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剧情介绍
一位著名的战地女记者因车祸去世，几年后，她的作品展即将召开，前任同事计划发表的纪念文章将揭露她的真正死因。女记者的丈夫正处于和小儿子紧张的关系中，不知如何把真相告诉孩子，大儿子刚刚在婚姻中收获了爱情的结晶，然而并不开心，一家人忍受着秘密与谎言的折磨，真相的披露能否带来转机？
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1 ) 我竟然看的那么认真
导演并没有为了文艺而沉闷，用了穿插的叙事方法，母亲的死因自始至终是个悬念，对于人物表情的捕捉以及有些细节的处理令人印象深刻。这部片子中的几个主要演员拿捏不错。
影片开端用一幅幅作品触动人心，突出了站地女摄影师的才华 勇敢 坚毅。然而本片的重点却是大名鼎鼎的她人后的生活以及和她的家庭。爸爸年轻时风流倜傥为了支持妈妈的事业放弃了表演，大儿子看似圆融美满实则压力重重，本片的二儿子正值青春期有点内向而不失温暖。
长期直面那些战火下的贫穷，饥饿，扭曲的人性，早夭的儿童，女摄影师努力让自己进入到被摄影者的角度，才能用一帧照片就把所发生的事情说清说尽，她的感情无疑是细腻的，而进入到角色体验当事人的心境这样的工作让人面临巨大的压力，她不是不想中断工作回归家庭，电影中提到了两个原因：责任和成就感。分别在女主出车祸后的记录短片中她被采访时候的回答以及在大儿子学校里和人聊天时候。另一方面她在家庭中的身份越来越模糊，丈夫的貌合神离（夫妻两人谈论的那个梦），影片后半段有一段她的自述，大意是每次工作时候特别想回家，回家一段时间后发现其实不被需要却像是打扰大家各自的生活似的，归属感的缺失让她一次次重返工作战场。
爸爸对于妻子的出轨和抑郁心知肚明，为了维护家庭表面的和平和两个儿子什么也没有说，妻子的名声越大，她在家的时间就越少，儿子青春期的叛逆插曲只能和情人诉说，久而久之他对她就选择了感情的被动和逃避。
小儿子虽然性格古怪内向但遗传了妈妈的敏感细腻，关于他的情节也是整部片子少有的明媚的存在，他对于母亲的依恋，和哥哥的互动。。。他画的那副妈妈的画真的很美；他找到的爸爸年轻时候电影的视频与哥哥分享；他在学校有个暗恋的姑娘，聚会前他是想要做什么不得而知，表白？他送喝醉的暗恋对象回家这段情节的我很喜欢，没有变污。至于他为什么流泪，我能够理解，但是这原因很难说的清楚。不是委屈伤心，是一种触动吧。这个小演员真的演的挺好的。
大儿子主角脸，看似阳光，然而怯懦脆弱害怕承担责任。这点和爸爸有点像。在医院里偶遇初恋，初恋以为他老婆生大病也没有解释，后来又和初恋搞外遇，我觉得初恋时出于对他的同情，他有机会还是没有澄清。他知道母亲有抑郁症，然而这好像是他生活里避之不及的阴影，瞒着妻子不说，有新出生的孩子但是好像不怎么爱还有妻子也是嫌她爆粗口，可能忘不了初恋？还是他觉得自己被生活捆绑？
爸爸中年危机，在年轻女同事这里找回点自信。想和孩子好好沟通却没有方法，那个为了了解孩子注册了网游，每天在里面走啊走希望能碰到孩子的角色，终于有一天他碰到了，激动一脸，孩子的角色和他挥挥手，走过来，拔出刀砍了他这个我真的是要笑死了，哈哈哈哈。可怜天下父母心。
总之，这片子文艺又合理，沉闷不失温暖，如果喜欢慢节奏的家庭伦理可以看看。而这个评论写的很差劲。。。
2 ) 观影日记
3 ) 猛于炮火的到底是什么？
关于猛于炮火，可能要多说几句，电影中每个人都有很多可以拿出来说的点，首先最精彩的应该是小儿子，故事也是由他串起来，并且以他的转变进行讲诉的，作为一个青春期的孩子，他有典型的青春期的自恋特点，觉得自己在玩游戏方面很厉害，觉得自己写的文章非常棒，从他隔窗撩女生头发的镜头中可以看出还多少有一些幻觉妄想的表现，在前半段很多人可能看了都想扇他的耳光，因为实在是个不懂事，不听话的孩子。在后面，当他知道了母亲的死因，当他和心仪的女生一同走夜路回家的部分，他一下子就成长了，因为他看清了很多事情，和现实世界产生了更多的连接。最后他也变乖，愿意与父亲沟通。
大儿子是成长迷茫的阶段，角色转换的过程中他看不清自己想要的东西，因为是老大，所以他表现出来的是一个懂事的形象，他学习好，照顾家庭，知道了母亲的秘密也因为不想伤害弟弟和父亲而隐瞒了事实。但是这种秘密的重量很重，压得他喘不过气来，所以他选择了逃避，选择了和初恋出轨，并且在初恋误以为他老婆得了癌症不久于世这样大的误会的时候他也渣渣的没有否认，他自恋的以为自己就是这个家的顶梁柱。这样的人其实在中国的现今有很多，自以为顶天立地了，但是事实上他们连自己家的房顶都顶不住。
父亲这个角色其实没有太多的亮点，是个五十而知天命的状态，他面对妻子的出轨，面对儿子的冷漠，面对一团乱的东西的时候都是不去抗争的状态，默默的承受，甚至面对新恋情也是一个逆来顺受的样子，他知道所有的秘密，但是他并非想去揭穿谁的面具。也许这就是知天命吧。
最后要说母亲的角色了，这个角色是奠定上面三个男性悲剧基调的原因——一个逃离的母亲。这个逃离在很大程度上其实也并非是她主观造成的，而是真实生活真的让她更加恐惧。之前有过偶然的机会，我可能会去伊拉克工作一段时间，当我知道有这样的一个机会的时候我是非常激动的，那种兴奋真的是让我忘记了那边的危险，我一度以为那是因为我的雄性激素想让我真正感受一下硝烟弥漫的感觉，但是当我看完这个电影之后我才领悟到，在那段我最灰暗的青黄不接的日子里，我是多么想要逃离这里的生活，因为现实真的猛于炮火。
回到正题，母亲表现出来的疏离是普遍的，对任何人都是如此，机场老公送她，她的欲言又止，她的相敬如宾，这不是一个真正的夫妻应该有的感觉。她和孩子们的疏离也是一样的，她感觉不到自己在这个家庭中的位置，所以她才想要不断的逃离，并且以自杀的方式来了一个诀别。这样边缘型的人格在某种程度上也传递给了她的孩子们，当然他老公也是很边缘的存在。但是起码人家在努力当中。
最后从影片本身来说说，很多人觉得影片实在是沉闷无聊，这也是难怪的，因为大家的现实生活本身已经很无聊了，还要看这样的电影，实在是找罪受。有的说剪辑的太乱了，其实一点都不乱，每一个记忆的片段其实都深有含义，并且都代表着角色心态的变化。每个角色都演的非常到，那些表情语言的拿捏也都恰到好处。
最后点一下题，这个猛于炮火的到底是什么？是秘密？是疏离？还是我们的现实？导演其实用非常厉害的方式将洋葱一层一层剥开，最后给我们看到的其实是一个老孩子，是无穷无尽的循环，是那种虚无。
本人笔拙，很多东西还没有写进去，仅此作为我看过此片的印记。
4 ) Louder but Quieter
今年上半年看的第一部电影叫《老炮儿》，也是一部有关父与子的故事，巧合的是，下半年看的第一部也是有关父与子的故事。
大概在一个多月前，看到了卷毛演这部电影，但是资源迟迟未出。起初看预告片中有炮火，有撞车，以为是恐怖片，实则不然。
如果你在短期内看很多部卷毛演文艺片，会发现他的演技水平长进不少。而且从高中生，到大学生，到留校做教授，需要一段时间适应他的角色变化。总之，他还是那个可爱的文弱书生。
电影名字叫Louder than Bombs ，看过之后，内心有一时波澜，却又平静。如果不深入电影，你会很难看懂究竟在讲一个什么故事。有小男孩的幻想，有实际发生的事。相互交织。电影里有对婚外情的描述，又从成年人和孩子的两个视角阐释对这种情况的认识。电影里有父亲与青春期儿子的矛盾，毋庸置疑父母是爱着孩子们的，但总是缺少沟通。有些事情，谈开了一切就都过去了。Es ist vorbei. 电影中的母亲已经去世，出现的镜头全都是幻想或者回忆。这位母亲是著名的摄影师，她为了事业，身处炮火之中，家人或许不解，以为她忽视了这个家庭，只顾忌自己的事业。其实，她是和平传递的使者。
电影的配乐很安静，结尾字幕的配乐悠扬而有节奏，给观众足够的时间思考，消化。心中先会随着音乐击荡，慢慢又回归平静。
有人说电影太过意识流了，可谁没有过幻觉呢？Anyway, 推荐大家在周末的晚上一个人静静地观看，走进导演给我们描述的这个家庭里。
5 ) 《猛于炮火》：当日常遭遇崩塌
表演实力出众的法国女演员伊莎贝尔·于佩尔常常出演一些内心世界异于常人的角色，而且拿捏诠释地十分精彩，塑造出了影史上很多著名形象，如《钢琴教师》里的艾丽卡。于佩尔认为：“电影是探索真理的工具，演员需参与其中给其所饰演的角色以深度。我把电影导演作为选择我的电影的评判标准，并与他们分享共同的关注。”而她选择出演挪威导演、编剧约阿希姆·提尔执导的他的第三部影片《猛于炮火（Louder Than Bombs）》，或许就出于她的评判标准。
说起约阿希姆·提尔，就会提及他的上一部影片《奥斯陆，八月未央（Oslo, 31. august）》，这两部影片在风格营造上有一脉相承之处，都压抑阴郁，内心戏细腻而深沉，充满着纠结和崩坏的情绪，所不同的是，奥斯陆里所表现的终极痛苦似乎是属于独自的，如同在一个无论如何也进入不了外界圈子的自闭世界里，而《猛于炮火》的痛苦则属于众人和家庭，家庭成员之间有着必然的牵连，即便想将对方排斥在自己的生活之外，也是徒劳的，经历过的同样一件事情，牵扯着他们的奇经八脉，这是躲不掉绕不开的结。如果将此片看作是奥斯陆在风格上的后续，也未尝不可。
似乎提尔受法国影人的影响颇深，这点在他曾对奥斯陆街景的呈现方面就已表现，此番他的叙述环境改在了大洋彼岸的美国，却依旧有着他擅长的风物表现手法，就连非常美国化的中学校园、课后大趴体也被他呈现和美式惯用不同，有着清寂的色调和心绪的延展，还有着莫可名状的苦痛，当然也有着全球青春期的那些特质。
影片有着耐人寻味的细节和微妙波动的心理表现，片中三个男性家庭成员的痛苦程度和内心世界，因对他们而言至关重要的女性成员的永远缺席而变化着，吉本芭娜娜说过：“痛苦面前我们很脆弱，我们害怕它来得太猛烈，害怕它瞬间把自己冲毁，连残骸都不剩。所以我们压抑着，不敢让痛苦一下涌泄而出，只能小心翼翼地让它一点点地释放。”命运没有给这家人缓释接受痛苦的机会，他们遭遇了迎头一击，却十分需要缓缓地释放这种痛苦。
面对家庭突变，对于不同年龄段、不同亲疏关系的家人而言，有着自己的解读和行为模式，小儿子将“我不烦你，你也别烦我”的黑色态度写在脸上，大儿子则欣然加入到清理旧物的工作中，以逃避他自己的小家庭所带来的不适和压力，父亲试图维系这家的日常，试图解决和青春期小儿子之间的隔阂，又试图掩盖生活中的一些秘密和不和谐……
菲利普·罗斯说：“生活就是误解，不断地误解、误解、再误解，深思熟虑后还是误解。就这样我们懂得自己的存在：我们错了。可能最好是忘掉有关他人的对与错，一切顺其自然。若能做到这一点——好吧，你就算幸运了。”倘若真的误解下去，也许真的很幸运，只是真相往往跃跃欲试、呼之欲出，而且从来都不讨喜，与你同一屋檐下生活，却并不一定彼此了解，流水的日常则有着看似温存的残酷，其杀伤力甚至猛于炮火。
或许至片末，迎着曙光乘车外出的这家男人，或多或少地都理解了他们失去的劳拉，那个声名显赫、特立独行的战地摄影师为何固执地选择这样的生活轨迹，在这样严酷的生活轨迹中，她又有着怎样的心情，而她的生命为何会有这样的结局……
“你无法在寻找生命的意义中找到幸福快乐。意义只是第三重要的东西。它排在爱和存在之后。”（马特·海格语）
（杂志约稿）
6 ) 更猛的不是炮火，是秘密与谎言
因而将约阿希姆·提尔的《猛于炮火》认定为是一部关于“创伤修复”的电影，只能误入歧途。这是一种美国电影的视阈假象，即便整部电影是由母语为英语的演员扮演，在美国拍摄完成。我们可以设想，同一主题如果落入一位美国导演之手，情况会如何？母亲的意外离世，作为一个叙事肇始点，将为整部电影提供叙事动力，将会有大量的笔墨来着色于其它家庭成员陷入的伤痛，将会有一些戏剧性的时刻让他们醒悟到：生活应当继续下去。这就是一种典型的好莱坞叙事：便于输出一种价值观。
《猛于炮火》显然与此相异。母亲（妻子）的离世虽然放大了这个家庭成员间的内部矛盾，比如父亲与正处于青春期的小儿子之间的关系，越演愈烈；但关键更在于，无论这一成员去世与否，每个人其实已经陷于困境之中。父亲需要面对的是一个时常需要前往战场拍照的妻子，夫妻关系早已有裂缝；大儿子面对女儿的降临反而陷入了失落之中，说明这段关系名存实亡；小儿子正处于青春期的叛逆，正受到爱情的苦苦折磨。即便母亲依然存世（如同不在），以上情况只是在程度上小一点罢了。
在杨德昌的《一一》中，个体的困境处于孤立的状态中，他（她）说不出问题所在，自然也得不到理解。某种程度上，被杨德昌所发现的这种沉默是中国人应对困境的独有方式，在侯孝贤的电影中才真正成为构筑民族影像的利器。约阿希姆·提尔的《猛于炮火》走的是另一条道路，问题不仅可以被意识到（通过画外音的内心独白），而且可以尝试借助沟通去解决它（通过对话），但结果是一样的，最终都以失败告终。
可以说，约阿希姆·提尔关注的焦点是人的精神状况，这与他一贯的电影理念是一致的。无论在处女作《爱重奏》（2006），还是令其声名扬起的《 奥斯陆，8月31日》（2011），约阿希姆·提尔都将个体所身处的存在状态作为重点被突出。因而，《猛于炮火》中情节的消失也就是情理之中，关键不在于发生了什么，而在于发生之后。同时，对于约阿希姆·提尔往这个家庭中引入的两个元素——秘密与谎言——也将得到理解，这两者都是逃离现实的方式。
秘密，是父亲与小儿子的数学老师搞上了关系；谎言，是大儿子向前女友隐瞒妻子生儿子的消息并骗其得了癌症以博得同情（结果是一次上床机会）；秘密与谎言，是妻子在战地发展出的另一段关系。当然，还有作为理想主义者的小儿子身上被揭开的秘密，在真相面前被伤得遍体鳞伤（发现了父亲的外遇，发现了暗恋对象的低俗），但这都是成长的必经之路。一切都无法逃避，秘密与谎言终将失效，而其所导致的结果将“猛于炮火”。
细节幻象漫溢，但又脚踏实地，一家四口小心翼翼敏感多思的每个人都很饱满，Conrad视角超级精彩。的确把美国拍出了北欧片的感觉啊…
曾在午夜灯光明灭的车中醒来，忽觉至亲不在惆怅得一塌糊涂；清晨送女孩回家后呼出一口清冷空气，望见父亲守候一夜的憔悴顿觉释怀。一个逝去之人留给家庭成员的隐隐作痛，像午夜的街灯清晨的虫鸣，闪回眉睫绕于耳畔，不易察觉却无法抹灭。收放自如回溯了一个直视镜头泪盈于睫的女人过往，比炮火还猛烈。
你卷是不是演高智商人士上瘾 这种片子里他的人设都是个博士……有一些青春/家庭电影里常见的段子，但整体没有一条线讲明白了，尤其用xx来当包袱实在是太xx了。以及讲一个摄影师的故事就一定要打ppt？不过退一万步，这片挺好看的……喜欢中间那段快切画面配上念白
这对挪威导演编剧搭档所带来的第三部长片，这也是他们的首部英语片。主题一如既往，“创伤”，“创”同时双关“创作”。他们擅长交织一种视觉化的联想语言，很多时候甚至是一种强烈的主观性幻觉，赋予的纪录片式的真实感在剧情中的不同时空进行无缝对接之后，呈现出某种诗意。
一部属于中年人的电影，失望，无力，得过且过中有一点丧丧的幽默，故事性基本为零，就看个精气神吧
1.1 人们看见了但人们从不在意。又是记忆。
拍得很细腻了，可惜是个停滞不前的故事。我能get到失去亲人的软弱，那种静默无声的怀念比炮火还猛，可是为什么人们总要不断踏入过去的河流...
个体的精神状况。应对此困境的两种方式：杨-沉默-失败，约-沟通-失败，构筑于失败基础上的秘密与谎言描画出暂时脱开现实的逃逸线。
有超现实的部分，无论是梦境还是假想的未来，都是对现实状态的投射。母亲的死亡是她已经没办法处理好自己的家庭问题，感觉到自己的无所适从，一种无力，这个问题在她死后延续下来也没有得到解决。
小儿子给喜欢的女生尿尿把风的那段，神笔。女生躲在车后，尿的河从车子下流过来，撞到小儿子的鞋子，拐个弯继续，小儿子的眼泪掉落。
为什么就不能更简单点地拍一个 青春期的男孩很难搞 。
关于悲伤、家庭，也关于记忆—我们如何回忆，我们如何被回忆。每个角色的性格行为都极具真实感，秘密捅破之后沟通也没想象中那么难，但长期的隔阂造成的是性格上不可逆的软弱、逃避和敏感。小儿子那段文字也太像杰西现实中的文风，这角色真是亲弟弟。
戛纳第一睡。三个男人演的都不错，尤其是小儿子的青春期逆反的tension特别能感受到。剪辑、情节和情绪都太碎实在是跟不上导演。有个画家朋友曾经跟我讲过，你去美术馆里看作品，如果你看不懂，作品就不是好作品，电影也是一样。
和【盲视】差不多，很熟悉的感觉。
看了半天不知道自己在看什么东西。特效镜头耍了2、3个，然后就开始意识流了。你以为你拍一个大家都不知道怎么回事的电影，你就是黑泽明，你的电影就是《罗生门》了吗？
一个精神分裂的（家庭or事业）战地记者母亲，一个沉葛在母性迷恋中的小儿子，一个试图维系家庭、给孩子创造没有精神创伤的父亲，当然还有一个精神深处试图逃离婚姻家庭责任的大儿子卷西。伴随着一次车祸，一切都浮出水面，但导演将一个阴郁的伦理情节剧，拍成了冗长的精神分析的碎片拼贴的梦呓。
叙事琐碎摄影细腻，虚实交织幻象丛生，不得不承认太对我口了。作为一个cant fit in anywhere的weirdo，Conrad视角简直真实到心痛。拉拉队女孩空中跳跃的画面好有爆发力好美，穹苍下的肌肉线条与我卷的直发尖下巴深深的印在我的视网膜上
细节真是打动我。故事设定在普通的纽约中产阶级家庭，却有着欧洲导演的细腻。就算是功成名就的摄影师，留下无数照片和回忆，最亲近的人也不曾真正了解她；“比炸弹更响”可以用一小段来解释，痛苦在青春期是会被无限放大的，再微弱的声音也在心中轰鸣，他人说的每一句话都像在直戳内心的伤口
#HKIFF# 欧洲导演令人屏息的压抑和晦涩却也细腻到让人动容 父亲 母亲 两个儿子各代表4种不同年龄和阶段的人的挣扎生活 最喜欢小儿子那段青春期的迷茫 有种weird但却真实的感觉 喜欢他人旁白来叙述心理活动的方式 关于母亲作为战地记者在外多年后变成无根的人这一点实在是意料之外也是情理之中
很吃這一套 細膩的台詞搭配精緻的鏡頭