子弹列车

首先改编版完成度很高，为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备，没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了，虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……

一个预警：如果因为电影而对原作感兴趣，请做好风格完全不同的心理准备，如果说原作是轻巧调皮的爵士乐，那电影就像是强烈的速度金属摇滚。我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸，但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑，这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w

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原作《瓢虫》（中文版叫《疾风号》）是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品（伊坂老师的作品比较多类型，尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理，因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质），原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。 ”。以下是台版的故事简介：

一列東北新幹線列車上，今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。一群殺手因緣巧合全搭上同台列車，展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。

家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥，帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……

伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲，按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》（吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……）

接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。我只是顺着印象随讲随扯，只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。因为阅读原作也有些年头，难免对一些配角和剧情记忆模糊，如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前（。）写的书评：「我们将会消灭，孤身一人」（剧透有）

首先，原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品，人设很有漫画感，第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化： 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー

其中井田版是中规中矩的漫画改编，大須賀めぐみ（港版译大须贺惠）则跟伊坂老师相当真爱数次合作，waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉（在瓢虫中对应伪双子）为主角的故事（也可以当成平行世界），后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场（我称之为伊坂宇宙）。同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图：

左伪双子；右上七尾；居中王子；背后木村……可见美版改编多么狂野…

当年书粉希望影视化的风格能像《两杆大烟枪》，导演的热门人选则是盖里奇（我个人持保留意见，不过电影版的导演我觉得和盖里奇确实算是殊途同归）

整体来说改编保留了各路杀手汇集在列车里交错叙事的主干，删改（简化）大部分人上车的理由，最后四分之一基本原创但片尾有些点没忘了回收原作flag。 电影版从头到尾都完全是米国人对立本的刻板印象，为什么一帮老外还要聚集在东京啦……不过归功于立本的文化输出比较强势，大多只是抓马了一点，不算负面。比如赛博色调的东京、好莱坞（美国横店x）日本区的标准花楼和看起来像鬼武者的黑道（有一幕女式和服的穿法还搞成了情趣大胸妹）。 后半鬼面还做半脸……拜托那些大哥本来下巴就是脑子一倍宽了好吗……我个人感觉米国人搞拼日本刀剧情跟拿水管也没太大的区别 ，不过爽到就行了这也不是我的关注点不展开了大家智者见智（x

人设方面， 原作木村他爸这个角色其实是他父母，看起来慈眉善目，在结尾的时候我们才会知道他们俩有多么牛逼（btw白色死神的名字真是标准的美式中二）木村也不是什么厉害角色，只是个颓废madao，老婆跑了，孩子被王子推到住院的部分还是前期主线。

王子（原名王子慧）则人如其名是一个中二美少年（货真价实国中生），满嘴诡弔逻辑的愉快犯，原作我最高血压的角色，实质上的boss。在原作里魔音穿脑的终极问题是：“为什么不可以杀人呢？”而每个角色都对此问题有着个人见解，也无怪乎有书评称伊坂幸太郎是描写“恶”的作家（但结局总是回归爱与希望）。王子在电影里被改成了奇怪的大龄萝莉，我不太懂米国人的审美， 要改干嘛不改成混血金发啦啦队长，我想看美女啊——很遗憾原作没什么像样的女性角色，七尾的联络人从头到尾没上车，毒蜂是个炮灰，本文最强女杀手是被删掉的老奶奶…… 既然要改为什么要找一个装嫩的大姐还梳着堪称东亚刻板印象第二名的齐耳短发！（第一名是单色挑染）只有片尾刘海凌乱的造型还好看一点。 最后把身份改成白死神的女儿算是巧妙简洁地替换了动机（我个人甚至觉得有些洗白意味），毕竟美国人不吃日式的暗黑堕天中二病ww

布拉德皮特的角色在书中对应的是“七尾”——超高校级倒霉蛋，名字暗含瓢虫的意味。原作有他小时候被绑架的剧情，绑匪打电话给他父亲索要赎金，他父亲回答是“The spirit is willing, but the flesh is weak”（心有余而力不足）

由于小说前作是发生在列车事件七年前左右的故事，两部作品里基本所有角色都有隐含的对应关系。七尾（和木村？）对应前作的主角，而前作主角也以经历一切后变得通透豁达的活神父状态上了这趟车——原作里车子好好进站了，没有这么毁天灭地的结局——和七尾进行了一段点题的对话。

这里插一句。原作的日文名直译过来是《玛利亚甲虫》，相关典故如下：

中世纪时期的欧洲农民已经知晓蚜虫常会毁坏农作物的事实。为了让田地免受这些蚜虫的危害，他们向圣母玛利亚祷告以寻求帮助。也许经常是瓢虫飞来吃掉蚜虫从而拯救了庄稼的缘故，它们被命名为“圣母的甲虫”或“圣母的信使”。德国人使用的是类似的名字， Marienkafe，即玛利亚的甲虫。

——吉尔伯特·沃尔鲍尔 《当昆虫遇见人类文明》

在书中也提及， 瓢虫有一种以小小翅膀背负（见证）了他人悲苦的意味。也因此我个人认为这是一本完全的群像剧，七尾与其说主角，不如说是所有人命运的见证者。这一点电影的戏份分布也很合理，虽然最后完全变成奇怪的日本黑道对决有点跑偏…… 伊坂老师给七尾另外有写一个短篇故事叫《倒霉蛋的笑》，依然是他苦难人生的缩影（笑

下面是我在原作最喜欢的伪双子环节，我要拿起我的意大利炮开喷了。

原作中的伪双子是非常时髦的原宿风青年组合，喜欢小火车的是柠檬，聒噪b型血的弟弟角色，会嘴上嫌弃却偷偷阅读蜜柑的严肃小说；蜜柑则是严肃认真a型血，一样言不由衷地记住所有小火车的细节。二人登场初期就立下了“我们就算死了也会复活”的flag，在结尾的回收是七尾拿小火车贴纸中了三等奖，奖品是满满一箱柠檬和蜜柑（这破彩蛋也很杀我）；贴纸识破王子的点电影里有保留，但原作俩人是一起死在厕所里（重点）尸体被草率的处理掉，算不上善终。原作描写蜜柑发现柠檬之死而动摇的一段我大写摘抄，以下是最喜欢的一段：

柠檬的脸浮现出来。不是现在眼前合着眼皮，眼皮上被血迹覆盖的男子，而是总在一旁叽呱个没完的柠檬的脸。

「我也想要有人称赞我说，你是个有用的小火车呀。」

蜜柑想起那孩子般双眼发亮的表情，感到胸口破裂，被撕成片片，冰冷的风钻进里面，激起阵阵涟漪，而且这样的悸动是生平头一遭，令他大感动摇。 小说的文章在脑中响起。

「我们将会消灭，孤身一人。」

无论共有的时间有多长，消失的时候，总是各走各的，孤身一人。

引自 水果

“我们将会消灭，孤身一人。”是原作中蜜柑所阅读的伍尔芙小说《To the Lighthouse》内文（这本书还提到杀死瓢虫要利用勺子）。过了很多年这段还是痛杀我……所以无法原谅电影版中伪双子的改动并不只是因为替换了一个黑哥（和朋友zz不zq吐槽说为什么不干脆改叫黑加仑）而是为了zzzq完全篡改了二人前后赴死的结局变成了一人幸终，反而像个BE（但对结尾彩蛋竟然变相回收了复活flag的改编我还是认同编剧水准的）。

相比之下，毒蜂改成拉美裔倒不显得违和，但是太过炮灰导致我不明白电影里明明代号是毒蜂为什么要用蛇毒……因为顶着乘务员金发彻底变成搞笑角色，对唯一的巨乳姐姐好一点啊！（在大须贺惠版的《魔王》好像有客串过，原作定位姑且算是美少女吧）

恶狼的部分、奇怪壮汉0，还有布拉德皮特深爱的日本坐冲马桶等等，则是独属于电影的醍醐味了。

说到结局。我想对东亚作品进行西方改编往往会折射出二者的理念差异。浅显的诸如原作是“一切麻烦落幕，火车顺利抵达终点”，而电影“爆炸吧！毁灭吧！”。我个人便有一些没什么道理的解读。东方内核总会追求一种玄妙的象征。列车给人以“周而复始”感、进站则有一种开放式结局的意味：列车总会进站，也终将再次疾驰。这与全系列采用昆虫命名以象征某种“杀手的生态”一样，带着一丝深长的韵味。而西方人或者说比较简单直接的观众，则更希望故事有一个强劲的戏剧高潮，然后一切就此落幕。他们较难理解前者，需要明确的“终结”和“结束”的讯号。这两者并无高下，却是迥异的两种选择，以一部作品中体现出来，也是很有趣的现象。

那么乱七八糟的原作话题也就先说到这里，剧情的修改太过千丝万缕，建议有兴趣的朋友去看原作（随时安利）。回头看去这个系列伴随我度过了最精彩的人生阶段，“我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。”或许也潜移默化地影响到了我的诸多选择。没想到有生之年会改成美国电影，确实感到人生处处是惊喜。谨以此文小小表达对伊坂老师多年的爱和对此系列的钟爱。

作为一个动作喜剧片，子弹列车该有的东西都有了，强大的演员阵容，光是看着这些演员对戏就已值回票价。但作为一部电影，剧情的叙述方式是不可忽视的一部分，从评价褒贬不一就可以看出，子弹列车在剧情叙述方面做得不太理想，这点其实从电影开始前的30分钟就已经看出来了，如果没有看过原著小说的话，前30分钟混乱的剪辑方式会让观众看得不明所以，因此在看这部电影之前，最好稍微了解一下剧情简介，这样观影体验会更加好。不过过了前面的尴尬期后，电影后半部分就渐入佳境，快速的剧情推进更是带给观众满满的爽快感。

中文海报

英文海报

电影以布莱德·彼特（Brad Pitt）饰演的代号“瓢虫”职业刺客作为开场，在接受创伤治疗后，瓢虫以全新的态度重新开始了杀手工作，归来的第一个任务就是代替生病的卡弗（Ryan Reynolds饰演）偷一个从东京运到京都的公事包。这个公事包装有 1000 万美元的赎金，由一对职业杀手“橘子”和“柠檬”兄弟（Aaron Taylor-Johnson and Brian Tyree Henry饰演） 照看着。这对杀手受雇于俄国人黑帮老大“白色死神”（Michael Shannon饰演），他希望这两人能帮他找回它被绑架的儿子。

与此同时，在子弹列车的头等舱中，一位日本人罪犯木村优一（Andrew Koji饰演）正在寻找从屋顶推他儿子掉下去的凶手，在经过一番的寻找后，他找到了名叫“王子”的年轻女子（Joey King 饰演），但此时此刻这名女子已经安排了一个杀手在他儿子的医院，一旦女子没有听电话，他的儿子就会被杀死，就这样，木村优一被利用了。这时王子向木村优一透露，她计划了一个复杂的计划将他的儿子推下屋顶，让他上火车帮助她杀死白色死神，并在公事包和木村的枪上装上炸药来杀死白色死神。

这时的瓢虫偷走了公事包，但被杀手“狼”（Bad Bunny 饰演）看见，狼误认瓢虫是在婚礼上毒死妻子和整个家族的人，因此阻止瓢虫离开火车。经过一番战斗后，狼在战斗中死去，被自己的刀刺中心脏，脖子也被公事包折断了。就在这时，橘子和柠檬发现公事包不见了，白色死神的的儿子也被毒药杀死了，并且与在狼的婚礼大屠杀中使用的毒药相同。

在一节车厢中，王子和橘子见面，并说服是瓢虫杀死白色死神的儿子的（其实并不是），瓢虫在谈判失败后不得不制服柠檬，用安眠药给他的水瓶下药，并意外释放了一条毒蛇。

瓢虫遇到了暗杀白色死神儿子的杀手“大黄蜂”（Zazie Beetz饰演），这是一名使用毒液的刺客。为了改变伪装，大黄蜂还杀死了一个女孩，并且试图毒死瓢虫。在一番格斗后，最终反而毒死了自己。

柠檬遇见了木村和王子，并对他们产生了怀疑，在对木村和王子开了枪之后，还喝了被下了安眠药的水，最终晕倒在了列车里。这次的橘子走到了客舱，并找到了他搭档的“尸体”（柠檬并没死），由于柠檬用印有柴油引擎托马斯的贴纸将她标记为可疑人物，因此橘子打算杀死王子。这时瓢虫出现了，与王子联合杀死了橘子。

这时电影进入后半段，木村的父亲“长老”（Hiroyuki Sanada饰演）登上了火车。为了确保他孙子的安全（也就是木村的儿子），王子的助手在医院里被安排好的杀手杀了，而他和瓢虫也发现了木村和柠檬都还活着。这时木村，橘子，瓢虫以及长老联手为接下来京都车站白色死神埋伏的攻击做出应对，火车到达京都后，瓢虫遇到了白色死神和他的手下。

原来，王子就是白色死神的女儿，由于女儿时常被他忽略，因此王子怀恨在心，并打算杀死他。这时火车到达了京都，瓢虫把公司包当作诱饵，下了火车打算拖延时间。白色死神这时向他透露是他雇佣了火车上的所有刺客来为他妻子的死去报仇。当橘子和柠檬屠杀了他的手下后，白色死神来到了玻利维亚，逃过了卡佛的暗杀，反倒是他的妻子被卡弗重伤而死。这时候，因为大黄蜂毒死了唯一可以救她的外科医生，因此白色死神安排了包括狼在内的所有杀手互相残杀。（我忘了狼和这件事有什么关联，知道的可以告诉我一下）

在白色死神杀死瓢虫之前（取代卡弗的工作，因此被误认陈卡佛），公事包被事前王子埋好的炸弹触发，将他们俩撞到了火车上。这时候的柠檬重新启动了火车。当木村、柠檬和瓢虫与白色死神的手下战斗时，长老也正在与白色死神决斗，而火车也因为偏离轨道而失控了。

最后，柠檬与一名手下一起掉入了火车桥下的河流中，而火车也脱轨撞上了城市（这时电影插入了一段以一瓶矿泉水作为视角的段落，非常新颖也很有创意）。他们从火车下来后，瓢虫被白色死神用枪指着，然而这把枪王子也设下了陷阱，就这样白色死神把自己爆头杀死了。

下车后，瓢虫、木村和他的父亲遇到了王子，她挥舞着机关枪，并宣称自己是新的白色死神，但突然被一辆载满橘子的卡车撞了，原来柠檬掉进河里后还抢劫了一辆卡车，并回到城镇撞死了王子。

结尾部分，一直在电话指导瓢虫的玛丽亚（Sandra Bullock饰演）将他从火车残骸中救出，结局大圆满。

电影的拍摄手法和动作场面都非常有趣，演员的表演也值得称赞，作为一个动作喜剧片，只要不要太过追究电影中的剧情部分，子弹列车带给你观众很好的观影体验，是一部值得去影院观看的电影。

IMAX版海报

今年最佳幽默暴力美学片！

我真的是笑满全场！特别喜欢这种设置：把人物都放在一个相对固定的场景然后通过各种巧合偶然和冲突产生联系。

一个父亲要寻找把自己儿子从天台上推下来的凶手，拿着纸条上了子弹列车。一个“善良”且“霉运”的“托运人”，要在日本东京到京都的子弹头列车上偷一个箱子。故事从这里开始。后面就是各种大打出手，各种拳脚相加，毒舌“毒药”，枪林弹雨。

可能因为原作的关系，这个故事居然有一个日本风格的精神内核（其实看到设置在日本的时候我就应该知道）— 命运。一切都是命运，福祸相依，命运会回馈你的善意，会给你安排最佳的时机，会让你死于你的选择。这种极强的宿命论调子贯穿始终，暗示与意象化互为补充。

有一点我非常佩服的是软广的植入，太流畅丝滑了我真的毫无怨言，Fiji矿泉水几乎算是个配角演员，雷朋墨镜配杀手非常ok，托马斯小火车倾情演出，高尔夫球杆和鲷鱼烧无缝入镜。

整个片子充满了日式视觉效果。人物介绍的时候我以为是在打电子游戏，许多镜头深得暴力美学祖师真传。

最后桑德拉布洛克客串出演，让我一下子想起今年的《迷失之城》。所以他俩就是互相客串咯？友谊长存！XDD

杀手世界，中年影星，暮年英雄重出江湖——从各种角度来看，《子弹列车》都像是导演大卫·雷奇对《疾速追杀》的一次自我重复，自我模仿。而从实际效果来看，本片无论是在美术指导、服装设计、动作编排，还是视觉效果等等方面的确非常出色地延续了《疾》的优点。但与此同时，特技演员出身的大卫雷奇自身在文本叙事方面的短板却也在本片中得到了继承，甚至进一步发扬光大到了让人无法忽视的程度。

导演曾经做过5次布拉德·皮特的替身，俩人渊源颇深

当然，如果你没看过伊坂幸太郎的原著《杀手界·疾风号》，可能很难理解我的这种不满，所以下文我会按照这部悬疑小说中对应的情节与电影中的角色进行逐一对照。是的，简单来说，本文就是一个吐槽合计。如果你正为这部电影血脉偾张激动不已，那我劝你就别往下看了咱们彼此放过，但如果你看完电影之后，内心深处总感觉有哪里不对劲的话，希望我的吐槽能让你找到些许共鸣。

Here we go.

瓢虫

我们先从主人公瓢虫说起。

在影片的前30分钟，导演通过一系列事件不断向观众强调，这是一个运气奇差无比的男人。

虽然电影中的这些“坏运气”都没有对瓢虫带来多少负面影响

但自从“瓢虫”和“狼”遭遇开始，这一人物设定却仿佛突然被导演反转了。

看过原著的朋友恐怕难以相信这句台词居然会用在“瓢虫”身上

瓢虫在此后的剧情中一路开挂，向观众花式show出自己通过机缘巧合避开攻击，击杀敌人，甚至死里逃生的能力。

和柠檬对打，被突然倒下的尸体挡了一拳

被蛇咬之前刚好打过血清

随手一扔，灭火器就正好砸中后面敌人的脑袋

如此多的幸运事件集中在一个角色身上，让人简直不禁怀疑，这怕不是个被幸运女神眷顾的天选之子，怎么好意思还在那里煞有介事的说什么“瓢虫背上的七颗星星代表它背负了所有人的厄运”云云……导演你要不要再看看皮特是不是拿错剧本了？

甚至被脱轨的列车甩飞好远，都能不偏不倚正好落在人偶身上毫发无伤。

其实在原著中，瓢虫的衰运非常纯粹，从小到大他身上的事情永远不会按计划进行，接到的任务无论最开始看起来多么容易最终也会被搞得一团糟。而他之所以年纪轻轻（是的，原著中瓢虫是个年轻人）能在杀手界站稳脚跟，靠的是自己实打实的灵活头脑和敏捷身手，而不是电影中这些天外飞仙般的巧合。

“……如果（瓢虫）被逼得太紧，他的大脑就会天马行空了。” “是变得不正常？” “大脑思维会变得更快，应该是集中注意力了吧。被逼得太紧之后，那种瞬间爆发力还是反射神经什么的，反正就是思考能力非同凡响啦。

不然，如果瓢虫都如此幸运了，那王子这个角色的存在意义是什么呢？

王子

与瓢虫纯衰运体质相反，王子则是个天生的幸运儿，更是整部小说的戏眼所在。但恕我直言，电影中的王子却是对原著改动幅度最大，也是最失败的一个角色。

这一脸大浓妆，实在不像是原著中能利用自己孩子外形迷惑敌人的“王子”

在小说中，王子虽然只是个初中生，但却极端腹黑，甚至有点反社会性格，没看过原著的朋友可能很难想象，他之所以把小涉（木村儿子）从百货大楼屋顶推下去，然后威胁木村去行刺峰岸（电影改为了白死神），这些行为并不是因为他和这些人有什么深仇大恨，反而只是简单地因为他自认为能“看透世间一切，控制所有人”。虽然思想中二之极，但是王子却似乎的确有这份装B的本钱，他不仅善于轻易洞悉他人思想，而且还非常懂得如何利用自己“孩子”的身份和外形来伪装自己的真实面目。在他的操纵下，他身边的同学、老师纷纷沦为实验品，被他折磨、控制、甚至摧毁，而他在这个过程中则对自己的能力（以及运气）愈加自信，欲壑难填，最终甚至想要挑战江湖传说中那位可怕的峰岸阁下。

……王子戏谑的口吻让木村很不耐烦。他皱起眉头，似乎想从扭曲的脸上挤出言语一般。“你小子，该不会是想对峰岸下手吧？”王子的嘴角因情不自禁奔涌出的喜悦而咧开了。“那个姓峰岸的叔叔就那么有名吗？”

最开始，王子的目的只是单纯的胁迫木村去替自己行刺峰岸，但当他偶然发现列车上正有两组人在争夺一只手提箱时，他的邪恶本性被撩拨出来，虽然他并不清楚这些人为什么在争夺这个箱子，但既然这些大人们“有所图”，那么就有可能沦为自己玩弄的对象，于是就立刻凑上去，化身为人畜无害的小孩子穿梭在这些杀手们之间，不断散播谣言、编织陷阱。

……我想那个箱子里一定装着很重要的东西。至少有人正拼了命地在找，那就说明里面的东西有某种价值。”王子边说边思考着……该怎么做才会让事情变得更有意思呢？……比起那个来，把箱子藏起来更重要。我可以借此诱导想要箱子的人，让他们产生混乱…… 木村板着脸，目不转睛地盯着王子。王子所想的事情、所有行动的原由，他一概不知，十分苦恼。不求金钱和名誉，只不过想更多地观察他人的行为，这样的欲望在他看来或许十分罕见。

“狄索”，如柠檬所说，这是一个坏透了的小火车。这个人物如同幕后牵线的木偶师一样，串联起了书中所有角色，让故事自始至终都充满了悬疑的张力，读者完全无从预料这样一个性格扭曲的初中生下一步会干什么，又会挑选谁作为目标。

但是反观电影，王子摇身一变成了白死神的女儿，而她胁迫木村的目的则是为了向父亲报仇。我们这里且不讨论两种设定孰好孰坏，但问题在于，电影的这种改编让王子的整个刺杀行动都显得莫名其妙。因为，一个堂堂的黑帮大小姐，怎么可能连自己亲爹在哪儿都不知道！？

跟着一只手提箱才能找到亲爹，妹子你是认真的吗？

即便平日里再怎么不受重视，但你又不是被扫地出门了，想埋炸弹弄死老爸，放屋里，放车里，放礼物里，怎样不行，干嘛非要绕这么大一圈？而且想找个替死鬼来执行自爆枪计划的话，挑你爹身边的亲信和侍卫来胁迫不是更合适吗？为啥非得乘坐子弹列车千里迢迢把木村这个十八线的外围小喽啰运过去当刺客，这里面的逻辑在哪儿？

但电影中，这种奇怪的人物行为逻辑就这么强行发展下去了。更诡异的是，当木村在听到一个素昧平生的女生让自己去刺杀白死神时，首先想到的问题居然是“如何”能杀白死神，而不是“为啥”要杀白死神。

是的，影片对此没有丝毫解释。

木村

所以我们接着再来说木村雄一这个角色。

全程保持迷离眼神的老父亲

我看到有朋友在其他帖子里提问：饰演木村的演员表演怎么这么浮夸，总是一副精疲力尽精神恍惚的样子？其实原因很简单，木村是个有严重酒精有依赖症的家伙（简称酒鬼），他是直到自己儿子小涉坠楼入院后才终于下决心戒酒。当然，这是在原著中的设定，电影对此却只字未提，所以观众自然不知道这个角色披头散发跌跌撞撞的形象到底是怎么回事。

但有趣的是，大家注意看这些镜头。

上火车前用冷水泼脸。

这其实是在醒酒

两次和对面的路人相撞。

与瓢虫撞了一次

与售货员撞了一次

等待交货时手中握着的酒瓶。

注意此时木村手里拿的酒瓶

最后决战时调了一支酒瓶当武器。

昔日的酒鬼用酒瓶展开反击，这个镜头其实本来有更丰富的意味

等等这些镜头中，你随处可以见到木村酗酒的“痕迹”，这也就是说，演员在拍摄过程中所用的剧本，显然还保留着展示这一人物背景的情节。但不知出于何种目的，这些内容却在后期全都被导演剪掉了，然后留下了一堆没头没尾的台词。

比如影片开头，老木村说：小涉很幸运，不知道自己的坏运气其实帮你免去了多少苦难

——这里的苦难是指什么？

是指这场事故促使木村决心戒酒，避免了日后出现更可怕的悲剧

王子在嘲讽木村时说：哄你儿子上天台太容易了，没想到你花了三个小时，才终于发现你儿子失踪了——所以木村这段时间到底干嘛去了？

喝酒误事了呗

而除此以外，影片还完全舍弃了木村和王子之间的过往故事，设定为两人在火车上是第一次见面。但其实原著中，他们俩在此前已经打过不止一次交道了，木村还曾经插手过王子手下的一场纠纷，狠狠地揍过王子一顿。而这种狼狈的经历，也是王子之所以将小涉推下楼的理由。

……木村满脸通红，身体几乎要冒出火来，“好了，别再说了！”他又立刻压抑住愤怒，“我才懒得听你那似是而非的借口。我说的是为什么要盯上涉？”　“那当然是因为想整叔叔你啦。”王子说着，还故意戏弄他似的将手指放在嘴上，轻声道，“要保密哦。”

这种关键背景信息的缺失，让电影里很多情节都显得颇为“弱智”。比如最典型的，为什么木村始终没有怀疑过这个小女生是不是在使诈？按照电影的剧情，你从来都不知道她是白死神女儿，所以为什么对方说在医院里安排有杀手你就真的信了？

木村同志明显没经历过我大天朝电信诈骗的洗礼

而在原著中，俩人此时的对峙其实描写得非常精彩。木村由于之前领教过王子变态的做事风格，知道对方是个说得出做得到的主，所以一直有所忌惮，不敢轻举妄动。而另一边，王子虽然看起来运筹帷幄，但内心也在顾虑木村被自己逼急的话会不会不管不顾地暴起反抗。

……我是在害怕这个初中生吗？木村觉得这种想法实在叫人难以置信。正因如此，内心的感觉才仍旧模糊不清。这个初中生真的有能力威胁他人，将恐惧植入别人内心吗？木村摇了摇头，摇掉了脑海中的这些思考。

结果，这种微妙的心理博弈在电影中被简化成了一场过家家游戏，木村被王子用一通电话（甚至对方都没有提供任何照片之类的证据）就从头压制到尾，有这么蠢的黑社会杀手吗？

狼

被改编得同样莫名其妙的，还有“狼”这个墨西哥amigo。

这样一身血迹去乘新干线真的不会被JC叔叔问话吗？

话说这位仁兄为什么刚跟瓢虫打个照面就立刻起了杀心？你手中的情报不是告诉你凶手是一个女人吗？是，看到婚礼上的服务生突然出现在眼前的确不同寻常，但这岂不是更加说明你掌握的情报有误，怎么连怀疑的过程都省了二话不说上去直接开打，你就不怕被对方前后夹击？而且话说回来，同样是婚礼上乔装打扮的两人，对黄蜂就需要根据照片来确认长相（好吧我知道这张照片其实是导演为了让瓢虫后面拿去看的啦），对瓢虫却在一秒钟内就完成了“身份识别”，兄弟你怎么做到的？就因为对方曾经撞了你一下吗？挺记仇啊。

这里狼为什么动手前要特意低头看一下刀子？总感觉这里也剪掉了什么剧情

那么原著中这段情节是怎么回事呢？很简单：瓢虫和狼这俩人以前是结过梁子的。根据小说的描述，狼是一个只敢对老弱妇孺动手的懦夫，圈内风评很差，瓢虫早就看他不顺眼，所以后来有一次他看到狼又在欺负小朋友的时候就上去揍了他一顿，狼从此怀恨在心发誓下次再见到瓢虫时一定要报这一箭之仇。因此，当俩人在列车门口碰面时，狼才会立刻把瓢虫推回了车厢找他算账。

被七尾（瓢虫）踢过后，不光是肉体就连自尊心也受到了打击的狼瞪圆了眼睛，暴跳如雷。“下次再让我看见绝对饶不了你！”他喊了这句话之后便跑掉了。那是七尾（瓢虫）最后一次见到狼。

看，这样的情节就合情合理得多了不是吗？

黄蜂

说完狼，我们再来看看他的刺杀目标：黄蜂。虽然这个角色在剧情中占比非常小，但是依然不妨碍导演为她设置了几个颇为搞笑的情节，以至于让我想多花点笔墨来说一说这个人物。

小姐姐扮演过死侍中的“Lucky”

其一，就是那只“非洲树蛇”。

这只蛇从影片第一个场景就开始怒刷存在感，但其实屁用没有

我想象不出，为什么要让一个用毒高手带着“活体材料”上火车。难道行刺前还需要现场从蛇嘴里取毒不成？这是怕自己身份暴露的不够快，还是担心蛇毒不新鲜弄不死人？而且这只蛇在车厢里爬了半天，存在感如此之强，搞得你无比期待这把“契诃夫之枪”什么时候会响。结果呢？一直等到它被瓢虫扔进马桶里，都没有对推动剧情起到什么实际作用。

其二，黄蜂见到瓢虫时大喊一声“你个混蛋偷了我的蛇”。

我真的没有啊，Madam

这都哪儿跟哪儿？瓢虫什么时候偷她的蛇了？如果这句话指的是瓢虫不小心打开了蛇笼这件事，我就很奇怪，当时瓢虫撞开笼子时周围可一个人都没有，黄蜂是怎么知道这件事的？导演告诉你的吗？

蛇被放出来的时候，周围并没有目击者

其三，俩人对打时，明明是瓢虫先中毒，黄蜂自己手握解药，有啥理由比对方还紧张？而且为什么被针扎了之后就站在原地不动了？即便你沉不住气想先打了解药再说，那也完全可以退后两步拉开距离再操作吧。你中的是蛇毒，又不是什么“含笑半步癫”，没有理由当着别人面往外拿解药对不对？是怕离得远了对面瓢虫够不着吗？

俩人瞬间进入静止状态，仿佛在玩谁眨眼谁就输了的游戏

而原著中，完全没有这些脱裤子放屁的情节。首先，这只蛇跟黄蜂一毛钱关系没有，黄蜂用毒那是真用的蜂毒；其次，瓢虫是因为被掉在地上的针头扎中了手背才中毒的（衰运上身），黄蜂并没有看到这一幕，所以她自己被扎了毒针之后想要立刻注射血清是情理之中的事。

七尾（瓢虫）简直不敢相信自己的眼睛。刚才女人扔出来砸到门上后掉下来的针如同鱼钩般地弯曲着。七尾（瓢虫）的手正好被那往上翘着的针尖刺中了。

水果二人组

在一众杀手里，柠檬和蜜柑的戏份是所有人中改动最小的。我本想跳过不讲这两个角色，但是电影里有一点我实在是忍不住……请问，一个黑人和一个白人是怎么被传为是“双胞胎”的？？？而且据玛丽亚说，圈子里还“大家都知道”他们这个称号。

话说，你们这些杀手同行们真的不是知道了人家父母的什么八卦吗？

这样的两个人，你告诉我能被当做双胞胎？！

原著中怎么写的？大家看看吧。

柠檬跟蜜柑一样，有着将近一米八的身高。可能是瘦削的身形也很相像的原因，他们时常被误认为双胞胎，或者至少也是兄弟。于是，常有人称他们是双胞胎杀手或兄弟杀手。

所以电影选角搞成这样，除了ZZZQ的目的以外，我实在不知道还能怎么理解。

木村茂（木村雄一的父亲）

最后我们再来说说可能是本片最具魅力的角色吧（居然不是皮特）。

……背后的自动门开了。王子保持着手机放在耳边的姿势转过身。一个穿深绿外套、体形中等、满头白发的男人正从那里走进来。粗眉毛，细细的眼睛很是锐利。王子猛转过身，眼睛勉强抬起，打量着那个男人。男人忽然咧嘴笑了。“还真是个初中生啊。”

按照小说中的剧情发展，当王子陆续祸害了木村和水果二人组，接着想要继续控制瓢虫去刺杀峰岸时，木村茂出场了。这个角色的出现让所有人都大感意外。一个此前最不起眼的老爷子，突然露出顶级杀手的真容，干脆利索地制服了这个阴险狡诈的小变态。这种突如其来的反转效果让读者压抑已久的情绪得到了巨大宣泄。

但回到电影中，王子已经被简化成了一个寻求父亲认同的叛逆少女，幕后boss变成了白死神，因此导演只得在影片接近尾声的时候匆忙通过一场回忆告诉大家这个老爷子和白死神的渊源，快速为这俩人建立起矛盾冲突。这里可能导演自己都觉得这段生拉硬拽的情节简直蠢哭，于是借着瓢虫的嘴吐了一把自己的槽，“我真不想听你的故事”，“但我总归还是要讲”……是啊，再不讲车都要到站了，等下没头没尾怎么让这俩人打起来呢。

不听不听王八念经

反抗是没用的

于是，拜真田广之的强大气场所赐，当木村茂抽出武士刀，如天神下凡般在列车中收割人头的时候，屏幕前所有人可能都会忽略了此处一个无比诡异的现象：影片高潮段落最精彩的这场动作戏，居然是由出场时间还不到1/10的配角来完成的。

六旬老汉1v6大开杀戒

而此时主角在干嘛呢？……修火车、打杂兵？why？！

2000万片酬的皮特却在修火车

一众大材小用的配角

其实，对演员怪异的使用方式不仅仅体现在主角身上，如果你眼力够好，阅片量足够的话，你会发现导演在本片中的“堆料”做法已经有点暴殄天物的感觉。

比如那个推着小推车的售货员妹子，是饰演《黑袍纠察队》“极殊女”一角的凯伦·福原，《自杀小队》里的武士刀/卡塔娜也是她演的，结果电影中直接被“黄蜂”一水壶撂倒领了便当。

水果瓜子矿泉水……

《黑袍纠察队》极殊女

比如木村雄一的扮演者安德鲁·浩二，他主演的美剧《战士》口碑很好（剧情灵感来自于李小龙去世前遗留的8页手稿《龙战士Warrior》），明明有一身真功夫，结果在这部电影里却几乎毫无展示。

《战士》阿山

另外还有电影中的检票员，演员丘增，是美剧《英雄》里具有穿梭时间能力的“中村宽”（懒得找图了），但是在本片里却演了一个可以说没有任何存在价值的角色。

似乎写了太长了，赶紧收个尾吧。

虽然上面说了这么多不满，但本片其实依然非常值得一看。毕竟从2019疫情开始，全球影视业似乎就进入了一场可怕的衰退，越来越多如同注水猪肉一样的影片涌进市场，远观白白胖胖，切开全是水货。在这种大环境下，有这样一部场景炫酷、大牌云集、不吝血浆、甚至还带着几分昆汀式戏谑风格的作品出来，还要什么自行车呢？

借用国内某著名相声演员的一句口头禅：不是我有多优秀，全靠同行衬托。

就在最近几天，依然能看到关于这部《子弹列车》的新闻或宣传，说其票房有多少，明星有多少，什么多线叙事，难得的爽片等等等等。

不得不承认，这部影片中的明星很多，主演老皮特，快银，永远拿日本刀的真田广之，被超人拧了脖子的佐德将军，就连客串都是桑德拉布洛克，查宁塔图姆，黑袍纠察队那女的，当然还有死侍。

大概半个多月之前，我也是冲着媒体宣传看的这部影片。

可越看越不对劲，主角进入列车之后，就是各种自称为杀手的人自说自话的叨叨，没完没了的叨叨。

终于等到了动作戏，想着这些人不说是高手，最起码也都是杀手，干净利落的杀个人，简单粗暴的打一架总该有吧。

万万没想到，这部动作片的动作戏份，竟然也和片中的碎嘴演员一样拖泥带水，儿戏一般的打斗，竟是打半天也打不出个结果，终于等到打死人了，缅怀感动回忆啥的都整了半天，最后发现这人还没死，竟然还能站起来，看的人真是无语。

左思右想也不对劲，一看导演是大卫雷奇。

这位曾执导《死侍2》的导演，再看这部《子弹列车》，就对上号了。

两部影片的演员高度重合不说，同样的能叨叨，同样的打不死，这不就是没有超能力的死侍么。

但既然没有超能力，怎么还是打不死。

也有可能导演是想拍一部老百姓题材的死侍，只是这个日本的背景，科幻的列车，开篇那个窝囊的日本儿子，单凭一张脸就十分诡异的俄罗斯少女，喜欢卡通且幼稚的黑人胖子，一看就成事不足的墨西哥青年，还有这个看似人畜无害却总能化险为夷的老主角。

这些各式各样，却都碎嘴的杀手，怎么看也和老百姓不沾边。

多线叙事的故事，花费着不少篇幅介绍那些莫名其妙的古怪杀手，但人物角色依然单薄，动机单一。还有媒体宣传这部影片有着成龙式的动作戏，但动作场面看起来却像成龙电影的片尾花絮。

除了一帮明星过来摆摆造型露露脸，这部《子弹列车》就像片中叨叨没完的台词一样，空洞，繁杂，冗长。

在如今这个全球形势的大背景下，好电影好作品确实少的可怜，偶尔有一部所谓的大制作，各种流量号，媒体都想蹭蹭热度，这着实可以理解，人都要吃饭，不寒碜。

可是说车轱辘话一般，蹭着一部只会说车轱辘话的影片。

就像看完电影半个月后才有空写个影评，蹭都蹭不到热乎的。

爽片拯救生命爽片拯救世界！！太他妈爽了太他妈好看了最近看了好多爽片开心开心开心开心我爱爽片！！在我这里《子弹列车》是2022远超《瞬息全宇宙》爆米花片呀啊啊啊啊啊爽飞我！！人物线和叙事线做的太好了，抛开逻辑不谈（没必要和爆米花讲逻辑）几个人物轮番登场，闪回井井有条地铺开，斑斓又不凌乱，最巧妙的是所有的线索都被编织在一个因缘网里！东方作者是懂“命运”和“缘”的！这两个概念的展开能和“爽”这么巧妙地结合在一起真的是绝了绝了，在这里所有可以被吐槽的过分抓马的巧合，都成为了对这一主题的成就！！最后以水瓶的第一视角再串联起整个因缘网真的绝妙！闪回中的“幻灯片叙事”也被出彩的运镜赋予了足够饱满和精彩的内容！trigger也足够多，毒舌、下毒等等都在后面一一引爆，制造了足够的悬疑和爽点！以及，列车的设定！这个永远也下不去的列车，这个充满因缘巧合的列车，这个失控的列车…隐喻不言自在其中！列车也制造了足够的笑料，幽灵般的售票员，对混乱充耳不闻的乘客，都是很出色的喜剧效果。除了爽点也有情感点，兄弟情、亲情、复仇、挣脱与独立…虽然都是一笔带过且有时稍显幼齿，但依旧是成功的节奏点，把观众全身心调动起来。在预先不知道的情况下，桑婆贱贱和钱老板的客串真的超级惊喜！还以为钱老板是什么大boss没想到真是个打酱油的hhh总之十分精彩！请爆米花们学习