抛掉书本上街去

#电影# 寺山修司《抛掉书本上街去》 本想着从技巧和手法上着手分析，诸如“大量出现这样的处理方式——即晃的特别厉害手提摄影画面与静物镜头的快速蒙太奇，这些静景镜头大多是用黑笔写在墙上的宣言”和“手提摄影的长镜头，镜头经常从第三视角巧妙地转换为主观视角”这样常规的分析总结，但，看到一半的时候，我放弃了，我发现语言已经表达不了我所感受到的，亦或者说，有一种感觉，很强烈，但是很模糊，我捕捉不到它，但是能感受到它的存在，异常强烈。 很多人惊叹于那些莫名其妙的画面，像一个妖怪，散发着绿色的神秘气息，他们为之惊叹，我虽然对舞台剧懂得不多，但我知道这些都是先锋戏剧，寺山修司把它们从舞台搬到了摄像机前，深深地震撼了观众，因为这些画面太令人费解，太神秘，太不可思议。 我并没有像大多数人，被这部像妖怪一样的艺术品给震撼，亦或者厌恶，这两个小时带给我的是一种我现在还说不出来的很模糊的感觉，它好像替我打开了一扇窗，我看见了新的世界，那些令人惊叹的画面与调度，那散着神秘的恶心又动人的气息，像一个疯子一样，没错！像一个疯子一样，寺山修司像一个疯子一样把自己脑子里出现的所有的灵感，不管别人看不看得懂，不管这到底意味着什么，肆意挥洒出来，就是这部《抛掉书本上街去》，原来，电影可以像疯子一样，不管别人看不看得懂，尽管尽情地表达就行了，这才是艺术，艺术就是一种寻求个人化的表达。

电影的内容看得我真晕，还犯恶心，真的没看懂，虽然有翻译的原因，主要还是和导演思想的距离，让我无法领略这部电影的高妙。

本以为自己会中途放弃，但是还是看完了，看完了也还是不懂，即使亮灯以后主角对电影的独白，我也是看得云里雾里，完全摸不着头脑。

不懂，还是打了3分，不是1分2分。“诚实”地说，我自以为是导演扔出来那根青春期惨烈的稻草被我抓住了。电影结束前，烧了飞机，天空呈现出艳丽夺目，甚至是可以用“瑰丽”来形容的紫红色，又在火光中透出紫红的光芒，其实是光彩的假象下，火正在毁灭理想，是一种在绝望中迷路的惨烈的青春，看不到出路。

我的青春期已经很久远了，那种痛苦已经渐渐淡忘，而陷于中年的困顿。儿子的青春期反应也折磨着我的心灵，突然的离家，突然变得陌生，突然沉迷游戏，突然拒绝交流……突然我再也无法进入他的生活更不要说是心灵。虽然我用了“突然”这个词，但我相信是有过程的，只是我也不明白，或许他自己也不明白从何时开始的，哪件事情是导火线。他在自己周围栏了一道安全的防线，似乎没有人可以进入。我想“帮”他，但是找不到机会。在他很小的时候，被幼儿园老师“欺负”，单独一个人“软禁”在班级里，我可以去找校长和老师软硬兼施又不是友好地彻底解决问题；现在当他再次被老师“欺负”和“轻视”，我找不到一个合适的、可以让他接受的方式帮助他。甚至当我知道一些事实的时候已经迟到了。和他一样，我也小心翼翼地维持着双方的安全距离，有情绪有感触的时候，重复表达一下自己可以作为他永远的后盾，也推动他可以承担对自己的责任，这个时期特别不容易成功，还是要找机会表达，希望在某一个时间点可以起到作用。

偶然，同事在群里放了电视剧“隐秘的角落”里的一个男孩的照片，说是比较像我儿子，我一看相比二宝，更像哥哥多一点。于是我快速翻出了大宝今年几乎是唯一的一张照片。一张照片让我思绪翻涌。曾经，很多人都说我有偏心二宝，但是在我心里大宝才是更亲的亲人。我对他的依恋也和他曾经对我的黏一致的。甚至，我觉得他是一直在怪我为什么会多生一个弟弟，为什么会把原来陪伴他的时间分出去陪伴弟弟，才导致他的自我放纵。2018年他突然离开我（们），是对我的疏离和背叛，或者也是对我的拯救和体谅。从2016年到2018年，他也是有一大半时间是脱轨的，但是我一直拽着他，我们都很痛苦，他和弟弟天天吵架，他12点做不完作业会大喊大叫，很长一段时间几乎他都会漏带作业回来，我要帮他手抄……我一直撑着，我也不知道自己还能撑多久。他突然走了，是让我很心痛，我也因此稍微得了空闲，身体上的疲惫实际上是有所减轻的。也许我应该理解是他不愿意继续太麻烦我了？这样想，我会好受一点，也原谅了他的过度叛逆和自我放纵。

希望他早日回到正常的轨道……

7.6

诗人的能力是在具体的事物上找到抽象精神，至少部分诗人如此，他们只用无数个组合起来的、不同的、有韵律的场面来翻译同一件事。诗可以这样写，电影可以这样拍。他不需要言之有物，如爱伦坡说，写诗目的是快感，和科学论文有别。寺山修司几乎只讲了一件事，用书中屠宰场那个经历——在芝浦看到了即将被剁成马肉的马，它们一脸悲伤，全都知道自己死期将至；有九岁十岁的老马，或许也有二十岁的，被拴在昏暗屋子里排队；但这些马并没有违反“马社会”的任何一条规则吧？

希区柯克声称真正的电影是用一个理念，将两三部电影整合到一起。创作的词组放在这些片段里意图很明确，经由照片介绍完后，他便要质疑“家”的概念，人与故乡的关系。钟表指涉家，手表则指涉自我；寺山修司说自己喜欢兔子，讨厌乌龟，后面那是有壳的；聊辛德瑞拉时讲王子去送鞋子是去送“家”，而片中北村英明则弃鞋逃离。他降生于这片土地本没什么错，环境自带毒气。那个采访里妓女被问及“洗澡先洗哪里”，答曰“先洗浴缸”。上一辈的糟粕要传给下一辈，烧碎的星条旗，陆军上等兵战败的阴影，残肢军人拄拐行走，老太太绑在人力车上等待被回收，而他不断梦到自己成为一架人形飞机，追问着历史有什么好的意义。最好的意义是，你不得不成为我们成为过的人，做我们做过的事。妨碍自由的既不是不知所踪的神灵，又不是被冠以正常之名的惰性习惯。

《惊魂记》里有句是“男孩最好的朋友是他母亲”，毛骨悚然。而本片是极为传统的男性中心叙事，仿佛每个段落都摆明写着“阉割焦虑”。男性性冲动所代表的是其反抗，而女性则形成一股压迫的力量，所以他加入足球队——以雄性魅力来说足球最好，周长二十七英寸，重量四百克。足球好于棒球，棒球好于乒乓球，显示他的雄性欲望；生殖器模样的拳击沙袋被男性带至街中心张扬出来，女孩则高喊着让路人都来打它；最明显的是他初夜只展现背影轮廓的无助哭泣。“妈妈，我打算抛弃你”的歌词写得干干净净，我将再不回家。

城市是本翻开的书、去写它无垠的边界，但这条路尽头没什么可看的，你在看什么，按照住所旁边那些铁轨走，马们知道自己正在排队赴死，既不振奋也不悲伤，街道的中心没有可以打的沙袋。兔子在他本就不怎么相信的家里被杀死，妹妹在他本就不怎么相信的更衣室被强暴，只有这两个明确的地点。城市不过如此，北村英明是没有故乡的人。没有他的家庭。没有他的祖国。没有他的世界。那个在日本长大的韩国人也是，所以他们说出的话永远不是心中所想，所以你和我也是，本来就没有其他人那种表达清楚的能力。

眼花缭乱的形式击破了银幕边界，有些刻意钻营的味道，但我没有办法回避真实的东西，这些影像和语言里连我的过去也都不断复活。不知道这条路通向哪里但依然要走，只要能逃离这里就行，这是真正灰心丧气的人才能说出口的，蓝调歌词“如果我有75美分，就请给我一张75美分的车票”。北村英明发问，我需要多少钱才能去美国？北村英明，昭和24年10月11日出生，单看生日也快到了。“东京不行还有名古屋呢”，不禁让人想起水前寺清子啊！

寺山修司《抛掉书本上街去》:然而，它如此奔跑，又能跑到什么地方去呢？或许只能像黑人们在那首布鲁斯中唱的那样：我全然不知将走向何处， 只想远远离开这个地方。 “Androgyny”=Andro（男性）+gyn（女性）+y（人）。柏拉图在他的《会饮篇》中说人类最初是个球形，背是圆的并且每个人身上都长有四条胳膊和四条腿，两张面孔。宙斯为了削弱人类的力量就把人类劈成了两半，但每一个半的身躯都非常想念自己另外一半，于是他们开始寻找自己的另一半渴望着有一天能重新结合。无处不在的大师弗洛伊德提出过“潜意识的双性同体”的概念，而我今早在车上的时候，满脑子都是三岛由纪夫的“四部曲”。满脑子都是三岛由纪夫不费吹灰之力写成的流动的文字。 但在冬天光线过于充足的日子里，我透明的心甚至也有光线爬进。也就是在这种时候，我一边幻想自己身上生出无遮无拦的双翼一边强烈地预感到我这一生恐将一事无成。 --三岛由纪夫 《天人五衰》 我们玩的实验音乐，实验电影，其实都是老一代人玩剩下的，无奈的是，现在剩下的这些零零碎碎也不被承认了。他们老去了，成了帅气的老人，而我们继承了困顿和虚无，成为无趣的大人。