大路1934

1934-大路-（中）孙瑜浪漫的左翼电影，讲以金哥等六人为首的工人们修运兵路，最后被敌人（其实就是日本人）飞机扫射牺牲的故事。一开始是地平线上的夫妇带着还是婴儿的金哥逃荒，母亲死了，父亲继续走（摆脱农村）。几个镜头一转金哥长大变成筑路工，和哥们儿因为冲撞工头被开除，就说“到内地去修公路，不在他人统治下的都会里偷生”（批判都市），最后才开始正题即修建运兵路。修运兵路既是为了抗战，也是为了建设更广大的“内地”。但孙瑜作为第二代导演，在如何用电影联结个人与国家上仍不很成熟。毕竟三十年代初，左翼兴起也没多久。

整部电影侧重于隐喻朴素的民族自我成长。六人的外形和性格如同漫画的群像塑造，但都点到为止，情节和视角也都偏零散。相比之下村口饭店的茉莉和丁香的塑造就更加成功。有一段是五个工人下河洗澡被姑娘发现，他们羞得不行了，茉莉还看着他们笑（男演员真漏点了，不可思议）。孙瑜成功地传达了类似《边城》的朴素健康的人性美，毫不色情，且这种女性窥探男性的视角现在也不多见。其后胡帮办被敌人收买，瓦解六人失败而将其关进地牢，茉莉和丁香同样是作为行动元去拯救他们。这并非“美救英雄”，因为茉莉早已说过：“我偏要大声说，他们我都爱！”在上下语境中，这里的“爱”应为“欣赏”而非爱情。两名女子拯救了作为团体的六名男子，这其中只有真挚的感情而没有权力关系（也只有劳动人民说这话让人信啊）。再比如茉莉和丁香的亲亲抱抱也让人觉得很纯真，跟《瑞典女王》里的同性恋就完全不一样。之前回老家，看到一个老头从背后蒙另一个老头的眼逗他，我就觉得其实这种朴素的感情在“内地”还是常见的。用男女情感甚至同性恋什么的去分析《大路》里的女性就duck不必了。亮点：1.工人队伍浩浩荡荡去“内地”后接了一个中国地图镜头，公路网正在地图上铺展。茉莉唱起凤阳花鼓时，不断给水灾和难民镜头的平行蒙太奇。这两组镜头勾连起国家的宏大叙事；2.工人们粗茶淡饭叠化到胡帮办的山珍海味，这个转场很赞；3.鞭笞金哥时拍摄的是墙上打他的影子，鞭影又从小六子和章大的身体上掠过，打手自下往上的恐怖光也很成熟。不足之处：1.大情节衔接生硬破坏观感；2.修路场面多用俯拍，因群演懒洋洋不给力而显得迟滞拖沓，没有度出全景本应有的磅礴气势；3.作为半有声电影（后期配了部分环境音、歌声但没有对话），里面设计了一些很刻意的搞笑动作并加上了类似滑稽电影特效音（木鱼&木琴），显得不伦不类。

结尾是工人们修路碰到敌机扫射，全部牺牲，但金哥临死前用枪打下了飞行员。这里表现慌乱借鉴了爱森斯坦的杂耍蒙太奇但没那么强烈。最后的处理堪称神来之笔：丁香看着众人的尸体，对爸爸说“他们没有死”，于是用了二次曝光的手法，这些人又超现实地从尸身上半透明地爬起来了。他们欢声笑语，开着机器，拉着石磙，继续唱着贯穿电影的《大路歌》修路。这是催人泪下的一幕，一下子呼应了开头母亲的遗言：“你们朝前走！回去只有死！”回去是死，只能往前；往前就算死了，灵魂也要爬起来，再接着往前。谁是最可爱的人？就是他们呀。ps：男主金焰帅得不像当时的演员，然后胡帮办太像鲁迅，章大太像唐马儒，有时候会出戏……#刷电影

中国电影其实起步并不晚，89年前就知道打男色牌了。并且相当成功，看起来朝气蓬勃，确实让人赏心悦目。

引用一段百科的说明：

创作背景

孙瑜从很早起就关注筑路工人的生活，通过一次次观察，他认识到这些工作是社会底层的被压迫者，也是社会不可缺少的一员，需要有人去诉说他们的痛苦，帮助他们争取应有的社会地位，因此，自从加入联华影业后，他就希望编导一部表现筑路工人的影片。而在编导过《潇湘泪》《野草闲花》后，他对歌唱片也很有兴趣，所以开始考虑如何将拟议中的筑路工人题材拍摄成歌唱片。“一·二八”事件发生后，孙瑜燃起爱国热情，打算把筑路工人题材写成宣传抗日救亡的电影剧本。但正要动笔时，联华一厂的总经理投靠国民党，成为联华公司上层右翼势力的代表。孙瑜意识到继续留在一厂难以实现原定计划，遂转去联华二厂，从而得到进步力量的支持。1934年，《渔光曲》诞生后，中国有声片的摄制条件越发成熟，孙瑜也决定抓住时机赶写剧本，将孕育多年的《大路》摄制成配音歌唱片 。

剧本创作

1934年5月，孙瑜开始创作《大路》电影剧本。为了避开国民党政府审查，剧本台词中将“日本帝国主义”改为“敌国”，将“日寇侵略中国”改写为“进逼中的铁蹄和炮火”，将“中国的国土”改为“弱小民族的国土”，将“抗日救亡”改成“抵抗自救”、“民族求生之战”等等。孙瑜决定凡影片无法言明的“反帝”“抗日”主题都以插曲来反映。6月，他完成分镜头剧本，到外地选景前，他会同孙师毅、安娥分工合作写出了歌词 。

郑君里好帅啊。郑君里的帅把我从《神女》那里刚过来对于大胖哥的厌恶和恐惧消除了一大半。当然女演员也都好美，机智勇敢的小姐姐全场最佳好吧。最后结局灵魂出窍有点好笑哈哈哈哈哈哈。这部电影颜值是真的高，再放一个好可爱的笑容。工人们牺牲性命保护公路，斗智斗勇好让人感动呜呜呜。每个人的人物都丰满而不逊色，自信果敢的金哥有领导风范，机智幽默的郑君有艺术才能，还有丁香和茉莉直率勇敢……群像电影每个人都很生动，很难想象老片是如此的有韵味。

轰 轰 轰，

哈哈哈哈 轰

我们是开路的先锋

不怕你千山万重，不怕你千山万重

几千年的化石，积成了地面的山峰

前途没有路，人类不相同，

是谁？ 障碍了我们的进路，障碍重重

大家莫叹行路难，叹息无用 无用，

我们

我们要

要

引爆地下埋藏的炸药

对准了它轰

轰！轰！轰！

历史进入20世纪30年代，五四运动已发韧十余年，新文化席卷文学艺术领域，但与其他的行业不同，五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏，武侠片，滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的，受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭，不至于饿死街头。

但这个时代也是矛盾激烈的时代，电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演，却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快，他的电影思想逐渐的进步化，左翼化。

1935年，电影《大路》公映，一时间引发轰动，被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮！” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场，以浪漫而飘逸的手法完成全片，血性而浪漫的展示了抗战精神。

电影讲述了20年前，一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来，寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上，只有父子二人活了下来。为求生路，父亲成了城里的筑路工人。

这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业，继续修路，每天流血流汗却难博得温饱，只能苟延残喘。他与老张，章大，韩小六，小罗，郑君等5个朋友，因小事被包工头开除，结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间，结识了村口饭店老板女儿的丁香，和江湖女艺人茉莉。

很快日本军队逼近了，特务们贿赂了管修路的地主，想用金钱利诱修路工人离开，破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上，6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内，伺机杀掉。

看见几位修路工人一直没有回来，丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名，潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战，汉奸被活捉，金哥等人也被救出，但老张却在与打手搏斗中牺牲。

不日，公路修通。日军战斗机来袭，士兵与修路工人们奋起保护公路，牺牲在了公路上，血染透了大路。

在大路上，一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中，修路工人们并没有死，他们一个个从地上站了起来。恍惚中，他们开朗地笑着，唱着大路歌，拉起了压路滚步步向前......

值得一提的是，迫于国民党的不抵抗政策，孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改，“日本帝国主义”改成了“敌国”，“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”，“抗日救亡”改为“抵抗自救”，还用“一大片土地”指代沦陷的东北。

尽管如此，影片制作之初，还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后，在江西公映时，国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。

在声音上，《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期，属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法，比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段，并不能有效的进行同期对话录音，只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。

本片受《渔光曲》的影响，所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题，暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋，主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆，且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成，是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情，带有民族特色的唱腔悦耳动听，中合了前两首曲子带来的战斗气息，恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。

原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题，在拍摄修路场景时，聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱，为后期解决了声画同步的矛盾。

在后期配音时，聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱，司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音，例如影片中出现的金哥拍头情节，金哥常伸手拍一下对方的头，又摸一下他的脸，并轻轻击打下巴。使对方下巴向上，告诉他要勇敢向上，不必不开心（真的不是找借口打人吗）聂耳对应动作速度，用木琴和木鱼，锣鼓配音，十分幽默。

值得一提的是，聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子，或哈哈大笑，或捶胸顿足，沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想：周末不是失业失恋了，精神如此反常发了疯？上楼看了几眼才放心。

在摄影上，本片受限于该时代技术条件，并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重，前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主，配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄，需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄，外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长，导演将原本从剧情结构上来讲，应该单独拍摄的故事压缩为群戏，给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下，本片的场面调度水平仍属上等，可圈可点。

从灯光上讲，灯光与摄影一样古典且稳重，并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明，灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制，照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀，中间调层次丰富，并多次利用剪影良好的表达的剧情。

值得一提的是，这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光，身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里，他也在努力表现着自然的美，社会的美。他心中饱含着一个光明的理想，从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感，明快又轻松，有着自然而强烈的艺术感染力。

有这样一组镜头，有趣而又美好，工人们劳动了一天之后，光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边，茉莉驻足瞧着赤裸的他们，注入功能感她，她却笑着坐在了地上，引诱他们上岸来吃西瓜，两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康，充实，美好的生活细节，无疑是珍贵的。

还有一组镜头，是表现女子美丽的，丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧，闺中私语，双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱，男欢女爱是人之常情，光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时，她光明磊落的回答道：“我都爱。”相比之下，地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高，明面上的弱小，实际上坚韧而强大。

即使是在影片的最后，导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光，胶片叠画，原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。”

最后让我们以《大路歌》结尾，聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚，体验了修路工人的生活，谱写了这首歌曲。

大家一齐流血汗

为了活命

哪管日晒筋骨酸

合力拉绳莫偷懒

团结一心，不怕铁滚重如山

大家努力一齐向前

大家努力一齐向前

压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难

我们好比上火线，没有退后只向前

大家努力一齐作战，大家努力一齐作战

背起重担朝前走

自由大路快筑完

以前从没想过要看以前的老电影，记得我最早看电影是村里的露天电影，好像是些武侠片，然后就是中学时学校组织看过一次(花季雨季），然后就是小镭射影像厅里看了很多香港黑社会片，古惑仔什么的，那些没得选，走入社会后，自己会去地滩上租一些录像片回去看，比较喜欢的还是香港的知明的明星的片子，当电影转到网上以后，看了好多欧美动作片。

某个失意的夏天，我开始有意的看些“好片”了，记得第一部是（教父），然后（当幸福来敲门）啊这类的，开始热忠于全世界，这类比较有点意思的东西。后来我就想，要看什么样的电影呢?还要不要看电影呢？是不是把很多的时间放在看书或其它事情上。

然后我把电影当成我了解世界的一个工具，各个国家的电影，各种评选出的优秀电影，我真不希望我被电影牵着走，世界上电影太多了，类型也太多了，国家也太多了，而人的精力是有限的，所以我，只能看有限有电影，有意义的电影了，也许我选的是错的。

然后就看电影是谁发明的，最早的电影是什么样的，卓别林和基顿，黄金时代的好莱坞，电影发明国法国，乱七八的，我越来越发现，最难的不是没有电影看，而是用太多的选择自由后，人反倒不自由了，因为你不知道自己所坚持的原则是否正确！

好啦，这部电影是和卓别林同步的平行时空的电影，好像1935年他出了城市之光，这样精彩的片子，那时中国的电影也不差于人，也很精彩，那个时代应该的确是一个贫穷饥茺的年代，好多电影都反应了生活的苦难，人民的坚强和乐观。