艾维奇的真实故事

倒是没有看前预计的那样哭成狗，通过这部纪录片感觉又多了解了A神一点点。透过镜头看着他的生活、工作、快乐、烦恼，听他诉说自己的心里话。这部电影真的很吸引人，全程专注，不想漏掉一点点细节。当然...看的很心疼，也有些无奈，偶尔会看着他露出姨母笑，大多数时候很担心，不是已经决定停止演出了吗，感觉和朋友们一起能去过想要的生活，做想做的事情了，为什么还是选择这样离开。最后字幕说他即将带着新专回归的时候...一下就哭了，特别难受...后悔没有早点喜欢上你，后悔没有早点了解你，现在你都已经走了，我只能听着你的歌想念你了。

R.I.P.

文 / 杨大侠

公众号：yangdaxia87

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4月20号那天，斯德哥尔摩著名DJ艾维奇（Avicii）自杀身亡，年仅28岁。

我是21号才知道Avicii死了。那晚我和几个朋友看完电影后，一起到楼下吃烧烤，烧烤店外大雨不止。我喝了很多酒，朋友们问我怎么了，我说你们看，雨越下越大，喝酒等雨停吧。

大雨一直没停。3点左右，大家都昏昏欲睡，我们才冒雨各自回家。到家后，我打开音响，《The Days》反复循环，“These are the days we’ll never forget……”

这段我听了几百遍的熟悉旋律，阳光、爽快、充满力量；而当时，我感觉它是如此的忧伤。

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这几个吃饭的朋友，都是我之前媒体单位的同事，当中有个妹子是我彼时的同桌。

那是2015年的某天。音乐软件给我推荐了这首《The Days》，也是我听的Avicii的第一首歌。以木吉他缓缓开始的Intro，畅爽紧凑的主歌，合着鼓点呐喊的副歌，以及漫长、反复循环、层次效果炸裂的Drop，完全刷新了我对电音的看法：原来电音如同一本好的小说，可以做得这么有条理和逻辑性。

我立马把这首歌推送给了我同桌。她听完后说：真TM好听，心都飞出办公室！

我很开心地下载了囊括《The Days》和《The Nights》的整张专辑：《Stories》。

那是2015年，我知道了Avicii，粉丝们叫他“A神”。

2015年，我正好28岁。

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把木吉他融入到电音，是Avicii独有的风格。从《True》，到《Stories》，再到《Avicii 01》，当中一半左右的音乐都以或轻快、或忧伤的吉他拨弦展开。

因为这种风格，他被人戏称为“乡村格莱美”，说“他的歌应该让霉霉来唱，就能烂大街了”。而鲜有人知道的是，他没能烂大街的“乡村”作品《Wake Me Up》，是美国第十首播放量破10亿的歌曲。

他的音乐里面很少有著名歌手演绎——最出名的也仅是Coldplay参与和献唱的《A Sky Full of Stars》与Robbie Williams的《The Days》，但他尊重每一个不出名的歌手。在人声环节，他很少融入复杂的乐器伴奏和混音效果，而是让歌手把主歌、副歌的每个歌词都口齿清晰地唱出来，将他们的风格淋漓尽致地展现完毕，直到副歌最后一个尾音落下，他的DJ才华才在Drop环节尽情释放、循环、升华、落幕。

对于MV，他从不热衷在里面出风头，他更倾向于讲一个故事。从成名作《Levels》开始，几乎见不到他在MV中露出：《Levels》里的神经男人让人对工作压力一笑置之，《Hey Brother》的手足情深，《The Nights》中对生活热爱的无所畏惧，《Without You》借宇航员表达现代人对都市森林的迷失恐惧……《Waiting For Love》这首歌，直接拍了两个MV，一个是爱的出发，一个是爱的回归。他从不讲自己，他关注人类与社会。

他的音乐传入白宫。奥巴马在一次演讲中这样说：斯堪的纳维亚人，（他们的）家居和设计风潮，可以跟随阿巴合唱团（ABBA），也可以选择Avicii（◢◤）。

他的所有歌曲就像写给自己的讣文，一篇名为《Avicii（01）》的讣文：这个音乐上的《True Believer》，在讲完关于《The Days》和《The Nights》的《True》《Stories》之后，选择在《Somewhere In Stockholm》安息长眠。

28岁，多少人的故事还在酝酿，他的故事就已讲完。

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这类少年成名的短命人物，人们给予的评论，往往是“天妒英才”、“英年早逝”。王勃、李贺、梁遇春、詹姆斯·迪恩、柯本等等，他们甚至都没活过30岁。他们都像一部马力十足的发动机，刚过起跑线，就结束了一生的赛程。

天妒英才，确实是这样，能在20郎当岁就主宰电音界、写出绝代词赋与华美诗篇、成为影视与摇滚乐殿堂人物，天赋在当中起了起了决定性作用。“A”字母打头的DJ那么多，但“A神”永远只有一个；无论我们才华多么出众，也难以写出“秋水共长天一色”的宁静深邃；不管谁在电视节目上唱起《Come as You Are》，我们脑海里第一反应，肯定是想到柯本，想起涅槃。

对于天才，我们很容易看到他们的光辉——他们的作品代表了一切，而往往忽略了他们的“阴暗面”。看过希区柯克的自传后我们才知道，这个天才导演其实是个吝啬、猥琐、虚荣、好色的胖子；我们也很难想象，这些天才的背后生活中——除了意外死亡之外，填满了各种负面，这些不堪负载的负面，最终让他们选择死亡。

柯本身上有基督印记，但他觉得那不是他的忏悔诗，而是一把审判罪恶的利刃；婚姻也并未带给他预期的温暖，他讨厌这个缺乏温度的世界，讨厌缺乏创作野心、只会胡乱抄袭的垃圾艺人；他痛恨自己，痛恨吸毒才能激发的灵感，痛恨生活不规律带来的胃病。种种负面情绪拧成“没有留下指纹”的猎枪，猎枪结束了他27岁的生命。

这跟Avicii何其相似。的确，他们都有自己在音乐上的天赋与造诣，并且他们都有胃病，“一次要痛四五个小时，连续好几个月，痛到睡不着觉，也吃不下任何东西”。

在这样的情况下，经纪人并没有放低对他的要求，后者让他不停创作新作品，安排他接受媒体采访，做全球巡演，“一周飞四五次去全球各地巡演”。在取消布里斯班的演出后，人们又送给他一个外号：鸽子王。这个外号也形象地体现了他日后的种种：新专辑跳票，巡演改期，发布“永远退出巡演”后，又开启了新一轮演出。

直到他的纪录片出来后，人们才知道，在去往澳大利亚的飞机上，他患了胰腺炎，接着摘除了胆囊。

20出头，就摘除了胆囊。他没办法再去布里斯班和佩斯引爆现场。

这跟他的不良生活相关。泡吧喝酒是Avicii工作外的爱好，他经常喝得酩酊大醉。

工作中，他也不得不喝酒。他只想做音乐，但巡演是艺人的一部分，尤其在新专辑发布之后。他讨厌演出，他看到舞台下黑压压的一群人就会紧张，但经纪人不断给他压力，只有酒精能稀释这种紧张局面，“每次演出前都要和五六杯”。

为了新专辑，为了作为艺人“不会过气”的虚荣心，为了答谢经纪人对自己年少时期的知遇之恩，他逼着自己熬夜混音、编曲，录制新曲目，六七个人轮流叫他吃饭，但最后消耗掉的，只有酒瓶和拉罐。

他说他向往宁静和自由，但向往之下的生活，是他熬掉了头发，熬掉了体重，熬掉了健康，熬成这样：

苍老的A神

你能想象这是个20多岁小伙子吗？

他终于将自己熬成天才。

但天才终究是人。“A神”也一样。

他是人，不是神。

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2016年底，Avicii终于和经纪人分道扬镳。他成了一名自由DJ。

一年后，他发行了《Avicii（01）》。很明显，专辑封面的意思，是他准备以音乐的形式，开始撰写自己的编年史。可惜的是，编年史永远停在“01”。

Avicii（10）

他没有死于经纪人的压榨，而死于自己的热爱，死于自己向往已久的自由。

是的，他自由了，但做音乐的天赋，让他无法置身事外。我们无法得知他死前的具体细节，但可以想象，在获得自由的同时，他肯定在宁静、梦想与坚持之间，陷入了痛苦的挣扎；我们也可以想象，在新作的创作过程中，他肯定为了一首曲子的尽善尽美，而一次次熬夜、废寝忘食、陷入疲态，陷入工作时候的死循环。

对于Avicii而言，离开工作，只是离开了一群人，离开了一份稳定薪水，离开了外围力量的逼迫与压榨，离开了他与经纪人的撕扯；即便他奔向自由，他也逃不开跳动的音符，逃不开对世俗音乐的不妥协，逃不开享受每一次创作的日与夜，逃不开放任、自律和继续追求等庞杂情感交织角力的1984。

或许，这也是生命的意义：我们会去许多地方，我们会看许多风景；我们换了一份又一份工作，我们奔赴一次又一次的高潮低谷；我们爱着别人，我们承受着别人的恨；我们会醉倒，我们会睡去；我们感慨每一次的离别重逢，我们不停怀念每一个自己关心的逝者；我们会垂垂老矣，我们也终将死去。但始终会有一种召唤，让我们奋不顾身；始终会有一股驱动力，让我们勇往直前；始终会有一个理想，让我们哪怕以生命为代价去燃烧自己。

无论我们18岁，28岁，38岁。

无论日升月落，天亮天黑。

我们都甘之如饴，此生无悔。

AVICII

“我想在这部纪录片中完整描述出 Tim Bergling 而不是 Avicii，因为每个人都知道 Avicii 是谁，做了哪些歌曲，但很少人知道 Tim Bergling。我认为这部纪录片完整显示出 Tim Bergling 的内心世界与音乐实力，当你成为了世界级的音乐家，那绝非只是像在Instagram 上看起来那样的容易。”

为了将自己的歌曲越做越好，熬夜与酒精已成为他生活的常态，从Levels到Wake me up,Waiting for love再到Without you，创作出一首首让人百听不厌金曲的同时，也让他的身体遭受了不可逆转的创伤。但为了保持在台上的表演状态，他还是会在每场演出前喝上几杯。终于在2016，鸽王宣布退居幕后，不再进行现场表演。

退役后的日子里他依然保持着对音乐的热爱，创作的速度也并未减缓，2017年AVĪCI发布后再次引发了全球热潮，直到去世前的48小时，他还在筹划发行一张新专辑的工作。

从纪录片中我们看到的是一个纯粹的Avicii，或者说是真正的Tim Bergling，一个完美主义者、一个音乐天才、一个永远的神。粉丝对他的吹捧和狂热，激励着他更努力地创作，也无形中给了他极大的压力，加上经纪人对他过分的压榨，让他的生命脆弱不堪，而他自己却又无可奈何。或许我们根本配不上如此纯粹的Tim，这个利欲熏心的社会更配不上他唯美的艺术，所以他离开了，Back where he belongs-Heaven，在没有痛苦的世界里，他可以尽情展现自己的音乐才华。

Rest In Peace Tim

很偶然的机会看到了这部纪录片，看到一半哭到不行。一部分是为 Avicii，另一部分，则是很不要脸地为自己。

如果说 2019 年到现在我明白了什么道理，最重要的一个可能是，You can live a pretty decent life, and still feel f**ked up.

这部片子的叙事和结构都不是很复杂，基本上就是回顾了他的整个 DJ 生涯：从他最初 Download FL Studio, 和朋友一起做音乐；再到登上 Ultra，不停地在世界各地巡回；然后生病、治疗，再巡回，最后选择离开舞台…影片中间穿插了许多朋友、同事对他的评价，也展现了这一路的鲜花与荣光，病痛与挣扎。

片子很美好，最后的画面是他在马达加斯加的海边弹琴、骑摩托、冥想。他说自己仿佛又回到了18岁的心境，享受属于自己的“失业”时光。

我以为一切都会好起来，我以为不用多久还能听到他的新专。我从来没想过，上帝会这么早就带走他。

Avicii 是那个把我带进 House Music 的人。我一个不爱夜店不爱蹦迪的人，愣是从他的音乐中听出了自由的意味，从此入坑再也出不来。

有时候我很难想象，一个写出如此明亮旋律的人，怎么会如此决绝地告别自己的人生。但转念一想，多少为世界带来幸福的人，却都没能走出自己画下的圈。

8年间813场演出。超负荷的演出、太多人的期待、以及对生活不可控的深深无力感，或许给他带来了太多的压力吧。

虽然巡回中途有休息，但是想到几周后一堆演出又将接踵而至，内心的焦虑无法散去；想要放弃，但想到那么多爱他的人期待的目光，焦虑又不知不觉成倍累加。于是想要逃离，想要让如影随形的焦虑散去。焦虑不会让人成长，它只会让你的生活慢慢失控。

我自己也经历过深深的焦虑：他人对我哪怕一丁点的期待都会让我陷入焦虑的漩涡。所以我学会贬损自己，希望别人就此放弃对我的期望值。我的生命中会有一些时刻，也没有什么惊涛骇浪发生，但就是在那个瞬间突然觉得不行了，突然觉得人生过不下去了。

我觉得这是常年焦虑带给我的后遗症。跟父母聊，他们会觉得我有点反应过度甚至矫情。他们会不停地说你要坚强，你不够勇敢。可是人生，好像不是我想变得坚强就一定可以做到的。

所幸我还有朋友。还有在我深陷自我怀疑漩涡的时候，愿意真诚为我鼓掌的人。

我从来没有想过结束生命。我还是贪恋生活中各种美好的人事物。

每每心情低落的时候，我都告诉自己，一定要为自己创造一些 Healing Moments，无论是躺在床上抱着家庭装薯片看电影做一个 Couch Potato，还是走几步到路边咖啡馆买一杯拉花的拿铁，那都是我向老天偷来的幸福。

希望你的人生中，能够多一点这样的治愈时刻。

我住在陕西省的一个小城市。慢热的生活节奏使这座城市并没有多少发展，你出身在这里无非会有两种命运。一沉浸在自己的家乡成家生子碌碌无为，二追开拓视野追随自己的梦想勇闯天涯。

这就像《avicii ture story》给我的真实感受。

艾维奇16岁接触电子音乐，18岁走上世界舞台开始自己无非的人生。

同是惬意的小城市普通的生活，当然出生改变命运，你可以告诉我平凡人的生活就是这样？平平淡淡的生活的，可就连快乐的意义都会被说成是命运二字堆砌而成的。我没有说小城市不好，但有时候你会发现有时候生活便是如此，不同的出身即带来了你对待事物本身完全不同的感受和理解。这也是我们无法想象到的😂。

因此我觉得命运二字是人类躲避追随向往生活的借口。并且他们还将命运放在自己的孩子身上去主导，这一行为是没错的但本身就其却是可耻的。

比起金钱我可能能更加注重一个人内在需要的东西，这需要发现自我，寻求灵魂深处的热爱，和以积极的心态为基调面对美好的明天。也许这也是自卑的根源，但在共同喜爱的事物面前定会却变的毫无意义。这也是我发现自卑心和虚荣心是毫无必要的。商业是绑在生活之上的东西，希望你能把它看的更浅些，当然如果你真的成功了，金钱也会进入你的银行卡里。

希望你在忙碌一生的生活里也能找到属于自己的那份爱和追逐。而电子音乐也许就是通向明日的天梯吧。

艾维奇是位值得尊敬的完美艺术家。

灵魂是需要塑造的，我觉得就像艾维奇的歌曲给我的感受一般。电子音乐就是一个多轨合成的艺术工程，每一轨的韵律叠加起来才形成精彩纷呈的音乐体验。

还有许多激励我的话，例如艾维奇说过“试着做上一千遍，你就学会了自我创作”。

即使艾维奇最终离我们而去，但他的音乐有依就留芳人间激励更多的人英勇面对复杂的人生。

另外我想说电子音乐的确在我人生迷茫的时候带给我很多人生意义上的启发。也希望更多的国人能够喜爱这门艺术，也能够在以后的日子里带给你不一样的快乐。

Be optimistic about your life forever.

在Tim去世一周年的日子看了他的纪录片，不禁扼腕，仿佛看到另一个MJ，天才的艺术家，脆弱的灵魂。毫无疑问如果他没有去世，他将为这个世界带来更多更优秀的作品，可惜他的身体不允许他这样做。他想要过快乐轻松的生活，做自己热爱的事业，艺术家的心无法与这个娱乐至死的浮躁年代相契合，突发急病抑或是自杀，都是一个不羁的灵魂对沉重皮囊最后的反抗与挣脱。

从某种意义上讲，Tim已经完成了他的使命——用自己的音乐给世人带来快乐，谁也没有资格阻拦他迈向天堂的步伐。只是如果可以选择，我宁愿这个世界上从来没有Wake Me Up, 没有Broken Arrows，没有Without You，没有Avicii，没有这些感动过我的一切，只有一个住在斯德哥尔摩名为Tim的青年，自由地享受属于自己的音乐与生活。