两个人的车站

《两个人的车站》是苏联著名喜剧导演埃利达尔•梁赞诺夫的爱情三部曲之一。作为一部生活喜剧，充满着生活的真实感和时代气息。影片中处处张显着一种耐人寻味的幽默感，引人发出会心的微笑，平凡中的真情让每一个观众都为之动容。

他是代妻子受过的。善良敦厚的他为了保全做电视台播音员的妻子的名誉、地位，心甘情愿做了那次车祸的肇事者，在冰天雪地的西伯利亚接受劳改。而现在他被获准去见妻子——她从七千里外来看他，在村子里租了一间房子。长官给了他通行证，顺便叫他把修好的手风琴捎回来。她？妻子？那个情愿让丈夫代过而得以换取自己的前途的女人？等他？他无法相信，本想拒绝去看她，但又没有权利拒绝去取手风琴。临走，长官告诉他必须在规定的时间内归队，否则会加刑的。于是，这个叫普拉东的人走出了监狱大门，踏上荒凉而积雪覆盖的大路。西伯利亚，天寒地冻，路途遥远，一件往事不由得涌上他心头，温暖了他的心。

影片以大量的篇幅娓娓道来这件往事。从快餐不合口味没吃拒绝付账开始，钢琴家普拉东与车站快餐厅女服务员薇拉之间，由争吵到相互同情、关心、最后产生爱情。影片用优美的画面展示以及人物形象的出色刻画，通过一个又一个的情节设置，巧妙地推进了情节的层层发展，环环紧扣，步步有戏。这两个不幸的人虽然社会地位、文化教养差距很大，但两颗真诚、善良的心，使他们最终走到了一起。

通过这样一个故事，我们不难看出这部影片成功的第一个因素就是选材。以车站为素材的电影为数不少，车站已成为经典的戏剧环境，譬如巴西影片《中央车站》，日本的影片《天堂车站》和高仓健主演的影片《车站》，由德帕德约主演的法国影片《车站》等等。一个普普通通的地方，却引起了很多电影人的共同青睐。联想一下，天涯孤旅，夕阳西下，枯藤断旅，断肠人在天涯，很诗意的画面，让一切的戏剧真实性在这个空间里充满了最大可能。车站，不自觉的已成为一个文化符号，一个让中外观众都产生人生沧桑感的最佳戏剧情景地。梁赞诺夫的车站自然烙上了他的影子：一个喜剧性的外表，加上车站的孤寂气氛，自然是一出悲喜剧的最好地方。

一个发生在普普通通的小火车站上两个平凡人之间所发生的一系列小事。而这样的平凡小事正贯穿着我们的生活。我们每个观众都熟悉着这样的场景：餐厅服务员与顾客吵架，列车员利用工作之便卖甜瓜，自由市场的小贩的欺骗行为等等。薇拉、米沙大叔、车站警察……所有这些人仿佛就是我们的邻居、朋友甚至就是我们自己。而本片的编导却从被我们忽视掉的生活中挖掘出这些可笑、可叹、值得好好思考的东西。
车站，并非只是一个人们离别与相逢的自然场所，同时这里又是来去匆匆的人生旅程的一个缩影。人们都在忙忙碌碌地生活，然而对生活的理解不同，一些人分手了（如普拉东和他的妻子），而另一些人却相遇了（如普拉东和薇拉）……

此外，另一个决定因素是对人物性格的现实把握。影片的现实感很强。普拉东的职业是钢琴师，影片中他被处理为一个中流水平的钢琴师，这样，至少在他们那个行当他也算的上是个平常人。又如薇拉，先呈现在我们面前的是这个人物可气可恼的一面：服务态度恶劣，缺少人情味，蛮不讲理之类的，可是伴随故事的发展，我们渐渐了解她有很多值得同情的地方：婚姻生活的不幸，沉重的家庭负担，对付不完的酒鬼，繁忙的工作……生活的艰难全压在了这个女人身上。我们开始看到她性格中迷人的闪光点：她善良，连酒鬼硬塞给她的小费也不肯多拿；发自内心的向普拉东反省自己；她乐观、热情、活泼、开朗，对真正的爱情敢于勇敢地去抓住等等。再如米沙大叔，虽然是个“二道贩子”，可他说出的也不尽是瞎话：“我给人们提供的食品都是上等货，可店里尽是些次货！他们卖的西瓜是生的，去买还得排长队。他们卖的梨是青的，咬上去发木，吃了——原谅我用词不文雅——要拉稀！……穷乡僻壤、交通不便的地方他们才不去呢！要是没我，那里人民的收成就得白白烂掉。”

还有例如男女主角情感关系发展变化的线索，从敌视开始，经历了复杂细腻的变化阶段，终于达到挚爱的程度；以及具有时代气息和广泛社会批判意义的细节，妙趣横生的语言都不失为本片的精彩之处。最后值得提到的还有影片的结尾，这个结尾把全剧的情感推向高潮。影片早就埋下了伏笔：（1）两个人，男主角和女主角；（2）跑不动了，瘫在雪地上；（3）必须要有一个手风琴；（4）这是在清晨，在回监狱的路上，已经很近了，已经跑了很远很长时间了。在我们脑海里印下了这样的感人场面：男女主角躺在冬季的风雪地上拼命地拉手风琴，企图向近在眼前的监狱里的管教人员报告他们已经回来了，他们不但没有逃跑而且在规定时间以前回来了，但是他们实在是跑不动了，茫茫雪野里，俩人背靠背，那么亲密，那么甜蜜，琴声在空旷的雪原上传得很远很远，飘过了劳改营高大的围墙……这大约是世界上最美妙的琴声了。琴声里满含真诚，满含对新生活的渴望，满含源自心灵深处的感动，看到这里，又有谁能不为之动容落泪呢？（2006-12）

    很惭愧，第一遍看的时候，可能不够专注，竟然没有看懂。当时有点昏昏然，最大的感触是这个女主角太难看。

    第2遍才终于明白难怪这电影被千古传颂，太经典了。这样的爱情，似乎是俄罗斯电影独有的，足以让那些滥俗的爱情电影统统见鬼去！

    前苏电影普遍都有些冗长，你要始终耐着性子，才能守得云开见日月。它们也不大合乎传统的叙事规范，比如普拉东的监狱生活，乍看之下是作为闪回的内容出现的，很容易被理解成是以前发生的事，这也是我第一遍没有看明白的地方。后来才知道，他和薇拉相识相爱的过程才是回顾，那个来探望他的“妻子”原来是薇拉。爱情这东西是多种多样的，但这样的才真是符合人的理想的，它不至于浪漫得不食人间烟火，可来得也决不轻易，要两个同样善良纯净的人才可以。

    要说情色电影之外真正够得上水准的爱情电影，我觉得只能是俄罗斯的。另有一部我非常向往的《战地浪漫曲》，还没有看过，和《两个人的车站》不一样，但绝对只有更好。

    前段时间刚看完前苏联电影《两个人的车站》，是梁赞诺夫导演的作品。以前看过他爱情三部曲之一的《办公室的故事》，觉得很不错。看完两个人的车站后，觉得比办公室的故事更有看头，更经典。
    电影的故事很简单，但是却看的很有味道，内容有深度。虽然说是轻喜剧，但是看到最后都快想哭了，太感人了。虽然结局看似不错，比起那些男女主角得绝症，车祸去世的影视剧相比可能并不是那么煽情。但是影片你很贴近现实生活，刻画小人物生活，让大家感到生活的艰辛和无奈。同时对苏联80年代社会的一些问题和官僚体制的批判，也对人性，道德的思索。人物的刻画很真实，没有脸谱化。饭店服务员薇拉一开始让人觉得尖酸刻薄，爱斤斤计较，但是随着剧情发展，男主角普拉东逐渐发现了薇拉身上的闪光点：她丈夫因为婚外情而导致两人两人，薇拉独自带着儿子和公婆生活，靠一个人工作养家，每天工作忙碌艰辛。同时很善良，看到一个客人喝酒很厉害，因此劝他回家，连客人小费都不收。薇拉虽然生活那么不幸，但是依然显得乐观开朗。普拉东是个钢琴师，妻子是电视台天气播音员，社会地位不低，看似家庭幸福美满。其实也有着苦涩和不幸，妻子非常自私，开车撞死了人，居然为了自己事业前途让丈夫顶罪，不但不感激，而且觉得理所当然，后来男主坐牢后抛弃了丈夫。最后男主还是入狱了，在西伯利亚服刑，离莫斯科和女主微拉的家都很远。最后看望男主不是妻子而且认识才两天的的微拉，两人度过了难忘的一夜。男女主角认识两天就相爱看起来有点不可思议，但是对于有些人来说就有可能。电影前期还是感觉挺轻松，有喜剧的味道，讲述了许多普通人的生活，让人感觉生活艰辛。同时男主普拉东知道微拉的情况觉得她的不易，对她多了理解，同时又了好感。到了后半部分才觉得悲伤沉重起来，饭店约会可以收是高潮开始，普拉东此时对微拉已经开始信任，说了自己的家庭生活状况。男女主角此后又了爱慕之情，男主角就先表白了：微拉你善良。女主甚至与普拉东的妻子通电话要求她认罪，可妻子却说自己不会开车，普拉东知道后震惊无奈。两人的在车站分后，微拉显得很气愤，难受，但是又无可奈何。看似这段爱情将成为悲剧，但是影片之后探监的日子，微拉和普拉东在监狱外的木屋度过了幸福的一夜。真是患难中见真情，男主在困境中虽然遭到妻子的抛弃，但是收获了新的爱情，并陪他开始新的人生旅程，这段感情显现了人性的光芒，是善良人才拥有的爱情。本片对人性和道德进行了深刻的思索。
     本片配乐不错，导演的功力也很强，真的没话话，演员演技也是棒，各方面都是一流，真是完美至极。导演在一些镜头运用上真的厉害，用了很多长镜头，对演员演技是很高要求，其他配角的戏份很少，影片几乎是靠两人的表演完成的。一些配角的戏份虽少但是对剧情发展作用很大，比如一个姑娘同时和两个男人登记结婚，开始觉得很花心，后来当她说一个喝酒但是钱赚的多，一个酒喝的少，但是钱赚的少，所以矛盾；还有一个人说丈夫喝醉酒被火车撞死；一个卖西瓜大叔说自己瓜好，国营商店品质很差。这些都是但是现实生活的真实写照，同时反映了底层人物生活困苦和艰辛以及无奈，也是对当时现实社会的弊端以及官僚体制的揭露与批判。这些配角的戏份也能衬托出薇拉的善良与生活的艰辛，前期这些铺垫使观众觉得男女主角爱情不觉得虚假，是由于生活的不幸和双方的善良的品质而产生。有个镜头真的印象深刻，薇拉和普拉东妻子打完电影告诉普拉东时，突然有辆推车经过，双方都没注意，看似平常，却能表现当时两人内心的情感，心里只想着对方而忘记周围的人和物；普拉东在火车上与薇拉挥手告别，逐渐远去，不仅仅是两个人的分别，也预示着两人的感情可能就此结束；薇拉送别普拉东后的快速的步伐和忧伤的表情表达了她的忧伤以及对普拉东打报不平所产生的愤慨；在小木屋两人见面时并没有像其他电影那样兴奋的拥抱在一起，而是平静第注视着对方，表现了人物心中的感慨和惊讶，两人一起吃饭则告诉大家爱情最终就是平淡的生活。最难忘的是最后两人坐在雪地，男主拉着手风琴，镜头逐渐拉远，让人感到监牢外，茫茫雪地也有一对相濡以沫的爱人不离不弃，对今后美好生活的向往。可以说影片在最后才是真正的高潮，如果说饭店约会是高潮开始，那么最后是高潮的顶点。
     我是个80后，但是和很多同龄人不一样特别爱看前苏联电影，剧情好，内容有深度，值得回味，对好莱坞大片不感冒，除了特技其他看完都不记得了。我心中这部两个人的车站比所有好莱坞大片都好看。最后我想说梁赞诺夫真是大师，爱情三部曲都是经典，特别是《两个人的车站》是前苏联和全世界传世爱情经典佳作之一，比起好莱坞有名的卡萨布拉卡，魂断蓝桥，乱世佳人等也毫不孙色，甚至有些方面还有过之而无不及。现在的爱情片很多，但是这样的佳片几乎没有，国内的电影人应该反思如果拍出这么好的佳片。让人遗憾的是梁赞诺夫在去年11月刚去世，一代电影就这么走了，我心里很是惋惜，但是他的作品永远在观众心中长存。

有快两个月没看碟了，回来后用康熙恢复了一下状态，用书填补了一下空白，今天终于开始看电影了。
《两个人的车站》，前苏联片，我还特地用中文配音放，法国人用法语，英国人用英语，哪怕土耳其埃塞俄比亚，我都没关系，可是，苏联人，明明就是讲中文滴！我调出的俄罗斯语配音，死活也听不下去。
这种似是而非的熟悉，弥漫在中文的“同志”称呼，老配音演员们的鼻腔音以及影片国营饭店的种种弊端中，太亲切了，仿佛看小武一样。
好片子，有很多好法，有些是故事好，有些是演员棒，有些是镜头没话说，有些是配乐无与伦比。
可是这个电影，从编剧，演员，摄像，美工，导演，无一不是上上之选！
胶片的颗粒感非常强，虽然是20年前的技术所限，但非常有怀旧气息。苏联影片那种特殊的油画似厚重的色调，没有一种是高纯度的颜色，没有一个是特别明亮的颜色，仿佛所有的颜色，都是往下沉的。同样是雪景，日本片里的干净通透，苏联片则体积感特别强，略带灰度的大片白色，完全不轻盈。
演员就不说了，影片中非常多的长镜头，只是定焦在演员脸上，没有完美的演技，绝对无法撑过去，普拉东在弹钢琴时眼神的细腻温柔- - - -迷死人了。
那些细节的设计，薇拉拨拉胸前荷叶边的俏皮，见老情人用小腿蹭一下皮鞋的谨慎，还有分别场面时，薇拉已经红肿的眼袋（请参考不敬业的演员，哭了3小时仍然双眸有神哟，就我这种好哭包知道，哭完之后眼睛应该啥样子）。
镜头，镜头，非常棒！室外远景的拉，切，挪，移，广角得厉害，完全是俄罗斯民族才有的大气。是我见过的用最多逆光光圈的影片（就是逆光拍摄，阳光形成的光环），但每次用的场合，毫不重复。
两人在车站分别时，薇拉行走在天桥上，头顶的钢梁形成V字形，她踩背景音乐的节奏，毫无风度地哭着，但又倔强地摇着头，用力往前走，普拉东离开的火车从下面呈十字型飞快驶过。那一段镜头的组合，有非常非常长的，但是毫不拖沓，也有非常短的切换，节奏把握非常之好。
编剧，哇，那就不说了。 且不说如何在一个小场景，描画一个合乎逻辑的中年人恋情，且不说在一个爱情故事里，要弄出如此多的笑料，且不说哪怕只有出场2次，每次不超过30秒的车站警卫，都显得如此个性鲜明，就说结尾处。普拉东一转头，见到爱人，一愣（我心想，不要狗血），然后呛到食物，咳嗽起来（赞），薇拉一愣（不要狗血），抢上一步，猛烈的一拳打在他背部，咳嗽停止（赞，笑）。普拉东站起来，脱去薇拉大衣（靠，要床戏了），然后又坐下来，说“我可以再吃点吗？” （赞赞赞），此刻，食物成为一切温暖的象征，是栖息地，是生命力。 薇拉为他盛好汤，转眼，汤喝完，东西吃完。 薇拉又拿了猪排放在他面前，他很饿狼地动手，然后又停下，刁难说“这猪排烤焦了亚”。 （他们是因为难吃的食物认识的），薇拉一声不吭，把猪排换了，然后把面包肉肠全部堆在他盆子里，两人相视- - - -而笑（赞赞赞赞，赞死了）。
当然还有最后的雪地里，一路狂奔，围墙内的监狱长开始点名，没有准时返回就做逃兵处理，男女主人公坐在雪地里，背靠背（爱情就应该背靠背吧？），拉起手风琴，监狱长侧耳听着，说“他没逃跑”。 镜头从主人公身上迅速拉开，沿着他们走过的路，非常快速地拉到远景，远处，一轮红日！
一个大团圆结尾，居然能处理地毫不煽情，毫不拖沓，简直不得了。
编剧的作用是，情理之内，意料之外，不让观众随便猜出下一段，让你笑五分钟，还能保证突然让你飙泪，笑的时候保证不咯吱你，哭的保证不乱撒狗血，还有就是让人看完之后，余音回绕，绕越久越好，这些东西，这个片子都能做到！
有些人说此片情节不合逻辑，估计是不能接受一个车站艳遇会变成真正的感情，这个说法可能是有道理的，但何不把它想成，有些人，是能够让你发现真正的自己，相遇的时间长短，断不是问题。
唧唧歪歪说了这么多，都不靠谱，最靠谱的是，感谢这部电影在一个高温日的黄昏和夜晚，给我带来的那种放松和感动。

对电影了解太多在某种程度上并非好事，因为这意味许多电影在观看之前就已经预知了结局，像提前知道《牯岭街少年杀人事件》里小四最终会杀了小明，《小鞋子》里的阿里会获得冠军，《七宗罪》的最后一罪的载体就是布拉德皮特本人等等等等，这样就少了许多观影的乐趣。很早就对《两个人的车站》那个著名的“男主角在雪地里拉响手风琴”的结局烂熟于胸，但还是被深深打动。两个生活的失意人因为一系列的误会和巧合在车站相遇，最后相爱，故事并不见得多有新意，作为一部喜剧片也并不见得多有趣，但因为导演梁赞诺夫对于生活细节的仔细雕琢，对人物的成功塑造，让整部电影鲜活得像新春的早市，热闹的背后是人生的无奈，但再失意也总有真爱会像冬日的初阳。

火车站。

我们在火车站能见到什么？拥挤的人群，焦灼而警惕的脸孔。在火车站的餐厅，服务员冷漠地招待一批接一批的客人，就像是对待待宰的羔羊。

普拉东的心情，就和他面前的菜汤一样恶劣。

在影片的开始，看到的是剃了平头的普拉东在监狱里，在车站的是留着波浪短卷发的普拉东，这中间发生了什么故事？我们在后来知道了原来普拉东是要在法庭审理与他有关的车祸案开庭前去看望他年老的父亲，这是他从莫斯科到他父亲家乡的路上，中途下车就餐。

他还得为了这碗无法下咽的菜汤付款，普拉东怒上心来，没有付款就打算走人。然后遇到了态度比菜汤更恶劣的服务员薇拉，纠缠着非要拿到对普拉东来说不该付的饭钱，导致普拉东错过了上车的时间。

这是一个关于邂逅的爱情故事，发生在一个普通的火车站。我带着好奇心看完了这个片子：错过了火车怎么办？上天(导演)为了让普拉东完成和薇拉的故事，让他在车站停留了三天，首先让他的身份证被薇拉的列车员“情人”安德烈带走，然后让他的钱包被小偷偷走。没有了身份证，即使去了父亲的老家，回来没有身份证不能坐飞机，也赶不上开庭的时间，所以只能等薇拉的情人回来，没有了身份证，找不到地方住宿怎么办？没有了钱包怎么办？

普拉东遇到的是薇拉，上天让他们相遇，然后爱上彼此。

在夕阳下散步，邀请薇拉共进晚餐，为薇拉弹奏钢琴曲，这一段拍得无比浪漫，发出柔和的暖光。普拉东说着俏皮的话，快步跃上舞台，宛如少年，弹奏时视线一直落在薇拉身上。没有钱怎么请人吃饭？这一个小小的悬念被巨大的甜蜜的浪漫取代了。在那一刻，薇拉简直没有办法不被他吸引。我们知道，薇拉喜欢这些，还记得她和安德烈在车厢里的对话吗？散步，看电影，做爱做的事，这才是相爱的两个人该做的，而不是匆匆忙忙趁着列车停靠的十分钟在车厢里打一炮。

两个中年人的爱情。“我们都是成年人了，这样隔着车窗对话太不正常了！”

如果随意性爱，那和其他人有什么区别？这和安德烈在一起有什么区别？薇拉有她的底线。他们都是成年人，都经历过感情的伤害，什么是真的？什么是假的？明天天亮了，又会发生什么？

他们到达空车厢之前，在交错的铁轨上行走，薇拉的步伐轻盈，宛若舞蹈。在夜幕下，那一瞬间，天底下只有他们两个人，整个车站都是他们的，他们没有理由不相爱；在夜幕下，只有他们两个人的时候，他们才能释放自己的感情。等到天亮，他们又变成两个陌生人，一个是钢琴家，一个是服务员。

不是在每个车站都能遇到美丽的灵魂。

在漫长而又短暂的人生里，你爱上过几个人？

因为难得，所以渴望得到，所以害怕失去。

所幸，结局是光明的。