布拉格之恋

《布拉格之恋》，它更显赫的原名是《生命中不能承受之轻》。

简单叙述开始后，我在背后放了一个靠枕，找到最舒服的姿势，不再动了。

三个小时，不是对昆德拉的膜拜抑或对试图对考夫曼的改编有何质疑，只给我一个故事就好。

汤玛斯在小镇和特芮萨相遇，她尾随他回到了布拉格，住在了他的家里。一场舞会过后，汤玛斯意识到自己的嫉妒，他们结婚了。一条带领带的小猪见证了他们的婚礼。

电影也好，书也好，这都是一场突兀的情事。除了刘易斯充满诱惑的蓝眼睛和比诺什粉嫩的婴孩般的面孔以及中间的寥寥数语，我并不知道，爱情发生的理由。当然，也许我们是更应该期待这样无由的爱情的。

昆德拉有一个著名的观点，跟一个女人做爱和跟一个女人睡觉是两种截然不同甚至几乎对立的感情。爱情并不是通过做爱的欲望（这可以是对无数女人的欲求）体现的，而是通过和她共眠的欲望（这只能是对一个女人的欲求）而体现出来的。

所以，托马斯应该是爱着特芮萨。她打破规则住在他的家里他的床上，她握着他的手入睡，他在她噩梦醒来的时候环抱着轻轻哄她入眠，“在我的怀里睡吧，像一个婴儿，像一个小鸟儿，像一个哨子，像一个哨子吹出的动听的旋律……”

然而，汤玛斯无法停止对其他女人的追逐，无法停止跟他们做爱。

萨宾娜是汤玛斯的众多女人之一，当然，她是不同的。我有一个感觉，特芮萨是一个孩子，而萨宾娜是一个女人。比如特芮萨孩子样的眼睛，婴儿般透红的皮肤，还有，她穿朴实的看来毫无吸引的粉色的Bra，甚至是宽松的底裤，这跟电影的久远无关，因为萨宾娜显然不同。永远穿着黑色的内衣的萨宾娜，画家，热爱自由和历史感，总是喜欢戴着一个祖父留下的黑色的帽子，眼睛里透出的是聪敏和了然于心。她说，我并不是反对共产主义，我只是反对媚俗。

汤玛斯或者说昆德拉是个神奇的人物，他让两个女人相识，萨宾娜帮特芮萨找到一个工作，让她成了一个摄影师，在日内瓦的时候，两个女人甚至互拍对方的裸体给彼此做模特。当萨宾娜的手在特芮萨的后背轻轻移动的时候，我几乎觉得心惊胆战，还好，她的手很快停住了。两个女人，面对情人的妻子的身体和面对丈夫的情人的身体，探询、嫉妒、奇异或者某种程度的相惜，究竟哪一种感觉会比较多一点？

无法不欣赏萨宾娜的洒脱和自在，当她在火车上打开窗子将头伸出去然后满脸雨水的回来，当她戴上帽子坚定的站在那里解开外衣，当她的情人告诉他自己离开妻子时她脸上的绝望以及带着泪水的长吻，当她为了自由决然的逃离，我感到深深震撼乃至景仰。而特芮萨，特芮萨却让我感觉心疼。她了解了丈夫身体的不忠，却相信他爱自己，她试图让自己跟他一样，将身体的交融看作一个等同吃喝拉撒的简单生理过程，却发现事情变得更加糟糕。

爱情是一个画地为牢的过程么？汤玛斯、特芮萨，他们都作了爱情的死囚？

影片最后是欢快的田园生活，特芮萨穿着粗布衣裙做饭洗衣，汤玛斯用他握手术刀的手驾驶着拖拉机在田间耕作，当年那个带领带的小猪长大了，他们带着它去乡间的小酒馆喝酒、跳舞。那一夜，他们没有回家，汤玛斯拥着特瑞萨走进NO6房间，我看到他修长的手指上黑色的泥土的痕迹。

这是他们的最后一夜。

萨宾娜在他乡接到了他们的死讯，泪流满面。

再回到乡间的那条路，清脆的山林，朦胧的水气，车子慢慢驶向深处，消失。

轻盈或者沉重，生命都不过是短短一瞬，而死亡、消逝却是永恒。

那就在最美的时候结束吧。

小提琴声响起，我轻轻的念：她是个被放在树脂涂覆的草篮里顺水漂来的孩子，他怎么能让这个装着孩子的草篮顺流漂向狂暴汹涌的江涛？比喻是危险的，汤玛斯还不知道，一个比喻就能播下爱的种子。

前进后退，后退前进，
MSN上挂了好多天的签名“托马斯和特蕾莎”，扔过来的“你有病啊”之类的问候，关掉窗口，沉默不语。
终于看了《布拉格之恋》。
本来你要我去看的东西，我是一秒钟都不会拖，但这一次我说我要准备一下，拖了好多天。
准备什么？你不懂的。要准备出来的不仅仅是三个小时的时间，还得在心脏底下放好垫子。
原著的名气实在太大，两次读，止于四分之三的地方，能记得的，只是爱情的那条线，电影里的展示的，也就是这些吧。

人都太喜欢欺骗自己了，觉得韩剧美丽，贾樟柯的电影残酷，
谁都知道美丽的是假的，残酷的是生活本身，但谁都不说破，就像所有的人都穿衣服那么自然。
好女人没故事，我的闺蜜都是些这样的好女人，我不能跟她们聊聊这个电影，要不她们肯定会对我“另眼相看”。
其实我没有很仔细看，同时在写一个稿子，关于政治的情节仍旧忽略不计。
而且我依旧是无法面对那些“很A”的场景，闭着眼睛对自己说“生活就这么丑陋”。
但已经足以让我哇哇不已。
我的生活它不是这样的！不是这样的！
因为我还不够老，至少在心理上还嫩得很，就像某人16岁时一般愚蠢，所以，哭过一场，我明天恐怕还是会相信那种“童话的结尾人们永远相亲相爱”之类的句子。

特蕾莎说：“我每天都在对自己说，那些无所谓，你只是和她们玩玩，你是爱我的。”
特蕾莎说：“你下次去找女人时带我去好不好？我会替你给她们脱衣服，我帮她们洗澡，让她们的身体成为我们两个人的玩物！”
特蕾莎说：“我知道我应该尽力来帮助你，但是我现在做不到了，不但没有成为你的支持，我还成了你的负担，生活对我来说正是如此的沉重，而对你来说却是那么的轻松，我的生命无法承受这种轻，这种自由。”
在这些时候我哭泣，就好像相同的话我自己说过一样，其中一句的时候，DVD很配合地在光驱里发出了一声巨响，我以为闹鬼了呢~

那最后的最后，不管那绿色变成白色到底象征着什么，我知道，托马斯和特蕾莎是永远不可能拥有一个“从此幸福地生活在一起”的结局的，除非一个情愿背负，或另一个情愿放下，所以故事只好让他们死去，以维持生活的原貌。
我躺在床上，脑子里印着两个人微笑的画面，任由眼泪弄湿头发，
我竟然见鬼地以为这个结局是一句关于我的谶言。

如果不想要了，就什么都能放得下，
可是，亲爱，你真的能什么都不想要吗？

我还是不了解，为什么托马斯跟多个女人的风流与他对特蕾莎的爱毫不矛盾？
特蕾莎很想知道一些事情，我了解，比如，她跟其他的女人相比有什么不同的特质，
你能帮我讲讲明白吗？
轻为虚幻，重为真实，一辈子都不面对现实，我们能有那么好命吗？

   不论阳春白雪还是下里巴人，对爱和幸福的憧憬是无二的。所以，爱上了由严肃小说改编成的这个通俗故事。托马斯与特丽莎，特丽莎与萨宾娜，托马斯与萨宾娜，萨宾娜与弗兰茨，托马斯与无数女人，特丽莎与偶遇的男子……双双对对或者孤孤单单，都挣扎在爱和情欲里。
我轻易就爱上了菲利浦•考夫曼，爱上了他镜头下的东欧。尖刻与华丽、幽默与妄想、寓言与童话，捷克的音乐常常给人惊为天人的美感，就好象起风的日子里街头长发飞扬下的惊鸿一瞥。
小说里讨论的那些生与死，灵与爱，忠诚与背叛，失望与期待，在这里可以暂且搁下，我只是迷醉与影象和音乐，河边的白鹅，安静的土地，神秘的黄昏，特丽莎的眼神……爱情居然有了史诗般的神采。
还有，爱死了朱丽叶.比诺什。据说这是她的处女作。有一种新鲜的美丽，放纵自由，勇于尝试新的事物，渐渐学会勇敢，却哀伤地绝望地爱着托马斯。她说：下次你再去找那些女人，带着我去行吗？我帮你给她们脱衣服。无望至此，直教人无奈叹息。
    一时惊觉，这样的无望，曾经的自己，何其相似...

（一）

朱丽叶·比诺什饰演的特蕾莎离开了瑞士日内瓦，她的丈夫，丹尼尔·戴-刘易斯的角色，外科医生托马斯感到了无比的轻盈。他在旋转木马边的报刊亭前肆无忌惮地凝视来往而过的年轻姑娘们，对她们轻盈地微笑；他穿着鞋子走入池塘，用面包喂洁白而美丽的大天鹅；他站在水里，双臂张开，深深呼吸着那美妙的、自由的空气。

但回到家，一个人盘坐在低矮的咖啡桌前，他又望着桌上一盆小仙人掌发呆。他打好箱子，装好行李，一个人开着汽车走上了回到布拉格的旅途。

然后他敲门，蹲下拥抱从门里冲出来的小狗卡列宁，站起来斜靠在门框上，望着面前又惊又喜的妻子，轻轻地说：“一切都好？”

她回答：“很好。”

“那么卡列宁呢？”他又问。

“也很好。”

“你在这儿要做什么？”

“我会找到些什么的。”

然后是一个长长的，长长的凝视。他俯身靠近，在特蕾莎脸上轻柔地探索，吻她。他的面颊因激动而微微颤抖。


（二）

这是电影《不能承受的生命之轻》中我最喜欢的的改编片段。但电影整体跟米兰·昆德拉的同名小说很不一样。当然，没办法一样。

小说中最重要的人物既不是托马斯，也不是特蕾莎，或萨比娜；最重要的人是那个叙述者，旁白，是米兰·昆德拉自己。而作为小说主线的爱情故事在我看来分量也并不比配角弗兰茨的政治媚俗更加重要，它们同样都是昆德拉用以否定，从而剥离出真相的手段。讲故事只是接近最终真相的手段之一，哲学思考也是，对1968年布拉格之春的历史再现更是。它们同等重要，相互交织，密不可分。

但小说改变为电影，视觉化地呈现于观众眼前，就没办法不进行取舍。书中托马斯、特蕾莎和萨比娜的三角情事被拎出来成为了主线，而布拉格之春向后退屈居历史背景，弗兰茨与萨比娜无法沟通的语义之差和他的政治媚俗进军行动终被舍弃，就连特蕾莎在镜前拼命要从肉体内分离出自己独一无二的灵魂这么有代表性的片段也被去掉了。电影只关注轻与重对比关系的一个方面：男人的轻盈与女人的沉重。

托马斯的轻盈在于他可完全不带内心谴责的追逐女人，与此同时，他又深爱妻子特蕾莎。尽管因自己的放荡行为为她造成的伤害与无尽的噩梦令他痛苦，托马斯却依然无法消除想要探索女人肉体的原始冲动。让他终于从轻走向重的是特蕾莎的离去。在没有了特蕾莎，没有了责任与道德约束的日内瓦，托马斯终于第一次体会到了不能承受的生命之轻，他放弃了工作、护照，在白雪皑皑的冬天动身回到了街道上苏联坦克横行的布拉格。


（三）

电影版《不能承受的生命之轻》的剧本作家是让-克劳德·卡里尔（Jean-Claude Carrière）。这位著名的法国作家曾经与西班牙电影大师路易斯·布努艾尔合作过六部电影，包括获威尼斯金狮奖的《白昼美人》（Belle du jour）和获奥斯卡最佳外语片的《资产阶级的审慎魅力》（Le charme discret de la bourgeoisie）及被提名的《朦胧的欲望》（Cet obscur objet du désir）。除此之外，卡里尔还同多位名导合作，改编过很多世界名著，比如《铁皮鼓》、《屋顶上的轻骑兵》、《危险关系》等。

布努艾尔的电影里不可或缺的总有一种超越现实的幽默元素，在卡里尔对《不能承受的生命之轻》改编中，从一开始就出现的搞笑偷窥片段不知道是否在无形中受到了布努艾尔的些许影响。从托马斯命令护士对她宽衣解带起，电影的语调就与小说大为不同，幽默成了抓住观众的手段之一。导演菲利普·卡夫曼自己也说，“观众当然可以笑”。不管是特蕾莎只身跑到布拉格找托马斯，从矜持到激吻摔倒，还是弗兰茨对萨比娜的不顾一切的追求，或者舞厅里捷克与苏联官员被骂作流氓的胖脸，都滑稽可笑，让这个沉重的故事布满了轻盈的瞬间。

我很喜欢让-克劳德·卡里尔安排给片中人物的几段点睛的对话。比如在小说中第四部分“灵与肉”才揭晓的托马斯对女人不可遏制的滥交动机，在开篇就借由戴礼帽的萨比娜的问话被揭示了出来。特蕾莎从日内瓦独自逃回布拉格，给托马斯留下关于男人之轻和女人之重的诀别信既动人心魄，又点名了主题。托马斯用自剜双眼的俄狄浦斯在舞会闲聊上讽刺那些拍苏联政府马屁的捷克官员，比小说中的单纯第三人称叙述更为生动；把这个情节提到布拉格之春事件之前，就如同把特蕾莎本在重返布拉格之后才发现自己当年的照片被用作政府进行政治清算工具的片段挪到1968年事件之初一样，可使情节更加紧凑，还能造成前后呼应的强化效果。


（四）

除了对话，电影最值得称道的当然还有剪辑与布景。

引出1968年8月20日凌晨的苏联武装入侵布拉格历史事件的是托马斯与特蕾莎的一场争吵。气愤的特蕾莎深夜跑出公寓，到了巷口被隆隆而来的坦克惊呆。从这个时刻起，彩色画面转为黑白，质感变粗，历史资料和电影镜头交织一体。因为不能进入捷克拍摄此片，电影的巷道镜头都是在法国里昂完成的，从博物馆借来20辆原苏联坦克在街巷上来回行驶。但因为有着相同的质感与角度，这些镜头能够与布拉格广场上坦克冲向公车路障的历史镜头完美结合一体，天衣无缝。

托马斯与萨比娜的镜中调情一场对剪辑的要求也较高。据导演菲利普·卡夫曼所言，为了使镜像与直视角度的切换流畅顺利，在拍摄时不得不增大视角重叠的范围，并在剪辑时让镜像镜头与直视镜头在交接处有所重复，骗过人的眼睛。

萨比娜公寓房间内的画作是捷克画家伊莱娜·戴蒂科瓦（Irena Dedicova）的作品。根据米兰·昆德拉的说法，戴蒂科瓦就是萨比娜的原型。而透过托马斯擦净的玻璃窗外，布拉格的城市轮廓则是令人惊叹的栩栩如生的布景。就连特蕾莎第一次出场在疗养小镇酒吧当女招待，房间被蒸汽吁湿的花墙纸，木架子上的酒瓶跟豆罐，都是剧组央捷克友人特意从布拉格带出的，可见其良苦用心。


（五）

但电影《不能承受的生命之轻》并非没有问题。至少，对我个人来说，结尾安排托马斯拥抱乡下的生活，获得真正的快乐，是背离了昆德拉原意的。在小说中，托马斯与特蕾莎有着完全不一样的生命抛物线，托马斯因对特蕾莎的爱与内疚，一步步远离他在女人肉体丛中所享受到的生命芳香和无牵挂的轻盈，这个过程是与他的理想和灵魂背道而驰的。在他同意与特蕾莎一起撤退到乡下之时，他的世界便已退到了尽头。按照昆德拉在“卡列宁的微笑”一章中的描述，托马斯的末路是“头发花白，精疲力竭，指头僵直，再也握不住外科医生的解剖刀了。”

特蕾莎在最后无疑是快乐而幸福的，但她的幸福并非来自于托马斯一步步的妥协退让——即使在乡下，特蕾莎看到托马斯儿子的信件，还是怀疑那究竟是哪个女人偷偷寄给托马斯的情书——而是小狗卡列宁，一种超越（或者说背离）人性，建筑于简单重复之上的更加美好的、牧歌式的幸福。昆德拉充满无限柔情地描述了卡列宁生命最后的微笑，就是为了最终否定人对幸福追求的可能，也让作为代表的特蕾莎终于意识到此点，从而与人生达成妥协，脱离灵肉互搏的痛苦泥沼，由沉重飞向轻盈。

那么托马斯呢？托马斯在乡下小酒馆的舞池上的确对特蕾莎说了他在那里很幸福，“当你发现自己是自由的，没有任何使命时，便是一种极大的解脱。”这里，我觉得重点在于“解脱”，而非“幸福”。托马斯人生最轻盈的时刻莫过于特蕾莎离开日内瓦跑回布拉格，他一个人享受呼吸无比自由的空气。电影对这个片段的绝妙刻画是改编的最高潮，也是托马斯人生抛物线的转折点，他在体会到了不能承受的生命之轻后，转身扑向沉重，扑向爱情、责任及义务，直到退至一个偏远而枯燥的末路，放弃所有，获得人生的解脱。托马斯幸福吗？也许……但我始终觉得那个状态并不能用“幸福”来形容，至少不是普通意义上的，特蕾莎所曾追求的幸福；他最后的形象是一只梦中被特蕾莎贴在脸上的野兔，“这意味着忘记他是强者，这意味着从此谁都不比谁强。”对托马斯来说，他并未如他所说那样获得纯粹的自由，他最后的沉重是异化成为一只野兔令特蕾莎感到快乐；而特蕾莎却终究是从卡列宁的微笑中体会到了幸福的悲剧真谛。男人的轻盈与女人的沉重因为爱彼此有所调和，却依然无法达到牧歌的最终境界，无法重返伊甸园，获得最高境界的幸福。

我觉得米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》始终是一个悲剧，里面所有的人物，不论是萨比娜、弗兰茨、托马斯，还是终与生命达成妥协的特蕾莎，他们都在不断的否定自身，不断的逃离、寻找、剥离人生的真相。而这个真相却是血淋淋的，是一种不能承受的一个接着一个的否定：历史的无序、灵肉的背离、人性的悲剧、幸福之永不可得。但电影改编却给予了作为主体的男女关系一个温暖的尾音，抛弃了布拉格之春的灰色基调，以快乐的获得作为结束。这既是个充满了慰藉之意的和解，同时也是一种可怜而又无可奈何的对媚俗的妥协。




相关评论：不能承受的否定
http://www.douban.com/review/3129691/

    对这部片子，已经垂涎已久。不是因为它是一部情色电影，而是因为米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》和朱丽叶·比诺什。
    米兰·昆德拉的小说总是充满哲学意味，小说也不是传统的结构。所以他的小说有时显得晦涩。但他的小说中对人生的深度思考是值得我们阅读后思考的。他喜欢讨论一些矛盾的哲学问题。轻与重（《不能承受的生命之轻》）、慢与快（《慢》）、别处与此处（《生活在别处》）……
    朱丽叶·比诺什是我最爱的法国演员，美丽、高贵。
    于是垂涎The Unbearable Lightness of Being很久了。那天终于看了。
    影片结束，我对自己说了一句：“结束了？就结束了？”。于是开始思考整部电影。
    影片的结尾，喝了酒的托马斯和特丽莎开着车在雨中树林行进，他们幸福。因为他们背负着生命的重量。而最后他们面临的是死亡，车祸。但影片的结尾却不是他们的车祸的场景而是强光，也许预示着死亡的来临。他们的死亡信息是通过寄给萨宾娜的信给出的。当托马斯和特丽莎在幸福的时候离世，突然想到前一个镜头，萨宾娜哭了。突然明白过来电影或小说的含义。
    当萨宾娜说出她的最好朋友去世了，她哭了。那一刻，她明白了生命是沉重的。她一直过着“轻如鸿毛”的生活，只享受“性”，轻视爱或者说害怕爱。因为爱需要责任。有了责任，生活不再轻盈。
    萨宾娜和托马斯一样，追求性的刺激。也许他们通过性来发泄自己的不满，对国家的担忧和对苏联的憎恨。而生活之于特丽莎是沉重的。她坚持先有爱才有性，不赞同无爱的性。所以她无法忍受托马斯的花心。于是她试了无爱的性，可带给她是更深的痛苦。萨宾娜在瑞士认识了弗兰茨，一个有妇之夫。当弗兰茨与妻子离婚，萨宾娜却逃到了美国。她怕“重”，“生命之重”。可当托马斯和特丽莎离世，她认识到了生命是重的，逃也逃不掉！托马斯是“性”追逐者。他和萨宾娜一样。但他遇到了特丽莎，于是他许下了爱情的承诺。当苏军坦克开进布拉格之后不久，他们离开了祖国来到了瑞士。但特丽莎无法忍受托马斯还在追逐性时，她决定回到祖国，因为她和她的祖国都是软弱的……离开了特丽莎的托马斯应该感到轻松才对。可他渐渐发现他不能承受这般生命的轻盈。于是回了布拉格，代价是护照被没收，不能出国了。托马斯回国之后不久又“旧病复发”，最终在特丽莎的要求下他们来到了乡村。也是在那儿，他们享受了幸福，也失去了生命……
    小说的简介写道：最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。那么，到底选择什么？是重还是轻？
    仔细考虑了一下书的英文翻译The Unbearable Lightness of Being。为什么不是The Unbearable Lightness，而是The Unbearable Lightness of Being。原来 of Being 代表的是一种状态，一种进行时。这就是书中与片中托马斯远离特丽莎与祖国的状态。
    你会选择什么？轻还是重？