胡越的故事粤语

第一次被删影评，我应该是知道我触犯了那个关键词，还是和影片本身的内核色彩（香港人在1981对自我身份的认同感与本土问题上）有关，嘘~不再多说。

还是回到影片本身来说说吧，因为许鞍华导演当时还是很年轻，所以镜头、美术、灯光场景等都比较简陋、青涩，但是部分镜头设计颇有心思以及寓意，才华从那时候就开始展露光芒了。

发哥和红姑那时候的表演也很青涩，表演痕迹偏重，而且我差点认不出红姑。

早有耳闻这是张坚庭的剧本，因为看他采访时经常会提及，这是他拿了金像奖最佳编剧的剧本，一直想看看是怎样的故事，幸好2019年能看到法国一家电影公司重新修复并发行了蓝光，下一部期待的就是《点指兵兵》。

剧本结构扎实完成，故事主线就跟着主角走，观众觉跟着主角一起体验经历，观影体验相当不错，而且现在看回来那时候的人文、社会，也是一种别样的学习与见识，原来那时候的人还有这样的一段历史与生活经历。整体上来说，在80年代香港电影高度商业化的时候，有一部如此之独树一帜的新浪潮电影，确实给当年的电影市场添上了一笔具有异国风情的色彩。

胡越來到香港的第一個夜晚，立青到難民營外與胡越相見，一網之隔，便是兩個世界。難民營是越南的小縮影，營內人未能遠離兇暴暗殺。後來在菲律賓，胡越為了尋找沈青，來到當地的唐人街。胡越在夜總會的房內與鍾先生談判。鏡頭放在房外，鍾先生和胡越的上半身出現在窗框內。胡越即使來到菲律賓，一樣還是被困在狹小的空間內。胡越成為了鍾先生手下的第一個晚上，由羅烈所飾演的角色把他帶到住處。胡越聽到屋外傳來歌聲，他站在窗邊，雙手抓著窗花，看著坐在樓下街旁的歌者。羅烈告訴他，那歌者是男人來的，每天都會來唐人街唱歌，找他的男朋友。鏡頭從屋外拍攝，此刻的胡越像極一個囚徒。許鞍華以簡樸易明的電影語言告訴觀眾，不管胡越去到哪裡，他都是一個被困著的囚徒。

而影片裡時常有畫面是，鏡頭在動，人物在動。這樣的手法展現出人物不斷處於一個奔波的狀態，相對就是，他們始終不安。胡越為了讓自己和沈青離開菲律賓到美國，他只能聽從於鍾先生，不斷進行殺戮。他在越南的時候早就是與死亡作鬥爭，在戰爭裡，不是他死，就是對方亡。但我們現今何嘗不也是身處在一個人吃人的社會。鏡子裡的倒影不是真實的自己，胡越親手將鏡子打得破碎，不再讓虛幻存在，試圖親手掌控自己的命運。但他的命運先是受國家命運所左右，後來卻受控制著他的假身份的人所操控。

流離一直是許鞍華作品一個很重要的課題，在「越南三部曲」裡更是如此，這一點我們將會在稍後談到。但我認為除此之外，尋找亦是本片裡一個很重要也是很關鍵的情節。胡越離開越南來到香港是為了尋找生活，在菲律賓尋找沈青；唐人街街頭唱歌的易服者尋找他的男友，胡越和香港人願意犯險也只為尋找出路。每個人都在尋找，皆因他們每一個人都不想失去原本可以屬於他們的東西。影片以泊岸始，以離岸終，就如《許鞍華 • 電影四十》裡的一些作者所說般，許多的香港電影其實就是在拍一段段的旅程，而許鞍華更是關注人物角色的流離狀態。在《胡越的故事》裡，開始和結局其實就是對應男主角的人生，他就像那隻小船，不斷漂浮，並無定處，不知道自己可以歸於何處。

这部电影是周润发和钟楚红的第一次大银幕合作。周润发饰演的胡越是一个从越南逃出来的难民。电影的第一个镜头就是胡越坐在难民船上。也正好承接了许鞍华《投奔怒海》中最后一组镜头。逃到香港的胡越，在安置他们的难民营中逃过了继续追杀他们的越南特务。于是他逃离难民营，藏在一个公寓中，在朋友的帮助下准备再逃往自由的美国。胡越遇到了同时越南难民身份，由钟楚红扮演的沈青，两个人相爱，结果不料在从菲律宾转去美国的途中，沈青被卖为妓女。为了拯救女友，胡越被迫为唐人街老板钟仁当杀手。在最后两人要脱离钟仁的时候，却被设下陷阱，沈青和胡越的好友阿三都被杀害。胡越一个人完成了复仇。在大海中埋葬了自己的爱人。

这部电影除了保持香港新浪潮的新锐之处外，作为一部政治题材的影片也具有很深的政治寓意。在历史上越共统一越南后由于实行残酷的政治迫害，有十年的统治国家经济崩溃，人权沦丧，酿成了一个庞大的难民潮。影片拍摄于中英双方关于香港前途问题谈判的前一年，借越南的故事也表达了港人对于自身身份定位，前途命运的一种焦虑情绪。八十年代，冷战还在继续，政治意识形态的斗争还是世界一个焦点问题。

许鞍华借助这部《胡越的故事》继续思考一个主题：个体在无力抗拒，也无从逃离严酷的社会环境下，那宿命式的悲剧。而那种个体漂泊的感觉则是许鞍华以后一些列影片中不断诠释的。

越南华侨胡越接受笔友李立君的劝说，办了出国去菲律宾的假护照，终至菲律宾的唐人街，却发现当地并不太平。当地地头蛇钟先生杀人无眼，命令部下阿三杀死了不少菲律宾唐人街的任务。期间有名誉利益的冲突，也有权力艺术的交换，而最后胡越在阿三的指引之下离开菲律宾，成全将来似有可无的美国唐人街梦。

不谐和的生命，刀枪无眼，社会爆发思想逻辑和现实意识形态的病症，唯有通过毫不拖泥带水的戏码成全一腔热血。点燃期间的是被逼迫成熟的青涩，也是丛林法则所需要的骗术与计谋。越南城池的沦陷以及灰暗的症候让胡越一早认清了现实，接受李立君的劝说就是其意欲掌握急急如律令的所向往的新生活。胡越也杀过人，杀过越共特工，心灵的鞭笞成为一种不得已而为之的社会常态，顷刻纵横之间，生活的逼仄致使其漂泊生涯的倒塌，许鞍华的叙事正是乱中出静，有一种暴力美学以及强度纵深的美感。

沈青是和胡越共同冒充日本人拿到假护照的难友，他们之间有一种惺惺相惜的情愫，然而宿命的迸发不过是一场沙沙作响的荼毒和缅怀，当他们先后来到菲律宾唐人街的时候，地头蛇却要胡越出钱为沈青赎身。沈青被逼迫占有，之后她把一腔的情欲和孤独撒落在胡越的身上，激烈的亲吻更体现出乱之后的悲戚和苍凉。

地头蛇钟先生的手下阿三，也是翻滚在茫茫无稽崖之上挣命之人，他虽然被迫帮钟先生杀害不少人，但他面对一些手无缚鸡之力之人却有着不忍和悲悯。他说他的一年复一年根本没想过女人，而他渴慕思恋的是他那已亡故的母亲。这个人物承担了太多的清晰政治的价值趋向，也是乱世中以哀伤刻写孤独姿态的，不得不为之的在场者和局内人。

在胡越意欲离开菲律宾唐人街，和沈青一同共赴美国的时刻，发生了一场宿命暗换的枪战戏。由于胡越的睿智抢占了先机，在成功逃离之后却发现沈青业已沦为纵深政治的献祭。在船上，暮光蔼蔼，就像影片伊始无助的母亲——无奈中把襁褓中的孩子放入深沉无望的大海之间的时刻，胡越将被枪杀的沈青遗体放入消灭人尸身的海洋，胡越的眼神中充满了绮思和情感的斑驳陆离，人生的杀伐决断的权力有的时候显得荒诞和乏力。

胡越给李立君去信，他相信自己一定可以偷渡到美国。混乱的尘世夹杂大珠小珠落玉盘的噼里啪啦，尚未抹去胡越的精神俊朗和干练飘逸。人生的无奈是伤离别，然而唯有情欲的释放纯粹的观照才能得以交织更为深层次的共情。乱中出静，导演的心态趋向于无极的荒凉，然而正是荒凉战胜了原本的惶恐，面对生命无法以逸待劳，价值的观感在于英姿飒爽中的绵密与命运的思考载体。