量子
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剧情介绍
越战期间，美国克莱顿镇5个经常一起打猎野鹿的好朋友中的三人尼克（克里斯托弗•沃肯 Christopher Walken 饰）、史蒂芬（约翰•萨维奇 John Savage 饰）和迈克尔（罗伯特•德尼罗 Robert De Niro 饰）即将奔赴前线。离开前夕，史蒂芬和另一个好友兼女友安吉拉结了婚，婚礼就是他们的告别会。 三个年轻人在战场上被越军俘虏了，残忍的越军逼他们玩“俄罗斯轮盘”游戏，迈克尔乘机夺了越军士兵的枪。虽然顺利三个好友逃了出来，但在逃亡过程中他们失散了。迈克尔和史蒂芬最终顺利回到了美国，但史蒂芬终身残废了，住在疗养院不愿回家拖累家人。越战结束前夕，迈克尔从史蒂芬处得知他经常受到从西贡寄来的匿名的汇款，迈克尔断定一定是尼克。为了找回好兄弟，迈克尔决定再次冒险闯荡越南。热播电视剧最新电影金银岛1950超越前线摇摆艳夏贞淑的推销天国的眼泪上国赋情书唤爱熊出没·伴我“熊芯”夺命枪火平步青云荒野恶林重紫之雪仙情独居生活阿尔玛和奥斯卡嘿，蠢贼干旱三千大佬猪猪侠之深海小英雄3一字千金玩命警探7初音岛II恐怖故事2012汪洋中的一条船1978无名岛欲望都市 第一季
长篇影评
1 ) 《猎鹿人》中的《Cavatina》：远去的伤逝
在由罗伯特·德尼罗、梅丽尔·斯特里普、克里斯托弗·沃肯等演技派主演的老片《猎鹿人》里，有两首十分经典的配乐令人难忘，一首是结尾时人们同声轻吟的影片主题曲《上帝祝福美国》，另一首便是不时于适宜情节处缓缓响起的经典吉他曲《cavatina（卡伐蒂那）》。
30年前（1978年）的51届奥叔颁奖礼上，片长不短的《猎鹿人》不客气地拿下了9项提名中的5个，另一个赢家是题材类似的《返乡》，这两部影片之所以在当时备受瞩目，一方面是时机和心态问题，彼时恰逢美国人对心中永远的痛——那场拖了近20年才结束的越战做出反思的时候，另一方面是这些反战影片本身所具有的特质，就《猎鹿人》而言，不论反思的角度还是反省的深度都颇入人心，对特殊心境和细节的描述和深挖，更是令观众在感同身受的压抑中，揪心不已。
影片的精髓在于淡化了战火纷飞的大场面，而着墨于战争对人所产生的异化，细致刻画了战争对人物内心所造成的永久创伤以及那日久弥深的阵痛。同时，在这部注重描摹战争于心境深处淤痕的影片中，配乐起到了相当精妙的辅成作用，令这种着墨和刻画更入骨髓。如果说，片尾人们在哀伤之余吟唱的《上帝赐福美国》起到了“散淤”与“歌外音”的作用的话，那么，出现在上战场之前于家乡猎鹿和回忆往事时的配乐《Cavatina》，则起到了梳理、牵动甚至抚慰心绪的作用，仿佛借助于如此恰如其分的听觉方式，以忧伤动听的旋律笼罩了那种无奈而凄楚的境况，不仅具有观影带入性，且回味悠长。
《Cavatina》可谓是当今最受欢迎的吉他名曲之—，其原为一种音乐形式的名称，即抒情的短歌或音乐小品，19世纪时为歌剧中咏叹调部分的称谓，后被广泛运用于各种器乐的演奏中。就吉他演奏形式而言，最著名的当属波兰作曲家汤斯曼所作的吉他独奏《Cavatinra》(此曲分四个乐章，题赠给吉他大师塞戈维亚)。《猎鹿人》的这首配乐出自英国作曲家斯坦尼·麦尔斯（Stanley Myers）之手，担任编曲和演奏的则是著名的约翰.威廉斯（John Williams）。
较之影片，这首配乐诞生的较早，乐谱于1971年就已出版，1978年经由《猎鹿人》这个介质，人们充分领略到了它的唯美和惆怅，继而被人们以另一支吉他曲《爱的罗曼斯》相提并论，不过，这首《Cavatinra》虽然貌似结构也很简单，但在演奏技法上，要难于《爱的罗曼斯》。
事实上，这两首吉他曲确颇有相似之处，都是那种既有艺术气息又具传播特点的耐听型音乐小品，也都是籍由电影而得以“乐飘四海”的。《爱的罗曼斯》原为西班牙传统民谣，由西班牙吉他大师西索·叶佩斯（Narciso Yepes）将其改编而成并亲自弹奏，继而作为法国影片《被禁止的游戏》（1952年）的主题音乐而为人所称道。
具有极佳演奏效果的《Cavatinra》常被选为吉他演奏会的惯用曲目，那简约的形式却似饱含着极深情的情愫，在柔和的分散和弦的伴奏下，舒缓而怡人的旋律便汩汩而出，加以丰饶而变换的和声，配以略略起伏的琶音为底，衬托出了委婉而缠绵之极的主旋律，整个乐曲意境纯然而恬美，轻柔而浪漫，充满遐思，又引人怀想，最后，全曲在难舍难弃的依恋和莫可名状的无奈中终了。
于《猎鹿人》一片中，《Cavatinra》那柔曼而质朴的一面于光影间隐约闪现，而那温和流畅的旋律和玲珑精致的编曲，结合片中曾经悠然时光下美好的个体生活以及残酷的战争环境，产生出了强烈的反差，观影点也仿佛触及了一种远去的伤逝，既诱人沉思，又散发出碰触泪腺的凄美。
（若听Cavatina，可去http://nicolew.blog.hexun.com/25622692_d.html）
2 ) 我的豆瓣名是deerhunter倒过来
1）看剧本时摄影师说，最后唱爱国歌曲太傻了，导演说，你拍的时候看看。摄影师说他错了。拍的时候人们都哭了。
2）制片方让剪辑师把婚礼偷偷从四十分钟剪短到十分钟，导演发现后把剪辑师炒了。此片获奥斯卡剪辑奖。
3）婚礼片段导演声称用的是包含了背景音乐的同期声。导演说那样更真实，也造成有些对话声音模糊不清。
4）摄影师觉得泰国的白天没感觉，于是晚上低照度拍摄，光圈全开。洗胶片的说你重拍吧，暗得没法用。
5）因为John身患癌症，制片方要求撤下John，导演拒绝，后妥协写了备用剧本。试映会有两场，一场放短版本，一场放长版本，那场观众评分高就用哪个版本。导演贿赂了放映员，让短版本放映过程中出现故障，从而是长版本获得更高分数。
6）试映的时候人们纷纷离场，导演让助手出去看看怎么回事，发现观众没有真的离开，而是崩溃地在外面男默女泪。
3 ) 逐鹿生命
——评《猎鹿人》
1978年，当时还名不见经传的迈克尔•西米诺凭借一部《猎鹿人》获得奥斯卡十一项提名，最终折桂六项大奖。该片不仅成就了天才导演西米诺的名声，更重要的是带出了一批新星：日后在好莱坞叱咤风云的罗伯特•德尼罗，梅丽尔•斯特里普和克里斯托弗•沃肯，在《猎鹿人》中早已一试身手。当然，1978年奥斯卡的评委们不会知道，《猎鹿人》仅仅是西米诺短暂灵感的昙花一现；更不会预见，《猎鹿人》的成功，成就了电影史上一个崭新的题材——越战片。或许只是因为越战和每个美国人的伤痛都息息相关，越来越多的人们开始通过电影回味它，感悟它，佳作迭出。无论是另一位天才斯坦利•库布里克的《全金属外壳》、或是动作片权威奥利弗•斯通的《野战排》，抑或同样耐人寻味的《现代启示录》和《生于七月四日》，都是奥斯卡的一时经典。连肌肉男史泰龙都借越战之名彪悍地玩了一把《第一滴血》。但是，《猎鹿人》依然是独特的，它对人类情感心理的准确把握，它在故事情节上的丝丝入扣，它恰当好处的背景音乐，以及通过三位男主角展现出的战争最本质的那一面，都表明了六项奥斯卡大奖的实至名归。它受到广大影迷的追捧，电影专家的研究，相关学者的思考，绝对不是一种偶然。
在虎年新春的爆竹声中，坚持把这部略带冗长（三小时），伤感（读下去你会知道），悲情（三个男人最后只有一个平安回家）的电影原原本本地看下来，对于我不能不说是一种挑战。值得庆幸的是，我最终还是看完了，没有快进，也没有倒带换盘。奇迹般地佩服自己的定力（连Nicky最后一枪爆头的时候眼角也没有湿更没有尖叫）。然而，当影片结束，Cavatina的旋律再次响起的时候，泪水却早已无声地流了下来。
《猎鹿人》讲述的是一个并不复杂的故事。故事发生在越战期间，美国“钢都”匹兹堡附近的一个由俄裔美国人组成的小镇Clairton。小镇上5个爱好猎鹿的朋友中，Michael，Nicky和Steven即将奔赴越南战场，离开前，Steven和女友Angela举行了热闹的婚礼，然而，热闹之后，便是三人无言的告别。直升机翼声隆隆，他们已经来到了越南的雨林和稻田中间。
一次战斗中，三人被越南军队俘虏，残忍的越军逼Michael和Nicky玩“俄罗斯轮盘赌”。一番惊心动魄之后，Michael夺下了越军的枪，三人成功脱逃。但在逃亡过程中，Steven的双腿永远留在了越南，从此终身将在轮椅上度过；Nicky更是和Michael及Steven失散了。当Michael看到从西贡寄来的匿名汇款，冒险起身寻找Nicky时，曾经单纯，害羞的Nicky早已自暴自弃，陷身西贡的“俄罗斯轮盘赌”赌场。
为了劝说Nicky回家，Michael不惜以自己的生命为代价，和Nicky又玩上了一局俄罗斯轮盘赌，但这在心如铁石的Nicky面前根本难以奏效。只听一声枪响，Nicky的身躯慢慢倒下，鲜血从他的太阳穴缓缓流出，作为生命，他已经不存在了。
Nicky的死亡，恰好发生在越战结束前夕。ABC富有历史感的报道，加上痛失亲人的哀伤，使得片尾朋友们齐唱的《God bless America》显得是那样真挚动人。歌声中，几个声音陆续响起“To Nicky”，影片在Cavatina汨汨的音乐声中就此定格。
看完《猎鹿人》，我想，我们已经不必去追索美国发动越战的正义与否；已经不必再去探究当时的越战是多么地不得人心；不必再去理会某些影评家的政治化批评：“越军是否真的这么残忍？”“俄罗斯人怎么会如此爱美国？”。这些问题的确很尖锐，可惜与影片主题无关，影片并不能完全真实的反映历史，何况越战的缘起，发展，伤亡，都不是这些普通人所能决定的。正如三十年后重新以六项大奖折桂奥斯卡的伊战片《拆弹部队》一样，《猎鹿人》的主角，仅仅是战争中的普通人，它揭示的，仅仅是寻常的生活，寻常的苦难。
政治上的歧见，在人性挣扎的宏大叙事面前，显得黯然失色。
况且，那些苦难，早已摧残了整整一代人。
Cavatina
这是一曲贯穿全片的音乐，片首是它，片中有它，片尾还是它。
这是一首不只被西米诺看中的音乐，还包括史蒂芬•斯皮尔伯格。在另一部巨作《辛德勒的名单》中，它的名字叫做《Give me your Names》。
Cavatina原本是意大利文，意思是“小曲，谣曲”，特指短小的抒情歌曲。在器乐意义上，Cavatina指的则是一首旋律优美动人的弦乐小品。片头，曲子在轻柔和弦的伴奏下缓缓如歌，不乏一丝温情，一丝浪漫；可是在片尾，同样旋律的Cavatina渲染的却是一种无言的悲情，一种哀而不伤的眷念，影片的主题，在这里被音乐发挥得淋漓尽致。
影片的线索，也正是在这种哀而不伤的氛围中渐次展开的。开头的一个小时，我们看到的，也许只是Clairton小镇上的宁静生活，生活安详而快乐。婚礼上的气氛则是热闹非凡，上百个宾客伴着《喀秋莎》的乐曲翩翩起舞。唯一的例外可能就只有酒吧里一位美军大兵对越战经历的感受——“Fuck it”。当时这位大兵面对的是三个即将开赴越南战场的男人。
完全可以认为，这就是西米诺对越战的真实看法。
战争悄然降临，镜头切换到越南的雨林和田野。美国大兵在丛林间艰难跋涉，枪声毫无预兆地响起，许多人倒下，还有一些人受了伤，剩下的人当了俘虏。在越南军营，一种叫“俄罗斯轮盘赌”的东西使他们第一次意识到，死亡，远没有他们之前想象的那么轰轰烈烈。
One-shot kills，毫无预兆，却结束了永远。
Michael和Nicky也就这样被推到了赌桌前。短短的几分钟，他们经历了有生以来最深刻的心灵体验：侮辱，恐惧，权衡，逼迫，每一样都刻骨铭心。输赢与自己无关，但在输赢之前，自己的命运已经注定，你只是猎人手下待宰的猎物，死亡只是一个时间问题，更重要的是，你余下生命的每一秒钟，生不如死的恐惧都将如影随形。
在越南军营里，Cavatina是寂然无声的，骂声，枪声已经充塞了整个天空。
Michael脱险回到家乡以后，人们着迷于它的军服，贝雷帽和勋章。但Nicky的未婚妻Linda却更进一步，Nicky留下的心理空挡使她对Michael产生了爱意。黑暗中，Linda悄悄入房，吻了吻熟睡的Michael的脸颊，尔后和他紧紧拥抱。
这时，Cavatina的旋律再次响起。它咏叹的是什么呢？生活的曲折，还是重逢的喜悦，抑或感情的波折？也许三者兼有吧，也罢，对于孤独的Linda，Michael的归来是一种弥补；对于仍然是单身汉的Michael来说，Linda何尝不是另一种弥补？于是，两人靠拢，对话，拥抱。这只是一种相濡以沫，而绝非两情相悦。从影片中不难看出，担忧和恐惧，仍然伴随着这两个人。他们的感情能持久吗？这并非影片的主题，导演也没有说。我们只看到了，爱情在战争的大背景下，显得是那么的苍白、无助和珍贵。
第三次Cavatina将要出现时，Nicky已逝，Steven已残，Clairton被一种莫名的悲哀笼罩。几个昔日的朋友坐在餐桌前，没有寒暄和笑脸，有的只有大家哽咽的“To Nicky”和“God bless America”，轮椅上的Steven若有所思，Michael表情凝重，Linda的脸庞显得更加苍白。许多观众的泪水就是在这一刻流下的，我也不例外。影片结束，Cavatina的旋律缓缓响起，荧幕转为黑暗，然后是演员表和一张张的剧照。Michael，Nicky，Steven，Stanley，一个个熟悉的身影从眼前晃过，好像就在昨天。然而物是人非，战争改变了一切。作为个体，他们渺小，卑微，不值一提，然而正是这些渺小的悲喜剧映照出了一个时代的沧桑巨变。他们的生命，一如这首在影片中反复出现的Cavatina，短小精悍，几乎不加修饰，更没有华丽的伴奏和回旋，然而在越战这个宏大的背景下，却显得是那么曲折动人。
鹿的隐喻
第一次猎鹿，射技精湛的Michael一枪击中麋鹿腹部，麋鹿应声而倒。
越战归来的第二次，Michael举枪瞄准，然后放下；三次重复之后，他最终选择了放弃。
第一次和Nicky被逼上“俄罗斯轮盘赌”，Michael的勇气尚存，斗志未丧；一番激烈搏杀之后，终于成功带领Nicky和Steven逃出了越军军营。
然而，Michael第二次的俄罗斯轮盘赌上，再多的勇气，斗志，友谊，甚至是兄弟之爱，都以无法挽回Nicky的死亡。One-shot kills，就是这么干净、利落、残酷。
BBC对此的评论是“俄罗斯轮盘赌，是对现实的一种隐喻”。鹿，又何尝不是？
在东方文化中，鹿的意思一般都被引申为权力，利益，乃至于天下。“鹿死谁手”，“逐鹿中原”，都表明了这种意涵。而在西方文化中，鹿的形象很简洁，很单纯。鹿象征着美好，纯洁与生命。到底我们该采用哪一种？见仁见智。不过说老实话，两种看法我都不愿意放弃。或许，在西米诺的脑子里，鹿的形象也就是一种东西观感的融合吧。
如果说，Michael第一次射鹿，还有一种“雄心勃勃”，“一箭封喉”的英雄情结蕴含在内的话，那么在第二次猎鹿时，鹿的形象几乎可以和他心中潜藏的美感，纯洁画上等号。你心中的那份纯洁还好吗？这是Michael向他自己，也向我们提出的一个问题。
越战使他长大了，然而并不是没有代价。Michael变得愈发安静，愈发沉默寡言，这看似是一种成熟，其实又何尝不是一种自我保护？性情中的外在锋芒已经被战争打磨得干干净净，取代它们的是内心世界的波澜壮阔。什么是战争？什么是生命？Michael渐渐明白，然而什么也没有说。他心中的那一头鹿其实还在，只是早已隐没在万花丛中，旁人根本看不见。正因为看不见，鹿才避免了被射杀的危险，只是因此鹿的美丽也就无法为世人所知。出于对战争的本能恐惧，Michael将心中的美好和纯真深深包裹，这并没有错，正是这样使他避免了如Nicky一样最终的心灵崩溃。只是Michael激扬的青春也就这样被掩藏起来了。他再也不能像往常一样从容扣响扳机，和伙伴一起扛着野鹿满载而归了。
第二次上山猎鹿，也许只有和Stanley的那一场交锋可以看做是Michael真性情的大表露。同伴之间发生了小小纠纷，Stanley竟拔出枪对准了Axel。在这时刻，Michael挺身而出，近乎蛮横地用“俄罗斯轮盘赌”的亲身经历告诉Stanley，生命其实很宝贵。也许只有在这一刻，我们才能看到Michael的真实内心。其实，他心中的鹿还在，他依然品格高尚，为人正直。
——只是，他已永远不再纯洁。
逐鹿生命
我爱你，爱你，真的。
——Michael，越南西贡赌场，Nicky自杀前一分钟
当Nicky在俄罗斯轮盘赌中亲手结束自己生命的时候，美国电视机里播发的是这样的一则新闻：“美军在越南作战的最后一章结束了，这也是美国历史上最具规模的一次军事行动。海莉•布朗，ABC广播公司”，背景是南中国海面上的美国军舰和直升飞机。记者平缓，镇定的语调很容易让人忽略这个消息对于五万美国大兵的真实意义：战争终于结束了，神经紧绷，提心吊胆的日子已经成为过去，他们总算可以回家了。当然，这不包括葬身越南的五万美国大兵，也不包括Nicky，在他的肉体被自己的最后一枪消灭之前，他的魂魄早已在越南的炮火下随风飘逝。
当然，我们可以说，每个人都受到了摧残。越战归来，Steven发现，自己已经没有脸面面对家人，因为他的肉体只剩下了一半。Linda是Nicky的未婚妻，Nicky的死亡对她心理上的打击自不待言。连内心坚韧的Michael的性格也发生了突变：当Linda向他表示爱意的时候，内心含情脉脉的他并没有立即答应；阿巴拉契亚的狩猎场上，鹿已走入瞄准镜，可当时的他，最后却朝天放了空枪。这早已不是往日生龙活虎，在狩猎场上大显身手的Michael了。
但尽管如此，他们终究还活着，活着就有希望。换句话说，他们熬过来了。
尼采有一句名言：“没让你倒下的东西，会使你变得更坚强。”
在生命的逐鹿中，他们到底还是赢家，即使已经多多少少地受了伤。
最终逐鹿生命生存下来的典型，无疑是穿越战火后的Michael。
越战归来，眼望着一步步远离自己视野的麋鹿，Michael情不自禁地大喊：“OK？”
山谷中传来一声回音“OK？”
Yeah, he’s still OK.
那天晚上，当Stanley向同伴举起猎枪的时候，Michael用轮盘赌的方式告诉这位朋友，要好好活着，生命只有一次。这次猎鹿，他没有一个猎物。然而，那时的他已经经历了一次心灵洗刷，对生活和世界有了愈来愈深刻的感悟与体验，这也正是他变得更为坚强，更为成熟的原因。也正是从那一次猎鹿开始，他拥有了更为完善和坚韧的人格。
战场上轮盘赌的生死搏杀中，Michael是赢家；战后的生活中，尽管不无代价，但他同样是。无论是从残障疗养院苦口婆心，劝回身心濒临崩溃的Steven；还是后来孤身独创越南，试图从赌场接出失魂落魄的Nicky的时候。一个声音始终在提醒他：逐鹿生命不容易，每一刻都值得珍惜。珍惜身边的人，这个世界，以及独一无二的自己。Michael凭借着强大的内心力量，忠于自我的坚韧，最终生存了下来，并使他成为了Steven和Nicky的拯救者。
越战摧毁了许多东西，包括Steven的双腿和Nicky的肉体，Michael也同样深受打击。但心灵还在，魂魄未散。战争把他性格原有的模子打碎了，Michael凭借自身的顽强意志重新塑造了一个。我们不能说这个新的Michael比原先的那一个更加完美，但是Michael生存下来这一基本事实，却已经让我们看到了他的不平凡。更何况，不仅他自己活了下来，也拯救了高傲虚荣的Stanley和痛苦不堪的Steven，差一点还拯救了Nicky，实现了自己灵魂的升华。从这个意义上来讲，说Michael是这场生命逐鹿的赢家，当然是不为过的。
不在逐鹿中毁灭，就在逐鹿中升华。
要知道，他们最终追求的东西只有一样——生命。
4 ) 猎鹿人
老晃 发表于 2005-7-14 12:20:31
[猎鹿人] ★★★★
片子几乎可谓冗长，足有3个小时，当中仅婚礼一场就大约用去30分钟，可看完一半，已经确信它是了不起的电影。
奥斯卡获奖大片，能像这部这样名副其实的，最乐观也不超过半数。片子看得人很心碎，和《野战排》、《现代启示录》、《全金属外壳》绝然不同，它不刻意宣泄暴力，但暴力突如其来，只闪一下，就将一切尽数毁掉。
片子里有好多动人的场景，也有不少令人心惊肉跳的段落，当中最刺激的莫过于德尼罗和沃肯之间的两次轮盘赌，但前后情绪不同，一个是恐惧，一个是悲怆。我感觉这片子最好的部分，就在于它能不动声色地煽情（把煽情蕴藏在极度的写实当中），这一点类似于拉斯冯的《破浪》。反战和反思战争固然是最大主题，但情感的主题——片中的友情更浓于爱情和亲情——恐怕尤为可贵和永恒，我最喜欢的是导演对片尾的处理，我以为故事会结束于沃肯之死，那样很刺激，但太悲观，而且观众的悲痛无从宣泄，于是有了后面的葬礼，葬礼也不是结束，而是葬礼后的聚餐和唱歌。唱歌放在别的片子里放在别的地方，可能是太煽情了，但放在这儿，尤其镜头拉出一个远景，反而烘托出那种创伤无法弥合的巨大悲恸，这个处理实在是好，比德尼罗猎鹿放生的那一场，有更多的意思。
这个电影，把友情讲得一点都不伪善，一点都不夸张造作，这个其实很难。
http://220.249.96.6:8080/oblog/more.asp?name=sixdoors&id=1120
5 ) 飞转的轮盘，这不是个一了百了的世界
对这样一部早已是功成名就的电影似乎再做任何评价都显得赘疣无益，让人倍感压力，可三小时的观影过程却未让人觉得冗长难捱，在辗转一夜后仍拾起了写下一星半点的念头，到底是什么攫住了我的神经。
在“上帝佑吾美国”的歌声中影片结束，友人举杯悼念忘友也是为了一个新的开始，是想点缀些轻松欢愉的气氛还是着实的一个讽刺，这很难和片头那段五个小伙子一起打闹的真正欢乐相比，观众不会忘记那首经典插曲“Can't Take My Eye Off You”里那悠扬欢快的歌声：“I love you baby,and if it's quite all right, I need you baby to warm the lonely night”长久萦绕于心。然而现实却是青春时光不再，再也不会有欢快的五人行了。是该死的敌人还是可怖的战争或者是无形的政治，随便什么，将他们的肉体连同心灵一并撕碎了。
从电影海报上绑着扎眼的血红色头带，用枪直指自己太阳穴的老罗到贯穿片中的那个可怖的俄罗斯轮盘游戏，左轮手枪转动着的弹夹里有六分之一的机会，我想知道这是一个怎样的世界，想起了最近听过的一句话“要么去死，要么精彩的活着”可现实果真如此？三个经历越战的朋友，一个失去了双腿，在越南人泡着死老鼠的水牢里受尽虐待，一个逃了出来却因为那疯狂的游戏而彻底迷乱、精神错乱最终自戕，老罗饰演的麦克看似是朋友们中最幸运的那个，凭着坚强的意志活了下来，可他难道又能逃出升天？完整的躯体下面到底有多深的创伤。片中几个镜头令我印象深刻：荣归故里时刻意避开了朋友们为他举办的欢迎晚宴，落寞的躲进旅馆之中，深邃的眼神中透出的难以言说的感情让我心生酸楚；被用枪托用耳光反复抽打的头部，使他患上了神经性并发症，总是反复做着一个扶太阳穴的动作，和衣而睡而又总是在深夜醒来，影片没有说明折磨他的是什么，或许梦境中战争的梦魇将会一直这么缠绕于麦克的心中。此刻这个曾经一击即中的好猎手、勇猛的战士在经历了疯狂的轮盘赌后还能那么轻松的扣动扳机吗？所有的所有，或许是那些未能亲历的人永远无法想象和言说的。
有些消沉、有些失落，可这就是我们生存着的世界。对不起，我不能全身而退了。
6 ) 稍微记一些细节
1.主角们的俄罗斯后裔身份
一群美国俄罗斯人被越共逼着玩俄罗斯方块，呸，俄罗斯转盘。
2.战前许诺flag
根据战争片定义，立托付flag的托付都很成功，如果尼克让麦克把自己带回来时加一个“活着”，按照规律他没准就可以活着回来。
3.称呼
Mike，Nick看起来都很美国，但最后Mike呼唤Nick的记忆时用的是尼古拉斯这个俄式昵称，也不同于尼克在医院是被问到的那个正式的俄文名字。Mike的朋友在他回来后和他碰杯时一次称呼是米沙，也是俄式昵称。所以俄式昵称是唤醒回忆的纽带？
除了Nick以外，其他人包括Steve称呼Mike都是Michae，Mike称呼Nick是Nicky，两人都是非常美式昵称。
美式还是俄式的昵称考虑到当时的背景，这群美国长大的俄国人可能从出生就打上矛盾烙印。
4.跳舞
婚礼欢庆中，当麦克看向琳达时，有个红发妹子在盯着他（可能是斯坦利说的那个麦克对她什么都没做的红发妹子），后来尼克把琳达塞给麦克去跳舞，自己和红发妹子跳，看到麦克把琳达带走去喝酒，表情有些微妙，仿佛自己兄弟终于能泡妹子了。
5.新娘
安吉拉在结婚时怀孕了，但史蒂夫和尼克发誓他没碰过她。斯坦利知道安吉拉的事可能从女朋友那里得来的，然后就到处嚼舌根。所以可能所有人尽管欢庆、热爱、祝福这对新人，包括神父，但所有人背后都知道（或嘲讽）新郎是“新”娘的接盘侠。
5.照片
导演在欢出发前送会，被俘虏时俄罗斯转盘，归来后保龄球馆处，背景中都有照片中的人目光在静静看着照片外的人。也不知道啥意思。
麦克在一边像个局外人一样安静灌醉自己时看着场上大家欢乐地跳舞，他看了几秒墙上尼克的照片，然后把目光落在跳舞的尼克和琳达身上，这时视角内，他与他自己的照片相对，中间是跳舞的这对情侣。琳达很快发现了这个目光，让她感觉有些不自在（这里梅姨演得真好！），她似乎感觉到麦克的那种“猎鹿人”目光，而她就是那个鹿。（但为什么要看尼克照片）
被俘的俄罗斯转盘局中，麦克背后是胡志明的照片，胡x明的目光仿佛在看向牌桌，桌子上有各种钞票、手表，与胡x明的宣扬可能形成了某种讽刺效果？而尼克是正对着麦克和麦克头顶的胡志明，所以他的视角下，两种割裂的冲突十分明显。
6.失忆
尼克看着窗外大兵尸体们被抬回国，被问到自己名字，父母名字时已经有些恍惚，被问到父母生日时突然情绪崩溃，大概是因为这时候他意识到自己已经想不起过去的事情，而出发前他还有些忐忑地和麦克说自己非常热爱家乡这个鬼地方，所以要麦克“无论他变成什么样子，不要把他留在那里”。
最后麦克找到他时，问他自己姓什么，尼克已经想不起来，麦克说“come home”，但这个最爱家的小子选择一枪崩了自己也没有回去，在回家机会摆在眼前时，选择永远留在越南。
7.自贡的大象
尼克在妓女家突然被街头的木雕大象吸引（我觉得这个木雕象是不是也有什么含义），然后说我要去抓个象，活也不干就跑了，但他跑下去也没抓象。联系到前面他喜欢各种各样的树，各种树的形状，难道象就是他认为在越南时树的最好的形状？
麦克在看到尼克寄来的钱和大象后，突然要史蒂夫回家，应该是因为他决定要去找尼克，而史蒂夫需要有人照顾，他没有时间留在这里慢慢让史蒂夫恢复，这样，万一他有什么闪失，史蒂夫可能余生都会呆在这里，逃避家庭，不如趁着他可以做到，逼史蒂夫走出阴影回到家中。史蒂夫本来非常抗拒，但很快屈服了，可能也是想到自己的命都是这个人救的……
8.麦克和尼克的对局
两次对局的映照性非常强，第一次对局，麦克是刚烈又狂热的，热烈鼓励尼克鼓起勇气开枪，舍弃人性的软弱，用两人的性命去赌两人活下去的概率。麦克在扣动自己扳机时是怒吼的，尼克是惊惧到崩溃边缘。两人一人一空枪。第三枪麦克打向越南人，是实弹。
第二次对局，麦克疲惫又恳切，他恳求尼克重拾人性，不要再开枪。麦克在扣动自己扳机时说“这就是你想要的吗？”“我爱你，尼克。”扳机扣得很慢，空枪响起，他松了口气。此时也是他与尼克一人一空枪。第三枪，尼克作为麦克的好友履行了麦克的“one shot”，实弹。
隔着40年的时代差距和400年的中西文化差距（就不用4000年了，多伤人），整个片子能让我切身感受的东西几乎不存在，因为和我的生活经历就没个一样的地方，我最多能感受一点……死亡危机感？
反正时代背景和文化背景我都不熟，还是从麦克的角度看吧。他本来是个不太安于现状的人，他在镇子里有些特立独行——喜欢一枪致命的捕猎，喜欢冒险，而且十项全能，体力方面做啥都挺优秀，可能还有些看不上（但完全没有鄙夷，只是客观评价他们哪里不行）其他几个平庸的伙伴。
精神上，麦克就像这群人当中的局外人，没有人完全理解他，但大家会推崇他（Stanley除外），尼克觉得麦克比较另类但正是这种另类给他安全感（尼克：我喜欢麦克的车，它让我感觉很安全），麦克强大的独立人格是尼克的精神支柱，这点在越南时尤为突出。麦克自己对这种亲疏也明明白白：我不愿意其他人打猎，他们不懂“one shot”真谛（就是在说这些人没有追求得过且过的平庸），我只和敏捷反应快的同伴一起（他看中尼克的条件，觉得是这群人里比较适合陪伴自己的），但没有你，我就一个人去上山打猎（虽然老子很欣赏你，但我也不是缺你不可）。
这种独立感让麦克不太喜欢融入到大家欢庆的场面，更愿意观察他们，然后一杯一杯把自己灌醉。婚礼上他和一直处在欢庆中心的尼克形成一明一暗的对比。不过麦克着实是个好人，天然的英雄，他很喜欢大家，可能胜于大家喜欢他，并且极端负责，他像个大家的守护者一样。
琳达在麦克回来后，说她希望尼克能和他一起，似乎大家都有种默认，麦克是守护那两个朋友的人，因为他很强。
然而，在被俘后，无论麦克多强，他们三个都是“鹿”，越南人的“one shot”是六分之一的概率，中了，一招毙命，不中，等着下一个六分之一。麦克经历了两轮的俄罗斯转盘，看分析，这可以隐喻那些躲过一场枪林弹雨又被拖到下一个枪林弹雨的士兵们。
而让这些好不容易活下来的士兵们能主动愿意参与到下一场死战中的动力，就像麦克所表现的，竟然是为了活下去，只有和自己信赖的同伴一起战斗，自己和同伴可能死里逃生。这是战争的诡辩性。
三人都是战争和国家意志的牺牲品，但是德尼罗会因为其表演风格而显得更像英雄一些，致使批判力度减弱。但这不是什么大问题，作为穿针引线的人物，麦克出色的完成了任务并赋予了自己极高的戏剧性。不能满分的问题在于前后不一致的节奏，以及结尾尼基的死。前面节奏较慢，娓娓道来，耐心铺陈，转到越南后却突然加快了，中间还刻意隐去一些链接，反而没了厚重感。尼基的死编排的有些草率，艺术逻辑或叙事逻辑都不够完美。如果安排成他盯着麦克，朝自己连开三四枪死去，我认为会更有力量。结尾唱上帝保佑美国也是败笔。
看了一晚，碉堡啊。很多场景单独拎出来都是格外震撼（猎鹿、俄罗斯轮盘、最后一场戏，等等）。当然加起来真的是很长。。猎鹿人最后都成了战争的猎物。沃肯大叔年轻时候美少年啊我勒个去，清秀得跟个女孩子似的
1.战前、战斗、战后，这才是一场完整的战争；2.狂欢、友谊、未知、期待；恐惧、决断、背叛、绝望；疏离、内疚、畏惧、遗忘。有人因为战争成了英雄，有人渴望战争，但是更多的人厌恶、恐惧战争，更多的人不愿意在战后提起战争，那是一段不堪回首、渴望遗忘的回忆；3.战争，摧毁了人性中最温柔的部分。
糟乱、吵杂、冗长…要战争没战争，要越南没多少越南，哪里冒出来的名不见经传的导演，竟然拍出了另一部《好家伙》+《美国往事》！欢乐的极致，痛苦的极致，创伤的极致。战争回来后回避参加欢迎宴、再次猎鹿最佳时机选择空枪、葬礼后魂不守舍的悲伤…等片段堪为永不过时的影史瞬间。3小时前后观感反差最大的一部，结尾难受到瘫在影院座椅，后劲太大。如此难以遏制痛哭的结局，上一次看到还是《断背山》。
好吧！没想到这也是部战争片。……可惜！最爱的战争电影《拯救大兵瑞恩》没能拿到奥斯卡最佳影片。……我想如《巴顿将军》《猎鹿人》这样漫长的战争电影，要在电影院大屏幕看才能让我更有耐心认真看完吧？……原来那首<Can't Take My Eye Off You>不是「Muse」原创的歌曲啊！在影片听到惊喜了一下。
又臭又长
美国七八十年代的经典电影全让罗伯特德尼罗给演了
我很想知道越南人当时是不是真把那游戏当娱乐了。片子太主观，但不是错。前戏虽然太长，但看20分钟就知道是好片子。克里斯托弗明显演得比德尼罗好，而片子开头把德尼罗的名字放在导演前面，就说明是靠他老人家赚票房的，因此硬汉形象从头撑到尾，审美疲劳。音乐好，但最后GOD BLESS AMERICA太好笑，弄半天是美国人被欺负了啊……
@SIFF2020。片尾德尼罗收获了单独的一次掌声，但其实沃肯演得也很棒。开头接近一个小时的小镇婚礼狂欢更像是绝望来临前最后的欢乐，每个人都极尽所能地放纵着，越南被俘那段濒临死亡边缘的焦虑感非常折磨人。一枪毙命的对照让人心碎，片尾的葬礼反而不是很喜欢，但瑕不掩瑜。猎鹿人无法再扣下扳机，挚友逝去，创伤永存。
陪上性命不足6/1的生还可能，最后总会遇到那颗逃不掉的子弹
像《飞跃疯人院》一样，我竟然不愿意再看第二遍。
战前人猎鹿，美国美如画。战后人如鹿，命如轮盘赌
“导演想说的是：你可以远离越南战场，却无法彻底摆脱它。它深刻触及了美国社会的每个角落。此片并未像通常的反战电影那样将立场落足于政治谱系的自由主义那边，而是对于将自家子弟送往战场的保守的美国工人阶级的立场予以了尊重。”……与简方达的恩怨或源于此。“ 方达是荣归的制片人，当时和胡志明拍过片。”西米诺回忆说，“她有较强的反美情结。奥奖当天，她都没正眼瞅过我，因为我早被贴上了极右的标签。我们曾搭乘同一部电梯，我试图向她道贺，可她转身就走开了。就我所知，荣归那片的原始剧本结尾被改动过，方达希望表现出美国的原罪。她有这个权力，她是制片人。……颁奖夜后我们从未说过话。 ”
片段式的叙述，截取出战前-战斗-战后每个时期最强力的节点，我们看到战争改变了每个参战的个体，战争改变了小镇这个群体，所以战争改变了整体——美国；那场宏大的婚礼乍看或许只是一场华丽的展示，但看到结尾会发现那其实是一部反色的预言，就如同俄裔大兵死在俄罗斯轮盘赌下一般宿命。
【B】还好我是ipad看的，不然肯定又是无数次暂停，铺垫实在是长啊……但后两个小时就很精彩了，俄罗斯轮盘等几场戏特别棒。导演想说的很多又处理的比较隐晦略过很多东西，导致我看不太懂ORZ。本来是想围观年轻的梅姨的，结果被年轻的沃肯大叔惊艳了，翩翩美少年啊
缺点和优点同样突出 背景和铺垫冗长 叙事角度主观片面 切换生硬缺乏技巧 但是意象设置实在牛B 几乎任何一个段落都是大师级水准 两段轮盘戏神作 与猎鹿构成强悍对比呼应 音乐佳表演佳 沃肯之惊艳秒杀老罗和梅姑 和这些令人津津乐道的优点比起来 那些缺点算得了神马呢 只能让他难言完美吧？
开头的婚礼无疑是场面中的经典片段
层层递进，典型的三段式，战前战中战后分别用大段篇幅叙述，看到结尾再回想起开头几个年轻人在小镇上的美好时光，对比效果分外强烈，战争给每一个平凡人带来的巨大创伤展露无遗。“俄罗斯轮盘”那一段看的好紧张。梅姨年轻时候真美啊，仿佛仙女下凡般。猎鹿人，不知是森林的猎手还是战争的猎物。
看的时候很折磨人
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