嗜这种真实 结尾处You are my sunshine伴随新生命啼哭时 我有点被感动 任何电影都喜欢李灿森多点 不过这部陈冠希也非常给力
这部电影好看是因为猫和老鼠的界限模糊了,双方都拥有让观众动恻隐之心的某个时刻,有可爱也有可恨,就注定最终会走向毁灭。
补录。其实倒不觉得整部影片有多么好,反倒是很多细节处都看得出有瑕疵,陈冠希的表演如果只是放在自己的作品中比的话,当然属于上乘,反而是李璨琛的表演令人发指,和小女孩的感情戏份和“狗”的象征意义是全片亮点所在,很多光影和运镜都有杜琪峰的影子,这也是影片不那么让人触动的原因之一。
演员演得过于卖力,故事匠气太重,主题表达也是比较浅显。
陈冠希最好的表演!
三星半,蛮暴力,也很阴暗,但在这故事里还透露这温情,很不错,两个男主角其实都是不幸的人,也正因此,两人狗咬狗的过程中才更多了几分悲情的元素。
陈老师是个好演员,出乎意料的实力演技。片子后半部分一直鼻子酸着看完,是一部有灵魂的港片
杀了这么多人却因为长得帅就在那里带节奏说没有善恶正义反派之分我也是服了你们。节奏松散 打斗戏质量差 李灿森演技并没有想象中好,胜在cult片的镜头语言真心丰富 实际上讲的谁没牵挂谁就赢了的故事。全片铺天盖地的绝望氛围 就连“孩子”这样的意象也不代表什么 毕竟这样的大环境下 充满了希望的“孩子”也还会沦为黑拳打手罢了。
除了开篇吃饭戏,对人物状态毫无把控,仅凭着一股狠劲往前冲,只此一点便可看出本片非银河作品。其后加入银河的郑保瑞突然掌握了机械性的运用,一家有魔力的制片公司。
陈冠希最上乘的表演献给了此片!
缺陷很多,但掩不去暗黑香港的慑人冷光。崩溃的人界是恶狗与家犬的天地,从大法官买凶杀妻透露出的精英败坏,到垃圾场继父发泄兽欲的狰狞面孔。这条凶饿的狗穿越到从高至低的社会,将不同的狗种带入自己的杀戮场视野。两条狗后面,是咕咕的新生,和渐凉的母体。你的生活只是一线之间,崩塌是必然的。
哑女画的船上两个小人很好。配乐很好。打架有虎狼之声。但是,但是仅此而已,虽然我无所谓善恶,但是也太超出我的底线了。郑保瑞控制得很好。
陈冠希癫得很,好看又能对自己的好看显得满不在乎的人就比较癫得起来
我从很远的地方来找妈妈,妈妈死了,爸不让我走;爸爸死了,你把我带走;如果现在我死了,你便可以走了——这台词,刻骨铭心
很不错,暴力中透出的点点温情,才是动人~
如果能有个happy ending该多好。血腥暴力充斥的画面中弥漫的那种倔强和无畏让我眼眶湿润。最黑暗最绝望的生命,都会有属于你的信赖和寄托。他跟他,一个不懂人性,只有赶尽杀绝,一个失去人性,只想千刀万剐。仇人永远都不会防过,唯一的出路不是你死就是我活。
黑暗氛围,绝望情绪,激烈打斗,贯穿全片。最赞的一个片段:在You Are My Sunshine的音乐中,冠希灿森二人如疯狗般,撕打到死。迄今为止,陈老湿演员生涯最好之作。再多几部,说不定真能把脱下去的女孩内裤,一条条穿回来。