红胡子1965

黑泽明在接受采访时被问及能否对现在想要成为导演的年轻人提些建议。黑泽明重点谈及了两点，剧本和耐心，先要学会写剧本，一支笔和一张纸就能开始，同时也得忍耐写作的枯燥。

很多人没有坚持下去的毅力，殊不知即便每天只能写出一两句，日积月累也能成为著作，就像登山永远不要看向顶峰，不然容易半途而废，而是要一步一个脚印努力向上爬才行，剧本是拍好一部电影的根本。

现在很多导演为了推陈出新，不再将重点放在剧本上，而是更加注重视听或更为形式化的元素，这也无可厚非，就像库神说的，要拍好一部电影比在碰碰车上写下《战争与和平》还要难。

三船敏郎扮演的红胡子

直到最近看了黑泽明拍摄的最后一部黑白片《红胡子》，才深刻体会到剧本依旧是能让一部电影成为经典并经久不衰的魂。这部拍摄于1965年的电影，现在看来依旧具有深远的意义和反省意识。

故事其实非常的简单通俗，黑泽明十分关切当时穷困潦倒的底层民众的境况，透过医者的视角来放大民众的艰辛和苦难，呈现出令人痛心和不忍的众生相。也很贴合当下很多人经常挂在嘴边的话：兴，百姓苦；亡，百姓苦。从古至今，从未改变。

虚胖的贵族

饥饿的孩子

片中三船敏郎扮演的红胡子去给达官贵人看病的一段让我记忆犹新。一个身材魁梧却病恹恹毫无缚鸡之力的贵族只因日用饮食太过重荤和丰盛而导致精神萎靡，和那些食不果腹的贫民形成鲜明的对比和残酷的阶级划分，轻松纠正食谱后红胡子毫不留情地狮子大开口，这段是片中唯一让我不禁抿嘴一笑的情节。

影片的拍摄视角和构图看似简洁却极其讲究，不难看出“美术特长生”黑泽明无不在光影世界中展现出自己的美学修为和态度，光影的运用更是尽显神来之笔，处处显现出构思的精巧与别致，养眼而高级，随便截图都是一幅值得细细品味的画卷。

这些深思熟虑的设计实则都是服务于内容的绿叶，并没有喧宾夺主，而是相辅相成。削弱或舍弃不必要的细节，侧重的是对人的刻画，并形成一种更加引人入胜的推动力，加上配乐的渲染，牵引、调动着观众的注意力和情绪。

欣赏下黑泽明的构图和迷人的光影

三个小时的时长竟一点也不会觉得漫长或乏味，让观众更加全身心的投入到影片中，看着加山三雄扮演的医生学徒从一个一心想要朝上迈进却在红胡子和周遭环境的影响下，体会到民不聊生的现实情况后愿意低头思过改变自我观念的过程。

那些吐槽官僚抑或倾诉家事深陷痛苦中的贫民们，从他们的举动和述说中获悉经历带来的阴影、郁结和伤痛，自私悲怆或阴暗穷苦，构成了他们写实的生存背景。其中也充满了面对命运的无力感，医生并非万能，也有无可奈何的时候，见证惨痛死亡的瞬间，太令人难过了。

这片里大牌云集，三船敏郎扮演的虽然只是一个小地方的医生也难以掩盖他身上震慑力十足的武士范儿，即便是以文戏为主，也忍不住伸张正义干净利落的摆平了一群看似很有两把刷子的草包，其强大的魅力真是很难有人与之抗衡，可惜这却是三船敏郎和黑泽明的最后一次合作。加山三雄帅气依旧，难怪女孩都对他倾慕。

香川京子太惊艳了

重点提及一下片中内心阴影难散而致精神失常的香川京子，短暂的出场却足够的惊为天人，前后的情绪把控和张力拿捏，太绝了。年轻时和年老后的山崎努简直判若两人。包括两个小孩的表演也足够打动人心。

伟大的导演似乎无形中会背负起某种责任和使命，电影不再只具有娱乐观众的表浅意义，同时具备跨时代的敏锐洞察力和警醒价值。片中除了表现底层民生之苦，也展现出了何为医德，何为行医之本。不单是医生，生而为人，都应具备最基本的怜悯和恻隐之心。

记忆深刻的特写镜头

片中的很多片段还在脑海中闪现，从楚楚可怜到疯狂想要杀害保本最终自杀的精神病女人，以及她决绝自私的父亲；有情有义却天不遂人愿的临终男子；身世可怜逼不得已伤人的妇人。

从妓院接回诊所治疗的女孩，一开始喂药时极度抗拒的频频打翻，到为买自己打碎的碗而跪地乞讨；捧雪给加山三雄降温；和小男孩成为朋友，观众见证了她一步步的蜕变，体会到暖心的善意和诚意后，改变了她对于人性之恶的偏见与认知。

对着井中拼命呐喊的经典片段

最后赴死的一家人，一群人对着井口拼命呐喊着想要唤回小男孩生命的一段堪称影史经典。妇人质问红胡子，为什么要救活他们？活着比死了更痛苦。那一刻想起了一句话：死后哪有什么地狱，我现在就身处地狱。看着旁边呼呼大睡的男子，妇人说：“他可能以为自己已经死了，自从结婚后从未见他睡得如此安稳。”令人不胜唏嘘。

最后加山三雄扮演的保本放弃了他曾经想要去大城市跟随大人物的目标，而执意要留在红胡子身边继续学习。红胡子标志性的捋了捋胡子，对着保本严厉呵斥说他是傻瓜，带有朝气和生机的配乐响起， 看着傲娇的红胡子以及紧随其后的保本，不免让人会心一笑。

黑泽明似乎为充斥着阴暗和绝望的世界点亮了一盏灯，虽是微光，即便只能照亮一个小小的角落，带去一丝希望，已属难得。

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《红胡子》并不是黑泽明和三船敏郎合作过的作品里最宏大的一部，但他表达的情感却是最深沉的——人性中最珍贵，最柔软的点——善良。

这么写出来看上去有点矫情，鸡汤那股味扑面而来，但我实在是不知道该用什么样的词汇来描述了。再华丽的辞藻抵不过真诚的一颗心。

可可爱爱的铁汉柔情

40岁以后的三船感觉和他30+的时候气质不太相同，虽然也可能是因为人到中年发福导致面相慈祥了许多。

40以前的三船动若疯狗（并无贬义，看看《七武士》里的菊千代大人吧hhh），但从《用心棒》，《椿三十郎》，再到《红胡子》，三船敏郎真的是静若处子，动若脱兔（虽然这个短语好像不是形容演技的，但就这意思吧）。

2015年三船的纪录片《三船敏郎：最后的武士》里，斯皮尔伯格说，“很多人试图模仿三船敏郎，尤其是当他们要演绎那些沉默寡言的强人时，但没人能模仿他。”看三船前期的作品时我还没有这种感觉，即便《蜘蛛巢城》中他那种野心、慌张、疯癫、恐惧让我如痴如醉。但看了《红胡子》之后，我感受到了三船敏郎独一无二的魅力。他适合这样的角色，最起码我更喜欢他诠释这样的角色，感觉他和角色真的合二为一了。

红胡子是个糙汉，从外表到语言习惯到揍人的帅气程度，是个完完全全的糙汉。

所以当这个糙汉流露出温情时，他会尴尬，他会有手足无措的小动作，看起来真是可爱极了。

第一个让我觉得可爱的细节是，在保本被疯女子袭击晕倒之后，红胡子照顾他，与他沟通的时候差点就给他擦了眼泪。可惜，在ooc的边缘试探了一下糙老爷们就去擤鼻涕了（摊手）那个小尴尬又好像无事发生的样子真的太可爱了！

还有细心的糙汉。正枝来找保本的时候小丰也在，红胡子在旁观两个人说话的时候也关注了小姑娘的心情，后来也去告诉了保本小姑娘对他的情愫。

然后就是将近结尾的时候了。婚礼前保本一连串关于不想当有钱的大夫要像他一样给穷人治病的时候，红胡子尬咳，真的太尬了。结尾保本对他爱豆红胡子一通吹捧，红胡子：我不是我没有别瞎说啊，我就是个卑鄙小人。那个手足无措的小样子真的可爱，还有最后被夸顺毛了，默认接受了，“哼”了一声，真的卡哇伊~

嗯，是只日常炸毛不理人的大缅因猫了！（完了这滤镜是不是太重了orz

总结一下，红胡子首先是个巨佬，要不然他也不能成功从有钱人和官僚那里搞（骗）钱，也不能从x院里把小姑娘带走全身而退；

其次，他是一个善良的巨佬，他看得到人的苦难，人的需求，还有本人可能都没有意识到的善意。他给人治病，也是医心。

他还是一个愿意为了自己的病人低头的巨佬。脾气大，骄傲，是有本事的人的一贯附属属性。但他为了自己的病人，为了被勒令关闭的门诊，可以“吼着说出，‘请再行行好’”（b站字幕，真的好戳我……）。

这样的糙汉，这样的铁汉柔情，这样的巨佬，真的可爱！

人间疾苦

影片让保本高材生体恤了一波人间疾苦，成为悬壶济世的大夫，看到需要他帮助的人。

我本人对佐八的故事不太感兴趣，悲苦的爱情把我看困了……后半段小女孩的故事则让我唏嘘不已。

也是小女孩演得太好了，一个身心受创遭受ptsd的孩子，慢慢打开自己，接受别人，甚至最终把光明带给更多的人。她的变化，和与她朝夕相处的保本的变化是很令人触动的。从一个孩子的应激表现，就能看到她遭受过多少的苦难，又有多少人苛责于她。这时候愿意去相信她的这一举动，就很令人感动。

后面穷苦的小男孩出现，小男孩演的也好棒，尤其是告别的那一幕，令人心疼。但他作为一个被保护者，让小女孩一夜之间成长起来了。

这些穷苦人的故事，最跌宕起伏，最扣人心弦，但没有人去关心。但这家诊所，这些医生，愿意去用心看他们，看见人生百态，向苦苦挣扎的人们伸出援手，传播光明。

总结一下，电影叙事的口吻很缓和，让那些苦难，和苦难中的善良，一点一点映入人心。电影看完之后，感觉得到惆怅，也感觉得到温暖。

and，黑泽明和三船敏郎，yyds！

1.《红胡子》就是黑泽明版本的日式“怪谈”故事集，凸显了其“哀吾民之多艰”的悲悯情怀。

2.黑泽明骨子里应该是托尔斯泰式而非陀思妥耶夫斯基式的民族文化“旗舰”，即看起来拍的都是日本的故事，但其凭借形式及创作心态却多以西方为尺度，就像影片里的“红胡子”，看似传统乡医，但心态与理念上却更加接近现代西医。

3.余华的创作一定一定受到过黑泽明《红胡子》的影响：“喊井”之于《许三观卖血记》，“一女二夫”之于《文城》。

4.小女孩真的是“天使”一般的存在，影片中两处使我头皮发麻通身战栗：小女孩的“哭声”和替小老鼠“喊井”。

5.《红胡子》文本的原创性极强，而后来也果真被拍成了“迷你剧”，重点是其“病例”人物的典型选取体现了“我们时代的神经症人格”症候群，极具现代性意义，相当敏锐而超前，对表现现代化前夜日本底层民生群像的捕捉刻画令人着迷。