量子
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剧情介绍
天上欧蒂娜（川上伦子 配音）从小就失去了父母，某日，她遇见了一位英俊的王子，王子交给了欧蒂娜一枚戒指，告诉她这枚戒指或许能够使他们在遥远的未来再次相遇。王子英俊的身姿和温柔的话语在欧蒂娜的内心留下了深刻的印象，她希望自己最终也能如此优雅。
在戒指的指引下，欧蒂娜进入了凤学园就读，在这里，流行着名为一个王子游戏，在决斗中获胜的一方可以得到“蔷薇新娘”姬宫安茜（渊崎有里子 配音），成为她的支配者。西园寺荚一（草尾毅 饰）是安茜目前的主人，然而，欧蒂娜最终将他打败，得到了安茜，随着时间的推移，欧蒂娜和安茜之间产生了深厚的情义。
长篇影评
1 ) 以《少女革命》为视角解读和解构女同性恋女性主义
（该文章为笔者的女性学课程论文，如有建议和意见欢迎指正）
摘要：
本文通过将女同性恋女性主义这一激进女性主义视角引入20世纪末先锋派动漫作品《少女革命》的剧情和角色形象评析之中，试图以《少女革命》为文本呈现和诠释其中可供挖掘的女权主义观点，并重点关注其最后出人意料的结局，并认为这指向一种革命者和革命观点的自身批判，从而试图呼唤一个无限可能性的新后革命世界。
一、引言
《少女革命》是日本1997年由几原邦彦导演的少女动漫，它漫长的39集讲述了一个十分具有表现主义和象征主义色彩的故事——姬宫安希是凤学园的蔷薇新娘，只要迎娶她就可以获得最强大的“让世界革命的力量”，为此，学园里的男生风靡起了“王子游戏”，黄昏时分在学园天台上决斗，获胜者就可以赢得蔷薇新娘的身体和芳心。然而有一天，一个叫天上欧蒂娜的女孩阴差阳错登上了决斗的擂台，还赢得了比赛。但她并没有从此过上和安希幸福的二人世界生活，而是不断受到其他渴望获得革命力量的男人的挑战和攻击。欧蒂娜每次都会获胜，直到败给安希的哥哥，学园理事长凤晓生。失败的原因是安希在她身后放了冷枪。作为牺牲品而消逝的欧蒂娜终于退出了学园的王子游戏，也消失在朋友们的记忆中，然而安希却突然辞别哥哥，踏上了寻找她的旅程……
《少女革命》是一部少女动漫史的里程碑之作，也被称为日本百合作品的鼻祖，但是它广受赞誉的原因不仅仅在于它的富有女同性恋韵味的故事，更重要的是因为大家从中能解读和品味出深刻的女性主义内涵，对男权社会的影射与反思。虽然几原邦彦在推特中曾经表示，自己并不是一个女权主义者，也对那样的观点没有兴趣，因此有粉丝借此争辩说他想表达的主题并不是女性主义，而是更广泛的革命精神和全人类的解放，不过这并不影响我们用女性主义的视角去解读这部动漫。在说人类解放之前，还是先说一说女性解放吧。
《少女革命》在漫长的、琐碎的、无厘头的、无尽的抢夺新娘的擂台赛中耗费了过多的胶片，也耗尽了大部分观众的耐心，而最后从34话开始的关于故事暗线的揭露，欧蒂娜与凤晓生决战的高潮、最令人发指的安希的背叛，以及最后安希开始主动寻找欧蒂娜的开放式结尾，才是全片最让人叹为观止的地方。近年来，以百合素材为主题或者包含百合元素的日本动漫逐渐增多，也越来越直白、露骨、多样化，但是回过头来去看这部20世纪末的开山之作，其影响意义和深刻内涵是难以被超越的。无论是描写日月巫女的永恒相爱相杀的2004年的大胆百合作品《神无月的巫女》，还是2019年大受百合圈内欢迎的，描写两个高中女生细腻感情纠葛，通过身心的一步步相互探索深入，逐步确认相互的喜欢并在其中经历成长蜕变的《终将成为你》，以及种种以百合为噱头，包含女生之间暧昧情感，但是总是以悲剧、出轨、背叛或者不了了之收场的“伪百合作品”，其女性视角的范式和对于女性之间情感的洞察都很难比《少女革命》走得更远了。而这可能与《少女革命》的离奇情节、开放式结局所导致的解读视角的多样性和包容性有关。某种意义上来说，《少女革命》是笔者目前为止看过的将同性之爱的深刻内涵诠释得最完整的作品，也是最适合用来阐释什么是女同性恋女性主义的作品。最重要的是，它为我们呼唤了一种变革时代的期盼。
二、女同性恋女性主义的观点及批判
自上个世纪七八十年代的女权主义运动的兴起，当代女性主义哲学思潮随之不断扭转、发展变化，一种较为独特的女性主义——同性恋女性主义诞生。它经常被划分为激进女性主义的一种类别，但同时又和女性主义理论主体有所区别。对女同性恋主义来说, 女同性恋者因为身为女性和同性恋, 在性别和性取向上处于受男权制社会双重压迫的处境。因此, 女同性恋主义继承了女性主义对于父权制话语的批判，但是另一方面, 女同性恋理论更突出强调“性取向”背后的权力政治问题。 因此, 它不仅将矛头指向父权制, 更指向父权制度下的“异性恋”体制, 旨在打破男女、阴阳、异性恋同性恋这种二元对立架构下所压抑的各种可能性, 以释放情欲的自主流动和多元化的爱情。在其代表人物艾德里安娜·里奇看来，“Lesbian一词必须得到承认，因为抛弃它就是与沉默为伍，就是对我们非同一般的经验撒谎，就是橱柜游戏的同伙，就是在制造不可言说性。”（Rich，1979）她认为同性恋经验是属于女人的独特生命经验，而女人和女人可以分享彼此的强烈感情，从而联合起来反抗男性暴权。进而有人得出，只有女人之间的爱才是真正的爱情，女人也只有在和女人的相爱之间才能摆脱男性凝视，摆脱男权社会的一切束缚。
女同性恋女性主义无疑是对早期的主张“女性可以变得和男性一样”的启蒙女性主义思想、主张“男性和女性之间区别对立、宣扬女性特质”的差异化女性主义思想的创新发展，其视角着眼于女性之间的同性爱对于男女社会角色构建的消解，“不仅仅强调女同性恋是一种质疑和颠覆传统的性欲观和性文化模式的性取向，更体现了女性的政治态度、身份认同和自我主体意识”（许庆红，2008），李银河在其书《同性恋亚文化》中说道：“同性恋行为的基础是受到压抑的人类潜能与自发性的释放，该现象中包含着革命的潜力，是对生殖秩序的反叛，是一个‘伟大的拒绝’；与此同时，同性恋行为指明了某种更充分的爱欲意义，代表了肉体的可能性的充分实现”（李银河，2006）。 由此可见，一些女性主义者把女同性恋女性主义当成一种绝无仅有的女权主义观点，并认为它蕴含着能够真正颠覆男权社会权力，开启女性新时代的革命力量。
然而，相对于主张彻底消解男女二元化对立的后现代主义女性主义来说，同性恋女性主义是否真正能够带来男女平等，是否能成为社会发展的主流方向？对女同性恋女性主义的批判观点认为，其过于理想化女同性恋和女性特质的倾向，是一种乌托邦式的构想，它将男女社会权力关系颠倒过来，强调女性的主体性大于男性，本质上仍然是一种机械的性别因果论，与传统的男权主义各置天平的两端，从而依然没有摆脱男女二性别的对立，与男权主义殊途同归。
三、《少女革命》与女同性恋女性主义
那么《少女革命》是怎样用独特的艺术表现形式传达女性主义思想的？笔者认为其故事内核主要隐藏在34-39话之后的伏笔拆穿和在高潮中落幕的情节之中。当观完整部动漫之后，观众很容易做出这样的假设：剧中的主角具有鲜明的象征色彩，凤晓生是男权力量的象征，安希是甘愿被奴役牺牲的全体女性的象征，而欧蒂娜是少数不愿让女性再受苦、勇敢推翻男权制的新时代女性的象征。他们三个人构成了“少女革命”的全部图景。
1.作为旧势力代表的全体男性象征凤晓生
安希的哥哥凤晓生真的曾经是王子，只不过当他的妹妹安希为了保护他不被万众的期望和千钧的责任所压倒，自愿牺牲为魔女引开众人的仇恨和怨愤之后，就不再是真正的王子了，反而是躲在“魔女”的屏障之后的自私、懦怯、无法承担责任还渴望着力量，理所当然地驱使并奴役着自己的妹妹的魔鬼。
当公主变成了“魔女”，王子也不再是王子，这是对数千年来男权社会统治阴暗面的极大讽刺。处在明处的王子，英雄和男人们，缔造着关于帝国、权力、战争、政治、宗教的神话，而女人完全沦为了男性的生殖工具，她们在可见的历史舞台上常常扮演负面的角色，她们不是被边缘化，就是被妖魔化：魔女、女巫、女鬼、妓女、女仆、宫女，等等，她们就像动漫里的安希一样，好像自愿成为男性的附庸，成为男性获得政治权力的一个补助品，成为男性创造历史之中被男性话语权随意摆布和镶嵌的一环。可是《少女革命》幻想了最初的童话式场景：明明男性一开始是保护公主的王子，可是当男性选择牺牲掉女性来换取自己的利益的时候，男性也不再是能够拯救女性的王子！蔓延数千年的男权主义遮羞布一下被揭开，“所有的历史都是当代史”，男性和女性的历史地位和历史故事，是不是在男性主体的意识话语中建构又不断巩固的当代史？我们是不是可以通过和男权主义保持距离从而重新审视男性和女性在历史中扮演的角色和地位？如果把王子和魔女的故事与民间固有的王子和公主的神话对比，其解构主义色彩不言而喻。
2.作为反叛和革命女性象征的欧蒂娜
从动漫的第一集开始，天上欧蒂娜就以一个不同寻常的女性形象出现——她总是穿着男装男裤，为此经常受到校监的批评，有着一大堆女性粉丝，看起来就像是对自己的性别定位有些模糊，或者有潜在同性恋倾向的女孩子。然而即便是误打误撞把安希娶回家，听到安希说“现在开始我是欧蒂娜大人的新娘”，她好像也并没有表现出对安希的同性吸引和着迷。而安希也一直不冷不淡，受制于游戏规则而对欧蒂娜言听计从，虽然她们之间确实存在着某种难以言说的默契，但安希却从来不表露出任何的主体性和主动性，在个性上既逆来顺受，也显得难以亲近，高深莫测。不过似乎是为了不让她完全地沦落为没有感情的木头人，导演为她安排了宠物奇奇，并一直通过奇奇的行为暗示她不被表达的心理活动，尤其是对于欧蒂娜的好感。
然而她们俩之间的暧昧着实少得可怜。反而，她们都在不停地和身边的男性产生细微的情感纠葛，尤其是后期凤晓生的出场——凤晓生以其高大迷人的形象迅速夺得了欧蒂娜的芳心，而其暗中还仍然和亲妹妹安希保持不温不火的乱伦性关系。笔者认为这里是对现实中女性情感的真实写照——在异性恋的背景之下，女同性恋完全“不被看见”，女性之间的细微情感很容易淹没在正统、强势、总是有明确的社会属性和社会关系的男女异性恋感情之中。而这一点同样在《神无月的巫女》中得到了互文对照。日之巫女和月之巫女明明是天生地造的一对，但是她们之间的关系没有任何得到世俗的名分，日之巫女明明在骨子里爱着月之巫女，却摆脱不了身边忠心耿耿的男性的大胆追求。月之巫女在心里暗恋着日之巫女，却无法直接地表达。直到看到她和别的男人的亲吻，日之巫女澄澈而富有激情的爱才彻底觉醒爆发。这一段痛苦的暗恋打动了很多有类似体验的观众。
在《少女革命》之中，欧蒂娜作为新娘游戏的胜利者，安希的“新郎”，似乎也从来没有得到男人们的认可，正是因为她站在擂台上，才激起了一大堆男性的挑战欲望，因为他们都发自内心地认为她不配。所以几乎每一集都有新的男人向她发起挑战，似乎大家都认为她的获胜是偶然，是暂时，是侥幸，男人持剑才是永恒，是正统，是必然。在我国漫长的封建帝制历史中，也有过短暂且唯一的女性皇帝——而后她也很快被自己的儿子推翻。凤晓生在挑起和欧蒂娜的决战之后对她说：
“今后的你不适合再持剑了，这把剑就交给我，从今以后就由我来保护你。你会获得永恒，和我永远相爱，你是公主我是王子，我们会永远厮守在城堡里……无论是那时的你还是现在都是女孩子，女孩子是不适合拿剑的。”
这是大多数少女的终极浪漫幻想，也是欧蒂娜对他芳心暗许的动力源泉——她对于王子公主这一永续的浪漫叙事结构的渴求。
女人们通常被认为是更加渴望感情的，脆弱的，感性的，并且常常身不由己地掉入爱情的陷阱——因为她们又愚蠢、又无能，势必要依靠男性过活，也势必要被男性的力量所主导。从而不可避免地追求异性爱情，并陷入波伏娃所说的“要么失去自我、要么失去爱情”的两难境地。女人势必要建构起对男性的幻想而成为女人，又势必要在和男性的爱情中失掉这种幻想。
“在存在的消融运动中，男性伴侣原则上扮演主动角色，女性则扮演被动角色。本质上来看，被消融的部分是被动的部分，即女性，女性是被构成的存在。”（巴塔耶，2019）在巴塔耶看来，性爱行为和献祭行为具有某种相似性，男人通过对女人的暴力侵犯构成毁灭，以此来消解自身的存在结构，达成对生与死之间连贯性的追求。
在性爱游戏和献祭仪式中作为猎物和献祭品的女性，其依附于男性而存在的价值体系不言而喻。因此过度沉迷于同性恋情，而不投向男人的怀抱，对于女性成为女人来说毫无意义。很多对于女同性恋的社会态度研究也表明，男性通常把少女之间的同性感情当作游戏，当作对于成熟女性和男性之间发生关系的一种预演。“无论她们怎么闹腾，终归女孩子都是要属于我的。”这是很多男性的潜在想法，也是女性在暧昧活动中彼此心照不宣的事实。
因此在《少女革命》中，欧蒂娜为什么要扮演这个异性恋制度下的出格者？为什么试图成为保护安希的王子，而不是乖乖把这个权力还给男人？
在第一集导演就给了一个答案：是因为她曾经在小时候见到过一个将她从绝望中拯救出来的王子，她无法忘记这份崇高，在对王子的过度仰慕和思念中，她从“想要见到王子”变成了“想要成为王子”。并且从第一集到倒数第三集，她对于王子的渴求都贯穿于她的行动逻辑始终。直到她明白了凤晓生——这个她心中王子形象的原型，早就失去了王子的崇高之后，才破除了她对王子的执念。笔者认为这里有暗示社会对于女同性恋的一种常见偏见：即一些女同性恋者变成男孩子的造型扮演男性角色本质仍然是表达对于男性的爱慕或者男权力量的渴求。
但是动漫的高明之处就在于34话的回溯完全推翻了这个设定：欧蒂娜确实在童年见过王子，可是更重要的是她也见到了魔女，见到了被钉死在永恒的被诅咒和被歧视的十字架上的魔女安希。她是为了拯救魔女才想要成为王子的，因为小王子告诉她自己没能力救安希才决心成为王子的。但是在长大的过程中，她忘记了至关重要的这一点，只剩下对于王子力量的追求和渴望。这里似乎体现出一种福柯式的对传统社会规制的讽刺——权力是无主体的、是网络状的，每个人都不免成为社会权利体制的毛细血管。即便是从拯救魔女的孩童心愿出发，在接受女性角色的社会规训之后，也难免成为男权力量的附庸品。“就算你仍然记得，你也始终是个女孩子，不久就会成为女人。”这是小王子对于欧蒂娜的论断。可以说他的预言有一半成为了现实。
3.团结抗敌——女同性恋女性主义的萌生
西蒙·波伏娃在其《第二性》中写道：女同性恋可以是女性“逃避自己处境的一种方式，也可以是接受这种处境的一种方式”。在这里，欧蒂娜似乎是出于被迫才接受了安希的婚约，安希也仅仅是因为服从男性设定的游戏规定才听命于欧蒂娜，她们之间的关系似乎不能算是一种真正的同性相吸。她们之间的感情交流表面在明，实为暗线。即便是完全符合游戏规则的女性婚约，也完全不会得到男权世界的承认和重视，而转入地下运动一般的怪异角色扮演。她们俩之间所谓的感情，随着欧蒂娜与凤晓生一次次的约会、发生关系而逐渐陷入窘境的境地。虽然西方的lesbian这一词的最早发源约古希腊女诗人萨福就“与不少女人保持浪漫的性关系”，但是出轨和骑墙显然难以被现代爱情伦理所全盘接受。
但是动漫的34话无疑让人重新相信了她们俩人之间的爱情。毕竟，欧蒂娜是为了安希才决心成为王子的啊，她之所以会变成现在这个样子，完全是因为目睹了永恒受苦的魔女、并目睹了“王子’的无能，才下决心要自己成为王子的。可以说从她要成为王子的那一刻，才是故事一切因果线的开始。正是因为她是为了安希站在擂台上承担她本不该承担的责任的人，安希也才会在心底倾向于她。
安希在男性世界里体会到的，只有冷酷、暴力、和哥哥强迫自己发生的乱伦关系。相反，在安希身边，她被允许表达自己的想法，她被呵护、被照顾，安希的“女性凝视”毫无疑问提供了一种更美好、更理想、更温柔的爱。而安希所象征的传统女性形象，在受到男人无止境的压迫之后，似乎第一次开始了主体的意识苏醒，也逐渐体会到自己身为女性的尊严和价值。最后安希毅然和哥哥告别，踏上主动寻找欧蒂娜的旅程，不是一个突然的爆发，而是欧蒂娜对她的爱日积月累的结果。
男人无法拯救安希，在这个角度上，安希如果想要寻求拯救，就必须借助欧蒂娜的力量，她们同为女性，只有结为义理，只有通过紧密相连，才能形成足以与男性抗衡的力量，她们的爱是救赎之爱，是光明、伟大、具有革命色彩的爱。这样的结构逻辑充满了女同性恋女性主义的色彩。当代法国女同性恋小说家莫尼克· 威蒂格说道：“女同性恋者不是女人。”欧蒂娜为了能够保持自己的那份崇高，抗拒了一般女人的标准，也没有成为男权制度下的标准女人。但是安希是一个被男权主义构造出来的标准女人，所以她不能和欧蒂娜相爱，所以她最后必须刺死欧蒂娜。但无论如何，只有女性自己解放自己，才能达成救赎，才能导向新的希望。在一个后革命时代，有没有安希和欧蒂娜能够真正相爱相依的可能性？我们无从得知。
4.妥协背叛——女同性恋女性主义的破产
很显然，她输了的原因是安希突然将剑刺进了她的后背。这个反转绝对是整部动漫里最给人以震撼和刺激的一幕。为什么安希要突然背叛欧蒂娜？这是否是对于她们俩人之间难以被确定的爱的彻底否定？
笔者认为她的输局实际构成了一个“虽败犹荣”的悲剧式结局。她和安希之间的爱不仅没有因此而被否认，恰恰相反，借此得到了进一步的拔高。也正因为她输掉了斗争，她才没有成为法国大革命里的罗勃斯庇尔，没有成为那个传统革命叙事中斩掉恶龙巨首的英雄，而是成为了永远向革命的可能敞开的革命者。她的消逝反而引发安希走向未知的、开放性的结局，走向新的可能。导演的高明之处就在于它从头至尾所传达出的鲜明革命主题，并没有通过革命的成功，而是通过革命者的殉命，通过对于殉道者的追寻来点题。
艺术就是艺术着。任何对于艺术的定义，都会限制艺术发展其内涵的外延。任何革命果实，也终将成为对革命事业的阻碍。正因为如此，革命的“失败”实际上构成了对于革命事业的永恒呼唤，革命精神得以永存。
假如最后的结局是安希和欧蒂娜一起携手打倒了凤晓生，那么该片的女同性恋女性主义的帽子大概就可以被扣牢了，但是安希违背万千少女的期待，将剑刺进欧蒂娜的背里，还对她说：
“你和我还喜欢他时的王子很像。但是你永远也成不了我的王子。因为你是女孩子。”
正是因为安希的背叛，《少女革命》不仅解构了男权主义，也解构了女权主义，不仅男权主义被嘲笑和讥讽，女权主义同样被残忍的现实所肢解。在男权的社会下，一切女性的抗争是否都是徒劳的、都是无法摆脱男性凝视的、都是一种自欺欺人式的游戏？
确实如此，没有人能摆脱男权制社会的束缚，就像没有人能摆脱与世界的“共在”一样。甚至个人“此在”的本质就是“共在”。人的本质就是社会关系的总和，无法摆脱自己身处于男权社会中的社会关系的我们，又怎么摆脱男权主义的规训呢？
但是人最关键的能力就在于他的想象力，他所塑造的符号意义总是能超越当下，超越此时此刻，并且向未来的无限可能性敞开。在海德格尔那里，只有“存在不是完全被封锁着而是已经以某种方式展开了，这样才可能通过这种特定的存在者通达存在。”只有人能展开自身的无数可能性，并通过实现这些可能性而达到存在（宋洁，2019）。只要有人的存在，革命就会不断地继续下去，无论是谁打败了谁。只要有殉道者的存在，后人就可以向着革命者致敬，就可以发起一轮又一轮的革命。所以安希出发了，她踏出了第一步，借此通向无数的可能性。无论是哪一种，都会是一场新的革命。欧蒂娜虽然被安希刺穿了胸膛，却依然成为了将安希从永恒的幼稚王子游戏中拯救出来的那个人。
革命尚未成功，同志仍需努力！
三、结语
综上所述，《少女革命》在其独特的叙事结构中展现了一个可供我们以各种方式解读无尽内涵的文本，尤其是对于大众影响最深的超前的、激进的女性主义思想，在后现代的解构主义思潮大行其道的今天仍然显得丝毫熠熠生辉。《少女革命》具有莎士比亚式悲剧性色彩的开放式结尾使得“排斥女性主义是在歪曲它，排斥女性主义之外的解读是在削弱它更广泛的批判价值”。它对于女同性恋的暧昧感情做出了十分独到的阐释，也试图从女性爱情中找到变革世界的真正力量，其通过女性之间的相互救赎从而引申至自身解放的无限可能性，亦或者是导向一个世外桃源幻想的女性新世界的畅想，是对于女同性恋女性主义再好不过的阐释，也是一种革命精神的书写，如何能“赐予我变革世界的力量”？这部动漫也许会给我们一个答案。
参考文献：
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2 ) 少女革命观影录 世界尽头篇
黑蔷薇篇分析：//movie.douban.com/review/9286741/
凤晓生篇分析：//movie.douban.com/review/9286747/
35 爱在冬季萌芽时 西园寺：“你那股自信已经从你的剑上消失了。虽然自称女权至上者，却从未认真爱过人，觉得人只是拿来利用的。” 冬芽很明显对utena动心了，但他对utena完全不像对其他女生一样游刃有余，反而又做了惹她讨厌的事。 西园寺和冬芽知道utena是小时候躺在棺材里的女孩。
冬芽：“她仍然躺在棺材中，也是为了救她，我才要打败她。”
冬芽也想拥有像王子一样的力量。
西园寺：“不只是她，我们也都在棺木里。”
所以说凤学院就是一个巨大的棺木啊。 影绘少女：酷劲十足的海上男儿，鱼儿见到他就会主动送上门。男人说“就是为了被我利用，鱼才存在的，没有鱼是我钓不上钩的”可是这一次的鱼居然不任他掌控，海外居然会有鲤鱼？！（鲤鱼和恋爱同音）
冬芽这个playboy向来招招手就会有女人粘上来，可是偏偏对真爱utena毫无办法。大概是第一次真心喜欢一个人吧。 36 于是 黑夜之门便开启 Miki和树璃也看得出来，utena越来越女人了。 冬芽对utena表白了，冬芽想要打赢她、保护她。但另一头utena对安希说出同样的话。 1.冬芽说的想要保护utena，是想要当她是一个普通女孩来保护。而utena并不需要这样的保护。2.utena对安希的保护，是希望她做自己，而她最后确实解放了安希。 决斗结束后，utena松了一口气，以为保护安希的任务结束了，以后不会再有觊觎安希的人，却不知道等待她的是什么。 今晚，utena以奇怪的姿势睡着了，被子也没盖好。半夜惊醒时，发现了安希凤晓生的秘密… 如果是往常，安希应该会帮utena盖被子的，但今晚却任由她那样睡着。所以，安希是故意让utena看见的，目的是激怒她，不让她去决斗。 本集影绘少女吐槽得好狠，“只要是（白马）王子，就算是马也无所谓吗？”“是呢。”utena徘徊于冬芽和凤晓生之间，但两个人都不是她的王子啊。你小时候所见到的王子已经沉睡了。 37 让世界革命之人 从30集开始，到本集为止，utena终于变成了一个普通女人。并且，在目睹安希凤晓生的秘密后，摘下了戒指。 开头utena约会凤晓生那段，更像是两个女人在置气，或者说utena故意惹安希生气，想看她的反应，而不是为了争男人。而安希也好脾气地说“那是你的，不是我的。”回来后两人的对话也证实了这一点。 Utena和凤晓生约会最后，凤晓生说要送utena戒指，utena没有答应。说明utena还是认为安希比较重要。 Utena：“akio桑说我今晚很像女孩子。所谓的像女孩子…到底是指什么呢？” 安希：“女孩子…所有的女孩子到最后，全都像是蔷薇新娘一样的…” 蔷薇新娘的含义：1.男人的附属品，被利用被操纵而无自我意识。2.获得蔷薇新娘即可获得革命世界的力量。 安希就是在暗示当普通的女孩子不是好事。 Utena：“自从与你相遇以来，真的发生了很多事情呢。” 冬芽和西园寺认为utena没有决斗的理由，也不想成为让世界革命的人。冬芽以为，utena已经选择了凤晓生，而不是虚无的王子。（他们以为世界上的女人都是愚蠢的，会被爱情冲昏头脑） utena该怎么选择呢？维持现状，还是面对荆棘满布的挑战？ 安希：哥哥似乎喜欢utena呢。utena sama，我们能一直保持现在的关系对吧。 看到一篇长文对安希的分析，纠正一下我的想法。安希是在逼utena不要去决斗，因为她知道utena将会面对什么。于是Utena也如她所愿地怒而撕信。
对安希的长文分析，大神好厉害！从2楼开始看吧：
//tieba.baidu.com/p/4110149397?share=9105&fr=share&red_tag=2938916715
打羽毛球那段，utena自嘲自己的生存方式只是一场扮演王子的游戏罢了。对于革命世界，她怯懦了。 七实脱下学生会服，说utena被骗了，劝她不要去决斗，跟理事长和安希做个了断吧。决斗学生会什么的，馬鹿馬鹿しい！ 七实真是好孩子呢。 可惜两个多管闲事的勇者大人，不能让对方如愿了。 七实的话，反而提醒了utena，是凤晓生操纵了一切。 最后miki和树璃开的玩笑，表明他们已经放下执念啦。 红茶和饼干那段，是两人互相试探，最后放下心结。 影绘少女： A桑要跟B桑分手去当女演员了。B桑一直在鼓励和出主意，支持A桑的明星梦。但原来A桑已经勾搭上评委叔叔了。顺便一提，试镜只会录取一个人喔。 A桑是安希，B桑是天上，评委叔叔是凤晓生。表面看来，a桑是一个为达目的不择手段的女人，b桑则过于信任朋友和天真，b桑被a桑背叛了。可事实是，a桑是身不由己。试镜只录取一人，是在说只有一个人可以得到革命果实。而本集安希也千方百计在阻止Utena去革命（送死）。
38 世界的尽头 少革不是全说的女权，什么内容都有。最后两集是真·女权。 凤晓生想夺取utena的剑，因为只有utena的剑可以打开蔷薇之门。他想让utena当公主，“今后你不需要再持剑了，这把剑就交给我吧。”就像社会不停对女性说的那样，“那么辛苦奋斗干嘛呢，嫁个好老公当少奶奶就行了”。凤晓生这里还有软饭硬吃的意思。夺取utena的力量，然后说我来照顾你，真讽刺啊。明明utena自己就能照顾自己啊。 昨晚安希想要自杀那段： 安希：“因为我是蔷薇新娘，是个没有心的洋娃娃…我明明以为不论身体受多少折磨，我的心都不会痛的…我的痛苦是我身为蔷薇新娘所应遭受的惩罚，可是我却让utena sama也一同痛苦…你明明只是被无辜卷入的…是我利用了你的天真…我是个狡猾的女人…对不起…” Utena：“不是，是我没有察觉到你的痛苦…尽管如此，我却始终自诩为保护你的王子。其实我只是因为想要保护你结果得意忘形了而已…” 安希：“请忘记这一切吧…离开这个学院…” 两人都理解了对方，utena也决心要解救安希。 凤晓生：“王子和永恒的城堡都只是幻觉…决斗者所见到的所谓永恒，是用理事长室的星象仪将童话中的幻影（半空中的城堡）呈现的。这个房间正是凤学院，同时也是世界的顶端。” Utena：“我讨厌这个房间。”
凤晓生和utena对峙这一段用了黑蔷薇篇的手法，在这里凤晓生就是草时，不停打压utena，催生utena的阴暗面。 凤晓生：“王子什么的，根本不存在于这个世界。” 说这句的时候，凤晓生落泪了。哭的不是他，是dios。 凤晓生：“当她被人们称为魔女的时候，dios也不再是王子了。安希曾经是我的女神，但她现在是魔女。” Utena：“是你让她成为魔女的！” 凤晓生：“不，我们是相爱的。她现在…也唯有这样才能幸福了。她是自愿成为蔷薇新娘的。” 细节：凤晓生的剑柄是黑色的，utena的剑柄一直都是白色的。 在utena说了我要成为王子的话后，王子雕像、倒挂城堡碎裂。 影绘少女： 突然从后面被放冷箭了！ 因为假的王子是无法成为真正的公主的。 就在这时，奇迹之力使我成为真正的王子了… 39 总有一天要一起闪耀 安希从背后给了utena一剑，“你无法成为我的王子，因为你是女孩子。” 这里可以理解为她无法背叛凤晓生，所以伤害utena。也可以理解为她是为了不让utena去送死，真正发动革命的人会受万剑所指。 凤晓生：“代替王子承受万剑穿心，就是蔷薇新娘的宿命。” 所谓蔷薇之门后面有奇迹的力量，夺取了utena的剑，凤晓生却无论如何都打不开蔷薇之门。因为凤晓生早就没有了崇高，夺剑根本无用。 天上一直在请求凤晓生去救安希，凤晓生无动于衷。dios也在旁边泼冷水。“那扇门你打不开的，因为你是女孩子啊。”这个泼冷水的dios实际上还是凤晓生。也有说法是，这个dios在给utena最后的考验，而utena成功被他激起愤怒，站了起来。当utena打开蔷薇之门，dios也真正离开了。 Utena打开了蔷薇之门，并没有什么奇迹的力量，只有被囚禁在棺木中的安希。奇迹的力量不存在的，每个人只能靠自己承受现实，改变现实。因为拯救了安希，utena也要承受万剑穿心。 影绘少女： 毕业后要做什么呢？ 我还是会去当演员吧。你呢？ 果然还是会钓个金龟婿吧。 到头来，抓个好男人嫁不才是所谓“女人的本事”吗？还真说得出口呢。
那场战斗之后，学院的人逐渐把utena忘记了，就像忘了那个落水救人的男孩一样。
凤晓生：“果然她并没有引发革命，消失的她对这世界来说不过是个淘汰者罢了。”
安希：“你似乎还不知道已经引发了什么呢。没关系了，就请你在这舒适的棺木里永远地玩你的王子游戏吧。但是，我必须要走了。那个人并没有消失，只是从你的世界里消失了而已。さようなら。” Utena的革命是成功了的。她靠自己的力量救了安希，安希也离开了学院，离开了巨大的棺木去寻找她，代表安希的自我意识终于觉醒。 如果utena成为了王子，革命才真的是失败。那样的话，utena会成为第二个凤晓生。王子游戏没有结束，谁都得不到解放。
当公主不再需要王子，打破公主王子这个桎梏，不依靠别人或是别的什么力量，靠自己获得想要的东西，革命就是成功了。utena和anthy是先驱者，学生会的其他人，也会跟着她的脚步吧。
关于主角们的愿望
西园寺想获得的是永恒的友情。
miki的愿望是理性和耀眼的事物，跟妹妹再次谱出美妙的琴音。
树璃想获得奇迹之力，能勇敢地将她的恋情说出口。
七实，为了她崇拜的哥哥而决斗。一开始根本没有想要实现的愿望，只是要打败utena。后来是因为信仰崩塌而战，想要回到和哥哥相亲相爱的时候。37集时七实把戒指摘了，脱下学生会服，不能说是在逃避。她是觉得蔷薇新娘游戏太蠢了，她不想掺和进来，只想离开这趟浑水。在结局时也靠自己修复了和哥哥的关系，算是成长了些吧。
TV版与剧场版的区别
TV版中，毋庸置疑，是utena拯救anthy。但在剧场版中，是anthy先让utena醒悟，utena再带着anthy一起冲出学院。
发型上，TV版utena直发anthy卷发，剧场版则正好相反。
Utena：两个版本的同一个背景是，utena父母双亡。tv版中，dios给utena看到承受永恒痛苦的anthy。沉浸在失去双亲痛苦中的utena，看到了一个比她痛苦一万倍的anthy，于是正义感大爆发，转移了注意力，决心拯救anthy。坚强勇敢的utena get√。
剧场版，男朋友冬芽陪伴utena渡过失去双亲的苦痛时光，并承诺永远陪伴她，这时的冬芽就是utena的王子。可惜王子为救人身亡，接连失去精神支柱的utena大受打击，忘记冬芽已死的事实，封闭自己的心。外表坚强内心脆弱的utena get√。
Anthy：TV版中，玩弄蔷薇游戏的世界尽头是凤晓生。但在剧场版中，玩蔷薇游戏的实际上是anthy啊。凤晓生早就死了，并没有操纵anthy，他只是个又蠢又懦弱的过气王子。anthy放不下凤晓生，一手建立蔷薇游戏规则，借此找到新的王子代替凤晓生，anthy挑选的新王子就是utena。
3 ) 对人物名字的一些解读
这部番有戏份的人物名字几乎全跟植物有关
天上欧蒂娜（Utena）：花萼：保护、托举
同时“天上”也许在标示着欧蒂娜萨玛超越尘俗的革命精神，另外也许有“身既死兮神以灵”、引领更多个体走向觉醒的意义。
姬宫安茜(Anthy)：盛开的花朵：女性美的集中体现（或者是父权眼中的女性美）。“姬宫”暗示着她的蔷薇新娘身份，像公主和妃妾一样被支配的地位。
薰幹—薰梢：树干—树梢，干看似沉静，梢看似轻浮，实际上紧密相连，拥有割舍不掉的羁绊，却从未正视彼此，于是各自怀揣着一种畸形的占有欲
筱原若叶：嫩叶：良善、单纯、稚嫩；也有陪衬的意味
有栖川树璃—高槻枝织—土谷琉果：这三样事物生长的位置或许隐喻了三角关系
根室：深埋土中的营养器官；同时日语中的根（ね）还有“内心”的意思，对应他是一个深藏真心的科研机器，后期名字为御影草时，“御影”暗示他是被凤晓生操纵的傀儡，以及是自身执念的投射，“草时”对应他所爱的人千唾时子
西园寺荚一：荚，保护、封闭——禁锢、控制、占有
桐生冬芽—桐生七实：芽与实，起始与终点；“冬芽”：凛冬的芽苞还处在沉眠的状态——冬芽对女人从不投以真心，直到欧蒂娜让他真正萌生了“恋爱(こい）”之心，芽苞绽放
桐生七实：果实，植物生殖的具象化体现，可能对应七实生蛋那一集的生育（月经）羞耻
石蕗美蔓：蕗：蜂斗草；蔓：缠绕、攀附，出于对“大人”（父权制下手握权力的男性与被社会承认、获得社会身份的成年人）的景仰而模仿、追随；与七实如影随形
凤香苗：幼苗，稚嫩，不谙世事，秀色可餐，被蒙骗和利用的凤家女儿。
此外还有苑田茎子、穗积茉莉。
另外，真正的『王子』的名字迪奥斯(Dios)在西班牙语里是上帝的意思。
个人解读，大家见仁见智😄
4 ) 《少女革命》系列
所有男人写关于女人的书都应加以怀疑，因为男人的身份有如在讼案中，是法官又是诉讼人。
于是《少女革命》的观感（虽然仅仅是观感而已）也只简单写写。
最简单的说，TV版极其的棒，男人女人都应该去看看。结局的处理我很喜欢——天上同学是女人，做不来王子，也没必要做王子；姬宫同学不再逃避或者等待，既不等待男人，也不再等待女人。
剧场版则差强人意。一方面fans向过于严重，另一方面百合向过于严重。看到最后的我都想吐槽了：二位你们到底想开创什么道路啊。。。
关于系列的百合向，其实并不严重，至少TV版不严重。我这种百合控都正正经经的看了下来，没有任何流口水的想法= =剧场的话确实有些场面做得相当唯美让人大流口水，但是正是因为在这些杀必死的地方花的精力太多（再说时间上又短），才不像TV版那样能够让人细细咀嚼和回味吧？
5 ) 少女革命中的情感
先用utena与王子的故事，描述下主角组总体的情感。然后具体分析主角三人组和决斗者的情感走向。
贯穿始终的公主与王子的故事
动画开头的utena和dios的相遇、相赠的戒指、让utena始终无法释怀的与王子相见的约定，其实是utena在长久岁月中，被王子与公主的陈词滥调所扭曲的记忆。
记忆中，如洗脑向的童话一般，utena被一个王子从棺木中所救，并与他约定，在未来将在戒指的指引下再次与他相见，从此被他保护在城堡中幸福的生活。角斗场倒吊的城堡代表的就是这样的幻想和目标。而utena直到动画中后期，也依然戴着戒指抱着“和王子相见”这样的期盼。（在倒数第二集，utena终于知道了自己真心想要做的事，并不是见到城堡中的王子，而是解放anthy，在她喊出“只要我成为王子就可以了吧？！”倒吊的城堡崩溃瓦解，因为它再也不能给utena一个的虚假的目标。）
而真相是，小时候的utena并不是被“从此在城堡里两人幸福的生活了”这样的梦想所救，而是在看到了痛苦而无法被哥哥拯救的anthy之后，因为一颗深刻同情他人的崇高纯正的灵魂，而决定成为王子，为了这个目标才从棺木中走出来的。dios不是能拯救anthy的王子，那么她就来当那个王子来救anthy吧！（最终话的utena说“假装王子”失败了的话，说明utena终于想起来她的初衷。不过她并不是扮作王子，而是成为了真正的改变世界的力量。能拯救anthy的是崇高的心，而不是“王子”这个身份，更与性别无关。）
主角组的情感走向
凤晓生与anthy的兄妹乱*
一切也是从很久以前说起。哥哥dios重病，如果去战斗就一定会失败而且会死，但是如果逃走，作为王子的名誉又会受损。anthy为了保住哥哥的性命和名誉，决定把王子不能出战的责任揽到自己身上，编了个理由说是自己把王子关了起来。失去了王子保护的民众将愤怒指向了anthy，anthy成为了人们口中的魔女，而王子自把妹妹留在万把尖刀下、逃避责任、苟且偷生的这天起，就失去了崇高的灵魂，失去了王子的力量。妹妹因为爱着哥哥而自愿受苦，但这天以后，哥哥再也不是她曾经爱着的那个人了，她受的苦也不再能够被哥哥的眼泪所安慰。（所以dios说他已经不是王子了，除非有另一个王子，否则魔女无法得救，这也是小小的utena发誓要成为王子的触发点。）
那他们为何忽然有了那种关系？anthy一直痛苦的爱着灵魂已经腐坏的哥哥，而哥哥也在因为自私的把妹妹留在风口浪尖而内心愧疚。两人的关系就是相互折磨；在夜晚anthy穿好衣服回房间、哥哥流着泪说“你还要这样折磨我么”的时候，anthy浅浅的微笑，就是证明。这样来想anthy与哥哥的那种关系，大概就是相互发泄吧，并非是甜美的爱，而是“不得不爱你”的爱恨交织。
utena与凤晓生
高富帅凤晓生很会讨女孩子开心，这是utena最开始陷落的原因。三根蜡烛一次一次的终于全部灭掉了，utena的道德观和自制力终于抵挡不住费洛蒙全开的理事长的诱惑。但在直到utena与凤晓生发生关系的时候，utena始终带着王子给她的戒指，依然忘不了与王子的约定。此时的utena，依然被关在自己的棺木里，没有找到生活的目标和自己存在的意义，为了“要不要变得像女孩子一样”这种肤浅表面的问题而犹豫。
他俩关系的进一步发展是在utena撞见了兄妹的现场后。utena在第二天早上就将戒指扔掉了，早饭时就提出要与凤晓生约会，彻底放弃了一直坚持的与王子的约定。这时utena的感情是心灰意冷，是感到了来自anthy的背叛而报复。而在anthy跳楼未遂的一番谈话后，她们终于打开心扉。utena了解到anthy的挣扎，认识到自己之前一直都只在考虑自己的感受而忽略了真正痛苦的anthy，自责不已，utena终于再次找回了同情关心他人的崇高灵魂，也铺垫了结局utena为了救anthy要成为王子的觉醒。
utena与anthy
utena
utena能够一直在决斗中胜利，是因为她是唯一一个不为了私心而站在角斗场上的人。她追求的不是改变世界的力量、耀眼的事物、永恒，而是保护anthy。正是这个英雄主义的立场让她获得了dios的垂青，一次次开挂，战胜了剑术娴熟的挑战者。或者说，在为了保护anthy而战斗的时候，她就是王子，就是dios。
而在之后，utena和anthy的相恋，与其说这种想要保护的心情变成了爱情，不如说保护欲本身就是爱的体现。只是在长久的生活中，二人的相互珍惜使得这种爱变得更加浓郁和珍贵。utena和anthy通过对方相互改变、成长，相互拯救，找到了自己真心想要的美好生活，这就是改变世界的力量、耀眼的事物、永恒。
anthy
anthy一直是个比较被动的人，不论发生什么都波澜不惊，但其实anthy内心一次次被utena奋不顾身保护自己所动摇。anthy原来应该是完全丧失了希望，空心的洋娃娃只为哥哥的目标而活，但utena的举动告诉anthy她也是值得被保护和珍惜的，这让anthy有了自主意识，进而开始痛苦、直至发生跳楼事件。但她还是惯性的逃避不熟悉的被爱的感情，并且也无法信任除了哥哥以外的人，因此在最后选择背叛utena。不过锲而不舍的utena让她感动，从此接受了utena的爱、真正信任utena。anthy一直黑暗的棺木被utena的光芒照亮，开启了anthy真正的独立意志。
决斗xN的作用，决斗者的情感发展
虽然决斗者都没有赢，但是他们都获得了自己想要的东西。尽管决斗输了好像什么也没有得到，但决斗者的心境已经完全变了，所以最后熏组、树璃组、七实、西园寺、桐生原来的心结都有了解开的迹象。
这都是因为一次次的决斗让决斗者们渐渐看见了自己的心。为什么这么说呢？决斗者无非是想通过蔷薇新娘，拿到革命的力量、耀眼的事物、永远的友情等等，但是就算赢了决斗，他们也是无法得到这些东西的。而决斗失败正是让他们看到这一点。树璃在吊坠被击碎之后放弃了决斗，也是因为绝望的认识到了这一点吧：决斗不过是给决斗者们一个虚幻的目标让他们去渴望。这个目标，也就是决斗者们在凤晓生的车上看见的，都是星象仪投影出来的他们自己心中的憧憬而已，本来就是不可能用决斗达到的事情。在决斗失败之后，决斗者们了解到光靠决斗是徒劳无用的，犹豫和逃避都被迫驱散，他们直面了内心的情感，因此在结局，大家都不再止步不前，所有人都放下枷锁，正视了自己的感情，不论是亲情、爱情，还是别的什么感情。
决斗者们的情感，都比主角组的纠结好理解得多，也没有被篡改的记忆来乱入。树璃组就是有个渣p的循环三角恋，桐生组基本就是桐生自恋自大西园寺中二傲娇七实兄控引发的一系列杯具，熏组就是病娇少女恋兄记，除了树璃组的蓝孩纸已经杯具之外，剩下的应该都能够顺利HE吧。贵圈真乱。
6 ) 《德米安》与《少女革命》ver.2
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因为恶魔大、ken和黑猫的三篇分析，于是有了看看黑塞《德米安》的念头。正巧看着封面眼熟，一翻书架居然是有此书的，于是欣然拆封。本来以为这书以我的速度起码也要看个半月，没想到上周六出了趟门一不小心就把它看完了。
http://site.douban.com/widget/notes/178912/note/157505164/
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确实，看过此书之后回想少女革命能从动画中解读出一些新的东西。但个人倾向于同意ken的观点，若太将它当做解读的钥匙，恐怕未必走对了方向。
也来凑个热闹，趁着兴头写点。 原本丢日记的，不过果然还是想看看批评讨论什么的，还是就丢评论来吧，有人来凑热闹的几率大一点。。。orz~
1 关于两个世界
《德米安》这本书的起点，是描述神圣光明和恐怖禁忌的两个并存的世界。乖孩子的童年被保护和教育在光明的世界里面，并且假装那个恐怖禁忌的世界并不存在。《少女革命》中也明显地存在着两个世界，在几乎每个人物的塑造上都体现了现实校园生活表面的光辉对照个人羞于表述的内心complex的模式。
然而，值得注意的是，细看黑塞所描述的两个世界，并不是少女革命中间的“表面的”、“正确规则”的世界对抗“表面下的真实”的黑暗世界。德米安中所说的两个世界是一种宗教式的道德观的挣扎，清教徒式的神圣美好与充满神秘邪恶却有诱惑力的“非正派”生活之间的选择。这也是促使我wiki黑塞背景的原因之一，一开场的思考起点让我本能地判断作者多半是出身在牧师家庭或者是本身曾经是攻读神学的。
对于缺乏宗教感和宗教基础，甚至对比欧洲文明传统来说是缺乏“道德感”的东亚文化而言，少女革命两个世界思考显然跟德米安完全不在一个层面上。少女革命中两个世界在同一个人身上的抗争是是否试图维持表面的正确性而并没有涉及表面本身价值的正确性（事实上已经将之默认为是一种世界勉强出来的虚伪了）。而德米安中，两个世界的斗争，光明世界本身是真实正确的这个想法一直在纠缠着辛克莱直到他彻底脱离童年，并且在价值观上彻底抛弃了光明世界之后，他还不断对光明世界的价值观和在其中生活的人的问题进行反思。
因此，如果在解读两个世界上将两部作品进行类比参考，显然是对德米安最核心主题之一的误读。
2 关于挑战和自我
显然德米安和少女革命的重要主题之一都是自我和挑战现存的世界，然而这部分也是两部作品区别最大的部分之一。
个人并不认同少女革命不是成长故事的这个判断。诚然，在少女革命中，决斗者在决斗进行之前已存了毁坏性的表面和其下世界，即是从少年时代开始而不是完全空白的童年时代开始，但是少女革命中的决斗者们的自我人格并不是一个完整整合的人格，他们基本都处于两个世界割裂地存在于一个个体上的状况。经历决斗的失败，他们完成了向世界妥协的仪式，或是部分地放弃自己表面之下的真实世界，或是将部分真实摆放在表面上供他人嘲讽，这本身正是成长的一个重要过程。 因此，在少女革命中，寻找自我是一个统一自我的过程，即直面自己的“自我”、“本我”和“超我”之间的距离并且尽可能缩小三者之间的距离，不管这结果是否是扭曲的。
再看德米安。首先，德米安中的寻找自我是从空白的童年时代开始。然后，跳过童年部分直接看少年时代，辛克莱确实也是面对一个两个割裂世界的互相斗争的情境。然而这里的寻找自我并不是一个自我整合的过程，而是一个彻底抛弃一个世界投入另外一个世界，在不同的世界观价值观中游走，寻找哪个才是自己所求的过程。 因此，在德米安中的挑战失败，或是放弃了思考躲回了既定的安全的道德价值中去，或是被自己的某些欲望所束缚，无法完全跟从“真正的自我”的指引（强调不可被私欲所束缚，哪怕再艰难也要跟随“自我”的思路，显然还是深受基督教的影响）。
这两者的思考层面再一次完全不同。少女革命所关心的自我和挑战不过是在心理学层面上的探讨和救赎，甚至没有太多涉及到价值观。而德米安中的自我和挑战是从哲学层面起直指宗教、真理这些终极问题本身。
3 关于性
两部作品显然都有受精神分析派学说的影响，性必然是一个绕不过的话题。
少女革命中，性所涉及的涵盖了童年阴影（例如剧场版中桐生冬芽幼年受性侵犯的情节），恋兄恋妹情结，性取向，以及gender identity（例如乌蒂娜自身公主/王子身份的挣扎），这些大抵没有超出流行媒体喜欢玩的段子的范畴，话题性和戏剧性的作用多于对性本身的讨论。
而德米安中性是最关键的词语之一。黑塞显然受精神分析派的思想影响很深，在后半部分占了很大分量的艾娃夫人（没看过原文，猜想其实原文就是夏娃？），作为带辛克莱进入该隐印记群体的领路人，她在辛克莱的妄想中扮演着母亲情人妓女情欲和高贵合一的形象。此处的内容应该运用到了荣格的“原型”的类型。因为个人对荣格的理论没有什么了解，无法进一步阐述，望指教。
4 关于“阿布拉克萨斯”
几乎每篇讨论少女革命和德米安关系的文章都从鸟破壳而出开始。
寻找德米安，小说的原句是“鸟奋力冲破蛋壳。这颗蛋是这个世界。若想出生，就得摧毁一个世界。这只鸟飞向上帝。这个上帝的名字是阿布拉克萨斯。”小说中，阿布拉克萨斯是辛克莱所找到的“神”，它是世界的所有，包含了光明和黑暗，每个人的自我在其中都有所归宿而有所命运的指向。虽然少女革命中的宣言没有关于阿布拉克萨斯的后半部分，但是很明显可以看出，凤晓生是阿布拉克萨斯的化身（可参照剧场版的宣传语）。
然而，这两者虽然都被赋予了同时包含两重性的特质和堕天使的隐喻，但其实指代完全不同。
德米安中辛克莱所认为的阿布拉克萨斯是一个自然的包含一且的存在，在其中既可以追求圣神光明，也可以追求如今这个壳中的世界（显然他所指的还是跟随上帝的世界）所认为的邪恶肮脏。辛克莱相信它所代表的是真正的真理和自由。因此，德米安中表达的是只有破除了被灌输的（主要是针对基督教的）关于什么是光明神圣的这层壳，真正自己寻找思考，才能走向真理。
而少女革命中的凤晓生本身却成为了世界必须突破的壳的存在。他的双重性是从给予希望的身份开始，加以绝望结束。其实认真分析一下不难发现，少女革命中所攻击的对象并不单是所谓压抑自我的表面虚伪的世界，而是整个包含了割裂痛苦的世界全部本身。至于突破这个世界之后目标是什么，要去到哪里，其实它根本没有想讨论。因此作为“阿布拉克萨斯”这个世界的全部的凤晓生成为了需要突破的对象，并且在剧场版中是已故之身。
因此不难看出，德米安自始至终的主线是黑塞对于自己宗教信仰、道德观和世界的真理追求成长变化的梳理，他已经脱离最初寻找的茫然状态，找到了自己的信仰。而少女革命是在对于自我和家庭、友谊、感情、社会人际关系的梳理之后，对这个世界本身充满了愤怒。这个愤怒并不引向特定的方向，也不具有明确的答案。说到底，仍旧是一颗不死的中二之心熊熊燃烧。
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个人认为，就如在探讨EVA的时候被庵野那个棍玩弄的宗教相关词汇吸引去太多注意力是一种过度诠释一样（私以为EVA在哲学宗教层面出于兴趣的卖弄成分远远大于真正的探讨），直接用德米安套在少女革命头上也是一种过度诠释。事实上，并非借用意象或者纯粹掉书袋增加情调用意，而是清晰直指哲学命题的动画，个人阅片经验而言大约也就是是攻壳系列了。不过其也只是是简单明了地陈述了“我同意这样的一种观点”，并没有太多深入地进行辩论和探讨。
个人看法是，不论是因为榎户的脚本还是几原监督本身的想法，德米安的一些结构和意象，以及黑塞思想的一些边角料确实是运用到了少女革命之中。但就本质而言，分析少女革命的探讨的主题和意义时，还是应该更多地回归到心理学层面的分析上。
其实，写此文，原本主要是想整理一下读德米安之后的思路。少女革命的动画毕竟是很多年前看的了，实在无法就一些细节细细阐述，若有记忆出错还望指正。
其实个人并不认同德米安的大部分观点，那本书在我看来是另外一种中二之心熊熊燃烧，不过这是题外话。
以及，谁来告诉我怎样能从少女革命按图索骥到漫长的告别。。。
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ken新增了對漫長的告別的回答，在此~
http://site.douban.com/widget/notes/178912/note/157702780/
一朵献给所有少女们的蔷薇。总有一天会一起闪耀！
“但你终究是个女孩，长大后你将会成为女性。你会忘记你的初心的。”于是多年以后女主就真的受不住诱惑被说这话的人推倒了。这一点实在太可怕了无法容忍，扣一星。/20141124 感到不快是因为看到了自己的影子。五星。
神作！！N年后再看概念也依然“先锋”！影子少女最喜欢了！！
这片真是给了那些指望靠嫁人出人头地的女人们一计响亮的耳光！
对于爱而言，唯有一个最大的敌人：永恒
这种夸张的戏剧化+意识流的表现手法真是让人欲罢不能……另外在那个年代一群男性主创能够制作出一部女性意识如此强烈的动画真是非常神奇。重点不是少女能不能成为王子，也不是把王子反转成渣男了事，而是彻底摧毁王子与公主的童话故事的幻象。但几原并没有因此就宣扬爱情不重要（好吧也许他只是diss BG）。不管是固守封闭的世界还是打破世界（蛋壳），所有事情的出发点都是各种各样多少有些扭曲的爱，而解放魔女的只能是最高洁的那一种。真是非常神奇的世界观。关键是人家表现技术还跟得上，服了。
小时候在TVB看过，当时看不懂，只是觉得画风很丑，只记得女主决斗和影子少女的奇葩对话。现在重新看翻，不愧为90年代的otaku三大神作，完全不逊于EVA。即便用今天的眼光来看也十分前卫，内容隐晦，表现手法独特，各种比喻象征，其中有好多个故事都非常喜欢，结尾也非常震撼~
又复习了一遍，真是常看常新的片子。最终话和声版的轮舞听起来感觉竟然比OP还棒。
这部作品在日本能够和《EVA》《世纪战舰》并列称为三大OUAKU动画，可以看出它的实力。
公主太过憧憬王子，因此下定决心自己也要成为王子。无法成为公主的女孩，就只好成为魔女了。亦科亦奇的超现实世界观可与废弃公主等量观之。除了（四幕）舞台剧质感外，榎户洋司的系列构成是最大看点，即便总集编都能做到超凡俗，这个世界上可称之为杰作经典的动画凤毛麟角，但这无疑是其中之一。
Cult Film
革命沒有把公主變成王子，卻把魔女變回公主，接下來就是公主尋找公主、得到幸福的物語啦。悶了很久的氣，在安西說再見的時候全出光了！題外話，神作就是神作，就連雷點也被模仿者學去了……staff笑而不語
8/10。超现实感的独特分镜手法分明察觉出几原的存在，喜欢利用相框、人体、物件分割出新的画面空间，阴影和逆光的寓意表现场景一种唯美性和一种新意，怪异场景快速交替出现简直色气满满，例如津津乐道的决斗广场不同阶段的装饰置换：整齐划一移位的桌子、大量堆叠的奔驰塔建的拍摄场地，旋转电梯里安希脱掉的衣服布满树枝绿叶，决斗者的自主意识具象化为胸中剑，星仪馆里天上和安希交叉躺下睡觉的剪影，纪念馆实则火葬厂，城堡和王子是被情感执念创造出的牢宠也是奇迹、永恒的虚幻，谈话过程中窗外的气球、鸟渲染心理气氛。每组角色大尺度的恋情都是彼此在意却因自卑和误会表面厌恶彼此的恶性循环，安希头发的暗紫色代表悲伤，结尾凤晓生优雅地趴在地上喝东西，看着天上打开棺材（解放命运），百万飞剑将城堡灰飞烟灭代表舍弃被王子记忆禁锢的封闭世界。
"与其做受人保护的公主,我更愿意做英勇有型的王子"--天上欧蒂娜
制作质量在当年算很不错，但是还跳不出每话重复画面的问题
duel时候的BGM真的是经典，每一首都有一个法语名字（虽然语法乱七八糟的，不过还是很酷炫）。曲风是结合了古典的摇滚；歌词讲述评论此时的场景和事件，是在效仿古希腊悲剧里的合唱。不管是女权还是百合，这片子都是关于束缚和自由的，里面的隐喻和象征简直多到令人发指，大爱几原的仪式美
不知道是不是因为第一眼德米安即视感（那个雏鸟和蛋壳的比喻），还是觉得是一个找寻自我的故事。“女性”除了作为社会角色标签，同时也是生而存在的属性，在主我和客我之间像一粒嵌在肉身里的沙子，探寻和抗争和与其和解的过程注定持久存在，但无论有多么痛苦，也“不要害怕我们将会相逢的世界”。少一星是因为几原的表现手法有时候真的是给他的传达减分的
这是幾原邦彦、榎户洋司、光宗信吉和JA共同构筑的奇迹……
说神作不至于…好好剪剪的话11集完全可以说完39集的内容。我不认为这是百合番，姬达根本都没响好吗…什么是都要往爱情上套烦不烦啊？这番里就没有爱情，只有幻觉和错付。这是女性在汹涌逆流中寻找自我，与坚固的意识形态抗争，是女性间的和解与结盟，是女性的自我救赎与相互救赎。
神作，没有之一