纯粹是看它在iTunes上免费所以手贱点进去看。不想那片头直接夺去我的魂魄。机器人先生主演是博物馆奇妙夜里的法老王,突然变身呆萌黑客感觉有点穿越。导演是导过瑞典版千禧年系列的那个(龙纹身女孩,玩火的女孩,直捣蜂窝的女孩)。
编剧把人的心理掌握得令人发指,很多台词和细节让我上瘾到不可救药。Mr. Robo在USA频道官网有一个live show链接, 点进去就会看剧中Fsociety的场景,然后他们十几分钟抛出去一个码,观众可以凭这个码参加互动抽奖之类的。它的留言界面搞得像编程的界面一样,虽然你知道自己只是在一个设计特别的网站上胡乱打字,但是它精心制作的用户体验会让人YY自己是神秘黑客电脑程序员。就连我这个一向鄙视XP丑排版傻字体的设计狗也对这种原始的粗糙美产生了五体投地崇拜之情。做个电视剧还能这样,你们城里人真会玩。
好像德国电影“我是谁:没有绝对安全的系统”和瑞典“千禧年系列”的美国版合集(也难怪,导演就是千禧年系列出来的嘛)在第一集里装酷的瑞典籍技术总裁接下来的戏份炸开了花,几乎把时下最热火的题材(北欧,同性,总裁,SM)全部囊括,堪称R级电视剧神配角。
话说关于关于渐渐浮出水面的大Boss(也很有可能沦为炮灰的不详预感)是瑞典籍的身份设定十分好奇,不知道在意识形态上有什么说法。
千禧年系列把我对瑞典北欧之光的刻板印象颠覆个底朝天,就像他们纯净的外表下极其复杂而凶猛的灵魂。在整个第三集中不断地惊呼“哇塞这个瑞典霸气总裁”,“哇塞这个瑞典小变态”和“哇塞这个瑞典老婆更变态”之中度过。编剧似乎是在为这个角色放长线钓大鱼,不断地下猛料做铺垫,外加他当仁不让的颜值,这角色绝对举足轻重。
其他的一些配角性格转换得有些太突兀,颇有一种“导演叫我这么做”的生硬感,但也许是编剧伏笔埋的太多我暂时看不出来也说不定。希望在第四集里可以看到更多更完整的故事。。。。刚看完了更新头脑不能更混乱。大概是前面3集坑挖的太大,编剧写第四集的时候被逼疯了,整个60分钟还弥漫在第三集高潮未退的思维空白之中。。。拜托千万不要烂尾我还想看总裁呢。
Could it still happen?
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嗯,好久没更新,因为我觉得它烂尾了,尤其是总裁居然给炮灰了追剧没动力了呀。坑到最后一集的彩蛋才给填上。。。不知道要不要剧透呢。。。
我觉得此片意识形态有问题,主角拯救人类的方法居然是砸银行。。。我。。累。。个。。去。
在人人都欠债,银行存款都是负数的美国,这招可能是解脱,他敢放到中国试试??存了一辈子款的大爷大妈们能用广场舞把他揍死。揍死都是轻的。。。
真是思想被地域局限了,美国人的世界观放在亚洲根本说不通,这种逗比放在中国根本就是个熊孩子,救人也不是这么个救法。
(主角最喜欢的电影是“回到未来2”, 典型的美国技术宅汤姆苏杰克苏电影,逗比小孩解救世界的故事,其实剧情挺傻但因为是经典竟无人敢吐槽)
对第二季的期望就是希望摄影和音乐继续保持第一集的高质量,然后看看总裁洗洗睡吧。。。
对于一部美剧来说,Mr.Robot显得有些非主流,无论是近年黑客文化的式微,还是主要目标受众GEEK群体的品味(IT Crowd可见一斑),又没有HBO黄袍加身,一副生来不是主角命的样子,却硬生生创造了这样一个数字哥谭市和一群强大却又无比脆弱的黑暗骑士。
从试播集看到第6集,明白了为什么USA Network在还没有试播之前就续订第二季,让我看续订二十季都没问题,只要还有人看。试播集无疑非常惊艳,从众人一致的赞扬声中可以看到这部剧饱含着旺盛的生命力,但拍好一个试播集算不上挑战,拍得连续完整集集精彩才能经受考验,第6集br4ve-trave1er.asf是目前为止集大成之作。
1.镜头悬念
美剧快节奏,力图一集渲染一个完整的故事,集集之间还要形成连贯的故事线,106的故事围绕营救夏拉,从一开头就抛出一个悬念:夏拉坐在埃略特对面吃饭聊天,这时采用传统的正反打,看似绑架案已烟消云散,接着切到一个中景的双人镜头,镜头中央远景处两个在一旁吃饭的人站起来,带走了夏拉,观众明白原来两人是在绑匪的监督下吃饭。
当然,最大的悬念在这一集结尾,埃略特被绑匪告知夏拉一直就在车后背箱里,于是打开后备箱,这时观众都想知道在还是不在,镜头本应很自然对准后备箱,但镜头不动,不剪,不切,只是死死的对准了我们那苦逼了一整集的埃略特,就在我们的焦急与期待中,他奉献了全剧最为精彩的一场戏:看了一眼后备箱,脸上表情复杂,似乎是在考验荧幕前的观众,在那里发起了呆,就在观众被搞得云里雾里的时候,埃略特眼泪夺眶而出,这时摄影机自然而然地顺着伸出的手,移向后备箱里夏拉被割的支离破碎的喉咙,最终移回埃略特。摄影机这里的停顿,显得着实高明,不去强行制造情感,却也不吝于表达情感。
2.空间关系
美剧精于镜头雕琢的不太多,一是因为集数太多,再花里胡哨的运镜手法,看多了也就失去了视觉冲击力,会干扰正常的信息传达,显得故作姿态不伦不类,反而是平实朴素最有效;二是电视剧中充斥了大量的对话。因此大多优秀的剧集总是用是用效的镜头语言正反打三镜头,连变焦拉伸都极少使用,偶尔冷不丁整个运动长镜头立马就被影迷惊呼神剧。Mr.Robot也不例外,平实准确的镜头语言就像主人公的冷静一样,总是以最有效的信息传达为基础。但值得注意的是,剧集对人物的特写方法却独具一格:不对人物置中。
通常表现人物,在屏幕上人物的空间关系主次分明,黑泽明很早就通过实践证明充分利用屏幕的每一处空间是多么关键。但Mr.Robot极为另类的在对话或特定场景内,采用左右或上下空间不对称的方式来表现人物在特定情况下已经出离正常,并且从每一集开始到第六集,这情况越来越频繁,似乎暗示主人公已经走上了不归路,这种尝试极为有趣,它并不是以炫技为目地,而是服务于剧情需要。
3.宿命论的终结
剧中Mr.Robot说真正的勇气是诚实的面对自己,这里从含义上引用了柏拉图关于勇气和本原的理论。在埃略特准备拼命拯救夏拉时,Mr.Robot说这是零和游戏,埃略特是在玩一场已经失败的游戏,Mr.Robot是对的,埃略特也里也清楚,不久后还用相同的道理说服了绑匪,但仍然没料到结局,直到这时才明白:从诞生之日起我们都在一场零和游戏中,每一个变化,每一个细微的决定都影响并带领我们走向死亡,总有不利于我们的事,我们爱的人会离去,直到命运的终结,只有当我们决定忽视命运并反抗时,生命才有了意义。讽刺的是埃略特之前用这个理论当鸡汤去安慰好友安琪尔时,自己却蒙在鼓里。
尚未正式开播就被预定第二季的《黑客军团》被誉为今年最具神剧潜质并不是空穴来风,早在3月初参加西南偏南电影节就拿下电视类观众选择大奖,同时也是翠贝卡独立电影节的热门参展剧集。此剧的导演是曾执导瑞典版《龙纹身的女孩》三部曲的涅尔斯•阿登•欧普勒夫,由他来接手这部阴郁气质爆表的黑客剧集再合适不过。
正因为制片方对剧集的质量有着超高信心,《黑客军团》提前1个月在youtube和itunes等线上平台免费供观众观看,而先导集刚一放出出便是好评如潮,豆瓣8.8分,IMDB评分高达9.4分,烂番茄上97%的新鲜度也是新剧中最高。《黑客军团》讲述男主角Elliot在白天是一位再平凡不过的网络安全维护工程师,但一到了晚上就化身成了对网络犯罪有敏锐嗅觉的黑客,从他那犀利的内心独白和行走在灰色地带的作风很容易让人联想起《嗜血法医》,虽然这个人设背景大体上像是对传统英雄电影毫无诚意的模仿,然而当一个无政府主义的黑客地下组织浮出水面时你会发现这更接近于黑客版的《搏击俱乐部》。但《黑客军团》作为剧集显然有更复杂的敌对关系,男主角隐藏的身份背景与邪恶的Ecorp公司有着千丝万缕的关系,自以为正义的Fsociety意图招募男主角Elliot瓦解Ecorp公司,而神秘的来自东方的黑客军团成了全剧目前最大悬念。
一个具有高智商且性格阴郁低调的男主角似乎是神剧的必备,此剧的Elliot便是如此,他利用黑客技术可以盗取所有人的隐私,换言之他就是个人肉Google搜索器在有必要的时候就像夏洛克演绎推理一般连珠炮党的将一个人的底细全都揭露出来。他崇尚正义如同网络世界的罗宾汉,猎杀着任何一位有可能在网络犯罪,而这一切却全都隐藏在他那标志性的黑色连帽运动衫下。但有趣的是,他的正义感阻止他完成一场革命,一场瓦解帝国主义金融权利的革命。当他斡旋与邪恶公司和Fsociety的斗争中陷入两难选择间,导演转而将叙事角度集中在他的内心,深挖人物意志和内容深度。
换言之《黑客军团》并不是具有极高娱乐性的悬疑剧,它的精髓在于它不像《天蝎》浮夸的神化一位黑客的能力,而是直面于黑客的内心以及他的行为动机。因而Elliot这个角色设定看上去是充满了缺陷,说话时犹如甲亢一般的神态,精神病人式的自言自语,一旦面对社交就露出的胆怯,可此剧的魅力就在于将神经质升华成逼格,毕竟只有与世界格格不入的人才会成为推倒整个社会既有的游戏规则。
因而在剧集的一开头就抛下了一个巨大的阴谋论,那些社会金字塔顶端中的1%中的1%的人到底是如何控制世界秩序的?剧集从伊始就埋下了悬念,而且时常通过情节来讽刺那些现实中所谓的成功人士,排斥科技时代充斥在社交网络虚拟的人际关系,可以说此剧有一个足够脑洞大开的背景设定,但人物所处的世界的游戏规则和生活细节完全取决于当下的现代社会。故事里Elliot冲着屏幕对面身为观众的我们谈心,他称呼我们为朋友,并将内心所想倾诉给我们,这种打破第四堵墙的表现手法加强了Elliot的神经质,也更直接的表达了他卷入阴谋事件后的摇摆不定。从制作上来说《黑客军团》并不像其他黑客题材的影视作品讲黑客彻底的科幻化,利用影像思维来呈现黑客之间的交流,而是完全实时的利用代码,根据角色的台词来传递观众黑客之间的心理战,完全写实不夸张化,同时那些专业名词也总能让人觉得逼格甚高。
但此剧的依然存在一个巨大的隐患,就是编剧对男主角精神病的描写充满了暧昧,鉴于虚实之间,让观众无法拿捏所有的一切是否正真实的发生。当然身份不明充满猜疑的神秘感是黑客题材不可缺少的元素,总的来说《黑客军团》在众多美剧中有着极高的辨识度,全剧围绕着无政府主义,反社会,阴谋论,心理病这几个充满负能量的关键词,传输着极具挑战性的价值观,并探索性的将焦点放置在一位具有社交障碍和孤僻症的工程师身上,尝试塑造一种逼格与写实并存的故事基调来展现人们印象中被神化或者说是妖魔化的黑客形象。
集黑客+反政府+悬疑+心理+犯罪+文艺,融合的恰到好处!虽没到每集追看的强烈欲望,但主调压抑的力度恰好看得舒服,甚至与主角共同沉浸在黑色情绪中,独白嗓音也自带很好的催眠效果。
这是一部”由小自大“的美剧,起初让我以为只是一个边缘性人格黑客的爱恨情仇,附带暗恋傻白甜女主角调剂剧情。一路看下来才发现太单纯,小从一个默默无闻的黑客,大到人性经济体制贫富差异社会责任……吗?似乎又没有这么“肤浅”,太多细腻与敏感不能用文字表述。由点到面使人恐惧,焦躁不安。
有很多人拿其与《搏击俱乐部》作比较,其实并无可比性,《搏击》是以精分为结局,填坑神器。而《Robot》是用精分挖坑,让恐惧悬疑变大,坑更深。观众一路提心吊胆,以为会有结果,却又掉进结尾门外的黑暗。
彩蛋也充分说明了编剧,挖坑大神。我们都低估了此剧的智商,高估了自己的智商。
必须要提很多人都提到结尾一集Mr Robot人群中慷慨激昂的长篇大论很精彩,其实更精彩的是演讲前的几句Robot和男主的对话,
E:(OS)求你们做点什么,帮帮我……
R: 别跟他们说话了!他们帮不了我们……
E:(OS)不 这不是我的家人,他们都不是真的。
R: 你对话的那些人也不是真的。
二人所说的对象又何尝不是我们,即观众本人,只感叹导演编剧太聪明。从开始男主精分的碎碎念就已经给人代入感,跟随主角一同猜忌,分析,冒险,一起精分。这段话甚至有观众也是主角其一人格的错觉,实在赞。
至于结局还不算结局,而是大坑。
结尾2位boss闲聊,显然二人有交情或存在业界合作关系,但白玫瑰问“我不太明白为什么,不过听说你知道是谁干的?” 说明E老板似乎并不知道白玫瑰的深藏不露,或揣明白装糊涂。
一切谜底关键都在门外的敲门人,和神秘的三天发生过什么。
另外B.D. Wong太客串,整季加起来才不到5分钟。Sunshine秀恩爱到痛快,是剧中压抑色调难得的温情,就是没看够,希望下季还继续存活。
原文
http://www.slate.com/blogs/browbeat/2015/09/04/mr_robot_s_visually_striking_cinematography.htmlBy Sean T. Collins
《黑客军团》极具视觉冲击力画面的拍摄经历
当托德坎贝尔 Tod Campbell 作为摄影导演加入剧组时是在第二集。他有着火线里马洛斯坦菲尔德说的“最大的缺点就是他的优点”,那就是如何摄像。主角拉米马雷克的眼睛实在太亮了。“拉米,即使我在一百码意外,我也能轻松找到你。”这位来自胜利之光和沉睡谷的资深摄像开着玩笑。这个选角的意外,促成坎贝尔的到来,也让人们看到主创山姆伊斯梅尔非凡的眼光。这部反资本的黑客剧成了夏日最大的一个亮点。你也许不会在意马雷克的眼睛,因为他的表演和摄像的协调,让你没有感觉到丝毫异样。
作为掌控社会的技术基层,黑客军团的角色通常是放在屏幕的底部。足够多的头顶留白暗示了角色上层的势力,也暗示角色的孤立感。当他们互相交谈,更显得自身的孤独。在通常的的影视制作中,角色间面对面的对话会占据屏幕的两侧,中间会留下我们熟知的主要留白(leading room)传达出角色间占据的物理空间。黑客军团颠覆了规则,用短焦镜头(广角)拍摄人物,将人像放在屏幕边缘靠近他交谈人的位置。
“短焦摄像很特别。”坎贝尔解释道。“这样的镜头容易突出艾略特世界的不满糟糕,传达内心的疏离感。我的内心一直在反复问自己:我要怎样将这个故事传达?怎样让观众知道艾略特的过去?
我们不断用这种方法告诉观众主角艾略特的人格分裂。我们没有用通常的方式建立视觉上空间关系,而是建立了一个角色与角色间位置不确定的场景。还不断提醒观众,画面中的画面,扁平图像与映照面孔间的对话,还有不能忽视的,时刻提醒我们科技令人困扰的一面。
据坎贝尔说,马雷克的眼睛影响了他的拍摄方式,也决定了他对镜头的选择。“我们采用Cooke S5s,它比其他镜头更圆一些。”这种镜头能更加突出曲线,帮助脸型的塑造。 我选择那些镜头,因为拉米的眼睛是如此之大,还有其他很多角色也是这样“。 拉米,卡莉,波西亚,所有这些我喜欢的角色都有着巨大的,非常大的眼睛。 唯一一个不是的角色是泰瑞尔,他有着更深邃的眼眸。 我问山姆,“你在选角上有没有什么考虑?” 他没有回答我。“
短焦镜头让坎贝尔在拍摄特写时有更广阔的画面。”在给艾略特特写时,背景的一切都是如此的发散,好像画面整个漂浮在空中。“他说。”你可以一下子穿透到他明亮眼睛的底部,获得一种与艾略特人物相连的感觉。
坎贝尔也在如何在画面上表现电视旁白时面临着挑战。“电视剧中有艾略特非常多的内心独白,很多其他角色无法听到的内心对话。该如何在角色进行内心对话时保持视觉上的画面平衡,比如他的心理医生坐在对面,而他一言不发,不让画面显得单调。”坎贝尔解释道。“最后我还是回到那个头上的孤独的留白,他的脑子只有他一个人。借用留白,我抹掉他周围所有的东西,只有他的头。你的目光不能越过他的视线,看到他身后的人群,或者将视线移到通常画面里的其他东西。”
我们在故事叙述上另一个重要的决定是将上面风格扩展到其他的角色身上,而不仅仅是艾略特。“我们还会进一步是使用它,并把它应用到所有的地方。”坎贝尔说。 “这种方法不断暗示着世界的真实,或者说虚假?我们在主角思考上保持连续,让观众跟随角色的命运起伏共呼吸。那就是艾略特的感受世界的方式,你从没有感觉到你与角色是如此的贴近。
因为新的规则的建立,坎贝尔和伊斯梅尔对于离经叛道的事更加轻车熟路。 “有些时候,我真的很想把拉米死死的钉在屏幕的中间,尤其在他的心理医生的办公室。 办公室是那种看上去很安全的地方,但其实并不是,因为医生是真的想深入挖掘主角内心。 我们在角色对话时把他放正中间,或者在常规的屏幕一侧。因为那时我们觉得潜台词会更深刻,所以我们会更加重视些。
谈到摄像机的运动方式,坎贝尔说他不太信任传统的电视拍摄方式,摄像经常因为预算原因被挤到角落。“在电视上你不能因为机位移动不大就少拍一个场景,必须承认还是会有一些新的东西。但是我们遇到的一个情况是,我们实在是不想平移或者倾斜相机。全剧我们有两个手持拍摄镜头。一个是梦中的片段,另一个是艾略特发现在后备箱女友夏拉的遇害。我们开始没有采用手持摄像,但是最后我们想要这一刻与其他时候有所区别。”
“我们拍摄时有一架斯坦尼康,而且就在最后用了一次。坎贝尔补充说。”斯坦尼康有时真是太有用了,在电视剧中,也是很多导演喜欢的一种取巧的方式。架上相机,就可以开始边走边聊边拍。我们没有采用这种方式。
这种烈性鸡尾酒般非常规的创意还是开始于坎贝尔拍摄衰姐们的时候,这是一部严肃的纽约风格剧,从试播集的摄影导演蒂姆艾夫斯手中接过摄像工作时,他还有些担心,生怕搞砸。“因为USA对我来说是一家全新的电视网,他们的过去完全不同,更加多样的叙事风格和运镜方式。我很不安。”他说。“当然最后他们还是很支持我的。”
除了拉米的眼睛,坎贝尔的努力,正是制作人伊斯梅尔让《黑客军团》的卓尔不群成为可能。“当我接到他(伊斯梅尔)的工作电话时,他大概说'我想要做一部充满负面情绪的电视剧,我想让你呈现一些不一样的东西。”坎贝尔说。“我当时还没见过他,所以我就说’我已经对很多导演让我进行拍摄产生厌烦了”我想让你弄成《纸牌屋》一样的拍摄风格,我想让你拍成像什么什么的……“山姆,我想拍成大家的参照点,我想让大家都说”我想让你拍成《黑客军团》一样的风格“他立刻就说'好好好,这个拍摄工作就交给你了。'"
在看过很多狗屁不通的短评之后,我觉得还是想说说话。
我觉得你们是被译名误导了,黑客军团,像是高科技人才通过网络犯罪拯救地球的感觉,必须要有一个令人咂舌的剧情,必须要有一个内涵而伟大的动机,必须每一寸都体现黑客少年如何在犯罪和拯救中涅槃。但这部剧的名字叫做Mr.Robot,直译机器人先生,但整部剧看起来又和机器人没有任何关系,如果译作机器人先生你们又会吐槽这不就是个高科技人才通过网络犯罪拯救地球的故事嘛。
我坚信剧名一定是有深度而高远的,一定是有所特殊含义的,所以这部剧真没你想的那么简单,真没你认为的应该发展的剧情那么肤浅。
主角不仅仅是患有社交恐惧症,也不仅仅是简单的精神分裂,但由于处处都是伏笔而目前只有一季的长短能够让我们寻求答案,所以一切都非常的不清晰,甚至我们都不能很准确的知道霸道总裁不是对黑客有着sexual方面的兴趣(笑
我不想扯剧情设定背景以及现在悬疑美剧的日常设定模式,我只想说这部剧已经具备了成为一部经典剧集的绝大部分要素,虽然不是那么超神,但不看绝对是你的损失。
有不同意见也不要骂人,更不要骂剧集,我这种把SKINS当真爱供着的BLX不想和你们撕逼。
这个片子太炸裂了,是我看过同类题材中最好的,从剧本的角度来说比IT Crowd和Silicon Valley高到哪里去了。分数不高可能是因为不太搞笑。我认识的IT男至少有两个COS过主角的造型。
This is crazy, it is crazy, I am crazy. 当你精神分裂看医生,不好好吃药还磕药,白天工作晚上工作睡觉的时间都没有,无法分清现实与虚拟的时候,很难不认为这个世界疯了,自己疯了。故事非常丰富,你看到的并非是你看到的,最后的大场面男主竟然直接睡过去了。。。整个剧像下棋一样,每一方都在作出自己的行动,你以为对方已经无路可走,下一秒又峰回路转,你以为这事肯定成不了,但是最后一刻竟然成功了。Everything is about choice, you want to be 1 or 0。男主是看着不正常,实际上已经是品质很好的人,不伤害生命尽量将伤害降到最低,Tyrell总裁是怎么长成这种变态的,他应该也去看看医生。这剧竟然有四季啊,而且看评分一季比一季高,继续。
赛博朋客版《搏击俱乐部》+《V字仇杀队》。由于幼小时的家庭灾难患上精分加社交恐惧症的黑客自以为黑掉跨国垄断集团就能改变社会不公建设美丽新世界殊不知反而成为阴谋家的棋子。
这局蛮有逼格,公共网断然是拍不出这感觉的。而正当你以为全剧在"打土豪分田地,美帝进入共产主义"的路线上大跃进之时,彩蛋却残酷地告知你这个世界原本的面貌:当自视不知道高到哪里去了的屌丝黑客认为自己解放了全人类的时候,真正的长者们却依然是自由自在谈笑风生。
2019年刚开始的时候刷完了这部剧,里面包含了我对这个世界大部分的困惑与恐惧。主线不出彩,反倒是光彩照人的纽约展现了资本主义的极致。每个人都变成了金融和资本的奴隶,剥削者却是smart people。我恰好生在一个我不喜欢的世界。
【A-】是芬奇与林奇的混杂体,是迷人与迷惑的共存体,是《搏击俱乐部》在新世纪的变体。导演本质上就是用这么一个题材去包装自己对大卫·芬奇的无限崇拜,甚至到了第九集,都不屑于去遮掩了,巴不得所有人都看出《黑客军团》与《搏击俱乐部》的联系。于是在此种创作理念之下,格调便是一切,镜头隐忍而又高明,人物置于画框边缘,空间被虚焦所填充,在极致冰冷的影像氛围下延伸出病态的精神世界。这实在是太酷了,即使到了最后仍旧是一团迷雾,我也愿意追随这荒诞的胜利。
节奏真是全程高能高能高能,人物台词旁白都很无敌。内核看似cliche但结尾似乎有下季反转的暗示,下季的走向才能决定这部剧的高度。这真的不是DID… ||重新查了一下资料DID居然还真可以有视觉上的幻觉(一般都是没有或者只有听觉),之前以为是导演结合DID瞎编的呢,好吧那就是DID~
其实一开始看到该剧的宣传,我是拒绝的,感觉一定会很装。结果看完发现,卧槽!装得好成功!【IMDb 9.1分 豆瓣居然是这分儿。。。】
第一集看完很兴奋 第二集快进着看完了 第三集已经看不下去了 已弃
妈呀这剧真的好性感
本年度最大惊喜。早知道在致敬搏击俱乐部,没想到玩得这么好。
这剧最大的缺点就是主角没跟变态总裁搞基
美国精神病人。(我觉得主角的贞操已经被Tyrell夺走了
搏击俱乐部的黑客版呀!
向大卫·芬奇致敬!这剧的灵感就是将【搏击俱乐部】的无政府主义和精神分裂套到一个男版【龙纹身的女孩】上,这个酷酷的男孩不找北欧的,也要找个埃及的。故事听上去挺酷的?但没了大卫·芬奇,没有行云流水的摄影和剪辑,这故事根本就酷不起来,更拍不出那种腹黑的煽动性。★★★
去年出了一个名不见经传的Nic Pizzolatto和他哲♂学又屌炸天的真探,今年则是出了一个同样名不见经传的Sam Esmail和他中二又同样屌炸天的Mr. Robot 啊我爱美剧
越看越觉得玄,开始还行,后面就成了精神分裂的烂梗,我请问,你们有不精神分裂的人吗!!!
零和游戏。烂梗!但男主是小正义,爱刻碟,养小狗,我喜。
黑客中二病谁也挡不住。两集弃
很好看啊!而且故事走向完全木有预料到 我居然挺喜欢那个很变态的tyrell还有他的女王攻老婆 xy安利的这个和硅谷都好喜欢