三男一女公路片,创伤幸存者们的“救赎之旅”
217分钟史诗级大闷片,立教派“北九州三部曲”最重要的一部。(北九州是福冈县辖的一个市,是导演青山真治的故乡,而广义的北九州则指北九州-福冈都市圈) Eureka是古希腊语中阿基米德在发现浮力定理后脱口而出的“我发现了、我找到了”。而这个场景直到影片的最后,才由宫崎葵和役所广司站在阿苏大观峰之顶喊出。而我认为Eureka作为本片主题想表达的是,自我和他者所建立的联系。
后奥姆真理教的时代,传统家庭的解体,个人信仰的全面崩塌,那个公车杀人犯也会平静而绝望的说出“我真想变成另一个人”,这是一个无需仇恨驱动就能无差别杀人的时代。井城、植树、和枝建立了不以血缘而以共同创伤记忆为联系的“家庭”。秋彦作为一个“闯入者”,延续了他自《无援》以来“北九州旁观者”的身份。他也带给了这个重新建构的的“家庭”一丝不稳定的因素。 相比于《无援》泛滥如日常化的暴力,《人造天堂》中的暴力是销声匿迹的,它们仅以报纸上冰冷的文字和河川里漂浮的女鞋存在。孤独被虚情假意剥削的女孩最终被另一个孤独的人杀死,它是一场断片,一场巨大荒谬无常的体现
和枝的沉默、植树的愤怒(杀人)、井城的逃离(拒绝亲密关系),三个人都拒绝通过语言(交流、表达)建立与他人的连接,而笼罩全片巨大的白噪音,是人与人丧失内心交流后的静谧世界。灰褐色的暖色调,又是巨大创伤后的心灵荒野的又一具象化。
三个人依偎而睡的房间,敲击车板传声的巴士,井城载着植树一圈又一圈的环绕,和枝试图拿起拍立得记录周遭,这都是自我与他者建立联系的尝试,井城面对前妻自问自答中,表达了“为他人而活的愿景”,既然活着无可逃避,那就艰难成为他人的英雄。
1:宫崎葵太好看了,每次出现都想截图。
2:窗外灯光,窗上水珠,人脸在经过灯光时会现出轮廓,这个镜头很美。
3:导演非常喜欢在一个镜头内实现内景外景或是整个动作的调度,很简洁,可以学习一下。
4:情节简单,氛围塑造很好,节奏也不错,有时候还有些小幽默。但有些人物动机难以理解和共情,比如为什么他们都想杀人。然而这点对欣赏影片非常重要。
5:那4个坟是什么?
6:结尾的彩色,怎么说呢,好看是好看,但有点俗哦好像。
7:镜头焦距非常棒,好想知道是多少mm(看着像21-23左右?还是16?)
8:字幕库上的字幕别下那个单个的,是错误的。那个压缩包才是正确的。
曾经
回忆把我的世界逼到古宅的一角蜷缩
后来
世界变成了一辆去向远方的巴士
曾经
我的世界只有电视机发出的嘈杂
后来
世界变成了轰鸣、咳嗽和指尖敲击发出的三重奏
同行的哥哥杀了像妈妈一样的女人们
司机像爸爸一样的照顾我
炼狱的路途驶向天堂的目的地
哥哥去自首了
爸爸咳出的鲜血染红了天地
我终被治愈
明亮代替昏黄活了下去
熬到凌晨两点钟把青山真治的《人造天堂》看完了,尽管是本世纪初的老片,但这是我十年来看过的最长的剧情片。217 分钟。一直在嘀咕有必要拍这么长么,贾樟柯的《站台》也没这么长。好在渐入佳境就忘记片长了。画质太渣,如果是BD画质会好些,宫崎兄妹的演技显然要比瑛太兄弟、前田姐妹要好很多。
这部电影在电脑里放了七年之久,搁在以前,会是我非常中意的风格。1.青山真治很喜欢长镜头+远景镜头作大范围的场面调度,或者说,很安哲;2.在营造情绪时很喜欢采用“瞬间的静默”这种处理手段;3.宫崎将去年情绪爆发的那一幕,和役所广司的这一场对手戏十分精彩;4.“活下去”,精神内核非常非常日系
不是宏大叙事,但绝对的史诗气质。公车上路之后有种方舟故事的味道。救赎与死亡奥义:“你不一定要活着,但一定不要死去”。长镜头有安哲的感觉,但空间感又像相米慎二的。片名Eureka据说是阿基米德在著名的皇冠故事里一遍裸奔一边喊出的词语,看到和枝在悬崖边回头嫣然一笑,画面摇回来变成彩色,打出“Eureka”再合适不过了。另外Jim O'rourke的同名曲在片中也有用到。
公车方舟,昏黄史诗,可将是枝裕和次年问世的同类作《距离》虐进幼稚园,把今村和青山真治作比对后者是略有不公的,立教新浪潮大多数成员的完成动作是模仿后的解放,而是枝对偶像成濑则只是解放后的模仿(园子温、萨布基本也在做这个工作),青山们对日本电影做出的贡献会如本片的死亡涟漪般徐徐扩散。
+隽永的。在这类绝对的梦里,我们变得自己不能理解自己,记不起将自己的分散部分都给了谁:幽灵与影子这类词语太过虚构了,无法确定中断叙述后是否成功安睡。不时走进未知的森林:准确来说是一种失序的日常,我们被丧失感所吸引...陷入灰褐色的夜。场景不可避免地展现了人物周围的一切,由于摄影机在大部分时间里只有浅焦,这些周围的物体都沉没在一片朦胧之中。前景、中景以及背景的景深消失了,眼睛首先捕捉到的只有灰白。
长镜头抄安哲罗普洛斯抄得也太那什么了。当年的宫崎葵还是幼女啊。 还有导演有必要剪3个半小时片长不?
看过它竟然一年了吗?这一年的时间消失了。它还继续在我生命里。20070106。
小葵葵跟小葵哥哥簡直一個模子裏刻出來的啊 很好啊 我很喜歡!裏面的治愈係海浪搖擺儀兔兔也好想要一個哦!橋段的架設也還滿意 3個多鐘頭的片子一下子就看完了 喝點紅酒看看eureka 很愜意很舒服 害兔也好想來次尋找自我的roadtrip噢!絕對值得再多看n遍!
嫌疑犯苦口婆心说服同样是受害者(从影响的源头来说)的真凶,这是怎样的心态和意识?我们总说要惩罚罪犯,是理所应当。可更重要的是回溯源头,去看看是什么引发了海啸。我们唯一能再次避免的就是直面,而且需要给人选择和重来的机会。
3.5小时,后40分钟持续高能,可中间让我尿了两泡,因此减一星。生理极限是电影长度的顽疾,好电影分美梦型和噩梦型,但不管什么好电影,中间要是醒了会破坏一切,再次入睡到导演的迷宫中很困难,绵长的不应期会战胜一切情趣内衣的。电影应该立法,限制公映电影时长,去掉片尾字幕要是超过两小时应该罚导演强制参与本国影评人的十场饭局。
15岁的宫崎葵 单色电影 公交车劫持事件后的三个幸存者 片长217分钟 大量全景镜头 饱和的场面调度 前景 中景和后景的互动 这点让人想到格里菲斯 闯入者效应 后半段长镜头增多 节奏缓慢 开始有点像塔式的《潜行者》 无调性爵士 创伤治愈 不错的作品就是太tm长了
【2013年最后一部电影】三个半小时看下去,满目都是老旧照片的昏黄色调。只有结尾猛然转为生机勃勃的彩色,才给人以希望和光明。自闭而沉默不语的人质劫杀案幸存兄妹让片子沉闷而压抑。幸好有坚强的役所广司在。长镜头摄影和调度很有安哲罗普洛斯的风格。能看下去的话还是不错的
青山真治的电影中有许多不断出现的元素,这些元素又不断重复着相同的主题,在新世纪来临的时刻,青山真治将九州的被伤害与救赎用一部极具史诗气质的作品呈现,在电影中“桥”永远是重要的符号,因为就像九州需要桥与本州相连,被害者也需要重建与自己、家庭、社会的关系,青山真治并不相信血缘是家庭的连接,他更在乎彼此理解、有共同经历之人间的羁绊,所以“寻找”自我的那段旅程中,我们其实在很早前就知道了最终的谜底,也必须跟随他们走这趟跨越九州的漫长旅途,因为在旅程中我们发现彼此的相似,人物在宿命般的孤独中需要找到生的意义,死太简单了,死也不是解脱,青山真治背负伤痛前行的主人公才是他给平成年代日本的注脚,在无路可走的地狱面前如何找到天堂呢?九州是孤独的,被遗忘的,被伤害的,它是孤岛,但它终究能超越这些获得自由,
其实更喜欢《尤里卡》这个译名。3个半小时,像一场悠长却舒适的梦,长镜头、大远景、广角镜头,寥寥无几的台词,导演对于心理和性格的描写真是细腻,环岛旅行更像是一场救赎之路,三个相似性格的人,就这样因为一场变故而有了交集。最后还是感叹,在这苍茫世界,人类终究太过渺小。喜欢15岁的宫崎葵
经历创伤后,三人被社会所不容,成为“他者”,而这层身份往往会造成失语,随之而来的是猜忌和不幸被动地照单全收。为什么妹妹有一个贝壳是为凶手准备的?因为他们都是悲剧是同路人,凶手也曾被他们看做这个幽灵创伤场域中的“主体”。事实上在公交车上,凶手确实也是绝对的支配者。这不是一个避世到入世的故事,而是一个找回自我的故事。
“用你的眼睛,带我去海边。”漫漫人生路,难免搭错车,下错站,曾经迷失的人们,也终将走出阴影,迎来光明。14岁的小小葵眼里全是隐忍不发的痛苦与哀愁。
20120122 @ home : 畫面構圖太美. 長鏡頭底下體現生活的暗湧及如何走出創傷, 尋找心境的平靜. 片末宮崎葵的回眸一笑與突如期來的彩色畫面把之前的陰霾一掃而空.
全片画面几乎完全为棕褐色调,直到最后一幕象征众人从惨案中新生转为彩色画面,与压抑了三个半小时直到结局才得以舒缓的情绪基调相呼应。公车绑架案的三个幸存者因内心创伤而树起心防,逐渐与身边的亲人朋友疏离,直到充当保护者角色的司机役所广司决定开启一场漫长的心灵修复之旅。在青山真治的电影世界里,时间仿佛变成静止而具象的实体,凝固在世间的所有角落,就连中段跨过两年的时间跨度以及影影绰绰的连环女子凶杀案也仿佛是朝静止的水面扔了个小石头般,只是激起了不起眼的涟漪。而他镜头下的人物,也都像游魂般默默等待着内心愈合的时刻,性格转变也被平滑在看似日常的动作举止当中,外来的表兄本来相对活跃些但也逐渐沉默。配合故事基调,青山真治大幅使用了空镜头与大全景,但最好的一段调度其实是开场的劫车戏。宫崎葵与宫崎降本色出演兄妹。
浩劫余生闷且长,人造天堂静如海,救赎之旅如隔世,......快进......,......快进......,笑着活下去,坚持到片尾,尘世微光照我心,種褐转菉得廓清。啊~终于看完鸟~~~
远景调度玩得很溜。不过概念化的动作太多了,人物都是仙子仙女。