昭和元禄落语心中

传送门：
第3集拉片 //movie.douban.com/review/7843245/
第4集拉片 //movie.douban.com/review/7850811/
第5集拉片 //movie.douban.com/review/7874274/

动画进展到第12集，这三个人的感情已经是一笔糊涂账了，看到菊舔美代吉的眼泪，我脑袋都断片儿了，真是惊悚~(°o°；)

鉴于这部作品如此美妙，我试图通过镜头语言分析菊比谷、助六和美代吉三个人微妙混乱的关系，加入一些肢体语言的分析，力求更加科学地佐证我的观点，奈何不是专业人士，拉了半天，只弄出第2集前半部分，写得非常不专业，大家凑活着看，但求抛砖引玉，为冷清的评论区引来高手！

<图片1>
第一次相遇时，助六飞奔而来，背后是耀眼的太阳，注视着他的菊脸在阴影处，两个镜头都是特写，其中助六跳跃的身影也是菊视角的主观镜头，强调当时助六带给菊的主观感受：富有活力的耀眼姿态。

<图片2>
助六占菊口头便宜的样子，一股七代目八云后来评价他的“彻头彻尾厚颜无耻的劲儿”，菊好似顺从地搭手，却出其不意打助六手板找回场子的腹黑劲儿，两个主要角色的性格都初露端倪。

最后定格的远景中，护送菊的婆婆露出一脸惊讶的表情。他在父母身边应该是被教育要端庄有礼，却对陌生人上来就是一巴掌，这和他平时的举止大不相同，让熟悉他性格的人都目瞪口呆了。

这次的初遇，助六以强势的姿态来到菊的身边，扰乱了他冷静自持的姿态，即使大半辈子都过去了，这种冲击性的感觉仍然清晰。

此处BGM是其の一中的01 落語心中のテーマ，欢快的爵士风很有味道。

<图片3>
助六大言不惭、信心满满的样子吸引了菊的注意。

<图片4>
助六的落语让菊不知不觉转过身来。

<图片5>
又让他情不自禁笑了出来。


菊默不作声，目光却一直停留在助六身上，完全被他吸引，分别给出了脸部特写、眼部大特写和一个中景。年幼失怙的助六也让菊感到同病相怜。

<图片7>
澡堂的场景几乎必有谈心，脱下衣服，暗含着放下伪装，袒露真实的自己。

菊一开始拉开两人的距离，助六主动进攻缩短这段距离，两人身体的距离也代表了心理的距离；菊拿浴巾挡住身体，两手交叉放在胸前，是不愿意向别人袒露自己，防备他人的姿势，助六拉开嗓门唱洗得爽，被人泼一脸，主动让菊看自己笑话的同时也卸下了他的防备。

<图片8>
被助六说中自己真实处境的菊，一脸被戳中的震惊表情。由中近景切到菊的特写，景别的缩小渲染出菊紧张的情绪，让观众的心也随着小林沙苗的抽气声紧缩了一下。

接下来是菊再也压制不住情绪、当着助六的面哭出来的一组镜头：

8'34"-8'40" 空镜头
声音：澡堂里的白噪音
<图片9>
专注帮孩子洗头的父亲，靠着池壁、用毛巾盖住眼睛闭目养神的老伯，很舒缓、安静的气氛。

8'43"-8'44" 空镜头
声音：澡堂中的白噪音（蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽）+助六喊“坊”时稍稍带有回音的效果
<图片10>
仰拍高处的大窗，采用对角线构图（注：一幅画面，直线的构图比较平淡，一旦主体发生倾斜，不稳定的动感就体现出来了，而当主体倾斜在对角线的位置时效果尤为明显），加深了画面的纵深感和窗户的高远感，使得整个澡堂显得十分空旷。而澡堂中的白噪音和助六喊“坊”时的回音配合画面渲染出这种空旷感。氤氲的水汽隔绝出另一个世界，加深了刚被家人抛弃、将要寄人篱下的菊的不安和孤独感。

8‘45"-8'48" 特写
声音：澡堂的白噪音+其の二06. 遠き日に
<图片11>
从水面之上的小腿缓慢上摇，视线从看到菊双手抱膝的蜷缩姿势起，由于主人公全身紧绷的状态和石田彰颤抖的气声，观众也开始紧张起来，并对后面的画面，即菊的表情有所期待，接着看到菊颤抖的嘴角，下半张脸处在明亮的光线下而上半张脸的只从屏幕上方露出一点儿阴影，典型的复杂矛盾情绪：一方面他仍在努力压抑，一方面在听了助六同情的叹息“真辛苦啊”后想要释放心中的委屈。

8‘45"-8'48" 空镜头
声音：其の二06. 遠き日に （澡堂的白噪声已淡出）

特写天花板上滴落的水滴，与落泪的相似性（相似的运动主体、运动轨迹，滴落在水中的声音），踩着之前菊行将崩溃的节奏，暗含着菊终于落下泪来的意味。这滴水可以看做是菊所流之泪的象征。

8‘51"-8'52" 近景
声音：其の二06. 遠き日に
<图片13>
冰凉的水滴从高高的天花板上落到助六背上，又凉又痛的感觉激得助六一哆嗦。从象征意义上来说就是，菊的泪让助六也很难过。从节奏上来说，观众由于没有直接看到菊哭泣的场面，对于这个信息仍是疏离的、模糊的、不确定的，此时的情绪也在存疑中酝酿积蓄，待助六睁开眼睛和观众一同看到这一事实时，已经跳过菊崩溃伊始，直面大颗泪珠的震撼画面。如果采取一镜到底，没有波折，没有大幅度的运动感，很容易让人觉得平淡，但是这里正是情绪爆发的时刻，先切到象征物（水滴）以及结果（助六一哆嗦），再切回本体（菊）和起因（哭了），观众从“诶，怎么回事”到“哦，原来如此”，不知不觉间，就是个情绪上的小波折，而且侧面描写比正面描写更能打动人（留白）。总之，我喜欢这个侧面描写带来的时间差所营造的节奏感。（写得好乱~）

顺便一提，这部剧在很多对话场景都会不时插入物体的特写，比如第4集在菊和助六在街道上边走边说话，不时有路标什么的出现，他们在和室中灯、水壶、书的特写，等等这些都有渲染情绪的作用，某些时候具有一定象征意义，而且因为画面比较精致，配色很舒服，也提升了剧的格调，还省钱（请参照庵野秀明省钱大法）。而且后面第6集也出现了水壶壶嘴上附着着闪烁的水滴，也是类似的用法。

8‘53"-8'55" 大特写
声音：其の二06. 遠き日に
<图片14>

8‘56" 中近景
<图片15>

8‘57"-9'01" 特写
<图片16>
从锁骨上摇至头部，泪水顺着脸颊不断滑落下来，抽泣声逐渐变大。

9‘02"-9'04" 中近景
<图片17>
助六凑近菊，一脸慌张想安慰他；菊双手盖住脸，情绪彻底释放，失声痛哭起来。

9’05"-9'16" 大远景
<图片18>
大景别俯拍菊和助六，两个孩子缩在水里显得更加渺小，零零落落的呜咽声被空旷安静的澡堂衬托得孤独又狼狈。镜头极缓慢地拉远，深化这种孤寂感，让画面更有动态，并且暗示将要转场了。

<图片19>
进入师门的第一天，菊向助六袒露了一直压抑的被家人抛弃的痛苦、对未知前途的不安。可以想见，菊这种压抑情绪的习惯是长期得不到关怀所致（“在艺妓之家，身为男人的我即使会跳舞也没被人夸过”），因为喜怒哀乐无人分享、得不到回应，渐渐封闭自己，在遇到和自己同病相怜、对自己的痛苦感同身受、会努力安慰开导自己的人后，终于可以发泄出这股委屈了。这个人可以把我本没有兴趣的落语说得那么有意思，前路好像不再那么晦暗不明了。这应该是菊潜意识里逐渐开始依赖助六的开始了。

--------TBC--------


窗户被推开，夜空中一弯月牙十分遥远，幽幽地发出月白（淡蓝）的光。非常寂静、清冷的画面，渲染忧伤的气氛。下弦月，已经是下半夜了。明天就是初高座，菊这么晚了还是睡不着，情绪很低落，心里有对自己的怀疑（“我是不是不适合落语呢”），有对未来的迷茫（“这样下去只看眼前，路走下去到底会怎样呢”）。

Mark：此时菊只在意眼前路，没有身后身。

13'24"时切了一个菊的特写，一脸忧愁的样子。13'38"时，切到菊站在走廊的窗户前的身体全景，没有给出脸部表情（观众已经看过菊的脸部特写了，不需要再给出、再去提示了，这时候让观众自己体会这种低落的气氛比较好，留白），过了一下，助六从画面右侧入镜，眼睛看向菊，然后切到以助六的角度、视线看到的菊的侧脸，一个主观镜头：菊的脸笼罩在月色下，一动不动仰视着月亮，很凄清的氛围。13'46"时给了助六一个特写，助六一脸担忧的样子，视线向左，是菊的方向。13'48"时切到楼梯间里，助六转过身，没有和菊打招呼，坐在台阶上，左手撑住脸，很烦恼的样子。

菊对自己的初高座很担心、很紧张，后面也果然出了状况；助六之前就是信心满满的样子，现在看到菊这么烦恼，好像也跟着烦恼起明天自己的初高座来了，我看到这里的第一直觉是这样子的，所以后面成功形成了一个反转。


菊的落语说得很不顺利，效果很不好，观众都开始瞌睡了，师父也直摇头，他自己也察觉到了，满头是汗，双手颤抖，音乐也诡异起来（BGM: 其の一12 - 兄貴…--）。这时候（17'22"）切到一个人双臂交叉置于胸前的特写，观众会想，这是谁呢？这个姿势也是防备或是焦虑不安的表征。镜头停留了一会儿，17'24"时给了这个人一个中景，但只有半张脸，不过能看出应该是助六。他嘴角下垂，情绪不高。前景是个穿红衣的乐师，给本来昏暗的画面增加了一点亮色，她百无聊赖地吐出一口烟，给画面增加动态（此时助六不动，上一个镜头也是一个固定机位的静态画面），乐师也是听得很不爽的样子。这里助六与乐师也形成对照，一男一女，一黑衣一红衣，一静一动，一个焦虑一个无聊，一个关心则乱一个事不关己。

<图片22>
18'22"伴随着鼓声谢幕时，菊的嘴唇和眼珠都不停颤抖，脸上都是汗水，一脸噩梦成真的惊恐。

<图片23>
回到后台，18'31"切到助六的特写，他笑着看向菊，然后切到菊的特写，垂下的目光移向助六。两个人的表情对比鲜明。大家肯定也很疑惑，菊演砸了，助六怎么这么高兴呢？刚刚不是很难受的样子吗？此处开始设置悬念。

<图片24>
菊对于助六满脸笑容也不高兴，觉得助六是在笑话自己，虽然助六口气略欠揍地予以否认，菊仍然恼羞成怒，说对方不好好练习，到时候也要玩儿砸了，说这句话的时候，菊自己也不好意思了，眼睛往右撇，因为自己没表现好，突然觉得没底气教训对方了。与平时相比，菊在此刻显得十分暴躁、情绪激动。

<图片25>
助六一只手搭向菊的肩膀，18'50"切到手的特写。请记住这个动作，未来它会反复出现。


助六让菊好好看着自己后上台了，切到菊的近景，菊望着他的背影，脸上半明半暗，情绪复杂，心存疑惑：你希望让我看到什么呢？（悬念）

<图片27>
助六上台坐定后，切到后台菊的近景，他向台上看去，右手扶住微微敞开的门，专注起来。请记住这个专注的表情！

<图片28>
助六成功让场内冷清的气氛热络起来，中间还曾有孩子稚嫩的嗓音高声应和，观众们都笑起来了，20'45"BGM其の二24. SUKEROKU开始响起，镜头切到菊的特写，此时面上波澜不惊，20'47"切到菊下半身全景，扶在门上的手无力地垂下来，20'48"切到手的特写，慢慢握成拳，轻轻颤抖者。表面上很平静，实际却不甘心，对于输给助六的难过。再一次刻画菊不自觉避免表露内心想法和情绪的性格。


21'21"切到菊下半脸的特写，随着助六的落语渐入佳境，菊也受到感染，不知不觉放下不甘的情绪，情不自禁笑出来了（这么可爱的小鸡嘴和与太郎好像啊~）。

<图片30>
助六的初高座满堂喝彩、大获成功，他笑着走向台下，22'08"切助六近景，带着笑容看向菊，然后22'08"迅速切到菊的特写，菊也带着微笑，随着助六走近，目光追随他，慢慢抬起头来。菊的景别比助六的小，镜头想要强调的重心在菊的表情上。此处和之前助六上台前两人的神情形成对比：助六一直挂着自信的笑容，菊却从之前的阴暗沮丧脸变为明媚微笑脸了。

<图片31>
22'11"切到两人的近景，助六走到门边，菊才随着助六的步伐退后两步，这期间仍然目不转睛仰视着他。大家感受一下，在心里沙盘推演一下，这退后两步的节奏真是相当微妙。那一刻，菊就像是忘了周围的一切，不过是凭着身体本能把助六让进门里，眼里只有那个人，完全的崇拜。

这时候近景是不强调人物动作的，两个人物虽然都有运动（一个前进，一个后退），但是这个胶着的视线一直从上上个镜头（助六微笑走近菊）和上个镜头（菊微笑慢慢抬头）延续到这一个镜头（从助六看向菊的时候，两个人物的关系线就确立了，对视的行为也开始 了，尽管助六在看谁这个悬念是直到菊抬起头这个镜头才揭示），持续到下一个镜头开始之前，从22'08"到22'14"，足足持续了6秒，花了三个镜头去描述，这种视线的胶着一定是镜头想要强调的行为。

不知道小伙伴们有没有觉得菊这个表情很眼熟？

<图片32>
是不是和小夏看他老爸说落语时崇拜的表情一样一样的？这算是呼应了OAD中菊模仿助六的落语后对小夏说的“那个人还活在我的心中，和你心中那个神一样的助六没有分别”。此时的助六在菊眼中八成就像熠熠生辉的神祇一样。

<图片33>
助六像是松了口气一样（这里山寺宏一的表现非常棒，那种放下心中郁结的口气让人仔细听就能察觉到，又十分自然不突兀，点赞一万下~）说“你终于笑了”，我和菊一样是“诶？”的反应。这句话说得没头没尾，好像也不是一次成功的表演后通常会说的话，不是应该等着别人予以祝贺然后谦虚一番，或者按照助六的脾气，说一句“这是当然的吧”吗？而且助六的演出行云流水、一气呵成，好像完全不紧张，怎么会在看到菊笑了之后松了一口气呢？（再次悬念）

<图片34>
“我说过的吧，先笑起来”

这句话一下子把所有人带回拜师那个燥热的午后。至此，所有悬念一起解开了：坐在楼梯上烦恼的助六不是在担心自己的演出会出状况，而是在担心菊；后台那个双臂交叉在胸前、心情不好的助六表面平静，心中确实烦躁不安，因为菊担心的事发生了；微笑着迎接走进后台菊，确实不在看菊笑话，而是走上高座前的准备，践行自己告诉菊的那句“你首先得笑起来啊（才能让观众笑）”；按在菊肩头的手是为了稳定菊烦躁不安的心；那句“你终于笑了”中的“终于”说明助六其实在意识到菊失败后就开始想办法鼓励菊了，作为观众之一的菊也笑了，即是证明了自己在入师门第一天的话，菊以后都会记得高座之前让自己笑起来了，而不是让初高座成为永远的阴影影响以后的表演，再则菊能抛下难过的情绪，真心被自己的落语打动，也让他非常高兴。看似游刃有余的演出，还是在心中提着一口气，担心着后台的菊。而菊由错愕到失笑的表情说明，他记得助六当初说过的话，并且完全理解了助六的用心。

非常漂亮的伏笔与呼应、及其精彩的悬念设置给观众带来一波三折的情绪，也在这一刻达到最高点 。

<图片35>
前景是助六很帅的掀开门帘，后景中作为焦点（也是镜头想要强调的重点）的菊嘴角含笑，静立不动，目送他离去，门帘晃悠下来之后，观众仍会觉得菊带着温暖的眼神站在帘后，助六带给他的安慰和感动仍在延续。当ED画面、声音跳出的那刻，观众们终于可以借着悠扬舒缓的曲调平复激荡不已的心绪、回味菊最后温柔的表情了。不得不说，ED都被设计成契合观众情绪曲线的一部分，真的很用心，很良心，一点不注水，给制作组点赞。

在这一话里，菊注视着助六的身影，心灵获得了安定和力量；助六注视着菊，察觉到菊的情绪，用自己的方式支撑了他，展现了他细心温柔的一面。很多细节也都会和后面的细节呼应。

昭和元禄落语心中第2集的拉片先到这里，欢迎大家提出意见、指出我的疏漏之处~ 如果有了新的想法，我也会即使修改更新~ 因为是梳理情感脉络，只分析了我认为和情感主线联系最为紧密的一些细节，也许会有不经意间动人心弦或细思极恐的小细节没有注意，大家也可以帮我找找碴！

以上！\(≧▽≦)/

--------Fin--------

传送门：
第3集拉片 //movie.douban.com/review/7843245/
第4集拉片 //movie.douban.com/review/7850811/
第5集拉片 //movie.douban.com/review/7874274/

<图片1>
作者：mjn

当听到这片第一集有10多分钟是主角在讲落语时，我直观以为这片会是很慢很无聊的动画，因为作为一个传统文艺节目，肯定玩不出什么花样，单口相声变成动画还是单口相声啊。几年前同样是以落语为题材的《女子落》，就有很大挂羊头卖狗肉的成分，借了落语家这个特殊身份讲女子群口相声而已。

<图片2>
制作方非常诚实：《女子落》这部动画是展现女孩子的可爱之处，让观众享受一些成不了困扰程度的，简单有趣的对话节目。

但是实际上《昭和元禄落语心中》的第一集远比我想象中好看，可以说是这季最意外的片子，整整10分钟的落语观众的心都悬着的，落语部分反而是整集高潮部分，每分钟都看得惊心动魄。

前因是与太郎入狱前的大哥回来找与太郎让他再次入伙，师父八云给他一次机会去证明自己落语的价值，如果这次失败，与太郎的落语生涯可能也就此宣告完结，但是之前与太郎并没有对自己实力满意，经常失败。

在开始进场的场景，镜头就极力在强调与太郎紧张的情绪。

<图片3>
<图片4>
这里还用了一个主观镜头的背景动画，借此表现与太郎紧张得走路晃悠，最后还摔了一跤。

<图片5>
作为一个不知道后面剧情的观众，看到这种极端强调紧张的演出，心中八成也认为这场落语要失败了，因为男主开场的表现实在太差，对其下面的发挥更加担心。

落语正式开始之后，与太郎状态越来越好，但是对于刚才被吓过的观众来说，失误不代表不会再出现，而是成为了心里的定时炸弹，演出在镜头方面也使用了一些花招。

<图片6>
<图片7>
如上这种机位并不是很正的局部镜头，镜头中存在大量不明部分，就能给观众带来持续不安的感觉。

其实对比第一集后半八云师父的落语，我们也能发现与太郎的姿势其实和师父有很大的差别。师父整场膝盖都没有离开过垫子，而与太郎为了表现人物，全身基本都在动，动作越多失误可能性也越大。这方面来说也增加了不安要素。

<图片8>
<图片9>
到了落语后半，轻快的背景音乐出现，局部镜头变少（几次局部镜头都是表现与太郎的出汗），单镜头整体时间也变长，观众的心也缓下来了，而落语本身也进入最搞笑的地方。之后就用落语本身的吸引力一口气冲到结束。

此外第一集第二次的高潮是八云师父的落语部分。老师的表演突出一个“稳”字，较多用正面非常规整的构图，基本没有局部镜头，整体灯光设定色调都是非常稳重的深色。

<图片10>
不安要素体现在台后的与太郎身上，落语正讲到关键处，与太郎因为昨晚熬夜开始打瞌睡，发出呼噜声，声音传到台前。这里可以说是下半集高潮中的高潮，如何表现也明显看得出花了工夫。

<图片11>
声音出来的时候，先朝幕后一个很不正常的角度给镜头，之后给八云师父一个之前没有的脸部局部镜头，神情表现得非常意外，一直板着脸的师父也露出了这种表情，屏幕前的观众也能感受到大事不好了。

<图片12>
演出方面在这时应该是故意放空，较长时间的静止张，增加意外感，如果师父太快反应的话，这次不小的事故会显得有点轻描淡写。

之后师父机智救场。但是事故是否就这样完了？观众的心并没有放下，与太郎还没有醒，呼噜声再来怎么办？这次师父肯定没法再像刚才一样救场了。


镜头这里也玩了一个花招，给师父手里一个镜头，一个搓扇子的动作，对比刚才所有表演动作来看这个动作是没必要的，暗示师父也紧张了，要知道这个时候是呼噜声停了稍微过段时间的，师父还在紧张，就暗示事故还有再发生的可能。

之所以用这个小动作来体现，是因为从其他方面来看是没法表现师父心情的，作为一个老道的落语家肯定不能从神情上表现出慌张。

其实这里的紧张气氛和落语剧情是同步了，并持续到结尾，观众提心吊胆到最后。

结束之后，如何处置与太郎就是观众们接下来担心的了。

落语在动画上的表现除了考验声优实力，也非常考验原画师们的作画力，动作神态表情的表现要求必须非常高，不能过真也不能过假，过真显得不像是落语演戏，过假又不能表达剧中人物想表达的感情。从这个方面来看制作方也是花了心力的。

把落语部分设置为高潮的构思本身就非常大胆，剧情本身和落语也有相当高的同步，无论剧情和演出在TV动画中都是非常出色的，也看得出DEEN是认真在做这部动画。

一口气看到十二集，之前的感情线一气呵成，不管是哪个人物都代入感极强，到菊比古舔舐美代吉泪水这儿突然不懂了，简直吃鲸。

之前的剧情里菊比古已身居高位，对于自己眼中的自我或是观众眼中的自我都不再迷茫，现如今孤独已经不是他向前进必不可少的东西，菊比古希望作为自己在这个世界上活下去。享受生活

所以他去找助六和美代吉，寻求自己感情的归宿。如今自己和观众都满意的菊比古肯定可以把本来就珍视的感情发展得更好。

所以在我的理解中此番行动菊比古有明确的目的，而他一直都是冷静克制，比起他跟美代吉不是很深的爱情，与助六（亲友情）一起生活显然对他的吸引力更大。

染鹅此时他舔舐美代吉的泪水难道是接受了美代吉的爱情？！那他考虑好的未来呢？助六和美代吉如何衡量？今后还怎么一起生活？难道要3p！

不不不不不不不要！夭寿了官方ooc了！

再拉回去看了几十遍了之后终于有了不同的理解。
菊比古在舔美代吉泪水之前内心有一句独白：我明明那么坚定地要一个人活下去。
之前菊比古对助六表达了他对羁绊的渴望，跟助六从小到大，称得上亲密的相处使他很自然吐露了内心，菊比古习惯对助六表达内心的软弱。

但对着美代吉菊比古几乎一直是强硬的，菊和美都害怕被别人抛弃，菊更想找到自己的立足之地，而美希望被接受，这决定了他们不能在一起。

然而此刻菊比古对着美代吉也有了想要生活在一起的软弱感情，说明他真的很寂寞，所以他放纵了自已以往克制的温柔。算是一种感情释放吧，说明他真的准备好接受不孤独，有人陪伴，柔软的生活了。
我相信如果真的生活在一起了菊比古是不会玩ntr这一手的！

而助六，我感觉是一个悲剧色彩最深的角色。

作为一个不羁天才，想要突破重重规矩的束缚进行改革，并且只靠自己的力量几乎是不可能的。助六最后说的那段落语也表达了自己内心对于和美家庭生活的深切渴望。

就算去了东京会有所作为，助六最后也还是会选择家庭。并且当他们忙起来的时候，菊比古和助六分给落语的时间越来越多，必定会使美代吉无法获得高质量，全心全意的爱情，会怎样收场也不知道，反正是不会美满。

可是助六怀着一身才华去澡堂擦地的场景实在叫人不忍心看，不敢想象他为了挣钱向人低头的画面。助六横竖都是死，死在一切都没发生之前比较幸福。

昨天花一天时间看完了这部动画。
1月在微博上看到了推荐就一直心心念念想看，在B站没有找到资源之后就放弃了。
昨天刷贴吧才找到资源。
想看大概是冲着“日本版霸王别姬”这个tag去的。
《霸王别姬》是我最喜欢的最喜欢的一部电影，既而喜欢上李碧华，因此无论学年论文还是立项论文还是毕业论文，都做的是有关这部电影和这个作者的东西。
但是看完这部动画，我并不觉得它跟《霸王别姬》完全相似，说是“日本版霸王别姬”倒是境界太小了。
《昭和元禄落语心中》中，昭和、元禄是日本的年号，昭和大概对应1920-1990，元禄是落语的诞生时期大约在17世纪。落语是日本的一项传统技艺，大概类似中国的单口相声。“心中”是个日语词汇，涵义之一是殉情。菊比古讲过的一个落语《品川心中》就是关于年长色衰妓女殉情的故事，豆瓣上有把这个片名解释为：与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情。但我觉得这个故事的内涵不仅仅于此。
《昭和元禄落语心中》的内涵比《霸王别姬》更深广，同是讲技艺传承，但《霸王别姬》的格局显得更小，虽然是把背景放在动荡的社会中，也通过时代环境讲述悲剧的必然性，但终究是把目光放在程蝶衣和段小楼身上，而不是讲京剧的传习。大概可以说是披着京剧外衣来讲一对同性恋人的悲剧。但《落语心中》（名字太长懒得打）格局更大，是通过三代落语师徒的传习，表现出对落语的没落的悲悯。如果说《霸王别姬》的故事是一条翻腾波浪的大海的话，那么《落语心中》就是像一场落语，一人，一席，一折扇而已，从从容容，娓娓而谈，无论是悲是喜，都有种淡定从容尽在掌握的感觉。
《落语心中》中也写到了一对形同程蝶衣、段小楼的师兄弟：菊比古和助六，这两人之间大概也存在着堪比程蝶衣段小楼的暧昧情愫。但是，虽然存在一定的共性，但是不同之处还是很多。同样是美颜盛世的少年，同样是失去父母庇护迫不得已投身艺术，但菊比古无论在家世上还是性格上都与程蝶衣不同。菊比古是艺妓世家的少爷，因为腿伤不能跳舞迫不得已去第七代有乐亭八云那里学习落语，八云念及菊比古母亲的情分对菊比古是毕恭毕敬的，菊比古虽遭到父母抛弃，但还是受到了八云的庇护。菊比古是个很要强的人，他之前被迫学习落语，但在与助六的相处中逐渐喜欢上落语，想要超过助六，他拼命练习，希望得到认可，剧中菊比古反复提及：“我一直在追助六的背影……”菊比古是个沉默特立独行甚至有点冷酷的人，他彬彬有礼，虽不好接近，但其实是个很温柔、内心坦荡的人，他清楚助六是观众喜欢的类型，也清楚助六的水平其实很高，所以在助六被逐出师门之后，他一直不愿意接受有乐亭的名号，他对助六更多的欣赏和仰望，而并非程蝶衣似的依恋。而且菊比古更为冷静，在面临爱情和前途的选择中，他选择了前途，因为看不清与美代吉的未来，便选择决然离开。菊比古说坚定地决定一个人活下去，也说“我又被抛弃了”，他真正畏惧的是被抛弃，因为害怕被抛弃，所以选择放弃与人的羁绊。第一次被抛弃，因为是男孩子又伤了腿没有办法跳舞，第二次被抛弃，因为腿伤师父只好带着助六去参加战争期间的慰问演出，留他和师母逃去乡下，第三次被抛弃，助六被逐出师门继而和美代吉一同消失，第四次抛弃，助六和美代吉掉入河里淹死，他绝望地说：“我又被抛弃了”。菊比古喜欢落语，喜欢到骨子里，也恨落语，恨到骨子里，所以他才想一个人，不收徒，带着落语一同消失。他收养了助六和美代吉的女二小夏，却始终不告诉她父母去世的真相，大概是想要小夏杀了他。他是最拼命活着的人，其实也是最不想活的人。虽然得到了应得的成就，得到了认可，但他终生都知道，他的成就和认可比不过助六，哪怕助六已经去世了。他拼命活着，是为了他自己，也是为了他和助六的约定。他和助六之间的感情，用爱情来概括真是浅薄了。况且，这部动漫作品不是卖腐之作。与其说菊比古像程蝶衣，不如说他像《人间失格》里的叶藏，但没有叶藏那么彻底的绝望。
再说助六。助六是整部剧里最具悲剧性的人，他无依无靠由被有乐亭赶出师门的先代助六养大，他目睹了被赶出师门的先代助六惨死在收容所，所以在被第七代八云赶出师门的时候才如此绝望，将先代助六的扇子赠与菊比古。很难想象他是怀着怎样的心情去求第七代八云收自己为徒，也很难想象他在成为第七代八云弟子的时候是怎样的心情，本是水平相当的两个人，一个成了落语大师，一个孤独地死在收容所。但助六生性放荡不羁，不懂低头做人，对人情世故亦是不懂，他真正爱落语，他是个能站在时代前端看落语发展的人，他是个真正的落语天才，他在乎的是落语和观众，而不是其他的东西，诸如年资。剧中反复提及这样一句话“没有了人，落语是说不好的”，助六在进入师门前一直在街上游荡，性格又大大咧咧，世界和格局自然大些，而菊，他的生活似乎是“八云家——寄席——学校（咖啡厅）”加上本身性格孤僻，在他小小的世界里，只有助六带给了他更为丰富有趣的东西，所以他才会那么崇拜助六。在被赶出师门前，助六一直都享受着落语和观众的笑声带给他的乐趣，他自己也说：“我的落语为了让观众笑”，他也确实做到了，虽然时有破坏规矩讲些出格的落语段子，但真正让观众得到了身心巨大的愉悦感。他以落语为生，但落得个被逐出师门的下场，说起来，助六被逐出师门是件必然的事情，破坏规矩又性情乖戾的助六是没有办法成为有乐亭名号的继承者的，加上七代八云和先代助六的纠葛，助六是必然会被逐出师门的。被赶出师门后，他因为爱着美代吉，听从美代吉不再说落语。但他是真正爱着落语的，所以才会讲给女儿小夏听。菊的再次出现打破了助六的生活，助六也完成了一场让他十分满足的落语表演。最后发生意外，美代吉和助六一同跌入河中去世，倘若那时助六没有出现，可能去世的就是菊和美代吉两个人。在某种程度上说，菊对于助六和美代吉的死是心含愧疚的，所以他才那么不愿意对小夏说明真相，而是希望小夏杀了他。
助六在能东山再起的时候去世，他看到了落语的衰败决心改革，本有一番宏图伟业，却因意外去世。助六的死也说明了落语必然走向衰落，一个时代最能看清落语发展格局的大师意外而亡，预示了落语必将走向衰落，助六是最擅长创新征服观众的新派人，最后一个新派死去了，落语必将在传统派的带领下走向坟墓，这是必然。助六死后，菊一个人背着落语的发展前行，一生至交已逝，在遇见与太郎之前，他便铁了心要带着落语殉情。终生未娶，大概就是做好要一个人带着落语为助六殉情的准备吧。知音不在，乐曲有谁听？
在菊功成名就，成为一个孤傲冷漠大叔之后，他平静的生活再次被打破，他遇见了跟助六十分相似的与太郎。与太郎是监狱服刑时听到菊的落语《死神》，立志要成为菊的弟子。他一出狱便跑到菊的住处恳求菊收他做徒弟。一无所有的大大咧咧心思简单的与太郎，跟那时的助六何其相似，菊大概就因为这一点就愿意为与太郎破除“不收徒”的规矩，菊一定是爱着助六的吧，但这种爱里又掺杂了崇拜和欣赏，所以助六每次花光钱去找他借，尽管会时常说下不为例，但每次都还是会借给他，每次助六在他身边闹，他虽然觉得很吵，但还是愿意顺了助六的心意，在助六被逐出师门后，菊一直对此耿耿于怀。其中有一集有这样一个细节：菊为了让吵闹要去喝酒的助六安静下来，便让助六躺在自己的腿上，帮他掏耳朵，之后助六躺在菊的腿上安然入睡。之后美代吉来找菊，耍脾气拖走了助六自己躺下来，可是菊没有帮她掏耳朵，言语里似乎对美代吉的做法有些不满。在OVA1中，同样的情景再次出现，只不过躺在菊腿上的那个人是与太郎，一旁的松田问道：“师傅给徒弟掏耳朵没怎么听说过呢？”菊回答到：“以前常给那个人做的，这是对付讨麻烦的家伙最好的方式”。在最后一集，菊常常看见助六的影子，也跟他讲话，这大概是爱之深切的表现吧。
这是个从菊的视角讲述的故事，大概菊说的最多的除了落语之外便是助六。他爱助六，也恨他，恨他留下自己一个人在这世上，恨他为自己带来美好的世界却抛弃他，恨自己别无选择继承落语继续讲下去，助六的落语是讲给观众的，菊的落语是讲给自己的，在助六死后，菊的落语是为助六讲的。所以在最后一集，小夏才能在菊的表演中看到父亲的影子，每一个表情、动作，语音语调都像极了父亲，菊是个有些刻板认真的人，很难说讲到这样的程度他付出了多少努力，或者说，助六一直活在他心里，助六所有的一切他都记在心里。所以他家里才会有助六的一切资料，所以他才会原谅在他表演时鼾声大作的与太郎并教他助六和自己的落语。本来要带着“那个人最爱的落语”殉情的菊，把落语的传承放在了与太郎身上，对于菊而言，与太郎是他和助六的希望。
再说说剧中唯一的女主美代吉。片头曲的歌词是这样的：
呐，为何不肯瞧我的眼。为什么。
反正，可瞧着要说是“没办法对视”吧。
那到底是谁啊。谁让我变成这种女人。

呐，我可等着你啊，一定要来找我啊
好不容易才相会了，你怎么就不抱我呢。喂
人生如此沦落，都怪你这冤家。
我不明白啊，幸福这回事。到头来就是这个结果么。
真麻烦，索性挖出脑浆扯出肠子来给你看看吧。
看这个染透到了骨子里的女人。
喜欢哦，好喜欢你了，什么都能给你。才不是。
讨厌啊，最讨厌你了，原样的全还我吧。说笑的。
已经太晚了啊阿弥陀佛
怪你啊，全都怪你这冤家。
我懂的啊。幸与不幸，转瞬就没了。
这冰冷又温暖的手，我已经尝够了。
我中意你到这地步啊，可憎又可爱的人啊。
故作悲痛的来个痛快的分别吧。反正昨日也不再了。
这么微贱的生命留着干嘛，真想就此了结了
这就消失去吧，我乃红尘中独行客。
这首歌大概写的就是美代吉的心声吧。她其实是个坚强而勇敢的女人啊。她之前被男人骗去满洲，被抛弃沦为妓女，遇见了先代八云作了他的情人得以回国，结果回国之后又遭到先代八云的抛弃。她真的爱菊，她说：她不是喜欢落语，而是喜欢菊讲落语的样子。她在菊面前千娇百媚，风情万种，她想给菊更多的温暖和关怀，可她骨子里是个孤独的女人，她渴望被爱，渴望被关怀。很可惜，菊也是这样的人，菊也是害怕抛弃，渴望被爱的人，所以这注定他们不可能在一起。很难说菊有没有真的爱过美代吉，但可以肯定的是美代吉一定爱菊。第九集，菊因为自己的生涯去找美代吉分手，美代吉希望能和菊一起走，菊说：“你必须掌握独自生活的本领，要是总依赖别人，万一那人一走就全完了，今后会是这样的时代，不管是男人还是女人，都要为了自己而活的时代”
美代吉是个用力活着的人，在被几番抛弃之后还能笑着度日的人啊，在听到菊劝自己要独自生活之后，她觉得这真是讽刺，她深深爱着人，到头来还是抛弃了她，她才会如此愤怒说：“下次地狱见”。所以她带走了助六，她其实不曾爱过助六，但是她这么做是为了报复菊的薄情，我想她大概是希望能让菊体会到被抛弃的独身一人的痛苦吧。在与菊再次相遇之后，面对自己深爱的男人，爱恨交织，她试探菊，但没有得到菊的回应，所以才想和菊一起死。菊说：“我本来是想一个人活下去的，但是为什么人的天性如此愚蠢”，这句话是对自己说的，也是对助六和美代吉说的，要说菊对美代吉没有一点情分，这大概是不可能的，他舔舐着美代吉的眼泪，大概也是想要重来的吧，内心也是有那么一点点爱美代吉的吧，但终究菊是不爱美代吉的，他一直不知道美代吉的真名，直到美代吉生命最后一刻才从助六口中得知。之前说的地狱见，大概也就是想要和菊一起殉情。后来被助六打断，意外发生，美代吉在助六怀里，也终于明白助六才是那个爱她的人，可惜一切都晚了。
美代吉、助六、菊这三人的情感模式与《霸王别姬》有几分相似，都是通过女性的悲剧传达出那个时代对女性的迫害和压迫，但不同的是，美代吉周旋在这个两个男人之间，是出于爱与报复，但菊仙却不同，她更多的是向往一种贤妻良母传统男耕女织的生活，在既定传统规则中对程蝶衣本能性的厌恶。《霸王别姬》讲得是同性恋的故事，《落语心中》不是。
美代吉的悲剧是时代造成的，也是她自己性格决定的。在那个女性卑微的时代，在那个战争时代，美代吉这样被抛弃沦为妓女的女性，注定是没有办法过上安稳生活的，她们的出身决定了她们将一辈子背负这样的恶名，同时她们的行事作风也决定了她们不会安稳过上正常人的生活，她们是不懂满足的，越是不懂满足，越是说明她们有多孤独可怜，畏惧被抛弃。美代吉是不幸的，或许来说她的死亡也是一种解脱。
试想，意外没有发生，三人一同回到东京，美代吉能安于和助六小夏过日子吗，再加上有她深爱的菊在一旁，相必这三人的日子也是没法过得安稳。助六大大咧咧，痴迷落语，不愿做除了落语其他的事情，常常喝酒，没有形象，小夏是个风风火火的野小子，菊对她相必也是冷漠尊敬，她得不到一点点慰藉，她得不到她想要的人，她也得不到她想要的生活，那时的她究竟会是什么模样，也许会崩溃吧。对她来说，这样的生活大概还不如去死。
为什么说这部动漫表现得是对落语艺术没落的悲悯，尽管菊最后把复兴的希望放在了与太郎的身上，但就凭与太郎一人，真的能够做到复兴落语吗？这样的希望是渺茫的，这样的希望也是自私的。菊只收了与太郎一个徒弟，因为与太郎与助六相似，说到底不过是为了间接完成与助六的约定而已。这样背景下的落语传承不得不说是藏了危险和隐忧的。但这又什么办法呢？大师有大师的偏执，大师也有大师的考虑，一切大概要等未来才能定论了吧。
再说说声优阵容和画面。
菊的声优是石田彰，石田彰是日本的一线声优，声音可男可女，是业界少见的可以配女性角色还不易被人察觉的男声优。说实话，当我看见石田彰的名字的时候，我就觉得这个番已经成功了百分之八十，石田彰的配音质量之高，这已经是世人有目共睹的事情。助六的声优是山寺宏一，山寺宏一的戏路很宽，声线也很多变，也是非常优秀的声优。美代吉的声优是林原惠美，我认识林原惠美是因为她配的灰原哀，神奇宝贝里的武藏，也是因为她和冈崎律子是好朋友，冈崎律子是我很喜欢的作曲家兼歌手。林原惠美被誉为国宝级的声优。再加上打酱油的几个都是著名的声优，如山口胜平、游佐浩二、关智一……这样的声优阵容怎么可能会出烂作呢？这样的声优阵容完完全全让我就算不看画面听声音我都能坚持看完全部内容啊。
《落语心中》的画风不算非常非常精致华美的那种，却是非常自然朴实，有种恰到好处的冷静感，画面切换十分自然，人物动作非常流畅。整部动画中有很多讲落语的片段，每一段的画面都非常真实独特，这也从侧面说明，制作组有多用心，有多努力。在B站看了相关的活动视频，知道所有的场景和服装都做了真实的还原时还真是有点吃惊，现在很少有这样用心去做动画的人了，且不说国漫，就是日漫现在最火的作品也都是没什么内涵的泡面番。能在这些浮躁的作品中看到这一部有诚意又用心的作品，也真是幸运。

新番越看越少，筛选越来越难，本是冲着少爷美炸天的颜值点进来看，却被CV 声音传达的故事，满满的时代感，纠结的感情线吸引进来。
落语：以前稍微看了一些落语相关的虎与龙，因为实在是对落语了解的太少，虽然是评价很高的日剧，也没有坚持两集就弃了，至今也不能想起当时看的情节还有什么，就算看完落语心中也不会再去拾起来重看。落语心中 真正吸引我的，是少爷和阿信那份情谊，无论如何都难以舍弃，无论何时都不会改变的情，只要你肯回来，少爷会张开双臂牢牢的抱住阿信，溺爱的任他放肆的做自己想做的事，阿信的开心才是少爷开心的源泉。
CV：除了感情线，故事有大篇大篇的落语故事，没有一个快进，不漏掉一点儿令人惊艳的声音，声优声音的变化在就在不同的动画中领略到，但是头一次以落语的形式感受，节奏紧凑，切换自如，使得落语内容更加有画面感，又一次听着石田彰的声音怀孕了，以前就觉得AKIRA的声音显得成熟，人物都是很沉稳冷静的，这次直接从老头子开始进入，但是回到故事部分少爷的青年时代完全也没有违和感，更加体现了少爷的性格。各种女生的切换夸张的音调，更好的体现了落语中的人物角色。
时代感：因为少爷美颜和基情追番，还有就是故事背景，历史感时代感是给这个故事营造氛围必不可少的因素，好像这样的背景就在诉说着一个悲剧。少爷和美千代，少爷落语中女子找人殉情的故事重合在一起让人想起人间失格中的少爷，阴暗悲剧的结局，压抑的时代。幸好少爷的身边不像太宰治一样只有女人 ，一直是少爷追逐的太阳阿信在身边，这个故事就显得不难压抑。美千代和少爷，和阿信的感情被少爷和阿信之前的情显得黯然失色。少爷表示过喜欢美千代，但是没有过多的描述他们之前的感情打底源于哪里，阿信是个温柔的人，最后和美千代感情的加深可能也是因为时间和孩子。温柔的少爷包容着阿信，而阿信又替少爷包容着美千代，说实话会嫌弃她破坏了他们的感情，去掉却也会失去平衡。孤身一人的少爷兜兜转转又回到了一人，让人心碎。
细节：在讲落语时的细节镜头让我这个门外汉也紧张起来，第一集中每个分镜头都让人担心待会儿是不是又要出错等等，一下子就被声音和镜头的细节带动起来把故事听了进去，虽然没有那么高的笑点，但是还是对细节感叹不已。音乐除了落语时的三线 带有日本风格的乐器声，还有就是促进故事起伏也大起大落的bgm，时代原因很多音乐都是复古爵士的感觉，让这个故事把你拉了进去。

图文版请看：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwOTM4MzE0Mg==&mid=402249583&idx=1&sn=6f6a56ff3479828dc309fb41d88e819e#rd

《昭和元禄落语心中》动画第一季完结了。想出来说点什么，又不知道说什么好。这大概是开年一月新番中最好的一部，而赞誉之词对于好作品总是无力的。

在看片子的过程中，我不断想起两部与之类似的片子：动画《坂道上的阿波罗》，以及《霸王别姬》。这三部作品都有着相似的设定：两男一女的三角恋，横跨近一个世纪的宏大背景，专注于传统艺术“不疯魔不成活”的执着劲。相似的题材之下，它们又各自有其特点。


《昭和元禄落语心中》与《坂道上的阿波罗》的人设可谓极其相似：心思敏感纤细，家道中落不得已寄人篱下的旧时代“少爷”；家境贫寒，外表大大咧咧好似热血笨蛋，实则有自己细腻之处的男二；牵扯于二人之中跟两人都有感情发展的女主角；乃至“每个人都觉得自己是电灯泡”的三角关系（笑）。

从时代背景来说，《坂道上的阿波罗》截取的是战后五六十年代这一段，主要是主角们中学时代。但作者对校园生活以外的时代描写也很细腻，摇滚乐崛起、左翼学运都有涉及，让普通观众也能了解日本的战后风貌。

而《昭和元禄落语心中》的时代则更广阔，从主角们登场的30年代，一直到90年代平成时代来临，几乎就是小半部近现代史。但片子本身对时代背景的着力并不多，改变世界格局的二战也只是一笔带过。再加上场景相对局限，视角主要集中在表演落语的寄席、师父大宅中、艺伎闺房等，而落语家们日常又主要穿着和服和西服，无论是服饰还是街景，都看不出很明显的时代特征。

而让两个片子交汇的点在于，为了让落语片段更好看，制作组花了大量心思，其中一个神来之笔便是在讲落语时加入爵士乐作为bgm，例如《tenya wanya》《RAKUGO blues return》《DEKIGOKORO》等都是剧中耳熟能详的爵士插曲，与讲述爵士乐的《坂道上的阿波罗》有灵魂相通之处。看起来异想天开，想来也能理解，《昭和元禄落语心中》第一季的主要故事正好发生在50~60年代，正是爵士乐在日本火爆的时期。而优雅中又带着诙谐，古典中又含有幽默的爵士能衬托气氛，与江户人情故事最是合拍。


而说到传统曲艺题材，自然会联想到《霸王别姬》。老实说我并不认为这部电影是一部举世无双的杰作，许多方面原本它可以做得更好。不过今天我们的主题并不是它，这个话题暂且不谈。《霸王别姬》与《昭和元禄落语心中》相似之处在于，都是两男一女的设定，传统曲艺行当作为题材，以及横跨近百年的历史风云。

《霸王别姬》是从清末到改革开放，大约1900到1980这个时间段，历经清朝、民国、新中国三朝，而京剧在这百年中从盛极逐渐衰落。《昭和元禄落语心中》我没有看过漫画版，动画版中时间线不是很明确，大体推断是1920到1990。落语在此期间也受到外来文化影响及广播、电视等媒体冲击，战后也逐渐衰落。所以这两部片子的暗线都是百年来的历史发展以及传统行当衰落的悲剧宿命。但相似的主题之下，二者的侧重点也有所不同。


《霸王别姬》着重描写的是大历史之下的个人命运悲剧，有深厚的家国情怀。比如民国时期给军阀唱戏，抗日战争中给日军唱戏，新中国成立后的提倡新戏，袁四爷被处死，从“戏子”到“人民艺术家”的身份转变，再到文革时期被批封建余孽，人物们每一步行动都是跟历史息息相关的。而主角们几乎是“身不由己”，只是大时代浪潮中的一个小小水滴，人物的悲剧几乎就是国家历史悲剧的一个象征。

《昭和元禄落语心中》可以说是“向逝去的时代致敬的挽歌”。“元禄”是日本年号，大约在17世纪，落语的诞生就是在这个的时期（几乎跟京剧同时，非常巧合）。“昭和”这个年号大家比较熟悉，大正之后平成之前，大概1920-1990年代。“心中”是一个日语词，涵义之一则是“殉情”。例如菊讲过的一个落语《品川心中》就是关于年老色衰的游女殉情的故事。有人将“昭和元碌落语心中”解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”大体是没错的。但结合剧情，这个题目还有更深的涵义。


“心中”的殉情之意，第一层是菊与终结于昭和的落语殉情。剧中可以看出菊是一个固守传统落语的人，锐意改革的助六对他说，“我来考虑迎合时代改变的落语，守护传统落语的任务就交给你了。”助六身故后，这句话成为菊一生的枷锁。

第二层则是与助六之死象征的旧时代殉情。菊一生的至交助六永远地停留在了昭和，背负三人沉重负担的菊，独自一人守着落语活下去，想来是极其寂寞的事情。时代的车轮滚滚向前，身边的风景不断变幻，故人的身影只能在年复一年的扫墓中逐渐模糊去。念旧的菊与过时的落语注定不属于这个时代，当那个一起共度过的昭和旧日也到了终结之时，也就到了菊的归期。有些人，注定属于过去。至于有没有第三层，菊与故交的殉情，就任凭观众想象了。

有人说，《昭和元禄落语心中》的12集讲的是“死”，那么13集讲的就是“生”。向死而生，这部片里微妙的人物关系与指代含义都非常有趣，值得慢慢咀嚼。助六看到古典落语必将衰亡而决心改革，却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊，却成了三人中活到最后的，与落语同亡。


片中还有一条暗线，是落语流派中两个名号“八云”与“助六”的世代纠缠。从七代“八云”对天才师弟“助六”的嫉妒乃至对其扫地出门，导致助六抚养了流浪儿第二代助六。向往“八云”之名的两代助六都求而不得，而助六却开玩笑般把传承的扇子送给菊，要其做第三代“助六”。直到师父去世都一直推辞的菊，却因助六的意外身亡最终继承了“八云”之名。多年后，又把“助六”之名传给了嫡传弟子与太郎。而“八云”呢？也许就与菊一起随着时代而亡。生生死死，起起落落，谁也不能说“八云”与“助六”哪个笑到最后。

说回电影的话题。《昭和元禄落语心中》并不执着于历史背景与人物命运的大起大落，而把话题引向更深层次的旧传统与旧时代的逝去，是与《霸王别姬》浓厚的家国情怀不同的。硬要比较的话，可能更类似近年来的《一代宗师》《师父》《箭士柳白猿》等电影，更着眼于那些正在消失或者已经消失的传统行当，回到过去进而缅怀一整个逝去的时代。旧时民国的种种武林规矩，昭和年代的落语盛况，在今天都近乎绝迹。孤独于新时代中求索的菊比古，和《箭士柳白猿》中“士为知己者死”的“匡一民”，身影渐渐重叠在一起。


说到这不得不感叹一下，日本对于振兴传统文化真是不遗余力。光落语这一题材，这些年就出了多少动画电影电视剧。从早前长濑智也与冈田准一主演的人气日剧《虎与龙》，到一代经典《花与爱丽丝》里的落语社，再到几乎跟落语没啥关系的《女子落语》，以及今年新春出的二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》，到从ova预热最终第二季决定的《昭和元禄落语心中》，能将对普通观众没有吸引力的落语世界用各种有趣的方式表现出来，为传统行当注入活力。这种全民自觉性确实很厉害。更不用提落语之外，《窈窕舞伎》的歌舞伎行业，《花牌情缘》的花牌游戏，《超译百人一首 歌之恋》的和歌，《元气囝仔》的书法等等传统文化推广。然后反观一下国内……额，然后就没有然后了。