无尽
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剧情介绍
杀手亚庄（周润发）在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie（叶倩文），令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助 Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。 奉命侦查相关命案的警探李鹰（李修贤）在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。热播电视剧最新电影奇迹马戏团我是狼之火龙山大冒险李春天的春天亿万富鲑岛爱情是什么披荆斩棘2疯狂的麦克斯3有目标了特工妈咪大叔之爱第一季小凉宫春日的忧郁环太平洋白鸽岛怒海浩劫艾丽卡生死连哆啦A梦：伴我同行日语艾玛红色之路盗梦空间（原声版）谁杀了斑比？决不饶恕向夜屈服骨头的位置搜查令祇园歌女一家不说两家话圣麒麟传说
长篇影评
1 ) 悲剧更让人记忆深刻吧
这是一部警察和杀手惺惺相惜的电影，李修贤当年那个气质真的就是很正气的感觉，他也演了很多警察的角色。周润发就不用说了，我男神啊！电影真的很好看，一个杀手居然会因为误伤一个女人而内疚，还想着为她治眼睛而以身犯险，果然男主角都是好人，这一点现在的电影就不行，男主角必须是好人。还不能犯错。其实浪子回头金不换这个主题不是更好吗。结局时小庄和女主角因为眼睛看不见错过了对方，看得我心里很难过。
2 ) 真是完败
我没有办法定义周润发这个人。他的气质太杂，只有一点，他这个人，放到哪里，都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人？同样是握枪，张国荣握得专业好看，他爱枪胜过爱女人。周润发握枪，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。
记得有一段，是李修贤坐在周润发坐过的椅子上，想像自己是周润发。镜头随着扇扇窗飘过去，随时在两人之间切换。同样的姿势，周润发做，悠闲得很但霸气十足。李修贤做，搞不懂为什么什么感觉都没有。
霸气这个词语形容周润发 总觉得不合适。发仔总是笑眯眯的，但是给人的压迫感真是排山倒海。
记得最后一幕，他与李修贤冲出去之前，谈笑自若。我看着他被划了一道口子的脸和笑意直达眼底的眼睛，突然有一种很安心的感觉。
这个阿庄，才算是真正的男人？
我记得周润发有次被采访，记者问他吴宇森是不是Gay,否则为什么他的电影总是这么重视男人与男人之间的感情。发仔依旧笑嘻嘻地说，因为在中国的文化里，男人是社会的主宰，男人与男人之间，才是正事。女人是可以忽略的。
唉，我又只好承认，这个世界，本来就是男人的世界。
3 ) 一曲古典情怀的悲歌——《喋血双雄》
如果是吴宇森导演的《英雄本色》是他特有风格的英雄片的开端，那《喋血双雄》就承载了吴导太多古典情怀，关于情与义，是与非，善与恶，关于忠诚与背叛，道义与利益，热血与坚持……那是一个男孩子的所有梦想。
小庄说：“这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。”那昔日的江湖，是什么?是古道热肠，是侠肝义胆，是道义至上。而今日的江湖，充满了尔虞我诈，不择手段，利益是唯一值得考虑的因素。
曾经的江湖是热的，而现在的江湖冰冷。
这样的江湖，不适合仍然保有一份良知和毫不妥协的他们，杀手小庄或者警探李鹰。
所以，他们尽管站在对立面，却会惺惺相惜。他们原本就是同样的人啊!
一个遭遇投诉，不被理解，不被赏识的能干警探。
一个尊重道义，却被出卖，被黑道追杀的情意杀手。
原本相见，不是你死就是我亡的结局，却能并肩作战，在枪火与鲜血中一起杀出去。
若不是一早的身份限定，他们必然会引彼此为知己，然而这份复杂得说不清道不明的友谊，却只能存在于终有一个人要离开，阴阳相隔，或者永不相见。
酒逢知己千杯少，而这份不同寻常的知己相酬，无酒亦醉人。他们终于在彼此的信念中，找到自己的坚持。而这种对手亦知己的模式，其实在电影中并不少见。比如，依然是吴宇森作品的《辣手神探》，戏里梁朝伟和周润发，实际上虽然同属一个阵营，但是作为卧底的他们并不知道，但是依然是惺惺相惜，默契配合。英雄识英雄，惜英雄应该是吴导的一种情结。这也是港产枪战片，为何成为一代人的精神信仰的原因之一，将古代侠的道义注入枪战片之中，换了的只是服装和武器，但是情义不变。
这种情义，是对忠义的信仰，是这个崇尚关公的民族特有的情结。不同的武侠小说，构筑了一代代男孩子的梦，梦里不是多么高强的武功绝技，不是千娇百媚的娇羞儿女。就是这种道义两肩担的信条，是赤裸裸坦荡荡的交情，不虚伪，不花哨。而吴宇森把这种情节，移植到枪战片中，在冰冷武器中，加进人性至高的情感。就像一杯烧酒，痛快而回甘。
记得小庄窗台吹口琴的情境么?像极了古代大侠，午夜低回，独坐屋顶，吹笛到天明的孤绝。好像古往今来的英雄一瞬间重合到一起，都是这样遗世独立，各有坚持。
但是他们并非不需要朋友，相反他们看重朋友，所以小庄下不去手杀了背叛他的冯刚，因为曾经是朋友;所以曾爷弥留之际，点名要李鹰来，撑到亲口告诉他追踪到的地点。冯刚因小庄放过自己，而反思，最终拼了性命，拿回了承诺过要给小庄的钱。
朋友两个字，忽然变得无限重。一个承诺值得拼尽所有。因为是朋友，所以无所谓谁欠了谁。因为是朋友，所以被背叛，依然舍不得伤害。因为是朋友，把最珍贵的东西，无条件信任的交给对方……
李鹰说，这个世界上，能称得上朋友的太少了。小庄笑着答他：是很少，但是有。
有，所以有希望，所以可以期待，尤其在这个越发冷漠的社会里。《喋血双雄》中的小庄也好，《英雄本色》中的小马哥也好，都给了我们一个梦，一个关于至交的梦想。而这个梦，融进了我们尚青涩的少年时光，把朋友两个字装饰的格外美丽。
但是这些发哥饰演的英雄角色最终都离开了这个世界，只留下遗憾和悲情让我们怀念。转眼这么多年过去，再次回首翻起这个89年的老片子，看着发哥那时年轻的面容，忆起过往，最初的惊艳和懵懂，少年对于侠性的追求，而今容颜情怀，都已不再。仿佛就是在祭奠青春，祭奠青春的热血和豪情，祭奠梦中的情义英雄!
4 ) 最後的理想主義的挽歌
1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。
美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名娱乐网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影，位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》评出的电影历史上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八，周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
如果说我有一个电影梦，那么这个梦的起点就是喋血双雄。
两个风一样的男人在一部诗一样的电影中，在一个光怪陆离的城市里诠释了男人为之生死的“义”的真谛。
我不记得这部电影我看了多少遍。
我记得每一句台词，每一个镜头，每一片光影，每一个眼神。
不用说周润发和李修贤张弛自如的表演，也不用说被誉为暴力美学的吴氏打斗，更不用说教堂内腾空而起的白鸽，就单单镜头中贯穿整部电影的温暖的那抹金红色，就让他如同梦幻史诗一般的迷离。
喋血双雄是中国古典理想主义以兵器时代的善恶观念在无准则的利益至上的现代社会里的最后的一次张扬。也是忠义社会向利益社会的一次切割。
从此后，荡气回肠的男儿本色只存在于传说。古惑仔式的乱斗成为社会的主流。
从此后，承诺、原则、忠诚和情意都成了待价而沽的商品，一次次地试探我们的道德底线。
一个以肆意践踏他人生命为谋生手段的杀手，决定拯救一个无关的女人；一个捕捉杀手的警察，为了抗争更大的恶人，与杀手并进作战。
在一场场火花四射的对手戏中，杀手和警察发现他们居然拥有着惊人一致的正直、忠诚、重情重义，古中国侠士的价值观念和生活观念。
于是两个不可调和得对手必然会上演一出悲剧，因为真正的悲剧不是来源于我们的缺陷、弱小和失误，而是来源于我们的美德。
四哥为了履行对小庄的承诺，只身一人去向黑帮汪海要钱。一番争斗后，遍体鳞伤地把钱拿给了小庄
小庄：四哥…
四哥：你的钱我拿回来了，对朋友，总算是有个交待。
小庄：四哥，你辛苦了。
四哥：他说我是狗，我也不知道我究竟是人…还是狗？
小庄：四哥，没人有资格这么说你。
四哥：我不想像狗一样被人打死，我本想死的光彩一些。可惜，我连最后一颗子弹都没有。
小庄：我有。
什么是义，义就是一种道德.一种以人性为基础的，以无私的牺牲为实现手段的公正、合理的行为。
四哥对小庄是义，小庄对珍妮是义，李鹰对小庄是义，曾爷对李鹰也义，小庄打死四哥更是大仁大义。
法家是痛恨义的，因为义超越法律不可控制；儒家其实也是害怕义的，因为义最接近人性，而儒家最见不得人性；墨家就是侠义的代表；而道家说：大道废,有仁义！
当物欲横流，哪里有什么永恒之道。
李鹰：你不要杀人行不行？把枪放下跟我走。
小庄：把枪放下？我十几年的朋友，我就这么一枪把他打死了！你现在让我把枪放下？……走？天涯海角他们都会追杀我，没路走，我就要跟他们拼！你现在出去告诉他们，你是警察！看他们会不会把枪放下？
杀手小庄是一个凌驾于社会规则之上的人，他的行为准则就是义；而警察李鹰受到自己职业的限制是幼稚的，直到最后看到小庄惨死，而汪海竟然跑去要求警察保护，他怒杀汪海后，破坏了自己的规则，但成就了自己的义。
喋血双雄作为香港电影最後的理想主义的挽歌，通过最后双眼被打瞎的小庄与盲女珍妮在地面互相摸索却错过的，而小庄悲凉地死去的结局，只是想告诉这些沉迷于仁义礼智信的善良的人们，这个江湖已经不是曾经的江湖：
这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。
5 ) 喋血双雄
这个片子很特别，吴宇森的作品，仍是枪战暴力，兄弟情义，但是从头至尾，它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒，也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂，每每有流血，总会有温暖的烛光，圣洁的神像，飞跃的白鸽，暴力美学，很特别的诠释。开场的几幕，就能感到这个片子是不落俗套的，当阿庄救起珍妮，走到她身边，问出的可不是恶俗的“你没事吧”，抚慰着惊吓中的珍妮，他说道“我每天都来听你唱歌，也许我们感受一样，都在编织海市蜃楼，在这个世界上，并不是每一个人都是坏人……”由于事先误伤了珍妮的眼睛，阿庄充满歉疚，也由此，使黑暗中的珍妮及时找到依靠。为了治好珍妮的眼睛，阿庄接下本打算是最后一次的行动。精彩的故事也由此展开。《喋血双雄》，听起来有些血腥，实则是展现另两位英雄间的惺惺相惜。警与匪，黑白殊途，却可以为情义化而化至交，一个眼神，无需多言，便可会意，不仅是他们二人，阿庄与四哥，李警官与曾爷，亦是充满这种默契，这不仅是行业门套，江湖规矩中磨合出的，更是朋友间不需言说的情义。
6 ) 男人与男人的感情，真他妈的浪漫啊
一代暴力美学宗师的内心情感
在「基情」这个词流行以前，男人间的情谊，也叫做惺惺相惜。
一个杀手，一个警察，两个身份上水火不容的人，同样可以成为朋友。
1989年7月6日上映的[喋血双雄]就是讲了这么一个故事。
在中国观众眼里，[英雄本色]毫无疑问是吴宇森最经典的影片。但放到国际上看，[喋血双雄]可能是影响力更大的一部。
以出版「影史经典与当代重要电影」为宗旨的标准收藏（CC）公司，只挑选了[喋血双雄]和[辣手神探]两部吴宇森作品进行发行。
而且发行的序号非常靠前，分别为008和009。
影片于1999年被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一 。
英国电影杂志《帝国》特别选出15年来15部最具影响力电影，[喋血双雄]为亚洲唯一一部入选，列第七。
许多国际大导演都对这部影片推崇备至，例如马丁·斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺、沃卓斯基姐妹等。
小李子曾说过，如果吴宇森重拍这部电影找他当男主角，他不收片酬。
这是一首理想主义者的挽歌。
这是一部歌颂人间情义的哲学式电影。
这是吴式风格最成熟的代表作。
29年后的今天，让我们再次聊一聊吴宇森和他的[喋血双雄]。
一.
前尘往事，少年梦
吴宇森小时候生活十分贫苦。
父亲患病不能工作，全家在香港石硖尾贫民窟生活。
一次石硖尾大火，家被烧光。多亏慈善机构的捐赠，他们才得以有房安身。
年少的吴宇森想做一名牧师，估计是跟他的基督教家庭有关。
然而，看了几部法国新浪潮电影之后，他忽然燃起了拍电影的小宇宙。
不愧是毁人不倦的「新浪潮」啊！
据吴宇森所说，他很害羞，不善表达。但是他发现可以将电影作为语言，表达自己的情感和思考。
于是，怀抱着电影梦的少年吴宇森，跑到了台湾学习电影。
毕业后，回到香港，不久遇到了恩师——大导演张彻。
在朋友的介绍下，吴宇森站在张彻面前，半天憋出一句话：
我想和您学习拍电影。
张彻看着他，打量一会儿，笑了：
那你今天就开始上班吧。
在张彻的提携下，吴宇森一开始的电影之路十分顺利，武侠片、喜剧片样样得心应手。
张彻的电影风格也深刻影响了他。
刚猛豪迈，血腥暴力，以及英雄气短、愤慨悲怆的情绪，都在十多年之后融进了吴宇森的电影风格里。
但进入1980年代之后，连续几部电影的市场失利，加上对老片厂缺乏创作自由的烦闷，吴宇森渐渐开始遇上了职业生涯低谷。
这时候，好基友徐克站出来了。
吴宇森回忆，当年两人站在高楼上俯瞰着日落黄昏的香港，徐克用手一指：
来，我们一起改变香港电影！
有意思的是，徐克的记忆却相反：
这不是你说的吗？你说的是改变世界电影啊！
不管怎样，两个怀抱改变世界理想的好基友就这样开始合作。没想到，世界真的让他们改变了。
1986年，[英雄本色]诞生。
吴宇森迎来了人生中最重要的一次转折。主演周润发也通过此片摘掉了「票房毒药」的称号。
接着，两人继续合作[英雄本色2]。
到了1989年，两人再次推出第三部影片[喋血双雄]，也是他俩最后一次合作。
早在[英雄本色2]时，徐克和吴宇森对电影的想法，就产生了很大分歧。
偏偏他俩还都是特别执拗的那种人。
[喋血双雄]一拍完，友谊的小船彻底翻了。
但吴宇森终归是重情重义的人。现在回看这部影片，发现吴宇森竟然塞入了这么多男人间的情话。
朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友来干什么？ 你不要忘了，你背后还有个朋友支持你。
2010年，威尼斯电影节上，时任评委会主席的昆汀·塔伦蒂诺和多年好友徐克共同为吴宇森颁发了终身成就奖。
对朋友，总算有个交代。
二.
风华绝代，留英名
[喋血双雄]之所以受到诸多的推崇，因为这一部作品是吴宇森个人风格最成熟的里程碑。
吴宇森后期的，几乎所有标志性手法和暴力美学，都在这部影片中树立了标杆。
白鸽，是吴宇森电影中重要的元素。第一次出现就是在这里。
它象征了纯洁、和平，与极端的暴力形成鲜明对比。使得暴力在形式上具有更加深刻复杂的内涵。
而吴宇森对白鸽的灵感很可能源于库布里克的[巴里·林登]。
这部影片的最后一场决斗，就是在一间鸽子屋进行的。
宗教元素在吴宇森电影里很常见。
前面说过，吴宇森出生于基督徒家庭，小时候也想当牧师。
有趣的是，不仅没当成牧师，他还要将决斗的场景安排在教堂。
[喋血双雄]中经典的教堂大战，也成为了吴宇森暴力美学的标配。
这也被昆汀和罗德里格兹不厌其烦地运用在自己电影里。同情被砸的神父们三秒...
吴宇森尤其热爱漫天飞舞的枪战场面。
在他的电影里，一遇到枪战，几乎所有的物品都会被打得炸开飞起，最后整个屏幕都布满了飞舞的碎片。
黄秋生曾经还调侃过吴宇森，说他就是个爆炸专家。
此外，吴宇森在电影中还不加顾及地致敬一切对自己影响深厚的电影大师。
例如他就公开表明，[喋血双雄]实际上是一部向马丁·斯科塞斯和让-皮埃尔·梅尔维尔致敬的作品。
梅尔维尔的[独行杀手]尤其是吴宇森心中的最爱。
电影中的清冷色调和孤独感极强的杀手形象，都融入到了[喋血双雄]的拍摄中。
美国西部片对吴宇森的影响也很大，特别是暴力美学的鼻祖萨姆·佩金帕。
用升格镜头表现暴力，快慢镜头反复切换的技巧，都被吴宇森学了过来。
当然还少不了一代宗师赛尔乔·莱翁内，大特写，定格，解构出的江湖情怀。
[喋血双雄]中周润发吹的口琴，都是从莱翁内那儿搬过来的桥段。
最重要的，还是对恩师张彻技法的继承和发扬。
吴宇森第一次在枪战片中使用武打片的特技，将张彻武侠片中的英雄豪迈、侠义恩仇统统放入了现代警匪片当中。
并且，连男人之间那种惺惺相惜的情感，也成为了吴宇森电影中的重要内核。
吴宇森从众多导演中吸取了精华，最终在这部[喋血双雄]中形成自己独树一帜的暴力美学风格。
他升华了现代警匪片的内涵和格调，为枪战场面增添了庄重的仪式感。
使电影饱含了诗意化的浪漫情调，以及对正邪善恶的哲学反思。
在他的警匪片里，人物不再是简单的善恶之分，而是忧伤敏感、内心矛盾的复杂形象。
而这部[喋血双雄]，也成为吴宇森扬名世界的起点。
三.
英雄迟暮，情依旧
一转眼，快30年过去了。
去年，即将72岁的吴宇森带来了他的新片[追捕]，改编自中国人耳熟能详的日本同名老片。
吴宇森在连连拍摄战争片失利之后，似乎想重回自己擅长的警匪题材。
而[追捕]中，张涵予和福山雅治分别饰演的杜秋和矢村聪，一个逃，一个追，像极了29年前的[喋血双雄]。
身份不同，却最终因为同样的正义感而惺惺相惜。
吴宇森所看重的男人间的情谊，依然没有变。
但是似乎从吴宇森回归华语影坛之后，所拍摄的电影就不再能引起观众的共鸣，甚至还被人大量的吐槽、诟病。
或许是野心太过庞大？
[赤壁]和[太平轮]都得来个上下两部。大家发现看了俩小时，正事还没干，连下部都不看了。
事实证明，电影再好，分开来上映的都不会有好票房，比如[大话西游]。
或许是历史题材的原因？
吴宇森的风格是现代警匪片解构后的产物，无论是人物还是故事情节都十分地理想化。
而这种过于理想过于浪漫的处理手法，运用到具有一定事实根基的历史题材，就会令人感到不伦不类。
所以我们在看到[赤壁]中，梁朝伟饰演的周瑜和金城武饰演的诸葛亮之间的惺惺相惜，竟会笑出声来，念到：
太基了！太基了！
又或许是吴宇森老了？创作力衰退了？
明显可见，近期的影片里吴宇森对情节和角色的控制力，已经不如以前了。而观众又对他的期望值很高，从而形成了极大的落差。
亦或许，变得不是吴宇森，而是这个时代。
正如[喋血双雄]中的台词：
我们不再适合这个江湖，因为我们太念旧了。
吴宇森本人其实是个内心很敏感、很重感情的人。这也能从他的电影中感受得到。
从影将近50年来，人生也经历了大起大落。
从香港到好莱坞，再从美国回到中国。如今，功成名就的吴宇森，将重心放回了家庭生活上。
买菜做饭，打扫卫生，陪伴家人，成为了今天的吴氏浪漫。
[追捕]做宣传的时候，他的妻子也一直相伴左右，甚至在他上台之前，还记得帮他整理一下领带。
两人于1976年结婚，如今已经一起度过了42年的婚姻生活，依然甜蜜深情。
想起曾江在[喋血双雄]中的一句台词：
输赢并不重要，没人能赢得全世界。有时候输了，并不等于失败。
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姬俊雅牙
文章首发于微信公众号“电影破事儿”
双雄，是2×2，曾爷和四哥也是大英雄。
录像厅时代的怀旧感觉，那时的台词和表演确实有些过时了，李描述周时的基情满满，引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典，我们这样的混不了江湖了，因为太念旧。北影标放粤语。
如果不能给朋友一个交代，倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案，就干脆杀个痛快。他不像杀手，因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察，因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔，竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意，江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生，谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂，雕像轰然而碎，江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在，也许就像片中台词那样：我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟，故事架构与后期技术的进步有目共睹，但这份真挚的铁汉柔情，这份赤诚的侠肝义胆，早已烟消云散。只有那些念旧的人，总是在梦里依稀看见：一袭白衣的小庄走在雨中，笑容依旧，步履从容，琴声悠扬，渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感，进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发，于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
那首《浅醉一生》...
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。”
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候，那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
剧本牛逼，人物牛逼，对白牛逼，动作场面牛逼，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了，但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》，所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物，但是sorry，吴宇森，你失败了。两个人的感情建立得很唐突，更像基情。枪战戏也处理得不好，没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街，倒退。另，叶倩文挺惊艳。
迄今为止，在我所看过的动作电影中最好的一部。
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧，单刀直入让主角深陷险境，然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外，更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战，即便只是公理和正义的片刻光芒，对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
多情的发哥连眼神都在发情，搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起，白鸽在这里飞起，他们在这里的地上错过了彼此。
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄]，吴宇森的电影太依赖于时代，哪怕是观众短暂的脱离，所能观察到的不过沧海一粟，且太过表面苍白，可能也正如那句「现在不再是我们的时代」，黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝，还是碌庸，值得思考。
早期CC的guilty pleasure，发哥杀人总要开十枪以上
“表现性放大”，波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜，演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响，主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下，斗胆试论优劣：蒙当突然抄枪那一刻，胜在以性格塑造为依托，诚如吴宇森文中所言，“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭，何况黑布罩头不辨五官，情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反，夸张却不违和，属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表，缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
的气质太杂，只有一点，他这个人，放到哪里，都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人？同样是握枪，张国荣握得专业好看，他爱枪胜过爱女人。周润发握枪，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
周润发步入酒吧，跟叶倩文对视的时候，响起BGM《浅醉一生》，太醉人，也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖，也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌，给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。