电影之神

电影之神。看电影里拍电影，看影迷“看电影看到死”。笑中带泪，请收下这份日式温情。苏打又贡献了我今年喜欢的一部片子之一。

看片的地点在北京剧院，进入单号入口。入座，我这么瘦的人膝盖与前面座位的缝隙不足一厘米。是在太挤了，观影体验真的下降。但是看着看着我突然明白了用意。舞台还倒映着银幕的光，电影里在拍电影院，有致敬天堂电影院，而在北京剧院的感觉，就像是还原在影片里的电影院里看电影一样。期间我回头看投影的窗口，期待能看到些什么。如果是北影节特意安排在剧院播放，是真的有心了。

“电影要用心去感受，不要用脑子去想。”这部片子在教我们怎么去看这部电影。影片的故事现代和回忆穿插，故事引入的点很有意思，男主老头回看自己参与拍摄的老片，说女主的眼里有他，于是人物走入电影，回忆开始了。而在回忆里，他自己写了一部剧本，是让人物影星从银幕中走出来。一个走进去，一个走出来，这呼应真得让人觉得妙。

第二个让我觉得巧妙的呼应是，俯拍雪中年迈的妻子去应聘一份工作，而俯拍的这个概念，是男主年轻的时候想通过这个角度来体现女主生活的不幸福，而这个想法被摄影否定，所以年轻的时候电影之神这部电影就没拍成，而这个镜头留在了真实生活中女主不幸的时候。

“拍电影的都不是好东西。”“她和你在一起比较好。”“不做你会后悔，做了你也会后悔。”年轻的时候外人都在劝女主，女主去爱去相信的勇气太让人佩服了，在反对中义无反顾地追着落魄的男主人公去了，尽管这个人一直让她不幸福，可总归一直在一起，因为她很爱他啊。这是和片中女儿及其相反的恋爱观，女儿在发现丈夫出轨后果断离婚。

78岁新人编剧拿了最佳剧本奖，年轻时创作的电影之神被封神。而此时又和现实有了联系，新冠来了。从新闻初次播报到全员口罩，疫情之下，电影院因为要保持social distancing 设置隔位，好友的银幕电影院濒临倒闭，男主拿着奖金没有再去赌博，把钱捐给了电影院，还有众多影迷也纷纷伸手援助。疫情下普通人团结起来的温暖，借电影把疫情对电影院的影响拍了出来。我想起来我们疫情最严重的半年，电影院关闭半年，多少人失业，多少院撑不住倒闭。我一直觉得拍好疫情时期的故事范围不用太大，太大反而什么都表达不好，不用抓着那么个医院拍，多看点人间疾苦吧，平凡生活中有的是可挖掘的素材。

“看电影看到死。”年轻时拍的女主演从银幕中走了出来，看到这里其实我有预感，男主要去世了，是的，他真的看电影看到死了。

这是，影迷最浪漫的心愿。

电影之神

做馒头的都有他的灶王爷，做电影的有自己的神吗？答案显然是肯定的，

每次看到剧组开机，都不知道他们在拜什么，总感觉有些莫名其妙，后来据说，拜的是四尊正神：一拜法兰西卢米埃尔兄弟无上开辟尊者佛陀，正副。二拜美利坚格里菲斯过去未来大势菩萨。三拜俄罗斯爱森斯坦自在王菩萨。四拜拜关老爷、黄大仙之类。记得2013年，第85届奥斯卡金像奖举行了颁奖典礼。华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演，李安说，“感谢电影之神。我必须把这个分享给所有为了这个影片付出的3000人。”

追忆 似水年华

没有人永远看电影，但总有人正在看电影，在任何的角落。

松竹映画公司成立100周年纪念电影，改编自原田マハ的小说。90岁高龄的老导演山田洋次的命题作文。可谓是老导演写给电源的情书，日本“谢飞”的最后一哆嗦，追忆了自己的青春，追忆了日本电影的高光时刻。如果做一个类比，山田洋次就相当于中国的谢飞，二人都是八九十岁的高龄，都曾见证各自国家电影的高光时刻，不同之处是谢飞基本上已经息影，山田导演老骥伏枥，还活跃在日渐式微的日本影坛。

电影之神 三位一体

在本片中，三是一个奇妙的数字。比如故事中的三角恋，文本中的三角关系（剧本、银幕、现实）三位一体的互动循环，比如，三层镜像关系。关于故事，有些套路化，无非是三角恋，浪子回头金不换的三板斧。这样的废柴故事设定在《百元之恋》中似乎也看到过，作为一个鸡蛋里挑骨头的小众影迷，对于这样的老套就会略显审美疲惫，虽然故事始终没有逃离家庭片的窠臼，但是透过这些，你能感受到一位老导演对电影的拳拳之爱，对电影之神的敬畏之心。

这破片的观感比《地狱花园》还差多了——后者只是单纯的蠢，这破片看了让人气炸了： 整部电影的前半部分拍得很平淡，主线还是狗血的三角恋。到后半部分则直接从平淡到气人了：男一这个渣男虽然有才华，但第一次当导演受到了挫折就彻底放弃了；对此，女一这个纯恋爱脑因为死心塌地地爱死了男一，放着老实可靠且生活踏实的男二不要，硬是义无反顾、九头大象都拉不回地跟了男一。要说，虽然这破片的前半段就有表示男一年轻时就喜欢赌博和酒精并且有风流属性，但面对这样的好妻子你好歹该珍惜她吧？结果这渣男偏不，不但变本加厉地沉迷赌博和酒精，为此不止一次借高利贷拖累全家，还在女儿读初中或高中时一度跟小三跑掉过。但我们的日本好妻子——女一照旧对他始终不离不弃，任劳任怨默默付出了几十年。 于是到了这破片的高潮部分：这个男一当了几十年的渣男后，最后靠着他当年亲自写的剧本拿了一个日本电影剧本领域的大奖（他的外孙在其中还对这剧本进行了大量修改，毕竟都过了几十年当然得修改，所以其实这就是他和他外孙共同创作了一个新版本的剧本），在颁奖典礼上由他的女儿说了他自己写的获奖感言（他自己因为沉迷酒精而身体最终出了事，于是进了医院参加不了颁奖典礼）：他亲自写的那获奖感言里倒是通篇基本都在感恩妻子——女一默默付出、任劳任怨了几十年难道就是在等你这个渣男丈夫在一份获奖感言上感谢她？（哦，还有请求他女儿原谅他这个无可救药、一无是处的混账父亲——他还知道自己无可救药、一无是处啊）。到了结尾这个渣男男一在好人男二开的电影院里看着北川演的女配当初主演的电影时死掉了我不仅完全不感动，还只是觉得靠！这渣男终于死了！ 总而言之，这破片的片名不该叫什么《电影之神》而该叫《如何成为一个日本好妻子》，因为这就是一日本女德宣传片。

PS：分享一段神台词：

这是北川演的女配在大结局部分里对渣男男一说的一段台词，我只想说：我靠，这是什么畜生台词，丈夫几十年来一直沉迷赌博和酒精，在女儿上初中还是高中时还一度跟小三跑掉过，这当妻子的还能幸福！？那除非是受虐狂才行了

差点忘了说：要说这电影有啥可取之处的话，那就是这部电影里的演员们的演技表现基本都不错，尤其是泽田研二演的老年渣男男一，把一个老渣男的落魄、无能、败家、无赖、厚脸皮、好赌和对妻子的愧疚（呵呵）都生动和到位地表现出来了。

看电影《电影之神》有感：

下午看了一部永野芽郁的电影《电影之神》，说的是一个78岁的老头圆山乡直用自己年青时写的剧本参加比赛得奖的故事，老阿乡习惯赌马，还借了高利贷，追债的混混先是拨通他女儿圆山步的电话进行威胁，最后又跟踪尾随到她们家，一点也不害怕报警，原来借贷属于民事纠纷，警察管不了这些。女儿对父亲的好赌也是无可奈何，几十年来都是死性不改，老阿乡和妻子松尾淑子、女儿，还有外孙子勇太住在一块，老阿乡有份扫地的工作，不过收入基本都是拿去赌博，输得精光也不知悔改。无计可施的女儿忽然茅塞顿开，和母亲淑子一块去咨询专家，并且聆听专家讲解，回家后就和父亲开门见山，以后要介入父亲的日常开支，保管父亲的财务，觉得这样垄断了父亲的财务父亲就没有钱继续去赌博了。气急败坏的老阿乡便生气的离家出走，去找电影院的老板寺林新太郎，他是老阿乡的故人，几年前重新邂逅，到了电影院见人就借钱。寺林早被淑子交待过，所以对其借钱不予理睬，让老阿乡一块看老电影，他们看着看着，感慨万千，毕竟那些作品自己也曾牵涉其中，和女主角还是老相识。

在阿乡年青的时候，他在电影公司的片场里面做场记，和女演员桂园子属于零距离接触，桂园子不会傲慢，和大家就像是家人，和阿乡也很聊得来。当年的寺林则是一名播放电影的工作人员，每天上班就是呆在一个小小的房间里，很少和外界接触，难得遇到送外卖来的淑子，当天就对她一见钟情了，可淑子却喜欢上了阿乡这个轻浮浪子。那时候的阿乡就有了赌博的毛病，不仅松尾淑子喜欢他，连桂园子也对他有意思，特意约他一块出去度假，结果阿乡把寺林新太郎、淑子一块找来了，桂园子明白阿乡对自己没意思，也就没有继续示爱。在聚会期间，寺林胡诌阿乡最近在写剧本，阿乡也配合胡说，还说的有声有色，让两个貌美如花的女生听了渐入佳境，羡慕不已。阿乡当场发挥，胡编了一个略带奇幻色彩的爱情剧本，说是女主很喜欢某个演员的戏，总是恋恋不舍的去看他的戏，忽然有一天，男演员从屏幕里走了出来，和女主谈心，一见钟情，带着女主离开了残酷的现实世界，一块回到温馨而浪漫的电影屏幕里面。

阿乡在片场工作久了，对电影的一些技巧和知识有了自己的见解和技术，而且之后他也真的心血来潮，兴致勃勃的去写了自己胡编的剧本，居然也被老板认同了，并且让他来做导演。我想到电影《王牌特工之源起》里的一句台词“如果上帝要人飞行，就会给他翅膀”，但是上帝给了人翅膀，事实上还得靠人去学习和掌握如何飞翔的技能。那一天，片场的所有人都改口不叫他阿乡，而是叫他导演了，想不到第一天阿乡就因为紧张弄得肚子不舒服，连续上了几趟厕所，让大家觉得扫兴，又因为拍摄问题被剧组的人反驳，与他针锋相对。阿乡一生气就吵了几句，不小心就从拍摄台上摔下来，直接摔成重伤，和剧组人员意见不合多少有点欺负他是新人。这一摔把阿乡的勇气彻底摔没了，他没有再继续，而是向老板提交了辞呈，老板也没有挽留他，可能觉得他连一点打击都受不了，不适合做导演。离开片场后的阿乡和淑子结婚，过着清贫的日子，曾有导演劝过淑子，他说想拍电影的家伙全都是无赖，劝淑子不要和阿乡来往，在大家的眼里阿乡就是一个无赖。

这几十年来阿乡和游手好闲的人差不多，没事做的时候就在家里好吃懒做，有工作的时候就把钱都拿出去赌博，好几次欠了赌债都是妻子和女儿一块想办法偿还的。淑子是一个很忠贞的女人，只要嫁给了阿乡就无所谓他日后怎么样，女儿对父亲的好赌也是一肚子苦恼，难免愤怒父亲的行为，可她又很孝顺，只能默默忍受，破罐破摔。突然有一天，勇太从老寺林那里拿到阿乡年青时候写的剧本《电影之神》，觉得内容很不错，就劝老阿乡去参加比赛，并一块进行删改，创作，想不到一举获奖，拿下了百万元大奖。老阿乡得知自己获奖后激动不已，特意跑到电影院去告诉寺林他们，大家都热情的为他庆祝，也有年青的导演愿意将他这部剧本拍成电影。老阿乡年事已高，可能是太兴奋了，身体出现了状况，被家人送进了医院，出席颁奖典礼的是他的妻子和女儿，还有勇太。老阿乡想在自己去世之前再看一遍桂园子的电影，那一刻，他终于看到电影奇幻的一幕，桂园子从屏幕里走了出来，他们已经几十年没见了，桂园子带着他进入屏幕，回到了曾经的片场，她觉得阿乡本来就属于那里。

圆山乡直在老年才被肯定了他的才华，这一幕确实来的很晚，假如当年的他能继续坚持，是不是有什么转机呢，离开片场后他喜欢喝酒，喜欢赌博是不是一种自我麻木，算是自暴自弃呢。不过他有一个忠贞的妻子和一个孝顺的女儿，连外孙子勇太都能传承他的衣钵，也算是他前世修来的福了。寺林曾说过“每一镜之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神”，意思就是真正的电影，每一个桥段都能引人入胜，让观众仿佛身临其境，烂片当然做不到这点。桂园子曾被出水导演嘲讽演技，她不以为意，她说“引导笨拙的演员演出精彩的戏，不就是导演的工作”，桂园子的黑白电影如今以成经典，阿乡和寺林也经常看她的老电影去回忆曾经相处过的时光，人生苦短，有什么比做自己喜欢的事更开心呢。其实我和一些观众一样，都觉得阿乡配不上松尾淑子，当年淑子应该嫁给寺林新太郎，如果是这样，也用不着那么奔波劳累，可缘分总是出人意料，淑子用自己的一生守着一个放荡不羁，不务正业的男人。

【松竹100年的献礼之作】电影开始透露出一种以导演为中心的创作理念 他认为 演员只是电影中的道具而已 导演只在意演员创造的氛围和意境 他不靠演员的演技来丰富自己电影的思想 就像男主说的单看各个镜头都没什么感觉，但组接在一起后却神奇地好看，可能镜头之间一定住着电影之神吧！男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这有点不通顺的人生转折，却是他的人生走上了一条不归之路，虽然有点难圆其说。不过 电影终归还是“电影要用心感受”依然会被某种真挚表达的东西打动。有年迈之年对于青春 爱情 朋友的珍贵回忆 还有人生的跌宕 当我们年迈的时候 再重新回味着青春之歌的时候 不管过去发生了什么样的故事 都是珍贵的人生记忆 也许我们会在人生的某个路口会 走散 但是 经历人生多少个春秋之后 重逢 也许是对生命最好的奖赏 ：“能在你一生中 只有一次或两次的重大抉择中帮上忙 我现在心里也是七上八下的 因为也许你和阿乡结婚后会 或许会感到后悔也说不定 但是就算不这么做 你也一样会后悔 只能选择一种方式后悔 人生就是这么一回事 ”两个爱着同一个男人的女人 在夜幕下的汽车中 互道着人生的惆怅 有趣的男人往往有着伤害人的利器 对于生命中的另一半 好像更多的是喜忧参半的经历 ：孩子的妈 淑子 我亲爱淑子 谢谢你 这都是你的功劳 全都拖你的福 我能活到今天 都多亏了你 谢谢你 真的 很谢谢你 还有我很可爱的女儿 步 请原谅我 请原谅我无药可救 一无是处的父亲 原谅我这一生放荡不羁 看似才华横溢 却一事无成的自己。最后在恍惚间 垂暮之年 那个他曾经也喜欢的女演员 与他隔空对话 带走了他最后的心愿 年轻的自己从身体抽离 奔赴了他一生的向往 一生的所爱……

一部期待好久也是命运多舛的电影，但在我看来电影里现代故事和昭和故事是完全割裂的，不是演员的问题，也不是导演的问题，山田洋次的细节几乎好的不能再好，演员的演技也很到位，但这个故事本身就有很大问题。昭和时代勉强算是敢爱敢恨的女主和满腹才华的男主到了老年完全像变了个人。也不是不可以，但是电影中主角离开电影厂的五十年绝口不提只会让人觉得变化生硬，唯一提到的是男主曾经抛妻弃子和别的女人私奔。这也是我最不理解日影的地方哪怕男主赌博酗酒，抛妻弃子只要能完成什么就应该被原谅。这样的故事不是个例《空白的13年》里也有这样的父亲。也许原谅真的是日本的底色 但我真的不赞同这样的观点，也正是因为这样当演到电影获奖时我是真的看不下去了。 但忍耐看完全片后，才感觉到山田导演的厉害不只是能够把疫情完美的融入到电影中。故事最后也许是在讲原谅，但更多的是乡在原谅自己。他赌博酗酒临死前也算是无赖选择为了电影而死。也许他依然坚持电影会有更好的结果，也许不挥霍才华会有更好的成就，但人生不是电影我们无法用傍观者的眼光看待自己的选择，只能在人生岔路上做出自己认为正确方向，当多年后回看自己的选择时或许后悔或许庆幸但最重要的是自己曾切实经历过，体验过自己选择的味道这样就已足够。“只能选一种方式后悔”人生的确是这样。 最后夸一句永野芽郁真的无敌