黄沙武士国语

因父亲被剑客杀害，立志成为天下第一剑客，但真的成为天下第一的时候，也是最孤独的时候，他没有狠心杀了敌人的孩子，二十带着孩子浪迹天涯，去远方寻找早年的朋友，从心开始，做个正常人，到了这个小镇结果遇到一群善良热心的人，成为朋友，不成想土匪再次洗劫这里，杀人强奸，当年受害的女主角活下来，寻找机会报仇，剑客教他功夫，在第二次土匪来也是自己仇人来的时候他和全镇人一起消灭了他们，从此浪迹天涯

    如果电影还可以有种类型片的话，我愿意叫它流行片，这种类型不是拍出来就会流行，而是什么流行拍什么，不顾一切的去拍，这就好比看到别人在吃香喷喷的包子，热乎乎的匹萨，你看到后大流口水，就去问人家这个好不好吃，人家说不仅好吃还卖的特别火，买的人都排成队了，于是你就用匹萨包了包子陷做出一滩狗屎。

      当然看电影还没有那么痛苦，100分钟忍忍也就过去了，实在不想看干点别的也行，玩累了看看电影也算乐呵。《黄沙武士》就是这样一部可以供你在影院玩累之余看看的电影，具体表现在全篇的散点透视性剧情，也就是全篇无剧情，无论从哪个地方开始看你都可以继续，我想这也许是未来流行片的潮流。

     既然是流行片当然无所不包，你说它拍的是武侠吧，人家又像是日本武士电影，走的是一招必死绝无拆招的路线，最后的决战连对打也省略了。你说是武士电影也不对头，明明使的是唐刀，主人公又是中国人。你说是西部片吧，确实有西部片里的旷野和脏兮兮的酒鬼，但是看看又不对了，主人公突然间从古代穿越到了现代从东方直接到了美国，观众惊呼，我看懂了，这是科幻片。剩下的时间观众更加肯定了自己的判断，全场的长刀对长枪，冷兵器对抗半自动步枪，甚至几乎把真枪实弹的美国佬搞到团灭，就差东健哥挥刀斩落美国战机了，这也只有科幻电影里才有吧。细心的观众会发现不是啊，这可不是一般的科幻片，这里面有暗线啊，伟大的李升茂导演是在影射政治啊，东健哥的胜利不恰恰标明在东西方的对战中东方一定会战胜西方啊，恍然大悟。导演的意识形态是根深蒂固的，看他表现的美国场景，全部依靠的是CG技术，色彩调的过度饱和的天空让人看的想吐，这么强烈的感觉难道你能说是导演的错误吗？当然不是，导演这是在强调西方世界的不真实啊，昭示着资本主义必然破灭的命运。

      

     这部电影让人忍不住想起刚刚上映不久的一部影片《寻龙夺宝》，这两部电影的相似之处不是特效的运用，也不是东方人口中拧巴的英语，而是拍摄的意图。很明显这样的电影都是想在英语国家谋求一定的发展，于是就硬生生的把自以为人家喜欢看的东西融入到电影里，是一种伪文化电影。这就好像民国时期的中国，不土不洋中西混杂。这样的意图是很可怕的，不仅不能拯救本土电影在外国人眼中的形象，反而阻碍了外域对于本土文化的认知。直接的结果就像在外国人眼中中国功夫的印象还仅仅停留在对于李小龙那一声怪喊的回忆。

      另外想让特效撑起一部电影的想法是可笑的，你以为你是詹姆斯·卡梅隆？过多的特技让电影轻浮，当电影真正成为“想象的能指”时，电影就不叫做电影了，那叫做臆想，脱离了真实世界的土壤，脱离了摄影记录世界的诞生意义。画面的真实不仅仅是表象的真实，更是感情的真实，电影不是妓女而是妻子。镜头画面将我们引向感情,感情又将我们引向思想，这句话谁都知道，它告诉我们真真实实生活，认认真真拍电影。

实在是找不到一个看点啊，男主整个天下无敌，对战再多都是毫发无伤，一个人玩儿的很是开心啊！！！虽然票价不贵，可我还是冤得慌！！！

     韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。很明显的，再一次以失败而告终。不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。

      这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了，作为享受视觉的电影，我喜欢看到被刀切开的水珠，慢镜头子弹精准的射击，刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空，就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。
　　 这类影片划出了一个新的类型，使喜爱电脑游戏的一群人，通过视觉欣赏到了更多精彩的细节，更多以往所看不到的景象，包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂，去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。
　　 一些人看情节、一些人看演技，而我更多的爱看视觉效果，希望此类影片越多越好，就像欣赏一幅画，有美就成。