似水流年2019

《似水流年》这部电影拍得很优美，影片就像诗歌一样，在讲述回忆的同时，也在赞美着那过往的年华。影片在浙江遂昌实地拍摄，那里的人们尤其喜爱昆曲。“似水流年”是出自明代汤显祖戏剧《牡丹亭》的台词，现在成为使用频率很高的一句成语，《牡丹亭》又是昆曲中的代表作品，所以影片是用“似水流年”来指代过去的时光和昆曲艺术。

对昆曲，我知之甚少，但《牡丹亭》的故事还是知道的。《牡丹亭》讲述了官家的千金小姐杜丽娘思念梦中见到的书生柳梦梅而死，最后因爱起死回生，杜丽娘和柳梦梅有情人终成眷属。《牡丹亭》的故事凄美婉转，赞美了真情，是一部演出了数百年的经典剧目。

在《似水流年》的电影中，林家班师兄弟三人的拿手剧目就是昆曲《牡丹亭》。不过，《似水流年》讲述的可不是昆曲风生水起之时，影片聚焦的是1980年代至今的时代，昆曲逐渐被观众冷落的残酷现实。但另外一边，林家班的师兄弟三人在商界的奋战却出人头地了，师兄弟三人即使多年不登台，也没有忘记师父的教导，也没有舍弃对昆曲的热爱，他们宁愿出钱出力重新让昆曲在故乡传唱。

《似水流年》是一部有关情怀的电影，透过林家班三兄弟的经历，抒发他们对故乡的情怀，对初恋的念念不忘，以及对昆曲的毕生热爱。所以，这部电影一直突出的核心思想就是“不忘初心”。

不管是人，还是某一种艺术，都会因为环境而改变。昆曲成为殿堂级别的艺术，能懂的欣赏昆曲的人反而越来越少。昆曲这种传统戏曲如何在新世纪继续传承，同时让更多新时代的年轻人喜欢昆曲，是一个难题。

现在，《似水流年》这部电影出现，至少会让更多的人想去了解昆曲了，这是一部电影能够发挥的积极作用。《似水流年》的整部电影使用回忆展开，通过一个孤儿的回忆，来讲述他三个“爸爸”的故事，三个爸爸当然就是林家班的三兄弟。

从林家三兄弟的几十年成长发展，也见证了社会的飞速进步。《似水流年》这部戏的视野很广大，涉及了中国现代40年左右的历史，这是我国飞速发展的40年。2000年算是影片中的一个节点，林家班三兄弟因为失恋而远走他乡，他们到沿海发达城市谋求新的生路，那时也是经济飞速发展的阶段，处处都是机遇。也就是从这时开始，师兄弟三人算是和昆曲告别了，为了生活和事业，放弃了他们的本专业，练了几十年的嗓子和基本功，都抛弃了。

虽然这一点很残酷，但现实不由得人们选择。之后，等三兄弟事业发达了，有财力了，他们再回过头来扶持昆曲事业，这就是他们不忘初心的表现。昆曲不应该消亡，也不会消亡，昆曲需要结合新时代的媒体平台有更好的推广方式，让更多的人去了解昆曲之美，这部电影做到了。

崔汀/文

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提个有意思的事，“再不学习武术，多年后就要跟外国人学咏春了！”孰对孰错先不争论，透过现象看本质，其实这是一种文化的碰撞。这与即将3月29日上映的电影《似水流年》十分相似，影片讲述了三名昆曲弟子在受到西方文化冲击，生存压力挑战下放弃梦想选择下海，经历一系列波折后重拾初心，最终以全新方式为昆曲注入了生命力的故事。

昆曲于2001 年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。它是中国最古 老的剧种之一，也是中国传统艺术中的珍品，已然成为了中国的一个文化符号。其中的《牡丹亭》等大型剧目更是被越来越多的国人熟知并喜爱。

为了将“昆曲”困顿前行到如今广为人知的过程精妙传递出来，导演在拍摄时设置了很多矛盾冲突点。其中人物观念显性与隐性反差最为强烈，比如外冷内热的师父，对昆曲的痴迷已深入骨髓。他的标杆作用给三位弟子树立了的归属感，然而却忽略了情感的力量，小师妹另嫁他人击溃了三位弟子对昆曲的最后一丝坚守。面对“牡丹亭”被强拆，他挥舞着大刀在这老戏台完成了人生最激烈的一次绝唱。破旧不堪的三轮车上，“戏比天大”四个大字触目惊心，非常值得反思！！！！

师父为昆曲奉献了毕生，他的执着没有在时代大潮冲击下发生点滴变化，三位弟子却在几番努力后终于随波逐流。从最开始的他们可以在老戏台与摇滚乐队大打出手，而后在闹市遇见老冤家已经开了一家十几万的音像店，老二老三混迹于酒吧舞厅等新潮娱乐中更是乐此不疲，与原本昆曲人举步维艰的生活形成鲜明对比，内心落差导致欲望张开獠牙。

下海，是那个时代最具代表性的词汇。三兄弟也挤上了这艘巨轮，耿直的老大收家电，狡黠的老二卖房子，有才的老三做酒吧驻唱，“非典”时期三人合伙收购酒吧捞到了人生第一桶金，却已将昆曲遗忘在身后。

这些人物观念的对立，一条是师父对昆曲的坚守和正直的匠人风骨；另外一条是叙述在市场经济大潮下，三位弟子的人心不坚与涣散。这种对立的焦点，正是影片的主题所在。一些细节设置巧妙传递出欲望的开启，比如在园中戏水，老二老三眼神直勾勾盯着湿身的小师妹，而小师妹却钟情于大师兄，这份情感生生撕裂了三兄弟的信任。与昆曲相比，情感戏的加入没有显得格格不入，反而对于情节发展有着更明显的推动，毕竟昆曲《牡丹亭》里有杜丽娘与柳梦梅这一段唯美的爱情故事。

师父的死警醒了三兄弟本是昆曲人的责任担当，他们要为传递昆曲，弘扬昆曲做出贡献。于是，一家以昆曲为主题的旅游园区里，盎然矗立着全新的“牡丹亭”，场下大批观众发出欢快的喝彩，三兄弟为昆曲注入了全新的生命力，这也缝合了他们与小师妹、儿子多年之间的嫌隙。

除了上述人物观念对比之外，影片在平叙风格中却不留痕迹的映射着其他对比。以昆曲为主题的旅游园区为什么有生存空间？是因为都市人对生活品质有着更高的要求，环境、空气、包括艺术欣赏。艺术形式的碰撞同样巧妙，比如市场经济下如何调整严重失衡的昆曲与潮流文化，通过该片，亦反映出时下艺术片遇到商业大片所面临的窘境。

导演在弘扬昆曲时避开了枯燥的宣贯方式，也并没有忌讳其他艺术形式在其中的展示，非常具有包容性，各种鲜活的年代特色与情感戏的合理穿插锦上添花，可以说在艺术如何“百家争鸣”上表明了诚意。比如，年代感极强的音乐与舞曲，“时髦”的穿着打扮上演一波波回忆杀。三兄弟的经历虽然不是上学，但在青春印记上的经历却与很多人十分相似，有激情有棱角，有情窦初开亦有迷茫，一番创业经历激发强烈情感共鸣；影片拍摄地遂昌的美景，从老式居家到现代装潢，从山川河流到都市风貌一切尽收眼底，与剧情做到了非常好的融合；师父“起势”时的动作与功底，三兄弟登台前细心化妆，将昆曲魅力展现的淋漓尽致。

返回开篇的问题，在小编看过这部影片之后有了更深刻的理解。首先，中国几百年甚至千年流传下来的好东西如何在时代大潮下有竞争力，除了国家来保护之外，应该有更灵活的方式为这些瑰宝提供变现的能力。其次，酒香不怕巷子深，美好的东西即使暂时被遮蔽锋芒，但最终还是会散发出耀人光芒。再次，文化的百家争鸣不是艺术的单方面努力提高，同时要求国民擦亮眼睛，提高自身素养，这才是进入良性循环的最佳途径。

如果你喜欢昆曲，一定对浙江省遂昌县不陌生。遂昌之于汤显祖，就如同柳宗元与永州，苏东坡与杭州。东方戏圣汤显祖是江西临川人，但正是在担任遂昌县令期间，他创作了自己最重要的作品《牡丹亭》，也让遂昌成为了昆曲的发源地之一。

改革开放以来，整个浙江都发生了日新月异的变化，古老的昆曲面临着深重危机。如何传承和光大先辈留下的文化遗产，无疑是一项严峻任务。即将在3月29日上映的《似水流年》，讲述的就是“林家班”三兄弟与昆曲、与牡丹亭的不解之缘。影片由郑君奇、李龙俊执导，胡琨、初俊辰等主演。

《似水流年》的时间跨度长达二十余年，从改革开放初期的1988年一直延续到了北京奥运会之后。“如花美眷，似水流年”正是《牡丹亭》中的佳句。在遂昌，昆曲艺人林翰文一生痴迷表演艺术，并成为县城戏台“牡丹亭”的守护人。他的三个徒弟天分不错也得到真传，却成为了昆曲没落的牺牲品。他们的小师妹长大成人亭亭玉立，却做出了让所有人震惊的选择；他们收养的孩子开始懂事，却一天天地感受到了世道的无情。

三兄弟之间也有过矛盾与敌意，但终究能够携手前行。他们勇敢地离开家乡，坚定地放下昆曲，在陌生的土地上奋力打拼。而他们的师父，也在用自己的方式，为挽救昆曲的血脉做着最后的努力。当得知师父遭遇的不幸之后，已经小有成就的三兄弟，再一次勇敢地携起手来……

都说不忘初心，方得始终。《似水流年》并没有过于强烈的戏剧冲突，没有震慑眼球的特效场面，更没有那些让人诟病的狗血爱情桥段，却用饱含真情实感的故事，细腻生动的细节，加上一众演员的精彩诠释，引发了观众的强烈共鸣。

三个孩子从小接受了严格的训练，付出了常人难以做到的牺牲，可等到他们即将成人之时，却得不到进入剧团的机会，而剧团本身，也因通俗音乐的冲击而难以为继。古代的艺术需要传承，但情怀却不能让三兄弟生活富足，无法让师父安享晚年，也无法留住小师妹，甚至生计都成了问题。

万般无奈之下，三兄弟离开了家乡，告别了师父，放弃了昆曲，奔向了陌生的大城市。这里当然有着更多的发展机会，但太多的诱惑，可能也会是陷阱；这里赚钱当然更容易，但太多的变数，无法给人以归宿感；这里当然没有昆曲的一席之地，但三个人的内心，其实对故乡永远难以割舍。

三兄弟当然无法继续唱戏，但学艺期间养成的良好体魄，却让他们可以吃更多的苦，跑更远的路，甚至眼界也比普通打工者更高。在茫茫都市中，血浓于水的情谊，更是一份无比珍贵的财富。他们终于将危机变成了机遇，成为了很多人眼中的成功者，幸运儿。

另一方面，他们的师父则无可奈何地慢慢老去，看着昔日热闹的剧团无人问津，曾经庄严的戏台面临拆迁，而他的抵制与反抗，却像唐吉坷德大战风车一样无力。而他们的师妹，明明对爱情非常期盼，明明心中有喜欢的对象，却不得不屈服于命运的安排，为影片平添了太多悲剧色彩。

正所谓一日为师，终生为父。三兄弟暂时的离开，只是为了更好地归来。他们并非追求衣锦还乡的虚名，而是抱着回报师恩、造福桑梓的真心。尽管这一走的时间有些长，留下的遗憾有些多，但他们之后的表现，既没有辜负师父教诲，也没有违背自己的人格，更让无数人为之喝彩与感动。影片传递出的正能量和进取精神，是当前的电影市场非常需要的。

作为一部小成本电影，影片对时代的还原颇见功力，服化道上相当用心，剪辑与配乐也相当精准。玻璃弹珠、红豆冰棍、不倒翁、传呼机等，让经历过那个年代的观众感同身受；男孩的海军衫、运动服，女生的牛仔裤、连衣裙，配合他们纯真的面孔与羞涩笑容，自然无触发无数人的美好回忆。而三兄弟千帆过尽，归来依旧少年的豪迈气概，有情人经历时光催残依旧相信爱情的执着，无疑更让我们感动。

如今，在这个商业化的电影市场中，越来越多的电影成为了一种产品，都在追求名与利，在追求怎样飞得更高，但却很少有电影去想着如何走得更稳，如何看看身后的变化与文化，而《似水流年》就是这样一部沉下心来打造的作品。影片在似水流年中感触这个时代的发展，观察着时间的变化，人的变化与文化的变化，以昆曲为核心，延展出了三个男人与一个女人的青春与爱情，是一部真正既有文化内涵，又有人文深度，同时不乏观赏性的走心之作。都说戏如人生，但这部电影告诉了所有人：人生有时候，比戏更精彩。

影片的开篇是以一个孤儿的视角展开，从他的旁白中引出了三个男孩与一个女孩的成长之路。原来，这三个男孩都是孤儿，是被林家昆曲戏班主收养而来，他们跟随班主学习昆曲，学习知名唱段《牡丹亭》，直到另一位女孤儿的到来，这让三兄弟枯燥的唱戏生活变得有了光彩。老实说，关于以戏曲为内核的电影很难拍，近三十年来也就一部《霸王别姬》封神，不过《似水流年》却是一部极具风格的作品，虽然它的故事跨度长达二三十年，故事内核是昆曲文化，但整个风格上它并不显得沉重，而是非常具有年代感，甚至说是比较时尚的。

这样风格无疑能够让它拉近与观众的距离，能让人在轻松、习惯的故事中找到共鸣，爱上昆曲，喜欢上传统文化。当然，整部影片的侧重点还是在于三位男主成人后的故事，他们的成长见证着戏剧从高潮到低谷的历程，这其中有一种重要的意象就是那个老戏台。他们的师父为了保护老戏台不被拆除，最终郁郁不得终地发生意外。如此，昆曲对于三人的意味，早已不是曾经的工作那样简单，它还融入了对师父的爱，对家乡的情，这使得他们即使在外混得风声水起，依然能够不改初心地回到家乡来弘扬昆曲文化，这点很值得我们学习。

昆曲的存在，不仅将师父与三位男主牵在一起，也包括师父的女徒弟，他们的小师妹。三人可以说是青梅竹马，从孩子到少年再到青年，小师妹是他们心中暗恋的对象。然而，残酷的现实却压倒了三人对于爱情的幻想，这样写实的剧情确实很符合现实。试问，有多少人能够真正地和曾经的初恋在一起呢？故事中的三位男主在戏中照应的其实就是柳梦梅，而结婚多年只做过一次“女人”的小师妹无疑便是在生前没有尝过爱情，遗憾终生的杜丽娘。这样的故事在戏中可能会经常出现，但在现实中却罕见，人生确实要比戏精彩。

我很喜欢《似水流年》这个片名，这四个字正是出自汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”可以说是非常的扣题。建议大家带上自己的父母一起去看，父母会在这部影片中看到自己曾经的青春，自己曾经生活过的时代以及当时的精神面貌；而儿女则会在其中看到自己的爱情，自己曾经追求过的梦想……而最终，我们都会从中看到浓浓的亲情，影片中那些没有血缘关系，却胜似血缘关系的父子情、师徒情。现在很多人忙于赚钱，忽视了亲情与家庭，相信当你看过这部电影后，一定会从中得到启迪。影片将会在3月29日上映，推荐大家去看。

好震撼！居然公益活动放映的片子还未正式上映！确实是一部遂昌县、昆曲宣传和汤显祖诞辰纪念片。

风景美，摄影拍得也不错，但确实故事情节不够流畅，80年代戏只留下海魂衫么？年青演员（可能确实理解不了30年前的岁月）表演痕迹太重，90年代几场戏过于煽情，确实象《无问西东》一样太主题先行。3个高徒加师傅应是4帅哥颜值抢眼，师妹脸凹很上妆，整体打7分。

文/赤叶青枫

“似水流年” 一词语出汤显祖所著的《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”一般用来形容时间一去不复返。而《牡丹亭》又是昆曲最具代表性的剧目之一，因此当昆曲背景题材的电影《似水流年》最终用这四个字做标题时，一语双关之意不言自明。

此片讲述了几个普通的昆曲人半生的光阴故事。

上个世纪80年代，浙江遂昌县有一个昆曲林家班，戏班中有三个学戏的师兄弟，他们一起长大，亲如兄弟。成年之后，他们那不约而同地喜欢上了小师妹，但小师妹却因故突然嫁给了别人，再加上随着时代的变迁，昆曲愈发没落，戏班的生存亦面临着挑战。多重打击之下，三人离开戏班，前往大都市打拼。多年之后，历尽艰辛的他们终于在大都市站稳了脚跟，而昔日教他们昆曲并抚养他们长大的师父林班主的意外离世，令他们又重回遂昌，而一切早已物非人更非。随后“留下，还是再一次离开”这一抉择再一次摆在了他们的面前……

这样一个故事有着三十年左右的时间跨度，带有明显的时代烙印。这不仅反映在片中场景氛围的营造之上，更反映在片中人物不同的思想观念之上。

譬如老一辈的林班主无论时代如何变化，他都因循守旧，重视传统，宁死也不愿顺势而为；身为80后的三男一女四位主角在成长过程中，对于传统，则经历了从盲从到迷茫，从逃离到回归乃至自主革新的曲折过程；而身为90后的林家班养子，则明显更具有自我意识和叛逆精神，敢于当街向自己的“三个爸爸”大声说出心中的愤懑与不满。

而就剧情而言，这部《似水流年》可视为昆曲版的《百鸟朝凤》+《中国合伙人》。

首先在这一故事中，昆曲元素贯穿全片始终：一来林家班师徒三代人的命运起落及相互交织，几乎都与昆曲兴衰有关；二来遂昌县中的昆曲老戏台“牡丹亭”的拆毁与重建，也对全片的剧情发展起到了关键性推动作用……

不难看出，戏里戏外，无论是主要角色还是幕后主创，都对昆曲有着浓厚的情结，在这一点上，此片与以燃魂唢呐动人心的《百鸟朝凤》有着异曲同工之妙。

不过略有不同的是，《百鸟朝凤》的重心是在探讨对中华传统文化的坚守及传承，而《似水流年》则更侧重于反映时代的变迁、观念的变化对普通个体的冲击及影响。二者没有好坏高下之分，只是后者相对而言更接地气儿一些。

其次，师兄弟三人结伴闯荡大都市的相关桥段也颇有点《中国合伙人》的味道。

一开始，三人初来乍到，都是一文不名；之后一度分别独自打拼，发展亦有好有坏；待三人在非典时期把握机遇，联手创业之时，因对外合理分工，各展所长，对内兄弟齐心，其利断金，终于做出了一番成绩，出人头地。至于后来三人回乡二度创业，对昆曲元素与时俱进地开发、利用与革新，尤其是重建昆曲老戏台“牡丹亭”，更是彰显了三兄弟的初心与影片的格局。

如花美眷，似水流年。悲欢离合，情比金坚。人生起落，甘苦自知。暮然回首，唏嘘万千。