活着唱着

电影看罢，我就认定这是一个年轻导演拍的。

乍一看，我以为是伪纪录片，伴随着超现实主义镜头和梦境与幻想的登场，这定然是受多元化电影形态熏陶的结果。

说到这种记录朴素人物在时代发展的洪流中挣扎的类型，还掺杂超现实主义镜头的，我脑海里第一个出现的就是贾樟柯，然而科长断然拍不出这样充斥大量心理梦境镜头的电影，每一代人电影人都有他的局限，就好比第五代导演里我还没看到谁在类似现实主义题材里曾穿插超现实主义内容。

前段时间看到《当代电影》中两位电影学专业的教授一个把关于德勒兹对于电影时间的论述为把二战前的电影分类成“动作-影像”，即以电影角色目标为导向的电影，如奥逊威尔斯、让·雷诺阿、约翰福特、希区柯克等；二战后的电影分类成“时间-影像”，即电影角色在时间和空间中的游荡与迷失，如戈达尔、安东尼奥尼、塔可夫斯基、阿伦·雷乃、伯格曼、费里尼等；而另一个把德勒兹对电影时间的第三种综述论述为当代电影分类成“神经-影像”，即是从电影里的过去时空寓意未来。

在这部电影里我似乎看到了一点“神经-影像”的端倪。

电影中的超现实主义镜头，无疑是赵小利看到的小矮人“土地公”，然而土地公的出现仿佛是来自未来的暗示，他的每一次出现，都是引导着赵小利关于剧团终将解散的暗示，身边的至亲二人，都在盘算着其他出路，两次的爆发也无济于事，就像关于广岛之恋中战争的控诉，人们知道它曾发生，也知道它正在发生，更明白未来仍会发生。

无论是关于赵小利梦中关于剧场的拆除梦境，还是剧场外李玲委婉提出离开后赵小利目睹屹立于残垣的扮者，或是丹丹提出戏剧现代化，让赵小利心为所动，但是除了扮者们的彼此欣赏与欢呼，象征观众的老人却背对他们而坐，以及演出台上痛哭陈述迎来希望者时的臆想最终幻灭。

虽然她比任何人都坚定剧团不能解散并为之努力，但是在她的现实世界中、在潜意识与幻想中，无不充斥着剧团必将解散的结局。

梦里与幻想中的拆与散，现实中无处不在的“拆”与“散”，亦真亦假的现在或过去的时空，不再是对一个行动的预期暗示叙事，而是对于“拆”这一事件的重复，言语中的拆，行动中的拆，画面里的拆，未来好像存在于过去的纬度，存在于残垣断壁旁矗立着的高楼。这种无不预示着未来结果的影像构建，不正是第三种电影时间的综述吗，高楼下曾发生的事，现在正在发生。

让我感到惊喜的是，这种朴素的镜头和人物塑造，与穿插着间断的主观艺术性形式形成的内容割裂感，反而让人觉得颇具荒诞性，同时也削弱了电影的现实控诉力，至少在我看来。

对于最后的唱段戏安排，稍感不足，虽然让超现实的“土地公”现实存在，让本应现实存在的人们消失于废墟，这种戏谑感颇为强烈，但让我不解的是，倘若最后也是赵小利的臆想的虚，那臆想之前的一块牌和带来的雪与花的实，就有点画蛇添足的意味了。

额外提一嘴，里面部分音乐都曾出现在《方形》，比如片头一响鲍比·麦菲林的Ave Maria时候，就让我想起看《方形》时的剧情和心理震撼，着实让我出戏不少。

1、先来说说这部篇子的我得知的由来。

最开始关注到这部片子是因为我是邓婕老师的粉丝，听说邓老师监制（到现在也不知道监制到底干什么）了一部电影，还在国内外大奖中获得很好的成绩，确实挺不可思议的，等到电影正式上映的时候还去看了看电影票，结果就连重庆这么大的地方都只有文联合作的一两个电影院有播放（这里就是电影界的反垄断把），加上还是晚上场的我就没跑去很远的地方看，慢慢的我就把看这部电影这件事儿忘记了，直到昨天我才想起来，于是跑去看了，接下来就是我的观感。

2、观感。

映入眼帘的第一眼看到的就是哪个黄色的背景很是眨眼啊，一般电影都没看见过的。我看了一遍电影竟然完全没有看懂这部电影演的具体的点是什么，大概的意思是看懂的，就是一群人对川剧的坚守，但是我还真没看懂具体的很多细节呢，于是我跑去看了电影的来源也就是赵刚导演的民间戏班，我看了纪录片之后竟然看懂了！好神奇的感觉，看这个电影前一定要做好准备工作，不然真的看不懂的。总之，很迷幻的电影，还是拍的不错的，没有太多的对白，也没有华丽的情感但是就是真实。

3、感动的点。

剧中赵丽的扮演者也是原剧团的团长赵小利，她一个女性和乐器精通的丈夫以及戏班的其他10来位，坚守传统戏班的故事，也是很不易，其中的苦难可能只有他们懂的。看电影中遇到的搬迁带来的场地问题，看纪录片遇到的拍戏的各种困难，剧组员工的工钱，夫妻和父母之间的磕磕绊绊等。一切都是那么真实，原来我小的时候遇到的民间戏班也是这样的。

川剧最后的倔强。剧中的丹丹扮演者，也是真实的，赵小利的幺女，据说现实中也是为了生存也离开剧团另谋生路了。

在我小时候的记忆里戏曲是那么的有魅力，我小时候曾经为了看戏跑去剧场和大人们一起看到很晚才回去的哪种。现在想想也是很疯狂的事情。剧中哪些很老的，很久的观众也是真实存在的，数十年如一日也是有的，就是两个字：喜欢。

最后说说邓老师让他们本人来演都是正确的决定，不然也不会流露这份真实感以及剧团的整体的力量。

总之，后味无穷。

《唱着活着》在意境和手法上跟陈凯歌早年的《百花深处》有点像，都有点魔幻现实主义，但王楠赋予了它更多的魔幻色彩。在主题上与《百鸟朝凤》类似，都表现了传统文化（人）在现代化过程中的阵痛与怀旧。我认为，这部电影有几个不同于其他同类型电影的亮点： 第一，突显了老年人的精神需求。王楠给予了那些“失落的老人”以足够的关注，将现代化过程中那些精神世界面临崩塌的老年人的形象塑造了出来，这一点比《百鸟朝凤》更具人文关怀。王楠让观众不禁去思考这样一个问题：面对社会变迁的不可抗力，在传统娱乐项目销声绝迹之后，老年人的生活世界将会变得怎样？他们的精神生活靠什么依托？社会变迁无法兼顾到各个群体的利益与体验，这让人感慨，或许社会进化论一直都是这个社会的底色。 第二，隐喻和梦境。这部片子在拍摄手法上交织了梦境与现实，在梦境部分挺耐人寻味的。比如，那个土地公，我认为它代表了人们对故土的眷恋。土地公是传统文化中地仙的代表，他的多次出现其实是在暗喻故土的本体性意义，尤其是在影片结束的时候，导演把画面定格在土地公身上，其实是在给观众一个圆满的交待；再如导演对挖掘机的特写，其实是在隐喻魔爪；再如女主在梦境中化身演员，上演了一出打斗戏，其实是在暗喻女主内心的挣扎与抗争；还有重归故里时母女俩在拆迁的废墟面前唱川剧的场景，其实是在梦境中暗示大团圆。 第三，川剧桥段。这部电影的打斗场面很有特色，配乐也很精彩，画面色彩也很有意思。但最值得一提的是影片中出现的川剧桥段。比如，《杨门女将》中的“穆桂英挂帅”，《民间戏班》里的“天女散花”，《梁祝》里的“祭坟化蝶”，《西游记》里的“火焰山”片段，等等，各有各的内涵（详见：//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12794419）。如果观众不了解这些川剧，可能无法体会到导演这么编排的用意，也没法更细致地体会到女主的心理线索，这就漏了一大半了。另外，在散伙饭上，二哥对观众哼唱“不晓得等好久，又得团圆”的场景也很有味道。 这部片子也存在很多不足。主要是运镜、色彩、情节、节奏的问题。在运镜上不够娴熟，很多镜头都给得不到位，尤其是在表现人物情感的镜头部分，做得很不够。在色彩上虽有很多亮点——尤其是换装部分结合得非常自然，但总体上还是不够。在情节上问题最大，很多桥段显得突兀，比如，为什么剧团的人会突然撕破脸，这一点很不合理，剧团的翻脸完全打破了“几十年交情”的设定；主人公为何如此执着川剧，仅仅是因为热爱吗，难道与她的人生经历、遭遇没有关系？这一点应该解释；最后，有多少土著面对拆迁是抱着怀旧和不满的心态的？现实生活中大部分人是抢着要拆迁、闹着要补偿。所以，本片的设定是否有代表性，很值得推敲。

个人感觉这个电影还是不错的，全片以一个"拆"字贯穿始终，以一个川剧团为缩影凸显了当代条件下川剧艺术发展和传承的不易，电影中很多空境的镜头声音效果处理的非常好，挖掘机的轰鸣，楼房倒塌的破碎声，让观众不由自主的心生哀叹之情。影片中一部分团长自己想象的武打戏非常出彩且具有象征意义，显示出川剧的综合性之强，之精彩，变脸只是其中一小部分罢了。另外，这部电影还有一个很大的优点就是现实，故事是现实的，川剧团遇到的困难是现实的，团长和各个团员的态度和处理方式是现实的，影片没能挽救得了川剧团的结局也是现实的，有的人为谋生计走了，但是还是有很多的人留下来，团长四处奔走去寻找解决的办法，就算在这样艰难的现实条件下她们还是愿意坚持下去，活着唱着，可见其对川剧的发自内心的热爱和坚持，令人感动，且最后虽然川剧团还是解散了，大家各奔东西，但是演员们的川剧梦想是不会散的，就像最后吃饭时二哥唱的那样，只盼再团聚，只要有机会，他们还是能聚在一起再唱川剧，也昭示了未来川剧发展的希望，这也正呼吁着大家去欣赏川剧，去发扬我们优秀的传统艺术！

偏偏为你 梦也相思 谁的人 谁疼痛 繁华拢是梦 陈丽的川剧团，观众都是些风烛残年的老人，团里唯一的年轻人、养女丹丹整日魂不守舍，拆迁的通知在口袋里揉得发皱。 卸去了浓重的戏装，这是一个容颜秀丽、镌刻风霜的女子，川剧是她惨淡经营的事业，也是视为信仰的精神支柱，而今，一切摇摇欲坠。她徒劳地四处奔走，终究拦不住曲终人散。 所有的文化，都是应运而生，天时地利人和，缺一不可。唐诗宋词元曲，都属于当时的地域当时的人，而今可以欣赏，却无法再次成为生活的一部分。 这些剧中人，演绎的都是自己经历过的生活，有泪有笑，即使一地鸡毛，第二天仍要收拾停当，继续过日子。 赵小利的表演，足以让众多“专业”演员汗颜。她坚韧而脆弱，刚毅而温柔，执着而迷惘。其他团员也不遑多让，亲密、争执、不舍、离散。人生终究不是传奇故事，戏里一切皆有可能，戏外只能艰难求生。 法式的配乐，魔幻的故事，诗意的慢镜头，原汁原味的川音，《平原上的夏洛克》之后的又一惊喜。

《活着唱着》，两人的包场电影。只是刚好想看电影了，避开一些热度高但感觉我并不会喜欢的片子，凭自己的直觉选了它。当然一开始也没有抱很大的期望（这是我总结出来的在不确定其质量的情况下可以降低生气值的绝佳方法），但是片子却带给了我意外的收获。

嘈鸣的挖掘机器碾进城鄙村镇，巨大的手掌一抡，低矮破旧的房屋轰然倒塌，压碎了一个乡野剧团存活的希望。和影片《百鸟朝凤》有点像，都是指向传统文化没落的问题，影片中演出不卖座等情节同样映衬票房惨淡。但《活着唱着》的镜头更真实，场景生活化，一开始有纪录片的感觉，后面现实与现象交替的场景却很魔幻，手法很新奇。恰到好处的音乐也撼动着人的神经，凄怆无奈。里面的几场剧目设计得很好，《梁祝》的触泪哀恸，《杨门女将》的孤勇怅然，所有的情绪都融在了戏里。有意思的是剧团的观众们也选得自然融洽，他们染上了岁月的痕迹，象征着传统文化坚守的残弱力量，是正在消融的符号。坐轮椅的王大爷每看一场戏总要哭，有一次一场剧目罢了赵丽走下台抚慰他：“您别当真呀，这只是戏呀！”

结局也很喜欢，有点像贾樟柯的《山河故人》，这里的孤独却化作了群演的幻想，也是很有意味的。也像《站台》影片最后灶台上催壶吹出来的声声火车笛鸣声，是现实击败理想的荒诞回音。