龙与虎

除了动画的OP、ED中，不难看出，整部动漫中“用颜色来象征角色”的手法在《龙与虎》中显得十分独特。

动画的核心就是其表现的近乎无尽的可能性，而其中极为重要的一部分就是颜色的可控制性了。首先我们将长井导演所主要使用的几种颜色的含义做个总结。其中补色的意思是指某两种特定的颜色，在绘画美术、色彩或是光学系统中，该颜色与其“互补色”混合后将呈现特定效果。就是说，两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色。这种互为补色的颜色组合处于色相环中正相对的位置关系。

红（补色为天蓝色） 在色彩的光谱中，红色是最为浓烈的颜色。这种颜色是一种让人感受到热情和能量的颜色，它给予精神以刺激，表现出活力和肉体上的力量。红色的特征有顽强任性、积极性以及力量等等。过火了就会发展为愤怒、激怒，以至于反抗心理。

橙色（补色为蓝色） 处于红色和黄色之间的颜色，同时拥有红和黄色双方的性质。作为像红色一样具外交性和独断性的颜色的同时，也接近黄色而有着活动性，给人以轻快的印象。该颜色表现出自然而坦率的开朗性，不仅会带给人以自信、勇气、开朗、自发性和积极的姿态，也会带来健康和活力、创造力和喜悦。这个颜色的特征是交流、行动、冒险。而在负面也会含有傲慢和具有威慑性的态度的可能性。这会以贪图华丽、具有自我显示欲的形式展现出来。而在弱的一面则会和忧郁悲伤相连结，极端的时候会以没有活力和具有破坏性的态度而展现出来。

黄色（补色为紫色） 展现出了知性和好奇心。会给人情绪高涨、带来精神的感觉。暖色中也算是最为明亮的这个颜色，给人以光芒和希望，以及一种会万事顺心如意的感觉。这种感觉就好似会打开人的心扉，使人奋发进取。和黄色一致的，有眼识、洞察力、决断力等性质。在负面，则会有破坏性的地方，过于深谋远虑的思维方式、恶意、恭维等等。这些都可能发展为与精神忧郁、深刻的悲观主义等相关的极端消极态度。

绿色（补色为洋红，粉色） 表现出平衡和调和。有着安全和自由、不给他人添负担的中立形象。给人带来宽容、掷地良识、良心性行动和理解力。这个颜色有着安全和保护等的形象，会营造出一个适于做出决断的氛围。绿色是生命复活的契机，展现出发展的精神。在负面，则会有淡漠而不关心、不安感、过度的提防、疑念的弱点。最坏的时候则会引起停滞或堕落。

天蓝色 （补色为红） 追求变化，总是生机勃勃的颜色。有着热情开放的性质，自由而有益的使人感觉神采飞扬的颜色。这个颜色给人以变化、变身的机会。在负面，则会有因为不成熟而烦恼并导致混乱、不能前进等问题。其可能含有的孤立感和孤独感更是消极的特征，带来在感情面的不直白明快的问题。

蓝色 （补色为橙色） 这个颜色是冷色，其寂静、诚实带来献身和信赖。蓝色的安详还会带来和平、诚实，以及美妙的放松感和治愈感，并具有吸引人的能力。在负面，则会有容易起疑心和不够现实的一面。这个颜色有着会太过放松散漫而走向自我满足的危险，最终容易落为没精打采的状态。

紫色 （补色为黄色） 这个颜色与艺术才能、忍耐力和体谅关怀相关。其光滑寂静的力量展示出的是一种实践性的理想主义。在负面则有一种容易忘事和缺乏忍耐力的缺点。代表了不现实的理想主义，容易恶化成自尊心过高、傲慢、堕落。

洋红（粉色）（补色是绿色） 温柔、温暖地给观者以保护的颜色。所有颜色中最为洗练的颜色，因为其表现出了一种纯粹的理想主义。这种颜色所特有的就是一种献身、尊敬、感谢的感情。

接着就是例子了，例如在《交响情人梦》后期ED中将千秋和野田惠染成粉红色，

《龙与虎》中将逢坂大河染成偏紫的粉红，

御坂美琴则完全是粉红色，

《龙与虎》前期的OP，ED以及后期ED中也有这种现象，前期OP中标题的背景以及绸缎颜色暗示了四个主要人物的颜色，

前期ED中则是用伞的颜色描述了包括亚美在内的主要女主角的性格颜色，

到了后期ED中则干脆将各个角色染成了龙儿的颜色，

曲名的“Orange”也是顾名思义。

而《电磁炮》中下回预告中的橙色也是想要表达这种意思。

这些例子在近期的《那朵花》和《在盛夏等待》中也能找到。其中角色间的关系是通过互为补色的形式互相暗示的这一点也是极为明显的。例如《那朵花》是OP中人物背景的颜色从小时候的绿色背景

变成了长大后的天空的天蓝色背景，

ED中则是伞的颜色决定登场的女主人公们的性格特征，

《在盛夏等待》ED中的六人所站成的一个圆更是对于色相环的一个直接象征。

上文虽没提到具体含义，片尾的黑星星配白背景和白星星配黑背景的变换也是一种“从宇宙繁星的夜空（黑背景配白星星）到无穷可能性中的一个个互不相连的个人世界的子宇宙（白背景配黑星星）”的运用颜色表达含义的过程。

在用较大的篇幅说明完这个用颜色象征角色的手法之后，再来看《在盛夏等待》ED，就会发现色相环里存在着唯一没有与她互为补色的角色，那就是黄色的山乃柠檬。

登场人物各自的关系所组成的形态各不相同。《龙与虎》里喜欢栉枝实乃梨的高须龙儿和喜欢北村祐作的逢坂大河虽然想要互相帮助实现对方的恋爱，作为关键对象的实乃梨和北村却反过来共同帮助结合高须和大河。这是一种错综的形式，原本互相帮助实现对方恋爱的人之间却萌发了恋爱情绪，可以说是一种交叉型的恋爱关系图。

用色彩来描绘人物的心情变迁和人物关系的变化的特点，在大部分作品中都略微有体现，在我看来，做的最出色的，非《龙与虎》莫属不可。

本文转载来自 动漫考察。

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先说个题外话：学生会长决定高二就要去美国留学，一直心里暗恋学生会长的男二大闹了一番，学生会长知道男二的性格，还为了不让他跟过去故意冷淡，然而最后依旧带着被大河打的伤疤走了。

这让我想起另一个情节：lovelive第一季，南小鸟也想去留学，也与惠乃果等人发生了一系列龃龉，但在最后关头禁不住对朋友的思念和唱歌的愿望回来了。正像开头那首歌一样（具体歌词我记不清了）：我们享受的是现在。虽然最后是个happy ending，我还是在犯疑问：高中过去之后，南小鸟又会去干什么呢？

而在《龙与虎》的结尾处，假如编剧是lovelive的编剧，不如直接在23集打住，两个人直接去私奔吧！没什么问题呀，两个本孤独的心灵相互敞开，相互扶持，一起经历人生，岂不美哉？！高须和大河相对于南小鸟和惠乃果并没有更迷惑，他们交不上来志愿表，对未来迷茫，南小鸟和惠乃果最后（我指的是第一季）不也放弃对未来的思考了吗?

然而在这个故事里，私奔并没有成功，即使经历了和高须龙儿的热烈相爱，当大河回到家里，面对她的还是又空又黑的屋子。泰泰和龙儿爸也私奔了，但龙儿爸在龙儿出生之前就跑到不知哪里去了（我觉得泰泰提起龙儿爸满口溢美之词更多是为了给缺少父爱的龙儿一点慰藉），谁能保障龙儿就不会变心呢？最后大河选择了离开，花了一年去面对自己破碎的家庭，弥补自己给家人的遗憾（也是给家人弥补的机会）。

的确，爱使二人相互扶持，但它的终极目的是使二人相互独立，获得积极面对自己生活的勇气。最后大河的离开把这一点凸显的淋漓尽致。

有个更有趣的细节：男二在毕业的时候打算去美国留学。

这世界上有一个东西，任谁也没见过。它很温柔，很甜。如果看得见，应该每个人都会想要吧！正因如此，所以谁也没有看过。这个世界把它隐藏得好好的，让人无法轻易得手。但总有一天，它会被某个人发现。唯有能够得到它的人，才可以看见它。

这是《龙与虎》贯穿始终的名台词。也正如台词中的多次提到的“看”这个动词，《龙与虎》是一部关于“视线”的动画。

《龙与虎》虽然是在许多观众心中，是萌系动画的代表作，还被称作“钉宫四萌”之一，但本作确实是有着如此浓烈的少女漫画色彩——这一点，监督长井龙雪和编剧冈田麿里都如此认同。虽然很俗套，但还是允许我引用宫台真司这篇被我引用到烂的观点：在少女漫画中，制造浪漫感的方法简单来说就是塑造信息的不对称，比如以女性为主角的少女漫画，她为什么会被男主角吸引，很多时候是因为她对男主角不了解，甚至产生了片面印象，而随着故事的进展，女主角会渐渐补完男主角的信息，然后渐渐爱上对方。尤其是，《龙与虎》这个故事本质上是从一个从“看不见”到“看见”的过程，其中，“看不见”，便是本片对信息不对称的表现。

那么，本片“看见”这个动作意味着什么？窃听笔者细细道来。

视线的侵略性

动画评论家藤津亮太在评论同样是J.C.STAFF制作，笠井贤一监督的动画《青之花》时，曾提到这样一个观点：

什么情况是让影像中的登场人物陷入爱恋所必要的呢？那首先是从双方互相对视开始。

这是因为《青之花》的动画也非常注意视线的演出，“把原作的精华亦即所谓的‘视线中孕育的戏剧性’提取了出来”。都说眼睛是心灵的窗户，视线也同样具备戏剧性。其中，长井龙雪在《青之花》中担任了第二集的分镜演出，长井也特地刻画了好几个视线交接的场景。

第二集中，这种关于角色对视的水平视线的远景镜头有好几个

第二集中，富美被极具魅力的杉本恭己所吸引，恭己一位打扮比较中性、性格比较“Playboy”的女生，恭己的视线是具备侵略性的，也因此受到女生们的欢迎，并且轻易地吸引了富美的视线。比如下图两人初见的场景中，恭己毫不掩饰的视线，加上对富美直白的评价（说她身高很高），让富美一下子躲开了对方的视线，然而即便如此，恭己依旧没有停止她视线的“侵略”。

实际上，视线，本身就是长井演出的一个特点，这一点在他演出的OP、ED中最为明显。长井对人物视线的演出其实是配合镜头运动的，你会在长井OP、ED中看到许多角色突然望向镜头的画面，如此有特点的演出手法也被称为“长井节”。

就拿《龙与虎》OP1来说，前两个镜头，分别给大河和龙儿一个往上pan的运镜，然后两人望向镜头；又或者是最后的少女三人镜头，实乃梨望向画幅的左端，亚美转头向身后后望，大河从右望向正面，配合镜头的从下往上pan，或者是左右摇，人物视线和镜头运动形成了多样不单一的节奏感。能形成这种节奏感，也多得了视线本身具备的侵略性——登场角色对屏幕外的你（观众）进行“侵略”。

而OP2第一组镜头同样也让角色向左向右走，视线互不相交，这暗示了进入故事后半，角色之间关系，或说心象世界的微妙变化。

远望的默契

笔者认为，大河与龙儿两人的关系，即使在确定了恋爱关系之后，也不能以“爱情”如此简单概括，但，动画早已通过画面，自然而然地，甚至可以说从第一集第一个镜头就已经将千言万语囊括其中——两只小鸟并列地站在电线杆上，这两只鸟没有发生过任何视线的交接，最终向着同一方向飞走了。而两只鸟的镜头还在最后一集最后一幕重复使用了一遍，简单来说，龙与虎，从头到尾的关系正如那两只小鸟一样，是并列而远望的关系，因为，只有虎才会与龙相提并论。

不怕跟大家说，这一点同样是受到了藤津亮太的启发。在《青之花》中，OP的标题镜头中，便是两位并列而望向远方的女主角富美和小明。藤津亮太如此写道：

富美同小明的关系与单纯的恋爱（=视线交错的情况）——用本片限定来讲就是富美同恭己的关系——在方向上完全的不同。然后正因为是特别关系的原点，把“小学生的时候两个人紧握双手并立而行的背后姿态”这件曾有过的事形像化后，明朗地作为《青之花》动画的结束。正因为是日常剧，像视线这样细微的事物饱含着深刻的戏剧性。

《青之花》的两位女主角富美和小明是时隔多年不见的青梅竹马，出于害羞，一方经常躲避对方正视的视线，无论是《龙与虎》还是《青之花》，两个主角的关系也是比朋友更亲密、更重要的关系。这两部都将并列而望向远方的镜头作为多次出现的画面（后者直接在OP就如此更不必说了），定下了全片的基调。《青之花》中，两位女主角一开始并没有互相恋慕，因此她们之间鲜少有视线交错，OP中的并列而望远是关系性的暗示——且既是过去的，又是未来的——并非是实际的故事情境。

《龙与虎》第一话第一个镜头同样如此，证据便是对龙儿和大河家的早晨分别刻画之后（此时他们还没互相熟悉），镜头切到了龙儿家的玄关处，那里一男一女两双鞋子（也就是进入OP前的最后一个镜头）。长井曾说，这其实是最终话的暗示，这两双鞋正是龙儿和大河的。也就是说，上一个镜头还是当下，下一个镜头就已经转进到了未来。我们再仔细观察就会发现，当下和未来两个时空是怎么被巧妙地窜连起来的——

两人都望向了画面的左上方，值得注意的是，两个对视线特写的镜头皆为偏移镜头，龙儿的脸置于画面左边，下面接的大河的特写镜头，她的脸则置于右边，相比于龙儿，大河的大眼睛甚至超出了画面，也就是说更加偏移，这两个镜头，面部在画面中的范围、一同望向画面左上方的视线，两者共同连成了一条斜线。长井龙雪通过他擅长的视线演出，在通过镜头之间的调度之下，形成了一条无形的、指向斜上方的射线，动画在龙与虎两人仍未熟知对方的时间点上，通过交替剪辑，安排了他们“默契地”回首远望，似乎在那里，有来自未来的远方景象（玄关的两双鞋），有宛如标题“龙与虎”所示的命中注定，又或者是，这世界上那件“任谁也没见过的东西”？

罗密欧与朱丽叶的经典图像

无论是并列而远望，还是默契的回望，这两个镜头儿既可以是叙景之内的镜头（两只鸟儿可以是户外某根电线杆上的情景），但由于皆被赋予了象征意义，这两个镜头又可以是跳脱于叙事之外，不如说，这两个镜头在后者的用处更大。那么，龙与虎两人，真正的、或说故事里实际的视线关系是如何的呢？

和《青之花》里两个羞涩的女主角不一样，龙与虎两人的关系即使一方给对方做饭、一方蹭饭也丝毫不在意不尴尬，因此动画中没有将两人的对望作为“恋爱的开始”的象征，而是一开始就存在对望交错的视线，而无关乎爱情。龙与虎的视线关系更多是有着上下前后的错位的。

上下，是因为大河的身高比龙儿要矮很多，所以他们对望肯定会一人仰望，一人俯视；而前后，则是因为他们经常不会并列着一起走，一般是大河走在龙儿前面。这暗示着大河依赖着龙儿的关系，而龙儿则无微不至照顾着大河。这种视线的关系，最初则是在他们俩结成恋爱同盟之后的第二话展现，这一话的标题刚好也是“龙儿与大河”，区别于第一话标题“虎与龙”——第一话是从旁人看龙与虎两人，比如龙儿的不良少年刻板印象，大河的掌中老虎传说，第二话才是真正深入他们俩的内心。（顺便一说，这一话的分镜和演出是笠井贤一，恰好一年后笠井监督的《青之花》第二话中，长井做了同样的工作。）

这种关系，正如亚美所说，龙儿就像是父亲一样。而龙儿的妈妈泰子也经常说在龙儿身上看到他父亲的影子，也暗示着龙儿在故事中的心路历程，从讨厌父辈到想要超越父辈，因此在故事的结局，观众会为龙儿终于长大成人，踏上成为父辈的第一步而感动。这种父亲的成熟，正是从小缺爱的大河所需要依赖的。

笔者觉得这种身高的差异导致的视线的不平衡，恰像露台前的朱丽叶与罗密欧。

1968年电影版剧照

罗密欧与朱丽叶分别属于两个有着世仇的家族，但这两个年轻人一见钟情后，即使知道了对方的身份，罗密欧也还是按不住内心的鼓动，偷偷爬上朱丽叶露台前与对方相见，这一幕成了《罗密欧与朱丽叶》这部作品中最著名的情景，两人身份的对立通过这种不平衡的上下方位关系表现出来，这又与这两个角色的精神品质——追求平等形成互文关系。或许用宫台真司的说法：正因不平衡，所以才浪漫。

《龙与虎》第一话，尤其是龙儿家的场景，长井龙雪采用了大量的广角镜头让透视变形，尤其是两人对立对视的时候，在广角镜头透视畸变的作用下，也容易对角色关系进行空间上的具象化，尤其是对望的情况下。与之对比的是大河的家，虽然宽敞，但又寂寞，为了对比出落寞感，在涉及大河家的镜头几乎都没用过扭曲透视的广角镜头，在第十九话《圣夜祭》中，大河家里，无机物的玻璃圣诞树更是异样突出。而龙儿及时赶到，填充了画面上的空旷，可见龙儿的出现，对大河来说是多么及时，有了龙儿在的大河家，不再显得冷清。

第一话中广角镜头下的高须家与第十九话的逢坂家

而到了最后一集，龙与虎在龙儿老家卧室扮演婚礼情景过家家时，长井再次采用广角镜头，龙与虎的视线再次被置于镜头凝聚画面信息的中心位置，然而此时的他们早已相爱。同样是广角镜头，同样是对视，但是他们的关系早已发生了变化。此时，有着身高差异的龙与虎一低一高的对望，宛如和露台前的朱丽叶与罗密欧的经典图像般，将浪漫之差异感的具象化。

而《龙与虎》这种高和低的视线差并不限于龙与虎两人，还用于展现龙儿和实乃梨不同时期的关系变化。

第九话中，实乃梨坐在高于龙儿的栏杆，龙儿向上仰望实乃梨，而实乃梨却多次望向天空。此处实乃梨谈到自己对天上的UFO、幽灵等幻想之物的情结，实乃梨将这些幻想之物用于比喻自己想要追求但却步的情感。而此处龙儿与实乃梨同时的仰望，视线无法相交，也暗示龙儿对实乃梨的仰慕多于爱慕，实乃梨则有意躲避龙儿，将内心寄托于天上的明星。之后，龙儿向实乃梨承诺，两人的视线与心灵才得到了交接，实乃梨开始期待龙儿可以满足她的愿望。

但是，这种难得的交接，在第十九话中断了开来。实乃梨发现龙与虎的两情相悦，龙儿想要和她表白的时候，实乃梨一次也没有正视龙儿，她再次将视线投向了夜空，宁愿自己寄托于虚无缥缈不切实际的愿景，再次逃避。人设田中将贺曾说想要做不依靠台词，只靠画面传达氛围的动画，而这种两人视线关系的变化，正是藏在台词之下的隐形戏剧。

の・ようなもの

在我看来，这种不变中，蕴含着的变化，也贯穿了《龙与虎》始终，成了本作浪漫感的一部分。最后一话的最后一个镜头和第一话一模一样，两只鸟并列而愿望，正如龙与虎再次在并不宽敞的室内空间对立而互望、相吻，却也因为重复而出现了变化。这两人的关系和龙儿与实乃梨，大河与北村，这种不平衡的关系，有着决定性的差异，他们从冤家，到相爱，一直不变的是心灵相通的默契。镜头的重复使用，视线的重复交错，成为了一头一尾的起点和终点，看似没变，但早已悄然变化，变化之中以却却又没变。从一样的起点到一样的终点，也正如许多日常动画一样，日复一日的循环日常，不变应万变，《龙与虎》的循环与重复印证着恋爱与日常的深刻性。而从不完全信息到完整的补完的浪漫，也见证着两人一路走来的足迹。

那件所谓的“谁也没见过的东西”，又是何物？是“遇到对的人”吗？笔者认为并非这么狭隘。

此处请允许我以小说家奥尔罕·帕慕克的小说理论来解释，他如此写道：

小说区别于其他文学叙述类型的特点是有一个隐秘中心。 …… 如果小说向我们展示了世俗生活的种种细节和我们的小幻想、日常习惯以及熟知的物品，我们就会有滋有味地读下去——事实上，满怀惊奇——因为我们知道这些东西指向一个更深刻的意义，一个位于背景中某个地方的目的。总体景观里的每一个特征、每一片叶子、每一朵花都是饶有兴味、令人着迷的，因为在其背后隐藏着意义。……托尔斯泰称其为生活的意义（或者无论我们称其为什么），那个我们乐观地相信其存在却又难以到达的地方。 …… 我们在这个世界（指小说里的世界）上的旅程，我们在城市、街道、房屋、寓所和大自然中度过的生活所包含的不是别的，而是对一种也许存在、也许不存在的隐秘意义的追寻。

这个“隐秘中心”是创作者与读者之间以默契约下的秘密，正如《龙与虎》在最后，依旧暧昧地称那件“东西”为“东西”，含糊其辞，宛如需要观众填充的中空的甜甜圈，是充满着任何可能性的表达，是日常各种各样瞬息万变的戏剧性。

我难以对电线杆上的鸟儿作出最满意的言语的诠释，也无法代替他们对他们的视线进行解释，但是动画中的一切会带领我们观众通往一个你知我知的日常的中心，或许就在龙与虎他们望向的那个上方，或许就是实乃梨在合宿夜望向的天空，还有可能是那两只电线杆鸟儿飞往的目的地，在某个地方，有一件像“那样”的东西（の・ようなもの）等待着我们“看见”。

像那样的东西并不是别的东西，仅仅只是像“像那样的东西”那样的东西（の・ようなもの のようなもの）而已。

参考资料与注释：

1、宫台真司，ling译，《涛声回响的年代 ——解说〈听到涛声〉的浪漫主义》，出自《海がきこえる (徳間文庫)》，译文地址：//bbs.popgo.org/bbs/read.php?tid=76180；

2、藤津亮太，ample译，《顔と顔が向かい合う、恋の瞬間》，出自《チャンネルはいつもアニメ―ゼロ年代アニメ時評》，译文地址：//www.douban.com/note/521045922/；

3、奥尔罕·帕慕克，彭发胜译，《天真的和感伤的小说家》，上海人民出版社，2012.9；

4、月刊アニメスタイル 第一号，2011.05；

5、“の・ようなもの”为导演森田芳光的电影作品，“の・ようなもの のようなもの”为导演杉山泰一翻拍《の・ようなもの》的续作。（虽然擅自拿来用了，但真的不是我在套娃。）

小后记：

很荣幸，最近笔者为Anitama写了关于《龙与虎》的视频杂谈：//www.bilibili.com/video/av77412597 。不过因为本人的问题，稿子被责编红白老师修了不少，所以最终决定和红白老师共同署名稿子。接下来本文想从这个视频出发，从我个人的角度，谈谈关于这部让高中时代的我十分感动的作品。

原本本文只是想对原视频作补充，结果写着写着写成了全新长文……只能说，有的文章，要不是存在一个契机，可能一辈子都懒得写，反过来说，我能写那么多作品的评论，多亏了某个契机，其中95%的契机是因为给钱，对不起，我变得不纯粹了（哭）。

先说说实乃梨。 恋情不是一成不变的，一开始喜欢不代表以后就会一直喜欢。龙儿是中央空调，但实际上他并没有自觉，他只是长着一张凶狠的脸但希望通过行动改变别人对他长相的偏见罢了。这中央空调实际上却一直是偏向老虎的，一开始，他喜欢实乃梨，但属于仰望女神的心态，心里喜欢，但日常的实际行动还是去照顾老虎，或出于热心或出于同情。然后实乃梨就以为他们在一起了，这种误会在现实生活也很多见。等到龙儿终于鼓起一丁点的勇气去跟实乃梨暗示自己的心意时，实乃梨已经看到老虎和龙儿是那么地合拍，也衷心希望最好的闺蜜能被这个暖男照顾下去，这点算是实乃梨的一个小黑点吧，爱情哪来的让不让的，把龙儿当礼物了？最后实乃梨选择了放手——违背本心去拒绝龙儿将要说出口的告白。

亚美呢，极其成熟，外表光鲜亮丽，实际上很需要爱，和龙儿也是很对等的关系（互相之间能没有架子地交流），但人家百般暗示但龙儿这木头脑袋就是没懂，就是次次都“径直走向了大河”，亚美有什么法子？亚美的部分还可以看看龙与虎剧评里面亚美党们的哭诉。最成熟的人最后选择了沉默、祝福，不真实吗？

大河，要和龙儿一起讲才清楚。龙儿嘛，一开始确实心里仰慕实乃梨，但实际上又怂，见面就脸红，这就是亚美口中的“不对等的关系”，而老虎和他的相遇则注定了他们的“对等”，一个是缺乏父母关心，天天吃便利店食物的“不高兴”，一个是年幼丧父但内心善良处处为人着想的“没头脑”，老虎缺人照顾，龙儿缺少认同，而老虎不带偏见上来就要这要那的就是对龙儿的“认同”（没有因为长得凶就远离他），这是龙儿最舒服的点。这组合就是能每天都腻在一起，一个愿打一个愿挨（而实乃梨，亚美都是“不愿打”的角色，也就是不会跟男主要这要那耍脾气）。后来随着和老虎日益相处增长的感情和实乃梨确确实实的“口头拒绝”，龙儿自然走向老虎，从友情到爱情，再到修成正果，这感情脉络流畅得不像是编出来的。

三个女生，实乃梨选择了放手，亚美选择了沉默，老虎最是简单直接，凭着感觉就把幸福抓住了，很假吗？这简直太真实了。陪伴、靠近，直到完全离不开了，就在一起了。

以上是龙与虎感情部分的精华，实际上日常喜剧部分也很爆笑，几个配角很有意思，特别是那只神奇的嘤鹉。

最难能可贵的是这部作品还探讨了一个重要的命题——感情遇上了现实怎么办？

作者给出的答案通过剧情就传达出来了，因为双方家长各有安排，外部条件下他们可能会分开，龙儿一开始选择了私奔，决定和大河一直逃一直逃，逃到他18岁，然后和大河结婚，然而龙儿在感受到家人的温情后又放弃了和大河私奔到远方的念头，转而追求“让所有人都给我们祝福”，实际上就是“不逃避，迎头面对”，让人感动之余又不由得自省：如果是我，我有勇气私奔吗？又有勇气选择不逃避，努力让所有人为我祝福吗?励志又感动呢。

综合来说就是校园恋爱喜剧天花板一样的存在，另外推荐原作小说，个人感觉龙与虎动画的高度要归功于优秀的原作小说。