最长的拥抱

寻死的代孕女孩、不能独自行走的残疾小童和没有胳膊的男孩，这三名具有残缺的人同时被开大公交的“妈妈”收养，尽管这名妈妈也有自己的糟心事和不快乐，但她还是能够忍辱负重的承担起许多本该不属于自己的社会责任和爱心。从而感动着无数身边人，激励起那些残而不废的伟大精神，执着的向着悲催的命运与现实抗争。这已经不仅仅是正能量的聚集，而是把正能量转化为强大动力的升级版。还有哪种伟大能够超越此种的奋斗，还有哪种拥抱比没有胳膊的拥抱来的更温暖！

影片由擅长拍摄小人物感动大天地的导演杨亚洲和儿子杨博共同执导，合作过《美丽的大脚》《泥鳅也是鱼》《雪花那个飘》的老搭档倪萍继续顶梁，《台北飘雪》《巨额交易》中的童瑶和2010年的《中国达人秀》中获得冠军的刘伟配戏。抛去明星效应的倪萍和童瑶的演绎不说，只是“14岁获得全国残疾人游泳锦标赛冠军，16岁学习打字，19岁自学钢琴”的刘伟就够被人目不转睛的深深吸引。没有臂膀的人，不仅能够坚韧不拔的存活，还能以“断臂钢琴师”的名号激励身边无数人，这足以震撼人心感动世间。由此，这也是一部内涵大于剧情的影片。

本人多次呼吁过我们的导演们应该把《感动中国》的任一人物故事搬上大屏幕，向世间传递感人大爱。尽管此片人物不是来自于《感动中国》，而是《中国达人秀》，多少也让偶欣慰不少。不论影片的质量和剧情如何，单凭导演的引导意向，就足以证明在我们浑浊的影视圈中还有“良心”存在。在此片与《十二生肖》和《白鹿原》一起入围2012年的蒙特利尔国际电影节主竞赛单元，最终脱颖而出获得最佳创意奖也算实至名归。什么能抵挡得过平实朴素的良心作品的强大渗透力量呢！

有人会因为天气热、蚊子咬而哭闹个不休，更有人觉得衣服不合身而大发脾气，而有的是没有手，却能够比健全人更积极的面对生活。怎样才是在乎？珍惜现在拥有的，积极面对现实，才能够拥抱这世界的真实部分。随着年龄的痴长，越来越看不得孩子、家庭为背景的电影，特别是悲催的情境，母亲的本能眷顾与子女的各种态度，都足以令人无从去说炎凉。

母爱是人类永恒话题，诸多小说、影视作品中母爱往往是最为牵动泪腺，深入心灵深的情感之一，这爱或感天动地，或润物无声，不管哪一种都轻易引发人们共鸣，感人肺腑，甚至叫人难以抑制情绪波动而落下眼泪。电影《最长的拥抱》在讲述“断臂钢琴师”宫平（刘伟饰演）的励志故事之余，背后那个任劳任怨、默默付出的母亲形象也被倪萍演绎的饱满真实、生动感人。

本片是倪萍与导演杨亚洲的第11次合作，此前倪萍多次在杨导的影视剧里塑造各种让人过目不忘的母性角色。《美丽的大脚》里大西北黄土地上的普通家庭妇女张美丽在丈夫被毙孩子夭亡后，用她全部的热情全身心的投入到村办小学里，为贫困地区的孩子打开一扇心灵之窗；《泥鳅也是鱼》关注着农民工生存状况，同时将泥鳅离异后带着双胞胎女儿在大城市艰难打工的辛酸和作为母亲犹如柔韧藤蔓的不屈不挠精神展露无遗；《大太阳》是一部描述汶川震后灾区普通民众从灾难中走出来创伤治愈的过程的电影，作为在地震中失去孩子的母亲，撕裂心肺般的疼痛之后，依旧要勇敢面对生活。

《最长的拥抱》中倪萍再次以母亲身份出现，她不断挑战着各种生活状况和社会背景下的母亲角色，多年的生活阅历和演出经验也让她对这些母亲角色掌控的游刃有余。剧中她会在小北浪费水的时候不管不顾的关闭水管总阀门，也会在每年六一儿童节雷打不动为福利院的孩子带去礼物盒蛋糕；她会自相矛盾的一次次说对于儿子的残疾早已释然，却在别人当面提及手臂等话题时失控失态，情绪崩溃；她面对困顿境况、艰辛生活不退缩、不气馁，甚至在辛劳繁忙工作和照顾失去双臂儿子之余收养双腿无法正常直立行走的孤儿；她常常处于深深自责之中，不止一次提及如果可以会毫不犹豫的第一时间将自己的双臂替换给儿子。为母亲的心，永远怀着慈爱、付出和奉献，这个世界正是因为有母爱的存在，才充满着无限温暖和幸福。

《拥抱》中吃苦耐劳、隐忍无私的母亲形象，折射出中国千千万万个家庭主体构建者和维系者最真实的一面，这一面也是是东方女性传统美德的完美呈现，本剧也因为有了倪萍倾心塑造的这个母亲形象而更加让人感动、动容，在这种伟大母爱的笼罩之下，不管是双臂尽失的宫平还是栖身福利院的孩童，甚至是倍受生活伤害的小北都不觉无助，倍感温暖。

本片能够获得蒙特利尔世界电影节最佳创意奖，除了电影题材和思想上的新颖度之外，电影镜头语言也丰富而独特。毫无疑问，生存的最大意义在于找到自己，萨特说存在主义归根结底是一种人道主义，失去臂膀的人就好像被惩罚的希绪弗斯，意念中有，实际上无，被迫要去尝试。本片在展现年轻一对（宫平和小北）情绪情感变化时镜头会有虚化、晃动、移轴等等，而面对剧中母亲的行为动作时，镜头里外都有明显的沉稳、缓慢感，导演似乎想要用一种洋溢在镜头内外的凝重感来无言诉说母与子之间的深沉感情。而毋庸置疑的是导演杨亚洲十分善于将自己独特的人文主义情怀倾注于小人物身上，在他们平凡细微的生活中找到美和浪漫。

                                                 胡不鬼/文

      前苏联电影导演塔科夫斯基曾说，对一个电影导演来说，有时候良心远比技巧更重要。这一点道理，在中国电影投机盛行、底线尽失的当下，尤其显得遍求而不可得，而技巧与良心兼具的好作品，尤显弥足珍贵。杨亚洲、杨博父子导演的新片《最长的拥抱》，虽不完美，却在技巧探索与保有良心方面，让我看到中国电影人身上的某种仍存的希望和可贵的品质。

      乍看之下，本片技巧极尽花哨之能事，全片不少MV式的晃动、快切画面，大分贝的交响乐随时呼啸而至笼罩一切，与杨亚洲之前洋溢着小市民生存智慧和幽默的《没事偷着乐》、满溢底层情怀甚至无望悲鸣的《美丽的大脚》和《泥鳅也是鱼》不同，《最长的拥抱》几乎看不出杨亚洲之前的影子。

      有人说，这片是小杨导的吧，老杨也许只是挂个名。但细细看下来，影片浮表的视听语言下，那一层坚硬的小人物骨气与真挚的底层情怀，分明又点染着杨亚洲的底色。当然，还有倪萍那标志性的、对底层劳动妇女近乎牲口般（非贬义）的本色演绎，以及某些镜头内部的那一抹昏黄和精致，也能与杨亚洲之前的影像风格联系起来。也许可以这么说，借助儿子在电影形式经营上的一些新想法，杨亚洲试图挟自己擅长的底层情怀与小人物刻画，进行一番电影形式上的试验与创新。

      就成片来看，影片的叙事刻意呈碎片化，几乎没有完整的叙事段落，情节的逻辑性被画面的跳跃冲淡打散，导致乍看起来有点晕。但风格化的画面中间，偶然一两句的对话和静态的画面，让我逐渐将情节的来龙去脉勾连起来，整个故事用一句话说，就是一个轻生的女大学生，被身残志坚的小伙子所救，逐渐被后者的乐观所感染，重获生活信心，两人也萌生爱情。这样一个看起来有点俗气，且全身都是“煽点”、很容陷入廉价煽情和生硬说教的题材，在目前的形式下，反而获得了某种新鲜的陌生感。而带有疏离感的叙事形式，则通过激发观众的解密心理，让他们主动参与叙事，构建剧情。

      与一些人观点不同，我认为，导演对观众可能出现的这种观看心理，是有着清晰的认识的。证据之一就是，影片刻意模糊了一些时间和地理关系，以叙事的留白和主题的诗意取而代之，以淡化情节本身的现实性，直指题材的内涵与作者的用意。如公交司机倪萍开车时突发心脏病，死之前挣扎着把车安全停住，保证了全车乘客的安全。她被救护车抬走的地方，儿子正好路过，目睹这一幕，并恰好与童瑶饰演的女大学生重逢。这种在现实中几乎不可能的多方巧遇，在电影中上演，因为空间的淡化和压扁（与《神探亨特张》的街头杂乱镜头相比，本片大量的街头画面刻意模糊后景，这也证明了导演淡化现实背景的有心）而显出舞台般的意味。

     与影片形式上的经营和试验相比，其主题和情怀依然延续了杨亚洲一贯的写实和底层用心，而且也正因为后者，前者的不足才值得被容忍：贫穷的残疾男孩乐观而豁达，有着金子般的心灵；孤儿院那些被父母抛弃的孩子，连治病的钱都没有，甚至需要女主人公去“骗”；两岁时被父母抛弃的偏瘫小女孩，为了能够自己站起来，从此以后不用跪着走路，趴着乞食，拼了小命般练习独立走路，头上豆大的汗珠和坚毅的小小身影，让人动容；唱戏的那个油头粉面的有钱人的自私与卑鄙，及其影射出来的贫富差距的社会现实，虽然隐晦却也足以pk掉大部分国产电影那让狗吃了的良心，无论是对社会现实还是对电影本身。

（完）

本片讲述的爱情故事相当的青涩。
男主角1987年出生，10岁时意外失去双臂，12岁学习游泳， 14岁获得全国残疾人游泳锦标赛冠军，16岁学习打字， 19岁自学钢琴，仅用一年即可弹奏出相当于手弹钢琴7级水平的钢琴曲，并在2010年的《中国达人秀》中获得冠军；更是“拥抱基金”发起人。一句人生感悟“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着！”被广为传颂，坚韧不拔、积极乐观的精神感动了全世界，外媒争相报道，成为世人心中新一代的“精神偶像”。2011年首次登上大银幕，与杨亚洲合作，拍摄影片《最长的拥抱》。

《最长的拥抱》演的是一对特殊的恋人，一位是外表阳光但心存忧伤的无臂少年，一位代孕失败的叛逆少女，两人在一场精神恋爱中得到自我救赎，并通过两种不幸遭遇的碰撞和融合，重新认识到更广大的生命意义。在盛行3D华丽风潮的当下影坛，如何运用如此特殊的视角来影响观众，达到艺术与现实意义同步的创作责任，坚定的现实主义创作人杨亚洲此次任务空前艰巨，不仅远远大于题材具有普适性的《泥鳅也是鱼》《美丽的大脚》，也超过了紧跟热点话题的《大太阳》。

虽然几个主要角色的生活都是偏离大众主流视线的，观众却可以从银幕上看到一群有血有肉的人，并从中得到强烈的共鸣。杨亚洲导演对生活细节的捕捉，对通俗剧叙事的娴熟手法，都在影片中得到了充分的体现。穿公交司机制服的倪萍被鸡贩误认为城管的讽刺喜感，刘伟用脚吃面条让童瑶无可奈何的生活趣味，童瑶和借腹夫妻斗智的辛酸，刘伟用脚弹琴教会孩子们分辨音乐时的温馨，这些真实的事件，真实的情感，筑成了《最长的拥抱》不可撼动的现实主义根基。

在现实与浪漫交映成趣的良好氛围中，几位演员的表演个个可圈可点，最大的看点仍是倪萍，她的“春晚”式表演独步影坛，此次扮演坚强的母亲形象延续《大太阳》的人物特点，对孩子们的无限怜爱，对苦难生活的无怨无悔，正直、善良、自信的面对每一天，直至驶进了人生的终点，或许有人会置疑人物形象过于“完美”，可是我们也必须承认，我们的生活的世界中有很多这样平凡而伟大的母亲，对于她们，任何“完美”都算不上夸张。

然后就是童瑶和刘伟饰演的角色，一个是心灵受伤的少女，一个是残缺双臂的少年，这对组合无异象征着天使，他们用受伤的灵魂和肉体放射出阳光，照亮孩子们，照亮世界，当然，最重要的是他们在这场贯通心灵的旅程中，扎扎实实的拥抱了自己。作为生命的个体，他们用一个孤单的拥抱在人潮人海的世界里放射出意义非凡的正能量。

这绝非一部寻常意义的“煽情”或“小众”作品，面对特殊和边缘化的群体和个体，任何高姿态或不准确的触动都会引发负面效果，杨亚洲和众主创要做的就是尽量淡化故事的戏剧感，营造出真实的人生，不着痕迹的伤感和快乐。于是，《最长的拥抱》在现实与浪漫之间做出了天秤般精准的平衡，即赋予了选择了男主角宫平一家及女主角小北真实的人生，也给紧迫、压抑的生存环境披上一层迷离、多彩、戏谑的镜相，影照出他们充满梦想和渴求的精神世界。

回顾杨亚洲的创作之路，一半是主流模式的家庭伦理剧，诸如《家有九凤》《八兄弟》另一半是在现实主义路上跋山涉水的社会伦理片，如早期的《埋伏》《没事偷着乐》，后来的《泥鳅也是鱼》《大太阳》和眼前这部《最长的拥抱》，不可否认，他的电影的影响力远远不及那些街知巷闻的电视剧，可是我们有理由相信，这些电影将在未来许多年后历久弥新。

近期的电影市场都是主打大制作，刀光剑影间给人以单纯的感官刺激，但是真正能走入人心的电影却并不多，不过近日上映的《最长的拥抱》就是这样一部能够深入内心的好作品。该片由杨亚洲执导，首届达人秀冠军刘伟与青年演员童谣联袂出演，老戏骨倪萍首次出演配角。在刚刚结束的蒙特利尔电影节上，该片就一举斩获“最佳创意电影”大奖，绝对是一部进了电影院就不会后悔的影片。


影片演的是一对特殊的恋人，一个是外表阳光但内存忧伤的无臂少年宫平，一个是代孕失败试图自杀结束自己生命的叛逆少女小北，两人在一场精神恋爱中得到自我救赎，通过两种不幸遭遇的碰撞和融合，重新认识到更广大的生命意义。这对在大众眼中略显特殊的组合却最完美的诠释了“拥抱”的意义。
 
《最长的拥抱》因其独特的真实题材吸引到了我，而宫平这个角色让刘伟来出演绝对是本色演出了。作为首届中国达人秀的冠军，刘伟在比赛期间因积极乐观的态度赢得了不少人的肯定和支持，失去双臂的刘伟无论在现实生活中还是在影片里都没有失去对生活的信心。虽然这是刘伟第一次出演电影，却显现出完全不同于新人的态度。在达人秀比赛中，刘伟那段脚弹钢琴的本领折服了很多人，而他在影片中将再次呈现这一绝技。除此之外，还有他水下救人的场景也相当震撼人心。
 

杨亚洲的电影都有一个共同点，都是以小人物为主角，表现出平凡生活的美和浪漫。无论是早期的《埋伏》、《没事偷着乐》、《美丽的大脚》，到最近的《泥鳅也是鱼》、《大太阳》和这部《最长的拥抱》。正如他自己在新闻发布会上所言：都去拍皇帝了，谁去拍社会底层的小人物呢？”正是他的坚持，所以每一部作品都能真正感动人心，真正做到了“接地气”。蒙特利尔电影节的最佳创意奖，正是对杨亚洲这些年坚持对小人物刻画的肯定。
 

没有商业巨制的震撼场面，有的是对人物的细腻刻画，曲折又不失幽默的剧情直击社会种种话题。毫不夸张地说，《最长的拥抱》绝对是一枚释放出正能量的催泪弹，触动到每一位观影者的心灵。