叫我郑先生

很久没有看到如此文艺的公路片了。阿灰为了唤醒丈夫，郑先生为了留住对妻子的回忆，他们共赴环岛旅行。最终在那片鹅卵石沙滩，他们跨越三十年时空、跨越这场轮回，见到了深爱又难以割舍的彼此。就像海浪把鹅卵石冲上海滩、又带回海里的轮回。涂们和王真儿演的真好，用种种细节表现出对爱人的思念之情。但影片的感情递进和节奏安排有些问题，前面观众很难代入那种感情，甚至有一点无聊；后面又显得有些突然，没有直击内心地感动。

叫我郑先生 (2022)

7.0

2022 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 邹德全 / 涂们 王真儿

有关电影的一些自己的感触：

记忆，总会随着时间的过去而淡化，阿尔兹海默症患者的记忆流逝更快，且更无法选择。所以此类型的电影多数会聚焦于时间和记忆的混乱的描写。我们会看到同一人物混乱的角色出现（《困在时间里的父亲》）；对身边人的记忆停留在小时候等等，很多时候视角是一个照顾者的视角去体会。

而《叫我郑先生》，我们完全进入了阿尔兹海默症患者本身的视野里，我们会同他一样有一种念想——不想忘记。年轻的阿灰不想忘记他的丈夫，此时的郑先生也不想忘记他的妻子，我们也会去抱有幻想让他不要忘记。

随着两个人同时背上了背包，本以为一个互相救赎的故事开始了，可是影片中出现的好多细节，让我觉得阿灰和郑先生的妻子为什么那么像，都喜欢马蹄莲，都爱哭，都喜欢录声音，有着摩托车的经历，线索的增多带来的是记忆深处那脆弱的真相的揭开。直到那片鹅卵石海滩出现的时候，我能够较为坦然的接受，她们本就是一个人。

这不是一个我们所传统意义上认为的“老少”相互救赎的公路片，它是一段乱越时空的旅程，是他们两个人在自己精神的最后阶段的一场旅行，而这对跨越时空的恋人的感情，让我既孤独，又很温暖。我第一次觉得可能三十年也不是很长，即使两个故事明明相差悬了三十年，可是他们仍旧那样合适，也会让我觉得他们就是在这个秋季，在同一时间来环岛。

“只要陪在喜欢的人身边，不需要什么回馈，就很幸福了”。

随着自己年龄的增长，其实会逐渐的关心自己的身体状况，也会更加关注家里人的情况，最近更加频繁的担心阿尔兹海默症的病发，它的随机性让我时刻提防着家里人是否有这个迹象。因为社会对这个的关注度的增加，使得这种类型的电影增多了一些，我认为没有必要去排斥，在每个故事里也有着各自独特的剧本设定，它会形成一种力量而不是一种模版，虽然会有一些俗套的剧情（比如丛林迷路把药丢了之类的），但每一部都有自己新的设定与角度加进去，总归是不错的。

节奏太慢，忍不住想二倍速。

老郑的人设也整挺惨，又是阿尔兹海默症，又是孤苦伶仃，朋友也突然没了，真就凑一块儿了呗。

一开始以为是要体现养老问题什么的，毕竟朋友还讲了跟儿子怎么怎么样的……直到最后才发现是个爱情片。

其实老郑到老婆墓前的时候还以为他是活不下去了也想死来着，没想到最后做出了去旅游保持记忆的决定。这不免让我思考人到终年怎么有尊严地活下去或者说走向死亡。

近年来听说了很多关于‘养老院不能去’的说法，还有那种搭伙养老的民宿之类，感觉衰老是必然，但人到老时活着还不如死的状态又让人提前自我可怜。

说回来。

结局的设计的确有新意，有种平行时空交汇的错觉。阿灰以我之见也是他的幻觉，只不过带上了老婆的影子，毕竟他反复说过阿灰和老婆很像。

做鱼的老太太说实话也挺奇怪。明明自己最初也很不自信，到处问是不是那味儿，但当别人质疑的时候又固执己见，实属匪夷所思了。这算是，自我欺骗久了连自己都信以为真了？

墓前忏悔也挺……老套的。之前看的那个抗疫电影里也出现了类似桥段。这也的确很寻常吧，谁知道第二天是死是活，谁知道会不会突然嘎嘣了，所以之后再说也没啥意义，就强行煽情呗。

其实整部片子细究起来说不通的地方挺多，但编剧厉害哇，直接一个‘阿尔兹海默症’统统解决。

说实在的，老郑对阿灰的劝告也实在让人共鸣不起来。什么‘到我这个年龄你就知道，爱人有没有回馈不重要，只要在一起就好’啦～可拉倒吧！自己得的就是令人伤心的病（虽然也是不可自控的），老婆要是活着，照顾他的时候发现自己一点一点被忘了能不伤心吗？大好年华里，日复一日照顾一个没准永远睡下去的植物人（虽然是为了救她吧）能不崩溃吗？

画面还行，但电影感太重了，特别是情节安排上，很有一种“只在电影里才会出现”的感觉，终究是矫揉造作了。

最后，片名感觉不够有深度，很难贴合片子，也易误导观众。一边郑郑郑的，一边又林予林予的，很多观众可能就看看不出其中的内涵。片名也大可不必着重强调一遍，不如选个包含电影元素在内的，或者有隐喻的（当然也可能咱无法理解导演高深想法哈）。私以为，不如换成那首歌，也属于是贯穿全剧且贴合主题了。

今天一个朋友对我说“郑先生每次吃鱼都不开心，鱼店老太太被郑先生盘问的也不开心。”郑先生一直在找寻和回味她妻子的味道，老太太也想守护和延续她丈夫的味道。受此启发，深夜还忍不住去看第四遍《叫我郑先生》，想再去发掘些可能忽视的感人细节。这部电影有太多让我着迷的地方，安静的整体格调、沉稳的叙事风格、略带灰色幽默的台词对白、让人渐渐领悟的推演过程。整部电影的味道闻上去像是是平淡无奇的福佳白，入了喉才感受到艾帝达姆的芳香浓醇；又好比是坐在匀速行驶的高铁中，速度极快也很刺激，只是它太过舒适让你沉浸其中而丝毫不察。电影的高潮就在最后，而真正能在结尾掀起高潮的电影实则不多。这些都是电影的高级所在，也都是让我着迷的原因所在。但我想，它真正吸引我的原因大概是相信，我相信电影里的故事真实存在，它是平凡也是伟大的。做平凡也伟大的郑先生或者阿灰，还是人性之初。

总评 7 / 一个温柔的故事

下文将包含剧透

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巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。他认为电影的发明正是基于此，人类渴望突破时空的局限性，有一种“保存生命的本能”。

《叫我郑先生》就讲述了这样一个抵抗遗忘的故事。

整部影片的观感并不是虐心和催泪，也没有用老人和疾病作为故事的噱头来卖惨，而是以平静沉稳的影调和叙事节奏，带给观众舒心淡然的情感体验。随着故事发展，观众会逐渐参与到郑先生寻找过往记忆的过程之中，体会与遗忘对抗的感觉。

观影前看到阿尔兹海默症再次成为主角的设定时本来是有点担心的，但在影片中，病症所带来的“遗忘”很好地融入进了主角行为动机和故事讲述与发展之中。钓鱼回家路上的不知所措，忘记很多但是忘不了“鱼味”，留言簿唤起的时空交谈，等等这些都很好地服务于人物塑造和剧情推进。

展现老年人生活的影片总是在痛苦和治愈之间转换，影片通过双线叙事的方式玩了一个小小的叙述性诡计，把不同时空中发生的事情进行了平行剪辑，再通过“相遇”完成时间线交汇，营造出双线并行的感觉，为最后的反转进行了铺垫。

这部影片其实也可以被看作一部讲述“旅行”的公路片。

主要的空间选择和故事讲述在同类影片中都属中规中矩，观众可以很好地进入故事和情绪之中。

【歌唱】

“啊 雨水我问你

谁人为爱赌生死

你敢讲我就陪你去

阮淋着冷冷的雨水

无奈你已经无惦阮身边

不知你置叨位

甘有将阮放忘记

阮只有藉雨水来想你”

这段片中反复出现的歌曲中，有被这几句词深深地触动到。

这首歌出现在影片的各个部分，同样的曲调却承载着不同的情感。

【吃鱼】与【书店】

这两个场景及其中发生的故事，是有关“旅行”的回忆中非常具有代表性的——食物与留言。

不管是郑先生自己做的鱼还是几尽辗转找到的店里的鱼，都不再是记忆中的味道了。“食物”再一次成为回忆的载体，找不回的味道也对应了主角和店家各自生活中爱人的失去。

“三十年前的留言簿”则是更加实体化的承载，其所指更加明确。多年前的人习惯于将心思写在纸上。郑先生这次旅途中翻找出的白纸黑字成为一种具象化的思念，跨时空的对话让人倍觉温馨与感慨。 【山林】【环岛】

【海滩在哪里】

从进山开始，故事的整体氛围和叙事节奏就开始加快；寻找海滩未果，寻找身旁人不在，回忆开始重叠和混乱。

影片中我最喜欢的就是寻找海滩的这个段落。

在涉及到“老年人情感”或以老年人为主角的电影中，往往会尝试通过影片结构或镜头语言，来对其精神状态进行模拟，从而增强影片的感染力。《困在时间里的父亲》一片便将叙事的连贯性和空间场景的一致性打破，借此辅助表现角色的状态变化。前段时间中秋档的佳作《妈妈！》也多次用镜头语言模拟患病女主的视觉场景，同时多次出现“水”这一意象，将观众带入一种模糊的潮湿的触感之中。

《叫我郑先生》中从进入山林开始画面中开始融入越来越深的墨绿色和蓝灰色，随着大量叙事碎片被整理和重组，某种悬疑感掺杂其中。多次被路人预知的问路，笔记本上反复写下多次的“寻找海滩”，种种迹象共同勾勒出一个记忆丧失症状越来越严重的的老人，同时他为了抵抗遗忘，想要抓住回忆的努力也就越发令人动容。

谈及片中反复出现的“阿灰”这一形象，很容易让我联想到了索拉纳斯《旅行》中的红裙女子。虽然是两部不同的影片，但却可以借两句描述性的语言来表现其相似性。

“她也许是过眼云烟，也许会陪我一直走下去。”

“她永远在我的心中。”

【我永远活在与她相爱的记忆中，我再次同她旅行】

这真的太浪漫了。

说到缺点，这部影片在节奏方面的问题非常明显。需要积蓄一种沉淀绵长的情绪来表现主角郑先生对亡妻的思念，这是可以理解的。但是前半部分的节奏实在是太慢了，慢到一同观影的人在主角没上岛之前就已经昏昏睡去。

影片开场是熟悉的“老人生活”段落：起床，洗脸，用餐，与老友交谈，之后再通过扫墓的动作和台词告诉观众主角接下来的行为——思念亡妻，寻找和留存回忆。

上岛之后的几段主要的戏——相遇唱歌，吃鱼，书店留言，环岛录音，这几部分所讲述的内容在过往的影片中已经屡见不鲜，这样的风光小景很容易让观众的注意力无法集中，虽然起到了一定的情绪铺垫作用，但与尾声段落的故事形成了某种不协调的割裂感。

保含深情的追忆和主角对抵抗遗忘所做的努力，很遗憾地没能得到足够圆融的处理。

最后还是想对涂们先生表达怀念和敬意。

碰巧我近期在进行与衰老和影像相关的研究，时不时会想起《老兽》这部影片和其中涂们先生的表演。

总是会觉得惋惜和遗憾，涂们先生走了，电影银幕上失去了一个充满可能性的老年人形象。

大家都说纳什疯了，他确实疯了，精神分裂症伴随了他一生，所以《美丽心灵》的那种改编合情合理。

关于室友、小姑娘、特工也可以理解为纳什渴望的友情、家庭、事业，并且镜头语言都有伏笔，暗示观众这都是假的，比如进实验室选搭档为什么不选室友，比如小姑娘从远处的鸽子群跑过来但是鸽子并没有因受到惊吓而飞走。

但是，同样的逻辑框架，直接套到阿尔兹海默患者身上，属实有点奇怪。（我不了解阿尔兹海默，只是感觉有点怪，如果阿尔兹海默患者也会出现幻觉，也能强行说的通）

再说说跟《闪灵》有关的那一段，看过的应该都能看出来，但是《闪灵》那一段其实我理解的是，作家一直写一直写，但是永远都是重复的一句话，其实是表明人已经疯了，并且《闪灵》是惊悚片，这样直接套用，实在有点怪，也不像是致敬。（高级的致敬参考斯皮尔伯格的《头号玩家》）

看似公路片，但是用了半小时去铺垫背景，然后中后段才上路，有点拖沓。

电影设定2020年，就算不是不是2020，也一定是2016之后，因为墓碑上显示老伴儿2016年去世的。都2020年了，怎么还有人在使用45℃抬头仰望、脸部特些这种矫情得都要原地扣出故宫的镜头，再伴随着故作文艺地朗诵书店过客的留言，又叠加一层debuff。

再说了，都2020了，用个智能手机不犯法吧，智能手机不比纸质地图/问路好用啊？！老人不会用，年轻人也不回吗？智能手机不文艺是吧？

朋友走了，郑先生在葬礼现场的那一段，倒是看得人鼻子发酸。

整体来看，就挺一般的。风景很美。