白蛇2：青蛇劫起

130分钟的作品，拖沓至极，中间有一个小时都是我看电影都是一种“倒看你还能整出什么”的状态，没想到越看越崩溃。

不能自圆其说的设定到处都是。前期的舔装备开始，处处是对各种游戏的致敬，抄都抄不明白，舔装备那个设定毫无价值，因为后面都是灵魂飞走了。

故事整个就是一个小青对男人的看法连续剧，以找小白为执念，从一开始的鄙视许仙没能力，到鄙视自己没能力，到被孙姐帮助，获得兵器时代的作战能力，这里也是唯一一处女性帮助女性的情节。

然后出现意外，孙姐死了，这时候就突然接受别的油男人了，然后被抛弃，抛弃了以后小青的看法就是寻死觅活？你的执念不是找到小白？看到这里我以为你的执念是找到好男人？无论男人能力强弱，都是不靠谱的所以你就放弃自己的执念？你的执念就是挂在嘴边的屁？前面从法术时代到兵器时代做的努力都不要了？就因为男人的背叛而选择去死？

转机又出现在无脸男身上，因为他带着一张小白的脸，即使没有记忆又是个男人，小青也不知道怎么又想明白了决定活下来并和他并肩，对男人的态度也转变成男人能力强弱无所谓，不骗人就行。

看到这里我都怀疑小青的执念是找到一个好男人，小白？查无此蛇，背景板罢了。

果然小青在帮派火拼中又发现被骗。这时候在小青这里，无脸男已经是一个贴着小白脸，没有相关记忆的角色，就完全是一个路人，和小青的执念毫无关系，按理说大家大路朝天各走一边吧，无脸男一顿输出，我就觉得我的命运是保护你！竟然又被小青原谅了。

看到这里我就觉得这电影是为了糟践小青专门拍的。和小白这个执念有个屁关系，对靠谱男人的执念才要紧。

然后两人捆绑出街，女主修炼男主后勤，一来一回中小青破除心魔，最后无脸男回应自己保护小青的命运，以死助小青回到人间。

最让人无语的是这个结局，出来的小青发现无脸男还真就是性转小白，这里面膈应人的先决条件有多少，才能促成这样一个结局啊。

看了电影出来我还只是觉得糟践小青，看到宣发的女性力量，才是真的作呕，导演编剧把男女这一块儿研究的明明白白，女性力量就是女性角色反复被男人骗，然后男人被莫名洗白或者被无故原谅，最后好不容易有个男人牺牲自己助力女主，这会儿想起来覆水难收破镜难圆，说好的女性力量在哪里呢？赶紧一拍大腿把无脸男强扭为男人身姐姐心。

女性力量真就是什么金砖到处垒。整个故事就只有小青刚到修罗城是被一个孙姐帮助，其他时候没有任何和女性的交流，她就在相信男人又被男人欺骗，最后回转一个唯一帮助她的男人是她姐姐投胎性转。就这种依靠捧踩的玻璃磕下去都怕剌嗓子。

如果无脸男的角色在修罗城已经是没有面部特征，没有相关记忆，且性格不符，为什么不设置成一个骨钗上的碎片化身成的呢？一定要设置一个真实存在的男人，就为了专门整一个性转？

刚到修罗城时孙姐就说了各个朝代都会落到这里，多宏大的伏笔，女性力量，多应景的说辞，最后电影完全四六不着，东拼西凑，狗屎摆摊。

如果真的为中国动画着想，就请千万不要对它宽容。

剧透预警，介意别看。

先吐槽：

1.直到孙姐死前故事都挺有趣的！建立起了观众期待！遗憾的是真正的（并且无聊透顶的）故事从这里才开始，白期待了。

2.没人有一点责任感吗？章鱼老大被打，受它庇护的孙姐和小青毫不犹豫直接逃跑，罗刹帮被屠身为帮主的男二和小青毫不犹豫赶紧跑，让他们专心屠帮众去吧……小青，你还不满罗刹帮人不信任你？我看没什么可不满的，真的。

3.众所周知女人只对男人有感觉，搞蕾丝前别忘了先变个性。

4.小青历经万劫，终于有了一个跨世纪的新发现！原来是个男人都靠不住，原来女人只能靠！自！己！等等，你跟着孙姐时不是已经在靠自己了吗？小青之 论女人在爱情中的心智退化与恢复。

5.每次危机时刻劫就会救场，小青，他们真的不是你请来的救兵吗？

接下来认真聊聊。

首先个人认为《白蛇1》还能看，出于鼓励可以给三星，因为它起码是一部电影。

而白蛇2，从剧情上来讲，不配称之为电影。

它没有一个电影该有的结构、节奏、世界观、人物塑造、情感建制、主题传达、台词功底、甚至没有最基本的叙事技术。更不用说它糟糕的价值观。整个片子强烈的传达出了主创对剧作的不尊重和自以为是。

1.结构，人物和主题

商业电影基本遵循三幕式或四幕式结构，电影分幕的标志（也是分幕的意义）便在于主人公行动线的转变，这些转变来自于主人公的诉求、成长，而这转变最终揭示了主题。

第一幕展现主人公困境、缺陷和内心诉求（比如一个自私的人想要获得尊重），主人公为实现诉求开始了一个行动A（如千方百计得金牌），以此转入第二幕，在行动A中获得了额外的东西（如友谊），但情况直转急下，主角假胜利，又掉入灵魂黑夜（失去友谊，得到金牌），主角发现行动A并不能真正实现诉求，因第二幕的经历而获得成长，于是开启行动B（放弃金牌拯救朋友），以此进入第三幕，高潮决战，成功，主角真正实现诉求（重视友谊使他获得尊重）。最后一个括号里的，便是电影主题。

这个叫做电影。

反观青蛇，孙姐死后她开启了跟随模式，跟着男人闯超市，跟着男人回帮派，跟着男人躲牛头和劫，被男人甩，换个男人回超市，被男人骗，明白原来女人要靠自己啊，然后修炼回去找姐姐。

她的内心诉求是什么？就当是回去找姐吧，那她的行动是什么？旅游吗？挑男人吗？逃来逃去吗？成长就算是明白了女人要靠自己吧，那么主题就是：女人要靠自己，这样才能找到姐姐。厉害厉害。

2.世界观

一个电影应有的世界观：首先自身完整自洽不强行，其次与故事高度结合，再次内含影片主要矛盾和危机，最后为事件的解决提供内在逻辑。

比如疯狂动物城，一个物种差异和歧视，直接诞生整个故事，完全不需要再解释一句。世界观上弱一点的比如魔童哪吒，也有着双生的魔丸灵丸做整个故事的基底。

反观青蛇，心有执念之人呆的修罗城，好没问题，影片主要矛盾是啥？不清楚。这个世界观和故事的结合？好像他们不在修罗城也一样都能打能逃能去超市的样子，没结合。最后问题的解决方法呢？是从蛇尾跳蛇嘴……反手一个黑人问号，你告诉我这个方法，换什么城不可以用？跟执念之人呆的城有啥关系？敢情前面整那么多都是逗我玩是吧？

3.节奏

节奏就不用说了，打打逃逃穿插尬死人的文戏，两个小时的轰炸真是心累致死。

听一个大佬说过剧本应该有呼吸一般的节奏，我一直不懂。这个片让我有些懂了。太窒息了。

4.台词和叙事

有种意境叫留白。

有种修辞叫暗喻。

有种东西叫戏剧张力。

写不动了。算了。

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。 心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白 再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青） 然后开始塞东西写作文 开头要吸引人，要引人注目 所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美 打打打 有的打总是爽的 牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限 蒙面男前期除了刷存在感啥也没干 然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观 之后写冲突 牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫 也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石 虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗 然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢 那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。许仙太弱，没用。上官司马没有心，没用。小青发出感慨:要靠自己！好了完成任务。 最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊！果然只有姐妹最可靠啦！ 至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。 至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励 好了可以写最后结尾了 反派矜矜业业地去做损人不利己的事 小白牺牲自己拯救小青 小青回到现代发现蒙面男即是小白 两人团聚 作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了 至于之前写得莫名其妙的时间线 为什么小白转世在推倒雷峰塔之前 我怎么知道，故事梗概我完成了没有 我完成了 那不就完事了 别的就交给观众去解读 反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

在最初流传版本的白蛇传说中，小青本就是一只雄蛇，在与白蛇斗法失败后，才甘心化作侍女服侍白蛇。方成培的《雷峰塔》传奇第五出里，青青的扮演者是丑角，被白云仙姑收服以后成为贴角。即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中，也体现了这个细节，陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。

当代对白蛇传说改变的小说之中，最闻名的是两部作品。一部是李碧华的《青蛇》，李碧华最擅长挖掘人性中的嫉妒、善变这种丑恶，青蛇嫉妒白蛇，在末了她也明白，不论是软弱的许仙，还是道貌岸然的法海，都不抵与她白蛇的感情。小说后被徐克改编成电影，《白蛇：青蛇劫起》明显向它致敬。此外就是严歌苓的《白蛇》，这是21世纪后中国最好的中篇小说之一。严歌苓巧妙地运用了白蛇传说之中青蛇性别可以转化的细节，塑造了中国大地文化大革命期间一段美好的、女人之间相互拯救的故事。

是的，白蛇传说之中，本来就存在着“同性情结”的母题。

严歌苓的《白蛇》中，徐群珊以雌雄莫辨的身份拯救了孙丽坤，帮助她重新找到自己的被剥夺的尊严。但在那个时代，她们之间的感情是不为世人所容的，即便包括她们自己。徐群珊在日记中说：“要是她不变成个女的呢……那不就没有许仙这个笨蛋什么事了？我真讨厌许仙！没有他，白蛇也不会受那么多磨难。没这个可恶的许仙，白蛇和青蛇肯定过得特好。”

《青蛇劫起》延续了这个设定，完全舍弃了许仙这个角色，挖掘了文本中青蛇对待白蛇忠贞感情的元素。电影全篇都在刻画小青一心想着拯救小白，直到末尾告诉观众，原来小白早已投胎转世成男人，一心想要找到小青。

不管是严歌苓的《白蛇》，还是电影《青蛇劫起》，都将白蛇、青蛇之间的感情刻画得很模糊，似乎是姐妹之情，但又远高于它，以至于成为了执念。其实以我看来，用爱情去定义是非常狭隘的，它是人类之间需要彼此相濡以沫，以度过世界的劫难。在小说中，劫难是文化大革命，它使白蛇孙丽坤面目全非；在电影中，它是设定类似于《弥留之国的爱丽丝》的修罗城，是风火水气的四劫。文革小将们，就是那一群绿幽幽的蝙蝠。

《青蛇劫起》致敬严歌苓《白蛇》的一点就是小青初入修罗城时，那个帮她快速了解世界设定的孙姑娘。很碰巧，她也姓孙，是个女人。在被牛头人杀死之后，小青怒火万分，回思之后，如若这个孙姓不是巧合的话，那么编剧就已然在告诉你：这个电影，已经远不止姐妹之情那么简单了。

孙姐不仅教给小青车技，还有留在这个世界的生存道理。她就像小白的一个分身，完成了拯救小青的第一步。

无脸男是小白魂魄的一部分，而非全部。他的骨笛本是小白玉簪破碎的一小部分，小白灵魂中对于小青的感情附身在那一小片玉簪碎片之上。而这碎片侥幸没有被镇压在雷峰塔下。这一小部分灵魂投胎转世成一个小女孩，不断地寻觅；后又投胎成一个男孩，在寻觅的过程中被卡车撞死，横死进入修罗城时遭遇火劫，脸被烧得面目全非。正因为他带着前世的执念，且又不全是小白的魂魄，故而他并不知道自己的执念所在。

将小白的后世设定成男性并不奇怪，因为性别转换本就存在于白蛇传说的母本之中。只不过编剧别出心裁地将白蛇设置成男性，成为小青认为可以帮助她、甚至在最后不惜牺牲自己也要帮助小青逃离修罗城的柔弱男孩。这绝对是编剧熟悉白蛇传说之后的设定，而不是心血来潮。当小青将那一小块骨笛放入破碎的玉簪中时，玉簪重新合为一体，小白终于变成了完整小白，出现在千年之后小青的面前。

姐妹情也好，爱情也罢，它们都是我们生而为人，不得不彼此依靠取暖的感情。它不再使我们成为孤单的个体，而是能在劫数面前共同抵抗它。这是《青蛇劫起》想要表达的原始感情，也是所有伟大文学作品让我们一遍遍动容的原因。

除此以外，这种大刀阔斧地改编经典，也是一直以来的让原始作品焕发生命力的重要方式。将传统食材做成更符合当下人的口味，才能一遍遍让我们感受到它的伟大。即便是《金瓶梅》，也是取材自《水浒》，“魔改”西门庆的故事。至于中国的古典小说，一遍遍在前人的基础之上去增添自己的素材，才能不断扩大它的容量。水浒、三国、西游，皆是如此。

这就是我很喜欢《青蛇劫起》的原因，因为它的改动，不止是生硬地改动。当我们了解白蛇故事的源头之后，我们或许就能明白，小白转世为男性的原因所在。

此外还有一点，不论是《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，末尾全都致敬了《新白娘子传奇》，使用耳熟能详的主题曲，也统统结尾在西湖的断桥之上，那是中国人心中为白蛇传说这段神话故事所留的柔软地方，也将永垂中国古典文学史中。

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

01

在我看来，《白蛇2：青蛇劫起》的最大问题，根本不是蹭女性议题热度，或是打着女性主义旗号，消费男性凝视这些观念层面的争议。

它的问题还要更表面，也更前置，在于：它压根没能讲述一个完整的故事。

所谓一个完整的故事，不光要设置外部危机，让主人公去解除；更要涉及心理危机，让主人公经历挣扎、抉择，并最终完成人格的蜕变。

《青蛇劫起》只有前者，并无后者。

影片讲述小白被压雷峰塔后，小青因怀抱“救出姐姐”的执念，堕入了“修罗城”。这里是炼狱般的存在，风、火、水、气四大劫交替降临。在这座危机四伏的城中，小青要学会生存，并找机会逃出来。

小青因执念太深而落入修罗城，进而展开一段旅程。

这是全片的A故事，相对完整。

而B故事则非常模糊。

我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程，但细看会发现，它十分潦草、割裂。

正如许多网友指出的，影片费尽周折，最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。为此，主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。

但稍微想想就明白，这和女性独立是没有必然关系的，它也更谈不上真正的觉醒，它顶多算是一种PTSD：因为总是被某一类人伤害，于是心有忌惮，敬而远之。

更何况，“男人没一个靠得住”也算不上女性表达，它无非是一句口号，一种宣泄。

退一步讲，哪怕它算一种表达，影片实际也没能做到自洽。因为最终帮助小青离开修罗城的人，其实还是一位男性——蒙面少年。

蒙面少年的真实身份其实是小白的化身。

尽管可以诡辩地讲，这位蒙面少年的前世是小白（女性），但如果把所有前世都算进来，性别也就无关紧要了，因为在无限轮回的前世今生中，所有人都可能为男为女，也都可能善良或卑鄙。

所以《青蛇劫起》看似打性别牌，实际和性别无关，看似讲女性成长，但又看不到具体的成长路径。我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念，在修罗城中游历一番，最终达成了执念。

影片只是讲了一件如此发生的事儿，而不成其为一个故事。

这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。

02

为什么会产生这样的问题？

除了主创们思虑不周外，还有更关键的原因。

《青蛇劫起》这部动画在讲“执”，讲小青小白对于情义的“执”，但是纵观全片，有解释这份“执”从何而来？以及为何笃定吗？

电影的一大设定就是执念太深便会落入修罗城。

没有。

这放在通常电影里，是不可接受的。如果不解释执念如何形成，如何炽烈，那么主人公因“执”而生的行为，都将变得可疑。

然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑，原因很简单，因为这是一个关于小青和白素贞的故事，她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。

《白蛇传》和《孟姜女》、《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》并称中国四大民间传奇。（图为徐克《青蛇》剧照）

这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密：无论《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立，并顺理成章地成为全片核心，其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。

这对创作者而言，自然是条捷径，但捷径走得多了，也难免形成路径依赖，扼杀创意。

就像《青蛇劫起》，全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份，直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们，原来蒙面少年就是转世后的小白，原来姐妹俩一直在彼此寻找。这一方面进一步攫取了姐妹情的红利，但另一方面，攫取的方式却招来极大的争议。

因为在很多观众看来，恰恰是“小白转世为男”的设计，破坏了原本纯粹的姐妹情。

而类似的尴尬也出现在《白蛇：缘起》中，这部动画的创作初衷，是为了解释许宣小白为何一见钟情，他们前世都经历了什么，但看完全片，你会发现它根本没做解释，而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。

上世纪《新白娘子传奇》的热播已经将许仙和白娘子之间的感情讲得家喻户晓了。

且为了刻画许宣的“痴”，主创们安排他自愿变“妖”，好与小白名正言顺地相爱，这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样，招致了非议。

在这之中，我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境：手握“神话IP”这把双刃剑，它一面收割市场，一面也反制自身。

因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号，是某种文化层面的集体潜意识。作为创作者，可以利用它迅速与观众建立共情，但与此同时，改编的空间也势必会大大受限。

03

其实不光“白蛇系列”，当下最叫好叫座的国产动画，几乎都面临相似的困境。

我们看国产动画票房前十名的作品，除了4部来自低幼向的《熊出没》系列，其余6部中，只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品，剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜：哪吒重生》《白蛇：缘起》，外加有望冲进前十的《青蛇劫起》，无一例外，全都是改编自传统神话的（广义上的）同人作品。

《哪吒之魔童降世》是中国内地票房收入最高的电影第三名。

略过“白蛇系列”不表，其余4部刚好可分为两组。

先来看“哪吒组”。

哪吒作为一个经典形象，代表着“反叛”。

这是一个牢不可破的标签，任何创作者都不能更改，因为改了也就不是哪吒了。

那么有关哪吒的故事，要体现其反叛精神，也就只能是一个关于抗争的故事。

虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章，把哪吒塑造成一个混世恶童，《哪吒重生》把时间拉回到现代，将哪吒附体在底层少年的身上，但本质上，它们讲述的还是经典的抗争叙事，只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”，而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。

哪吒的形象与叛逆离不开关系。

这些改编看似大刀阔斧，实际只是新瓶装老酒。

另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编，比前一组更为大胆，而原因各有不同。

《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象，这与传统形象大相径庭，但之所以能这么编还不被骂，也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。

可是不要忘记，当初《大话西游》被骂得多惨，票房更是惨不忍睹。这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。

《大话西游之月光宝盒》在香港上映时的票房仅两千五百万，险些不能回本。

与前几部相比，《姜子牙》走得最远，它几乎被改编成了一部政治惊悚片，讲姜子牙深陷棋局，努力摆脱棋子的命运，却最终幻灭。

之所以敢这么编，也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明，所以改编空间更大。

但最终，主创们还是悬崖勒马，在这样一个原本一黑到底的故事最后，仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。只见他站在天梯之上，振臂一挥，呐喊着“愿天下再无不公！”

那一刻，他终于成了集体记忆中的“姜子牙”，但也是在那一刻，整个故事开始走向割裂。

《姜子牙》中的姜子牙形象前期还是反抗体制的先锋，而最后却还是成为了体制的一员。

而在这种进退失据的割裂中，我们也更能看清经典改编的局限。

由一个“经典形象”出发，讲一个改编自“传统内核”的故事，再找到一个或泪或燃的“情绪落点”，已成为当下国产动画的改编套路。

尽量给一些小惊喜，又绝不冒犯观众的期待。现在看起来，观众还是很吃这一套的，但随着类似作品越来越多，观众只会越来越感到疲惫。

况且这种智识层面的匮乏感，还不是感官刺激能够弥补的。

这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。

04

“国漫崛起”的口号自2015年出现，已被喊了很多年。

“国漫崛起”的口号自2015年《西游记之大圣归来》而起。

可越喊就越是心虚，每喊一次，其实都在否定上一次，并把真正崛起的时间点不断向后推延。

目前，国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画，正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。而巧合也不巧的是，在先后推出了“哪吒”动画后，这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。

诚然，“封神”是一个宝藏IP，人物多，故事多，大场面多，而它本身又非一流小说，实在是理想的改编文本。但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司，全都扎进同一条窄巷时，只能说明原创的路正在越走越窄。

追光动画作品《新神榜·杨戬》预计2022年上映。

其实不难理解，为什么这些公司会这样选择。

尤其在几年前，当中国的动画产业还处于萌芽阶段，百废待兴时，先把技术补强才是发展的硬道理。这时在创意上取个巧，从经典中汲取灵感，相当于找一副拐杖，走一条捷径，这也无可厚非，甚至是理所应当的。

可时至今日，国产动画的技术已突飞猛进，今非昔比，也许是时候抛开经典IP的拐杖，去拥抱更纯粹的原创了。

正如每个领域的发展规律一样，我们最终都会发现：硬实力只是面子，软实力才是里子。

终究，创意才是崛起的关键。

若不在此有所突破，恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号，我们还要一直喊下去。

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本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。 当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。 这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。 你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。 电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。 这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。 本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。 她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。 我命油我不油天！ 而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。 此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。 好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。 bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！ 我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。 如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。 法海到底是干嘛的？ 你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？ 修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。 司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！ 还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。 还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！ 最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。 你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。 整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。 更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？ 还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！ 以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。 我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。 然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。 说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。 问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。