梦想的声音 第三季

文｜珞思（珞思影视研究组）

“我觉得这个节目不太适合我。” “这么紧张的气氛对身体不好。”

历经两季积淀，第三季《梦想的声音》于今晚正式回归浙江卫视。初来乍到的X导师王嘉尔，数次对另外三位导师林俊杰、胡彦斌、谭维维如此表达他的感受。大概在每一位导师眼中，这都是个令人“如坐针毡”的节目。

从2016年的第一季开始，《梦想的声音》就让成就素人梦想的切磋模式成为音乐综艺的另一种可能——制作团队另辟蹊径，将难度考验抛给了全体导师和节目本身，剑走偏锋压迫出极致能量。

实力强劲的讨教者、跨越时代的惊曲榜、出其不意的限定词，更不用说仅有三个小时的限时改编……这一季《梦想的声音》显然玩得更大了。接棒本季节目的80后总导演孙竞说，他就是要用突破去延续生命力，用较真去打破舒适区。

同时，围绕“梦想”这一核心关键词，《梦想的声音》衍生出更加丰富和厚重的内涵，致力于让它不仅好听、还很有趣、更能动人。舞台在放飞素人梦想的同时，也不时激荡起时代的涟漪和创新的火花。

致敬时代记忆

当《千万次的问》响起，这就是跨越代际的流行碰撞

对于一档音乐节目来说，唱什么、谁来唱、怎么唱无疑是首当其冲的看点。

过去，“惊曲榜”多次以“歌不惊人死不休”的不落俗套，让各位导师提心吊胆，要么唱法奇特难以驾驭，要么太过经典无法逾越。从已经播出的第三季第一期来看，制作团队这回有意在年代感和时代性上“为难”一下大家。

今年的导师阵容整体趋于年轻，林俊杰、胡彦斌、谭维维三位80后，还首次出现了90后导师王嘉尔。节目一开场，观众就领教了全新组合的神奇火花。

万万没想到，现身舞台的第一位追梦歌手就是丁当这样的歌坛悍将——更万万没想到，第一组惊曲榜歌单上的四首，王嘉尔一首都没听过，它们分别是：《千万次的问》《爱情鸟》《有一个姑娘》《亚洲雄风》。

见王嘉尔一脸迷茫，众人顺势调侃：“《千万次的问》是中央电视台第一部在美国拍摄的大型电视剧《北京人在纽约》主题曲，上世纪90年代初期，也就是您还没出生的那几年吧！”“《亚洲雄风》是北京第一次举办亚运会时的主题曲，这首歌比王嘉尔年纪还大！”

与其说这是暴露年龄的时刻，倒不如说这是一次集体用音乐温习那过去的记忆。“惊曲榜”在一网打尽金曲和神曲的过程中，尤为注重以音乐致敬改革开放四十年间的流行符号，将那些具有时代意义的歌曲列入曲库、给予新编，赋予它们活在今天并走向未来的生命力。

胡彦斌和14位观众共同演唱《千万次的问》，堪称首期最大亮点。来自津巴布韦等地各种肤色的忠实观众一同上台，他们用阿卡贝拉配唱和声，胡彦斌的改编让林俊杰连呼“高级”。谭维维感慨：“我们小时候听着这个歌长大的，它很快把我带到了一段熟悉的回忆里，但是因为斌斌的演绎，它又很当下，我喜欢这种感觉。”

助力素人梦想

“限定词”加码难度，导师能否逆境突围成突出看点

《梦想的声音》独树一帜的风格，便是以不PK、无竞技的模式，公益、互动、圆梦的属性，大胆突破竞技范式，用平等讨教、互相切磋的方式助力素人梦想。

然而，“平等”并不意味着岁月静好甚至一片温吞，《梦想的声音》将压力传导给了全体导师，并以此为触发点，令节目总有一种逆境突围的悬念与刺激。

根据节目规则，追梦歌手逐一登台演唱，由现场观众和梦想导师积蓄能量，一旦获取讨教资格。导师演唱曲目将从“非凡惊曲榜”中选出，并且根据限定词在三小时内完成改编。讨教成功，追梦歌手可获得直通梦想演唱会的机会。

既然“切磋”和“圆梦”是节目的主旨，《梦想的声音》就通过不断给导师施压，一方面增大了追梦歌手拿到演唱会通行证的可能性，一方面通过展示导师在极致考验下的音乐实力，达到传授之效。

本季节目首度出现的“限定词”，更加凸显导师音乐改编能力及想象力，也增加了真人秀环节的真实感和紧迫性。

首期节目中，谭维维和王嘉尔先后遭遇“拦路虎”：一到跳舞就认怂的谭维维，挑战融入唱跳元素的《七十二变》，上场之前她一度紧张到“手心出汗”，舞姿生涩却充满诚意；王嘉尔挑战《该死的温柔》，他坦言这很陌生：“除了副歌，我都不怎么认识”，却用心加入了电音、rap，以及帅气的面具舞蹈，尽管现场完成度极高，他依然为出现的些许失误表示抱歉，并且出于对 Live的尊重，愿意保留表演的“瑕疵”。

如此窘迫，是《梦想的声音》里几乎没有出现过的。但这样的勇气和突破，无疑传递给了追梦歌手一种迎难而上的力量，就像胡彦斌说的：“谭维维一定是你们的鼓励跟刺激，以及榜样。”

彰显原创气魄

在“折腾”中让自己不舒服，便会让观众有惊喜

为人称道的极致舞美、堪称一流的音乐水准，已经成了节目的一条及格线。本季《梦想的声音》焕新升级，彰显出敢想、敢做、敢拼的年轻魄力。

原本的“虫洞”加机械臂过桥变成了“音乐盒子”，更具视觉冲击力，当导师和观众用手机为“音乐盒子”积蓄了足够能量，它便如花朵一般光芒绽放，素人耀眼现身；不走寻常路的“惊曲榜”和加上限定词的三小时即兴创作，以苛刻规则增强了导师的不安全感和表演的不确定性，带来此起彼伏的新鲜与惊喜；梦想导师与追梦歌手之间“英雄惜英雄”的情谊日趋浓厚——所以才有了当胡彦斌和丁当不分伯仲的时候，导师将机会给了自诩新人、初心不改的丁当；当林俊杰的超级粉丝李盼希第一轮讨教失败之后，林俊杰动用天使权力，给了这位以个性曲风歌者延续追梦之旅的机会。

在“折腾”中让自己不舒服，必然会让观众有所感动、有所收获。首次节目播毕，不少观众表示《梦想的声音》在这一季所体现的打破自我的勇士精神、呵护梦想的成全之心，弥足珍贵。

值得一提的是，在筑梦团中还出现了一位来自云南省丽江市宁蒗县的支教老师徐熙瑶，她说：“我的学生很喜欢音乐，但是没有很好的条件去接触更多、更好的音乐、我可以拍一些视频带回去给我的学生看，希望他们可以感受到音乐的魅力。”据悉，本季每两期便会在筑梦团中更换一位支教老师，将现场歌声带到更多的山区学校，放给孩子们听。

曲风的包容性、改编的颠覆性、创作的融合性，让《梦想的声音》的确担得起“音乐课堂”的嘉奖。第一期另一组令人难忘的追梦歌手为“一棵小葱”，三位从中国戏曲学院毕业的年轻人一起玩音乐、一起学京剧，京剧+摇滚的《凡人歌》让王嘉尔直言“我真的很久没有起鸡皮了，谢谢你们让我起鸡皮！”三位年轻人信念坚定道：“戏曲+流行这样的融合我们现在不做的话，以后一定会后悔。”

对于任何一档节目来说，真实和诚意都是最为宝贵。不玩套路、拒绝重复，用舞台托举起有态度的音乐和有追求的歌者，《梦想的声音》再一次未负“梦想”之名。

都说时间可以磨平所有的不愉快，可某一刻让自己潸然泪下的，难免嘈杂着过去那些或大或小的心酸往事。

去听一次现场，看一场怀旧电影，其实也并非歌手唱的多动情，演员诠释的角色多逼真，只是某个点刚好戳中那个说好再也不打开的禁区。

缓存了很久的一期《梦3》，好奇心没有很强，记得当时缓存时也是胡乱选的，可能过久一点，就连同看过的缓存一同删掉了。现在想来，很庆幸今天看了，因为只到一半便忍不住想写了。

维维想破头的一个穿越，竟是想穿回那个让梦出彩却让心倍感不堪的2006年。

我们不得不承认梦想的实现是喜忧参半的，通往顶峰的道路并非一腔热血便可平坦如初的。首先得学会坚强，坚强的去承受自己变得多端、变得功利、变得自己都不认识自己，而后再坚强的去接受这个不堪的自己。

或许你只有真正梦想成真后，才有资格回头数落自己不堪的过往，由此来调整梦想的高度。

平庸的人是无堪回首的？并非如此，听歌会心动，看电影会回味，这便是我们的“堪”。堪并无褒贬，只是表达着那些年的那些或喜或悲的往事。

讲实话，听到一去年少模样里的想唱就唱，我七尺男儿抱枕痛哭了。此刻我不停追问此去缘由，无果，可能想起了那年快女，也可能看到了当时的自己。

偶然间发现，时下活跃在荧屏的大佬与我都是同龄人，不知是已到了该回忆的年纪，还是那些回忆翻来覆去的一直都没走。

文｜珞思（珞思影视研究组）

一转眼，又到了《梦想的声音》和观众说再见的时候。

今晚的巅峰歌会，就像是一整季的毕业礼。无论梦想导师，还是追梦歌手——他们一边用精诚合作的深情放歌，释放一路积攒的浓浓能量和拳拳情谊；一边用眼含泪花的由衷诉说，表达着对这个音乐舞台的感恩、依恋和不舍。

收官之际，这一季乃至前两季的经典时刻，像过电影一样在脑海中浮现。那些惊喜与感动，欢笑与泪水，都无比真实而珍贵。

切磋、挑战、超越。每次站上这个回归音乐初心、尽显赤子之情的舞台，他们都在突破规则和想象，让自己化身不一样的角色，说出不一样的故事，而仍同时保留自己的灵魂，带领大众的耳朵进入新的世界。

《进阶》是今晚最燃的一首歌，也是“三朝元老”林俊杰以此想要表达的深切感触，更是节目的精神所在。笔者更愿意用“三年级毕业礼”来形容这场巅峰歌会，不断收获，一路成长，音乐路上，恭喜他们又攀上了一个新的台阶。

全勤出席、死磕《梦声》的“三朝元老”

数日前的浙江卫视领跑2019演唱会上，林俊杰将全新单曲《进阶》的全球首唱，献给了中国蓝。在告别2018、迎向2019的时候，他向观众昭示了一个全新出发的自己。

今晚，当他再一次唱起这首歌，大家更进一步领会了他内心的百感交集。

他动情表白：“每个人的人生，一定会有几件大事，我可以很自豪的说，我的人生中有一件很大的事，就是我非常开心遇到了《梦想的声音》。”于他而言，这不单是一个工作，也不单是一档节目，而是让他更加去认识自己的好与不好的重要舞台，在这里遇到的每个人，都给了他极大的鼓励跟力量。

他袒露内心：“这三年里面，其实我经历了不少的起起落落，曾经也有想要放弃过的，也因为这个舞台给了我一个出口，给我很多的机会，把真实的情感表达在音乐里面。”

他感谢那些逐梦而来的素人歌手：“没有你们的讨教，我们不会站在这里，没有你们的优秀跟才华，我们也不可能进阶。我打从心里感谢你们、祝福你们，今天之后，有更长的路，更大的舞台。”

《雪落下的声音》余音仍绕梁，《我们》里藏尽少年心事，“破落王子”的《领悟》不落窠臼……在《梦想的声音》，他没有一次缺席，更没有一次让人失望过。

许多网友发问：如何看待“综艺绝缘体”林俊杰死磕《梦想的声音》？

一位粉丝回答：“听了这么多年林俊杰的歌，从来没看到林俊杰去参加一个这种音乐类型的综艺节目，去挑战一些其他的曲风。刚开始还会为他捏一把汗，以为他脱离了自己的安全区域，会发挥不好，但是随着节目的进行，这种担心，根本就不会存在，他只会一次次地惊艳你。”

愈来愈爱突破、愈来愈敢挑战的林俊杰，就像这个节目的鲜明缩影，三季以来持续在心态上做减法、在实力上做加法。每一次出发，都更像谦卑而热情的新人，无拘无束，无畏无惧，在音乐和梦想的战场豪情万丈、挥斥方遒。

好音乐是一面镜子，好的音乐节目亦然

连续三年，浙江卫视《梦想的声音》沿着“切磋”路线不断剑走偏峰——当一些人士认为这根本是条“绝路”时，它却趟出了一条特色之道，并且证明了舍弃激烈赛制、抛掉花样混搭，回归纯粹的音乐创作本身，节目反而能谋求一片广阔天地。

在笔者看来，好音乐是一面镜子，它能映照出细腻的当下情绪、跌宕的人生心路乃至壮阔的时代底色。好的音乐节目亦然，《梦想的声音》能在音乐江湖光彩斐然，就在于它擦亮了一面“镜子”的魅力。

在这里，它波平如镜，映射出音乐最纯粹的模样、梦想最质朴的追求。

今晚的巅峰歌会，五位梦想导师全员现身，他们分别与逐梦歌手搭档演唱，现场点赞数最高的一组，节目组将用他们的名义助力乡村学生音乐梦想。

表演《带我到山顶》时，来自乡村小学的彝族小朋友稚气开场，谭维维被他们环绕着，坐在地上唱歌。这情景如此质朴无华，所有华丽的词汇都无法形容。

不分性别、长幼、地域的人们，因为共同的热爱走到了这里，音乐的力量在不断积蓄中，变得愈加温暖、厚重而博大。

节目驱散了名利心和胜负欲，只剩下平静如水面一般的清澈透亮，直抵人心。这里不是歌手的决斗场，只是音乐的大联欢，没有对手，只有队友。看似没有激烈矛盾制造的波澜起伏——但别忘了，美好的音乐本身，就足以汹涌人心，更何况是强强联手呢？

在这里，大家在互鉴中“正衣冠，明得失”，促进每个人成为更好的自己。

这一季《梦想的声音》在延续经典环节“惊曲榜”和三小时即兴创作的基础上，加入了“限定词”这一大杀器，“讨教”环节也再次升级，更加凸显导师的音乐改编能力，增强了想象力，增添了互动性。

挑战当前，遇强则强。最为难能可贵的是，观众在节目中看到了顶级唱将们极少袒露的“自省”。

胡彦斌说，很多歌手出道之后因为太过繁忙，缺乏训练，一直衰退，他觉得自己就是这样，但林俊杰却一直在进步，所以新的一年要勤加练习。

王嘉尔认为在这里才有机会挑战全新的自己，并将这次经历称为“用钱都买不到的一堂课”。

一颗初心，绽放于百变舞台。这个冬天，《梦想的声音》再度为我们奉上了一场激情洋溢的“围炉音乐狂欢”。我们在享受音乐的同时，多少也该问一问内心——是否这也是一个契机，促使我们多一些角度、多一重眼光来观照自我，生出一些勇气，迸发属于自己的奇迹之光？

一个终点，意味着下一个新的起点。惟愿更多、更强的进阶力量，正在发生。

第三季，节目在形式上依旧沿用着之前已经建立好的底子，没有多少变化，实际上这也是在逐渐消磨着观众们的耐心，审美疲劳、缺乏新鲜感的综艺节目想一直往下走，尤其是在现在新陈代谢如此之快的竞争环境中，恐怕会很困难。

好在这个节目的重点并非放在了竞技或晋级等娱乐层面，与素人或小咖们的演唱相比，导师的表演才是最吸引眼球的部分，尤其是在一些限定词下的改编以及与选手的合作，有时候还是比较令人期待的。

林俊杰无疑是这个节目的王牌，大部分他的人迷都会追随着观看，JJ也确实实力雄厚，虽然逗比了一些，但在唱歌上面没的说；张靓颖在外型上越来越有味道，分手事件也成了这季的卖点；谭维维是典型的直女，性格很像男人，实力派；王嘉尔让人眼前一亮，偶像的外型与不凡的能力，年轻迷妹成群；胡彦斌天赋毋庸置疑，但改编总让人觉得为了秀而没了感情。

选手方面，虽然只是配角，但有几个人还是实力不俗的，给认留下了很深的印象。比如胡彦斌工作室的小姐姐音乐老师，水准完全可以出道；丁当的到来也令人意想不到，多年未见嗓音依旧；最后的高音学生妹，简直堪称逆天的音质，很有前途。

总而言之，选手们在节目组的安排下，被请过来配合表演的评审团们点评和“宣判”，而那些结果很多都与他们的表现和能力不匹配，纯粹是为了节目的剧本而已。比如最后4连杀晋级的农村妹子，她的身份本来就是个噱头，实力当然还可以，但无论如何给人感觉她也不是所有人中最好的那个。

个人观点，看了第一集，有林俊杰坐阵的梦声虽然非同凡响，但无可否认的节目组在综艺质量与方向方面确实有显著的原地踏步的迹象。 几个导师擅长不同音乐类型应该算是好事，可是总感觉略显生疏融合不起来，也许之后会有所改善，但还是喜欢第一季五组导师那种自然，又其乐融融的氛围。 在选歌方面的规则也略显得千篇一律，而素人歌手在选择对手方面看起来似乎不是出自己的意愿，而是在被观众游说或被主持人诱导之下做出选择，当然也可能仅是节目效果。 新增的关键词规则稍微有点画蛇添足之势，皆因三个小时创作歌曲本就不易，当然这些对于顶尖歌手都不是问题，主要是强行让别人在改编中加入指定因素的新赛规，未免太阻碍导师即兴创作的衍生性了。 如果节目组觉得打乱导师对原作品的想法并局限他们是一个上上之策的话，可以很抱歉的说他们的如意算盘真的打错了，这些因为局限改编得前不着村，后不着店的歌曲，最终或将丧失灵魂，变成不伦不类或"四不像"的作品。 无论如何这只是个人观点，目前先保持三星观望，坐看这一季的后续发展。（原创的文案，盗用或改编必究。）

首先张靓颖同学在这季节目里让我发自内心对她刮目相看，从以前就很喜欢她尤其爱听她演绎那一首如果这就是爱情，从来不怀疑她的实力，但在这个节目里感觉她原本很好的功力又更上一层楼了，首先是那首《白月光》，如此悲痛伤心的曲目配上她霸气侧漏的歌声，听完悲恸就像飘散在空气中久久不能散去那样，使你无力抵抗。

《短发》唱出了女生失恋的难受，也唱出了失落之后依然必须勇敢面对的那种勇气，坚强和脆弱的矛盾交错的那种唱法，真的回味无穷。还有最新的《眼泪成诗》都让我心服口服，听完感觉自己也身在故事里，无法自拔。

JJ是行走唱片机这个真的无法否认，而且还是唱片机中的战斗机，每一次都带给听众腿软和听跪的那种过瘾的享受，听多了自己的品味会变得挑剔，然后一直单曲循环他在这个节目的所有作品，印象深刻的有《雪落下的声音》能把已经红得发紫的歌曲改编的如此的大气和气势逼人，只有他能驾驭得了。

再来就是柠檬树，带动全场的能量，听了也想恋爱，最最最感动的是《领悟》，真的让我领悟到一个好的声音为何如此扣人心弦，让人久久不能释怀，我想张靓颖当时被深深吸引的表情，就是我当下的感受，希望第四集继续有他坐镇。