黑鸟2020

很好的题材，但是拍出来效果不佳。

1. 主角形象刻画呆板苍白。编剧想塑造男主善于人际交往的形象，但却很无脑。通过中间商的称赞：我就喜欢说真话的人，还有服务员和他握手后当晚就上床了，再是警察说他在监狱搞买卖风生水起来塑造形象。但是我眼里的男主就是个傻白甜，啥都没做，上来的人就一顿夸，奇奇怪怪。就像一个二次元纸片人，人物形象写着：风流倜傥、善于交际、人人都爱他。这并不让人信服，具体行为呢？细节呢？都不够充分有力。

2. 剧情节奏不上不下、如鲠在喉。节奏慢，但是又不够慢，没有达到《真探》的优雅艺术美感。又没有快到普通美剧的正常叙述节奏，剧情推进像时而像便秘那样，一会儿出来一点，时而像拉稀希望突飞猛快、衔接不自然。

3. 叙述混乱。有两条线，在不同的时代。前面一直没看懂，后面才自己慢慢get到。导演给出的线索刻意又不够明确，有点自我感动。就像是隔了200米和你说：我穿了橘色衣服！你听不清，只能和身边人说：他在说啥，啥意思？噢？是在说他衣服吗，是不是说他衣服新买的？这样，词不达意。

总结：不太喜欢。

（PS: 每个人喜好不同，请允许我不喜欢这部剧。这只是一部电视剧而已，请不要人身攻击。）

内容：

一个充满魅力的毒枭在监狱帮助FBI获取连续杀人犯犯罪证据，最终使得罪犯得到应有的惩罚。

感受：

首先最吸引人的就是每集开头的‘改编自真实故事’。印象最深刻的人物也是连续杀人犯Larry。

Larry的长相就会给人一种刻板印象，平常受尽欺负，唯唯诺诺，最起码是个老实人。以黑鸟作为隐喻，看起来人畜无害实际近乎偏执与疯狂。他觉得他伤害的每一个人都是被逼的，都是为了保护自己，他对女孩们很好，女孩们却都要打他，伤害他，他不得不为了保护自己，去伤害女孩们。但他也有自己的保护机制，可能潜意识里也觉得这么做是不对的，他选择忘记，每次都是等他清醒过来，女孩们已经naked，自己也naked，完全不记得他raped女孩们。我觉得这也能看出来，他最在意的点不是性，可能是自尊。

他看起来很糊涂，经常记不清这记不清那，一些含糊的言语把所有人耍的团团转，但他其实对自己需要做的事非常清楚清醒。他承认一些完全不是自己做的案子，就是为了让警察认为他是一个连续供认犯，不把他的话当真，甚至他可以利用这点，满足自己需要倾诉的欲望，反正没人会觉得他真的是凶手。并且在监狱中，他很清楚自己是必须要出狱的，不会听从Jimmy 的话去给逝者家属一些安慰，其实他的心里从没有过愧疚，他觉得世界没有因为他做的事有什么不好，一切都挺好的。

他的形象一直是平平的，说话慢条斯理，关心一些别人不关心的话题。但从几次爆发中可以看出他完全是一个psycho，反社会。在Jimmy 质疑他没有杀过人，他在撒谎的时候，他迅速的爆发，又迅速的平静，他善于压抑自己的情绪。在他发现Jimmy 是卧底的时候，是一个完全的崩溃，应该是唯一一次他直接展现出肢体冲突，暴力，也能看出他的力量不容小觑，Jimmy 直接被他推到墙上，更别说抵抗他的女孩子们，根本没有任何还手的余地。还有最后与哥哥的对话，啊，那个流泪，我知道他不值得被同情，但心里真的有一丝难受与触动。可能这不怪他，怪他在子宫里就被‘霸凌’了，怪他的病，怪他的成长环境。但理智下来，就是他，他做错了。

再说到Jimmy ，他的人设是一个类似万人迷， 他是一个毒枭，但影片中的他太善良了，不像一个毒枭。这里不是什么刻板印象，毒枭非得十恶不赦，但也不能是一朵白莲花的样子。另外对于选择他作为卧底的桥段，感觉有点多余，只是大声的说几句话就可以激发出他的潜力？还有在监狱里的戏份，前一周都没和Larry有实质性的接触，以后一次出手相救，几次简单的交流，就成了best dude，可能现实中他就是这么有魅力，但对于Larry，真的这么容易就会相信他嘛？Larry真的这么容易交出真心嘛？还有一点就是表情，在监狱里大多数情况都是向下撇嘴，向上皱眉（抬头纹显眼），一副自己是卧底我有单线任务既视感。有点弱弱的工具人既视感。其他角色，工具人的感觉就更明显了。不得不说，Jimmy 的身材，手臂的肌肉，天哪，天菜。

题材非常好，呈现稍有缺陷。但还是喜欢啊。

“死人是友善的，他们不会贬低你，和你顶嘴，他们太平静了。”当监狱中的拉里·霍尔回想起小时候，父亲带自己盗墓时的场景。为取下指环，拉里·霍儿用钳子将尸体的手指剪下来，就在那时，一只黑鸟从上空飞过。

霍尔不安地问父亲：它会看到我们吗？

父亲不耐烦地催他继续干活。霍尔兴奋地将剪下来的那根手指捡起来，像勋章那样四处展示。

这是被称为“黑马”的美剧《黑鸟》中的片段。

今年4月，奈飞用户出现近10年来的首次流失，幸亏Apple TV+神作不断，《健听女孩》《人生切割术》《闪亮女孩》，当然，还有《黑马》。

表面看，《黑马》是一部犯罪悬疑剧：詹姆斯·吉米是警察的儿子，曾是橄榄球手，因贩毒入狱，被判10年徒刑。检察官给他一个机会：“变态狂魔”霍尔涉嫌杀害19名年轻女性，警方找不到证据，如吉米肯当卧底，骗霍尔认罪，将重获自由。

剧情来自真实案例，但故事量小，几无改造空间：在大众眼中，变态都一样，演绎不出什么新东西。勉强把故事撑起来，观众也会问：我为什么要看一个变态的故事？难道让我和变态共情？

然而，将6集（每集1小时）全部看下来，才发现，《黑鸟》是一部心理现实主义力作：

作为双胞胎的哥哥，霍尔是“选择性胎儿生长受限”的受害者——在双胞胎中，有时会出现一强一弱、一美一丑的情况，双方体重可差25%以上。弟弟相貌英俊、身材健美，霍尔却相貌丑陋、五短身材。

对于霍尔来说，成长是一次次被羞辱的过程，他只好躲在技术中，只有谈起硬核知识（比如历史、科技），或动手修理时，他才是受尊重的。他不理解，为什么朋友们很容易将女孩追到手，他却只能聊聊天。

父亲盗墓时，总带着霍尔，他渐渐认同：“有些人就是太变态了，他们会拿走对别人有好处的东西，然后独自霸占这些东西，藏在地底2米深的棺材里。”正义与邪恶、善意与恶毒、常态与变态……在霍尔的世界中完全被反写。他痛恨自己没有“男子汉气概”，于是，厌恶女孩们“高高在上”。

吉米本是卧底，在沟通中，却意外被霍尔打动。吉米身材壮硕、战斗力爆棚，可霍尔的倾诉让他想起父母离异后，继父对母亲和他的家暴，他从小便拼命练习空手道、柔道。14岁时，继父再次殴打母亲，吉米挺身而出，结果被打断几根肋骨。让吉米惊讶的是，此时母亲却没事人一样去洗澡了，她告诉吉米：你是自己想挑战继父，和她无关。

在吉米的强悍外表下，同样有一颗饱受伤害的心。

彼此同情，将吉米和霍尔绑定在一起。

吉米必须当告密者，他不断下套，比如自称只是橄榄球队替补，并没吹嘘的那么强，毕竟每个人说会大话，这是人之常情，以此卸下霍尔的心防，但与此同时，他又多少有些同情单纯的霍尔。

霍尔想说出一切，以彻底放下内心的包袱，但深知坦白后的结果。他闪烁其词，今天承认，明天又说是编故事，当吉米挖苦他没胆量杀人时，他又负气地表示，他说的都是真事，他真的杀过人。

于是，一个解谜的旧故事，变成了二人的心理博弈。在博弈中，双方都在改变。

支撑吉米的，是赶快出狱，去照顾中风的警察父亲。在童年记忆中，父亲是偶像，直到母亲频频出轨，双方争吵时，他才知道，父亲已丧失性能力，他的“男子汉气概”是装出来的。可吉米从童年到少年，没有别的朋友，只有父亲，他曾以为父亲无所不能。

支撑霍尔的，是时时陷入难以自控的狂躁状态中。一般情况下，他低调、聪明、温和、善良，默默地做自己的事，似乎人畜无害，可他的情绪随时可能喷薄而出。霍尔不是那种动辄五官错位的恶魔，他是怪人，但不讨人厌，更不让人害怕。

在各方努力下，案情终于水落石出：孪生弟弟看霍尔无法讨好女生，便特意帮他“安排”了一下——在集体野外活动时，弟弟对一个女孩用了迷药，没想到，得逞后的霍尔突然发狂，差点杀了那个女孩。

这次经验唤醒了霍尔心中的恶魔，他一发不可收拾。在顾影自怜的逼迫下，他一次次选择杀人，因为他无力掩盖那个被世界放逐的“我”。而这个“我”，既是父辈暴力、犯罪、冷漠和误导的产物，也是有毒的“男子汉气概”对心灵的荼毒。

在法律上，两性早已基本实现平等，可在社会层面、文化层面，性别歧视仍广泛存在，男性把自己设在主导地位，女性只是附属品，猎艳成了男性炫耀，以此换取同性的尊重、羡慕、崇拜等，可受生理因素影响，霍尔无法在竞争中生出，作为几乎被剥夺“男人资格”的人，他只能用内心戏来补足“无缘社会”之痛。于是，霍尔成了恶魔，可究竟是谁制造出这个恶魔？难道只是霍尔一个人的责任？把霍尔关入监狱容易，可不改变病态规则，悲剧真能终结吗？

确实，《黑鸟》线索纷繁，特别是创作者为呈现真实性，刻意加入大量半线索、非线索，且用回忆、错觉等营造出心理剧的氛围，使它看上去凌乱、难解，但《黑鸟》的内核始终清晰，即：对现实的深刻批判，对人性的深度反省。

在相当时期，悬疑、心理等只是炫技，为给花样渐少的故事添一点陌生感而已，《黑鸟》则把“扣”转向了内心，转向人类社会的本质——我们都是凶手，可我们却以为这是“常态”，是“正确”，那么，我们与跟着父亲去盗墓的霍尔又有什么区别？在持续被害中，我们会不会也捡起断指，四处炫耀？

一切无解，才是悬疑。黑鸟就在上空盘旋，它正在看着我们，能否从《黑鸟》中得到感悟。

一部电影的时间能拍完的非要拉长到6集真的不至于，换一些dy上的博主去剪成一部电影都比我每周五等出新一集、像便秘拉屎的感觉来的爽。不得不说Larry Hall的演员是真的牛逼，把男主压的死死的。整成一部电影，剧情就会变得很紧凑，2个半小时就可以解决了。男主的身材固然有卖点，能把人从前几集吸引住，但有一说一故事线很单薄，还是那句，做成电影会更好看。然后豆瓣非要让我写够140字。

这部刚更新完的悬疑类，真人真事改变，连环srf的美剧，任何一个元素都是我喜欢的。 可是看完之后，我真的只说，真的值那么高的分和评价吗？ 首先，王牌特工的男主还是很有魅力的，一出场就很帅，也因为这个让fbi看中了，选他去做卧底，这里我都觉得没问题，可是你说你选他是因为能言善辩，长袖善舞，可是接近大胡子之后，我看到的只有尬聊和刻意靠近，后续虽然有所改善，但就是没感觉到是因为男主的魅力，就是大胡子也没朋友，来了个人和自己接近，就手牵手了呗。 大胡子，全剧最佳，这个无所可说，演得确实入木三分，像极了一个无意识bt，也是最值得深思的一个人物，能理解他从小的生活经历而导致他变成之后的样子，之后的各种精神恍惚，似是而非的供述都让人捉摸不透他。 说完人物就说说剧情的bug吧，这方面是看得我最尴尬的。 首先警察派了男主去做卧底，说只有监狱长和心理医生知道，那这两个人就应该是他强有力的后盾吧，结果监狱长从都到尾没出现，心理医生出来一次之后就放假了，你们这是不想捉人了吧。 最后一集吉米和拉里争吵，为什么只有吉米被抓起来了，拉里一点事儿没有，而且监狱里寄出去的东西都不检查的吗？ 然后还有吉米的爸爸，表现出对他的在意，关心，甚至因为他的事儿中风了，可是吉米留下的钱花得一分不剩也是厉害的。 最最让我震惊的就是最后，找到了脚踏车说不够证据，我以为最后吉米找到的最有力证据就是那份地图，结果只是几句话，而且关于叠衣服这件事，之前拉里被抓的时候就已经说过了，为什么现在又成证据了？你说那个脚踏车女孩他说了，可是他也可以推翻阿，真的有点搞不懂。

尽管剧情简介里拥有连环杀手，联邦调查，监狱卧底等元素，字里行间都透露着犯罪和悬疑类型片的典型特征，但Black Bird却并不是该题材最常见的猎奇与烧脑的抓犯人记。真实事件改编的背景和本质成为了“天然剧透”，已经削弱了悬疑性，所以这几集看下来，自带花生瓜子搬着小板凳来参与“断案”的观众大概会无所适从。从片头设计开始，Black Bird就没有那些连环杀手剧一般会积累的破案审讯细节的积累或者犯罪的画面，而是选取了一种更加普遍平凡的主题：在切题的黑鸟瞳孔里，通过一种有毒的男性主义视角，反射出无数普通女性的剪影，这也是Black Bird实际上要表达的主题：有毒的男性主义，及其对女性的偏见。

无论是小镇片儿警对Larry的问讯中对被搭讪女性和受害女性的不屑，Jimmy面对FBI警探假扮女友建的议进行厚颜无耻的调情，还是Larry的弟弟Gary为了给哥哥“开苞”随便拉微醺的女性路人“练手”，有毒的男性主义无处不在，而且这些偏见普遍性存在的程度，足以让男性观众有如芒刺在背。而这一切的有毒男性主义的顶点，就是专门残害女性的连环杀手的存在——Larry Hall对于女性无理和残酷的占有和征服，是有毒男性主义最极端的体现。在透露自己的犯罪细节时，Larry的用词完全没有共情的表达和沟通，尽现了对女性的嫌恶：是她不听我的话，我只能打晕她；如果她不挣扎，不就没那么多事儿了？她开始叫喊妈妈，真的很烦——而他通过暴力的方式去伤害和侵犯受害女性，以此来霸占她们，获得支配感。

要把个体身上的有毒男性主义穿起来，就需要给Larry和Jimmy拉一条相通的纽带，也就有了Jimmy去做卧底这个由头。他们两个本来就是从同一块布料上裁剪下来的碎片，编剧一直有意地为Jimmy和Larry画平行线：他们年幼时家庭的问题，他们处在监狱这个充满暴力和阴暗地方的人际关系，以及在他们谈话中永远离不开的对女性的占有。虽然Jimmy的人生看起来比Larry要一帆风顺许多：他的家庭基本可以正常供养他，甚至可以培养橄榄球爱好；从小到大靠着自己的魅力，从来不需要用不正常的手段去换取异性的注意；来到监狱里，他对Larry杀手的身份有着清醒的认识，但尽管如此，Jimmy还是找到了那根跟Larry连起来的线，这条线来自同一个深不可测的黑洞。第四集午餐桌对话那场精彩的对手戏，就是Jimmy如何在Larry的引诱下，被有毒男性主义这个黑洞蚕食，如何被它逼迫着吐出与Larry如出一辙的愤怒：在谈到母亲的时候，Larry使用不尊重的语言贬损Jimmy的母亲，Jimmy一开始不高兴地爆了粗，但在Larry毫不退缩的一来一回的执着推动下，他释放了对母亲的愤怒：因为Jimmy“认为母亲需要他的保护”，他去挑衅继父，被狠狠揍了一顿，这一切不过是他的愤怒和妒恨，是他有意识的对流血和暴力的追求，导致了这样的结果，而他却把这一切都怨在母亲身上（真的吹爆这场写作，母亲毫不留情地撕开他的借口那几句词写得太棒了）。在套出Larry作案细节之后，Jimmy一个人躲在黑暗的牢房里无声地崩溃，不仅是被残忍无情的Larry震撼，还是被自己居然跟代表着极端毒男性主义的恶魔有共情的纽带，他们的男性主义是来自同样的源头这个事实压垮了。在第六集里，Jimmy突然迸发出的正义感在很多观众看来有些唐突，但联系第五集结尾的崩溃，还有他被关单间的无力哭泣，这正义感也只是Jimmy要全力摆脱有毒的男性主义，要证明自己和Larry不一样的挣扎。

本剧制片及编剧Dennis Lehane是当代著名的小说家，以创作蓝领黑色小说最为闻名。在Lehane的每一部作品里，无论是短篇故事，舞台戏剧还是长篇小说，自始至终都有对有毒男性主义的解构和悲叹，生产暴力和复仇的机器永远依靠着有毒男性主义的动力运转，噩梦和伤疤都是牢笼，也是宿命。他最早创作的KG侦探系列里，Patrick Kenzie整个人的一生就是被年少时继承的有毒男性主义驱动，永远在追求和对质暴力和阴暗；他的名作Shutter Island里，Teddy Daniels在男性主义推动的机器战争里被压进掠夺和流血的模子，脑子都被毁掉了；最近大受好评的Joe Coughlin系列里，Joe Coughlin也为了有毒男性主义给他的满足而不断制造危险，最终甚至甘愿认输。Black Bird里也全都是这样的角色，Larry，Jimmy，还有狱警在外面欠钱麻烦缠身，监狱里的帮派老大怀着复仇和信仰，甚至监狱里犯人的集体暴动，都是这个机器的产物，不管他们是否对自己身处的毒性环境和状态有所认识，对抗机器几乎是不可能的事。结尾又落在了Jimmy和女空乘调情的情节，加上片尾字幕对并不完美的案件结果的透露，写的是在这个机器之下无法逆转的结局。

因为Lehane作家的身份，他对Black Bird叙述和节奏有出色的掌控，有他的剧本做指导，本剧的摄影和剪辑节奏有很强的文学性，带着适宜的匠气，令人印象最深的一场就是第五集里Larry在木工房里的坦白，室内从亮到暗，从晴天到阴雨的转变，给两个不同阶段的谈话画了标点；第五集最后一镜Jimmy走进自己的房间就开始的崩溃，不管是大景别还是持续到片尾黑场的情绪，都是重点明确地来烘托情绪和角色的。另外还有第五集里被害女孩的视角，第六集开始Jimmy的噩梦，都是Lehane标志性的调整节奏的利器，为叙述提供了更多可能性，很有熟悉感，作为书迷真是太喜欢了，因为他现在专注于电视剧创作，已经4年多没写书了，能看到这部剧是一种很好的弥补。

Jimmy Keene是一个有着蓝领气质的反英雄男主角。Dennis Lehane曾经形容他创作的蓝领悲剧黑色小说：“蓝领悲剧和莎士比亚的区别是，他们坠落的高度不同：在莎士比亚的笔下，国王从王座跌落，掉下的是万丈深渊；而蓝领小人物跌落不过是在路边绊一跤，虽然下坠的高度不及高高在上的王座，但摔到地上的痛还是一样痛。”所以他笔下的男主角都是有蓝领的悲剧气质在身上的，都是为艰难的救赎而努力的普通人。Taron Egerton把这个蓝领的气质表现得很好，把普通人身上的平凡，对于事件并不那么戏剧化的正常反应令人信服地展现了出来，又带有在监狱这个残酷雨林生存的原始动物性本能；Paul Walter Hauser无疑是本剧的明星，演杀手是很有挑战性的，他对Larry Hall状态的表达和呈现，对台词轻松自如的掌控，疯癫和失落的情绪，镜头对着他的每一分钟，他都奉献了精准的有感染力的表演，让人在恐惧和震撼的同时不由得鼓掌赞叹。更宝贵的是他在这样一个阴沉神经质的表演中，还能够赋予角色幽默感，让角色更加丰富，不得不说他啃吐司面包片的样子真的是太有趣了（据说这并不是剧本中的命令，而是他自发的设计）。既然从创作最基本的基础这里就已经很明确地表达要把Jimmy和Larry作为绝对的重点，那其他角色相对的潦草我认为也是可以接受的，没太大意义的角色写那么多反而喧宾夺主，迷失重点，只要Jimmy和Larry写好了，就没有问题。

在结尾的飞机上，Jimmy像第一集在餐馆里一样，抬起头来眼里带着笑意跟女空乘调情，我们似乎已经能看到飞机落地以后会发生什么，日光之下，并无新事。Lehane笔下反复言说的有毒的男性主义，对女性的有毒凝视，不动声色地开始了下一段无法逆转的悲剧。而我们也只能继续阅读，见证，记录，以其为镜，反射真相和警告。