不说不知道,这部《健听女孩》原来翻拍自2014年法国卖座片《贝利叶一家》,但并没有太多美国观众看过法国原版,这估计是影片能吸引众多关注的其中一个原因。事实上,奥斯卡一向对翻拍片来者不拒,今年入围最佳影片的10部作品里足足有四部是翻拍,除《健听女孩》外,还有《西区故事》《沙丘》和《玉面情魔》,而2006年翻拍港产经典《无间道》的《无间道风云》更一举拿下最佳影片大奖,成为一段令人津津乐道的佳话。 好莱坞最厉害的不是生搬硬套地将外国原版的内容移植到美版里,而是对原著剧本进行彻底的本土化改造,融入美国时下的热点话题。这种目的明确的改编不仅讨好美国观众的口味,还往往成为转口文化输出,甚至产生出不逊色于原版的广泛影响力,这相信是《健听女孩》成为本届奥斯卡黑马的有力砝码。
其实像这种温情的独立电影早在 20 年前千禧年初期已开始备受奥斯卡青睐,《杯酒人生》《阳光小美女》等等无不令人印象深刻。这部黑马之作出自圣丹斯电影节这个专门培育独立电影的大本营,去年在圣丹斯上横扫四项大奖。故事聚焦一个聋哑家庭中听觉正常的高中女孩鲁比,她每天帮助父母和哥哥操持渔业生意,在加入高中合唱团后,鲁比对歌唱的热爱打动了合唱团长,团长决定让鲁比在梦想和家族之间做一个选择…… 这种梦想与现实的俗套题材我们以前看过不少了,但这个故事碰上了听障残疾群体的亮点,大大超越了老生常谈的励志意味。巧合的是,奥斯卡近年都有影片以听障残疾人士为题,去年的《金属之声》不仅捧红了里兹·阿迈德,还让观众对听障患者多了几分关注。今年这部《健听女孩》更是找来几位真正的听障演员出演,让人观察到这个弱势群体的真实生活,以及更迫切地感受到他们身处的困境。
听障人士最大的困境显然是人际沟通,他们听不见也说不出,光依靠手语难以与其他正常人交流,要么被动地脱离正常人的交际圈,要么成为别人讪笑和欺凌的对象,要么承受各种生意损失。幸好,这个聋哑家庭有一个听觉正常的女儿,她成为了联系弱势群体和正常人社会的纽带角色,也正是这个角色的特殊性为后半段情节提供了出其不意的戏剧张力。 影片不仅在残障人士的生存困境上着墨,还在亲情羁绊上埋下伏笔。这个剧本毫不回避人性自私的刻画,女孩的父母不希望女儿上音乐学院,因为一旦离家就没人充当他们免费的人肉翻译器,这种描写反而令人物更显真实。而从女儿的角度来看,她挣扎于现实与梦想的抉择中,始终没有放弃家人,而是艰难地在维持着两边的平衡,直到父母接受理解女儿的天赋才能,故事情节出现意想不到的转折。
既然这是一部关于聋哑人的影片,导演没放过声音的元素大做文章,尤其是透过聋哑人的视角去表现音乐这种抽象的内容。父母出席女儿演唱团表演的一幕拉开序幕,先是全场观众沉醉于台上女主角的优美歌声,然而声音突然消失,转向父亲的视点,他在一片静寂中观察周围观众的反应:随着音乐点头、脸上露出喜悦、感动落泪,这些观察结果使这个聋哑角色对“音乐”有了初步的感性认识。 接下来的一幕,父亲和女儿在皮卡车上让女儿再演唱一遍,他抚摸着女儿的喉咙声带,真切地感受到“音乐”的魅力。最后,女儿单独上台面试一幕,她一边唱歌一边打手语将歌词展示给家人看,将触不可及的音乐翻译成抚慰人心的内容,成功让家人“听见”了美妙的音乐。这几段出色的情节犹如神来之笔,完全不依赖对白,潜移默化地将父母与子女之间的亲密情感融入到出其不意的视听设计里,催泪效果十足。
影片最终回到温馨感人的亲情羁绊话题上:最支持你的人永远是一直陪伴在你身边的家人,即使他们有时候会表现出自私和不近人情,却能在最关键的时候给予你无私的支持,让你放心地去实现梦想。不管是正常人还是残障人,这种血缘羁绊总有令人感动而潸然泪下的力量。 聋哑父母的孩子并不是失宠于上帝的孩子,他们和正常人家的孩子一样,拥有美好的梦想和未来。这部独立制作兼顾了社会现实刻画与弱势群体的关怀,也不忘给予追梦的时刻,温馨感人而不落俗套。如果它拿下本届奥斯卡的最佳影片,我丝毫不觉得意外。
英文名称CODA,乍一听像是某个汽水的名称,实际上却是Children of Deaf Adults'。翻译为健听女孩,大致是因为既强调了女孩的听力正常,又简洁明了朗朗上口,与原名CODA相似。 这不仅是一部让观众感动落泪的影片,还是奥斯卡获奖影片,更是苹果花了两千多万购买版权的作品。它的成功合情合理又出乎意料,几乎相当于一个平常青春片夺得大奖,又同时给人以完美和深入人心的感觉。 就像影片结尾Ruby唱的那首《Both Sides》,I've looked at love from both sides,now.我曾见过爱的两面,但仍不能肯定爱的真正定义。说实话这句歌词并不能概括影片主题。但影片最打动我的,无疑是爱。 试想我们自己心目中的听障者,是否几乎等于在头上写着“脾气古怪,自暴自弃”的字眼?有的人甚至会嘲笑或者欺负他们。而作为他们家人的Ruby,则绝对不会有这样的想法。她从出生到高中,一直深爱着自己的父母和哥哥,替父亲和哥哥分担工作,为全家人充当日常翻译,都成了一种义务。就像父亲说的:“她从来没当过我们的宝贝。”因为相对于被照顾,Ruby总是充当照顾家人的角色,而这一切已经让她精疲力尽。 直到遇到音乐和作为伯乐的V先生,她一直的自卑和孤僻才渐渐消失,因为她找到了真正的心中所爱,甚至因此得到了暗恋对象Miles的青睐。两人从此愉快的约会和排练。 期间上大学的诱惑与家里的生意一度矛盾,父亲的渔船上也时时刻刻需要有一个正常人工作,以保证渔船的安全。Ruby权衡再三,决定放弃伯克利学院的面试,留下来帮助家人。 哥哥却生气不已,他相信自己和父母能够撑得过去,却不想妹妹错过这次机会。 父母和哥哥最终一起送Ruby去参加伯克利音乐学院的面试,在这里由同样是毕业于伯克利的V先生伴奏,Ruby用自己美妙的歌声和手语,给自己的家人奉献了一场他们能“听”得懂的演唱。 影片结尾Ruby得到了录取通知,家里的生意也逐渐走上正轨,她告别了自己的家人朋友和初恋,开始了全新的人生。 这部电影让我想起多年前的《姐姐的守护者》,讲的是一位母亲为了让得白血病的女儿活下去,又生了一个女儿并让她一直为自己的姐姐捐赠身体部分。结局也是充满爱的,虽然大女儿最终选择结束痛苦拥抱死亡,一家人对彼此那种不变的爱却从始到终都存在。 为爱付出和牺牲,为爱放弃和得到,都是我们每个人每天能感受到的。其实我们也几乎都见过爱的两面,那就是得到和给予。但爱确实很难定义,因为它包容之广,触及之深,让我们的潜力得以发挥之全面,都是不可想象的。 就影片本身来说,聋哑人家庭不仅给Ruby造成了很大的困扰和一项项生来就必须背负的“义务”,还时常会让同学因此嘲笑和欺负她,甚至造成她“自出生后还没有脱离家庭独自做过一件事”。连母亲都曾祈祷她是一个聋哑人,这样他们才能更亲密,父母也不至于让她失望。 但奇迹是她作为一个健全的人成长起来了,并成为了一个不仅勇敢乐观,而且擅长唱歌的女孩。 我曾见过爱的两面,因为我曾接受爱,也曾付出爱。而这,正是爱的定义。任何伤痛和时间都不能消减它,任何障碍和病痛也都不能磨灭它。
少女Ruby有很多的烦恼
每天3点起床出海帮家里捕鱼,因为休息不足只能在课堂上打瞌睡 为了接近暗恋的男生加入合唱团,第一次活动却因为胆怯落荒而逃 在和暗恋的男生甜蜜对唱时,被父母为爱鼓掌的声音打断,还被当成了笑柄 不时被同学取笑身上的鱼腥味,还有都是听障人士的家人
是的,少女Ruby的家庭有些特别
她是一家四口中唯一的“健听女孩”
她有一个喜欢匪帮说唱,为了“让屁股感受到震动”而把音响开到最大,唯一会做的事情就是捕鱼的狂野父亲
她有一个前选美小姐,不喜欢和那些“hearing bitches”来往,性格和身材一样火辣的性感母亲
她还有一个每天与她“吵闹”,有时嫉妒她为家人太过无私付出的冲动哥哥
明明是最小的小孩,却要承担起所有与外界沟通的责任
她要负责收听船上的无线电,负责与收渔获的商人谈判,甚至要帮助父母与医生沟通某些难以启齿的病情
她对现在的生活感到绝望和麻木
她唯一的快乐来自于歌唱
但在遇见Mr.V之前,她甚至都不确定她的歌声是否能入耳 这个又毒舌又严厉又神经质的“红娘”改变了少女Ruby的人生
她发现除了在渔船上为家人做终生翻译以外,她还有另一片海洋可以探索与收获
她渴望像从崖边跳水一样获得自由,但真的能如她所愿么
相比起很多青春片来说,《健听女孩》用生动的肢体语言和平易细腻的镜头来展现在一个特殊环境下成长的女孩所遭遇的种种困难 纠结 选择与和解。虽然很多的沟通是手语,但依旧有丰富的背景音与相得益彰的配乐,让观众不至于因为太过安静而觉得格格不入。
电影没有特别去营造聋哑人的生活有多困难,但我们都知道“正常”对他们来说其实是种奢望。电影也没有刻意回避聋哑人与普通人之间的矛盾,甚至还展现出其实聋哑人对健全人也是一样的存在偏见,却也没有去特别强化这种对立。整个节奏非常的舒服,像一首温暖的乡村民谣。
试着在观看过程中,关闭声音。 感受看到周围的人露出了开心兴奋的表情,而你却一无所知,你甚至不知道他们是不是在嘲笑你,而你也无法用语言来表达你的愤怒与不满。 你听不到女儿的第一次合唱团演出有多么精彩,甚至不能随着她的歌声打拍子助兴。你感受不到她歌声中流动的情感,只能通过观察其他观众猜测是否一曲终了。
但你知道,她很棒。 你不需要亲耳听到,你也知道,她就是最闪亮的那颗星星,而为了守护这光芒,你愿意倾尽全部。
这或许就是家庭的意义
Bows and flows of angel hair
像天使弯曲飘散的头发
And ice cream castles in the air
和空中的冰激凌城堡
And feather canyons everywhere
像布满羽毛的峡谷
I've looked at cloud that way
那是云曾在我心中的样子
But now they only block the sun
但是现在它们却遮住太阳
They rain and snow on everyone
雨和雪落在每个人身上
So many things I would have done
许多事情我本应该去做
But clouds got in my way
但是云阻挡了我的去路
I've looked at clouds from both sides now
我曾从两面看云
From up and down and still somehow
从上到下却仍看不懂
It's cloud illusions I recall
我想这是云的幻像
I really don't know clouds at all
我真的一点儿也不了解云
Moons and Junes and ferris wheels the dizzy
你心不在焉的跳舞,
Dancing way that you feel
感觉像月亮像六月像摩天轮
As every fairy tale comes real
像每个童话都变成了现实
I've looked at love that way
那是爱情曾在我心中的样子
But now it's just another show
但现在却是另一种情况
You leave`em laughing when you go
在其他人的大笑中你离开
And if you care don't let them know
如果你在乎就别让他们知道
Don't give yourself away
不要放弃你自己
I've looked at love from both sides now
我曾从两面思考爱情
From give and take and still somehow
去思考付出和给予却仍想不通
It's love's illusions I recall
我想这是爱情的幻像
I really don't know love
我真的不懂爱情
I really don't know love at all
我真的一点也不懂爱情
Tears and fears and feeling proud to say
眼泪和恐惧并自豪的
I love you right out loud
大声说“我爱你”
Dreams and schemes and circus crowds
梦想和计划和马戏团的人群
I've looked at life that way
那是生活曾在我心中的样子
But now old friends are acting strange
但是现在老朋友们表现的不一样了
They shake their heads and they tell him that I've changed
他们摇头并且告诉他我变了
Something's lost but something's gained in living every day
在生活中每天都会失去和收获一些事情
I've looked at life from both sides now
我曾从两面思考生活
From win and lose and still somehow
思考赢得的和失去的却仍想不通
It's life's illusions I recall
我想这是生活的幻像
I really don't know life at all
我真的一点也不明白生活
It's life's illusions I recall
我想这是生活的幻像
I really don't know life
我真的不明白生活
I really don't know life at all
我真的一点也不明白生活
本文首发于【后浪电影】
(文/李镇)
影片《健听女孩》翻拍自法国电影《贝利叶一家》。
在它身上,有着一系列耀眼光环:
圣丹斯历史上第一部拿下美国剧情片单元所有最高奖项的电影;
Apple TV+豪掷2500万美金翻拍而成;
IMDB评分8.1,豆瓣评分8.6;
有望冲击2022年奥斯卡……
从任何角度来看,这部电影都应该是一部神作。
然而,《健听女孩》却讲述了一个极其简单的故事:
一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩露比,在自己的责任和想在大学里学习音乐的梦想之间左右摇摆。
片名CODA,意为Children of Deaf Adults,聋哑人抚养下的健听一代。这是一种极具人文关怀的叙事视角。
但观罢全片,我最大的感受是,治愈且失望。
“治愈”来源于故事温情,结局光明,插曲感人。
“失望”是因为它光鲜亮丽的外衣下,实则是一部态度暧昧的鸡汤电影。
《健听女孩》的成功告诉我们,无论我们再怎么贬斥心灵鸡汤,市场上永远有它不可撼动的一席之地。
影片的切入点十分巧妙,聚焦于一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩。
巧妙之处在于,它将女主角露比悬置在双重身份错位中:对聋哑人家庭而言,露比的正常使她自动被排斥在家人之外;
在正常人世界里,露比身上的“聋哑人家庭”标签又让她成为旁人眼中的异类。
正如影片插曲《Both Sides Now》所暗示的那样,露比是一个穿梭在有声世界和无声世界中的人,但身份的特殊性使她无法被两个世界完全接纳。
于是,矛盾与彷徨成为她的心理常态,也造就了她自卑敏感的性格阴影。
“健听”对露比来说,既是幸运,也是不幸。
其实,我们每个人在青春期时,都曾有过像露比一样找不到自我定位的尴尬与苦恼。
在父母眼中,我们仍是羽翼未丰的雏鸟,但躁动的荷尔蒙又驱使着我们做出一些“蠢事”,来证明自己已经长大成人,拥有自主抉择人生的能力。
在许多青春片中,编剧往往会把这种挣扎迷茫外化为早恋、打架、顶撞父母等情节,它们虽也来源于生活,但难免会落入狗血矫情的窠臼。
但《健听女孩》很好地避免了这一点,它将这种青春期的微妙心理具象化为有声世界与无声世界的激烈对撞。
极致化的戏剧情境不仅使影片在同题材作品中别具一格;
天然的双视角叙事也让我们更加辩证客观地来审视个体与集体的关系。
在露比的视角中,家庭显然已经成为她逐梦路上的负累,也阻碍了她融入正常人的世界。
在她眼中,家人向来以自我为中心,虽然事事都指望她,却从未重视过她,也不支持她的梦想。
所以,她一心想要逃离家庭的束缚,掌握人生主动权,而不是做一辈子的免费传译员。
而在家人视角中,露比是他们与外界沟通的桥梁,也是他们得以安身立命的关键。
影片中多处展现了他们作为聋哑人的自卑怯懦,以及在正常人世界中所遭受的歧视和不公。
尤其在音乐会上,导演用长达一分钟的静默来刻画他们的无助——他们无法感受露比的歌声,只能通过观察他人表情来判断露比的表演。
这个“声音花招”堪称神来之笔,它让我们瞬间理解家人为何不支持露比的音乐梦想:
他们无法得知露比唱歌好坏,又害怕她因为失败而伤心难过。
“不支持”背后的情感驱动力,是父母保护孩子的本能。
而那些歧视与不公又令我们陷入道德困境,“实现个体价值还是维护家庭权益”不仅是露比的纠结,也是横亘在所有观众面前的一道现实难题。
当我们已经见过太多“家人自我牺牲,助力孩子圆梦”的青春片思维定式时,《健听女孩》以“非典型青春片”的姿态告诉我们:
这道“个体与集体”的选择题,远比想象中要复杂得多。
家庭是《健听女孩》的叙事核心。
影片通过露比的母女关系和兄妹关系,为我们描绘出血缘亲情的复杂性;
而露比与家人的生理差异,又让这种家庭关系的戏剧张力更上一层楼。
先来看母女关系。
母亲告诉露比,在露比出生时,她曾祈祷露比是个聋哑人。
这是一种很有趣的心理,怎么会有母亲希望自己的孩子是聋哑人?
母亲随后解释道,一来她不希望自己辜负露比,二来不想露比因此和自己不亲近。
如果结合影片中母亲不让露比在家里戴耳机、不希望露比考取大学、不愿与正常人打交道等行为,不难发现,母亲是个非常注重集体和圈子的人。
也许先天的生理缺陷使她备受欺凌冷落,也隔阂了她与母亲的关系,导致她十分缺乏安全感与归属感,而这些恰恰是聋哑人家庭能给予她的。
露比的出现成为母亲舒适圈中的不安定因素。
她深知女儿作为健全人,不可能一辈子拴在这个残疾人家庭,但女儿的离去又会让她再次体会被边缘化和孤寂的痛苦。
所以,她在影片中对女儿展现出极强的控制欲和占有欲。
每当女儿显露出想要独立自主的苗头时,她都要第一时间站出来提醒女儿,你的家人更重要。
那么母亲真的爱露比吗?
当然。
不过这种爱不是无私的圣母之爱,而是夹杂着自卑与恐惧的凡人之爱。
母亲正是因为太过在乎露比,才迟迟不肯松开手中的线,让露比远走高飞,但把线攥得太紧,又会令她陷入深深的负罪感。
这份掺有杂质的母爱折磨着她,她越想与露比靠近,却发现露比离自己越来越远。
公允而论,这份母爱算不上伟大,甚至有些小家子气。
但影片通过母亲与露比之间的拉扯与纠缠,精准还原出母爱未经雕琢的粗粝质感。 那些斑驳又温情的情感褶皱令人动容,每一道都有它独属的生活韵味。
再来看兄妹关系。
影片中,哥哥对露比的情感爱恨交织。
爱既来源于兄妹间的血缘纽带,也出于对露比无私奉献的感恩。
但露比又让他在家里毫无存在感:父母做任何事都指望露比;
每当自己想要独立做事时,露比就会出现,让自己显得很蠢笨。
作为家中长子,他本该肩负起为家人遮风挡雨的重担,但生理上的缺陷却让他如此无用武之地。
哥哥那句刺耳扎心的“我们这家人在你出生前都好好的”,不仅是愤恨命运对自己的不公,更是替妹妹为了家庭放弃梦想而感到惋惜和愧疚。
影片中,兄妹二人的常态是彼此嫌弃,彼此争吵,但这正是他们表达爱意的独特方式。
每一句“狗屎脸”、“猴子屁股”背后,都闪耀着家人间相互迁就,相互包容,相互成全的爱之光芒。
《健听女孩》是一部缺乏疼痛感的电影。
尽管影片涉及到聋哑人、校园霸凌、底层教育等尖锐的社会话题,创作者却软化或规避了一切能够带给观众心理痛感的情节。
以“起因-结果”式的剧情编织取代了现实议题的讨论空间。
它做出想要表达什么的姿势,结果却只端上来一碗没什么营养的心灵鸡汤。
如影片第一幕中反复铺垫父亲的怯懦自卑,面对渔业委员会的剥削压榨敢怒不敢言,更对儿子创办合作社的想法嗤之以鼻。
但影片中段,他突然当着大家伙儿的面控诉渔业委员会,并与家人联手操办合作社。
影片中给出的解释是他一时冲动。
我认为这个理由不足以令人信服。
因为能把一个长期窝囊压抑的人逼到情绪爆发,必然要经历从量变到质变的过程。
然而,影片却将量变完全省略,只呈现父亲的质变。
这样的写作手法看似很“燃”,但燃烧的只是没有现实根基的虚幻之火;
而人物细节铺垫的缺失以及弧光转变的生硬,更是将父亲折损为插科打诨的空壳和工具人。
如果父亲形象塑造上的简省,我们暂且可以理解为创作者不希望支线挤占主线情节。
那么,当我们注目于主角露比时,会发现她才是把影片熬成一锅心灵鸡汤的根源。
露比的经历,堪称一篇标准的10w+微信爆款鸡汤文:
聋哑人家庭里的穷苦女孩,凭借过人的音乐天赋,考入世界顶级名校伯克利,实现人生逆袭。
听起来有些刻薄,但确实如此。
我并不是说这样的故事就没有价值,而是创作者讲述故事的方式和态度出现了问题。
在这个故事里,创作者只谈梦想,谈成功,背后的汗水、努力、挫折、失意都闭口不谈或浅尝辄止。
无疑,这样的“春秋笔法”消解了故事的现实痛感,阻绝了我们的思考,为我们营造出美好幻象:
阶级跃迁是如此的畅行无阻,人生逆袭又是那样的唾手可得。
首先,露比是个身处校园霸凌漩涡中的人。
她在影片中告诉迈尔斯:“你不懂听到别人取笑自己家人的感觉,我要保护他们。”
然而,我们并没有看到她对那些校园霸凌者的任何反击行为,最大的抗争就是对本没有恶意的迈尔斯置之不理。
但当父母来学校接露比时,她因为害怕同学们嘲笑她,不仅关上了父亲喜爱的嘻哈乐,还板着脸催促父母赶紧离开。
从露比“对外人唯唯诺诺,对家人重拳出击”的行为中,我们看不到爱的重量。
相反,还要对她话语中“保护”一词的具体指代打个问号:她到底是要保护家人,还是只想保护自己?
其次,露比坚称音乐是自己的毕生挚爱,但她在影片中并没有展示出对音乐足够的热忱。
她最初加入合唱团的动机,是为了追随暗恋对象迈尔斯;
她不珍惜维老师宝贵的辅导机会,课下练习几次三番迟到,还理直气壮;
她去参加伯克利音乐考试并非自己主动,而是被家人从床上拽去。
同时,露比的考试场景更让我们看到,一旦情感逻辑凌驾于现实逻辑之上,叙事将会变得多么古怪和脆弱:
考试迟到没关系,考场随意进;
没带乐谱没关系,维老师可以“天降神兵”,还能当着考官的面帮你救场;
学校明令禁止家属进入考场也没关系,反正他们最后总会溜进去。
紧接着我们迎来了全片高潮:
露比用手语为家人演唱《Both Sides Now》。
不可否认,这个情节设置很感人,但这并非因为它真正触碰到了观众心灵深处最柔软的角落,而更多是歌曲本身的功劳。
确切的说,是《Both Sides Now》的歌词太过出色。
如果我们抛开歌词,再回看这个情节,就会发现它的煽情手法是多么伪劣。
其廉价程度不亚于春晚舞台上用手语表演《感恩的心》。
第三,我们在影片中很难看到露比为了梦想和自由真情实感的抗争。
大多数时候,她都是掉掉眼泪发发脾气,然后继续过着憋屈日子。
而正如前文所述,这种个体与家庭的撕扯与选择,是关乎影片主旨的。
影片通过一系列好人形象与过分美好的情节,让露比最大程度上避开了抉择的痛苦。
比如维老师,一个纯粹的无功利主义者,无条件地支持露比的音乐梦想;
家人们离开露比后,顺利地融入了正常人世界;
迈尔斯是露比的崇拜者,也是全校为数不多的,对露比家人不怀恶意的纯洁少年。
可以说,影片为露比营造了一个绝对安全的真空环境,让她可以无忧无虑地成长。
行文至此,让我们回到一个老生常谈的话题:我们需要这样的心灵鸡汤电影吗?
《健听女孩》的奖项与口碑似乎已经证明,“心灵鸡汤”在当下依然有着庞大的市场和受众。
我们或许可以贬斥这类作品的艺术价值,却不能否认它存在的意义——
人生已经够难了,生活已经够苦了,挫折已经够多了,花一两个小时喝碗抚慰心灵的鸡汤又何妨?
但鸡汤虽好,也不要贪杯。
因为心灵鸡汤解决不了任何实质性的问题,就像我们永远无法复制露比的伯克利之路,也不会总遇到维老师或迈尔斯这样的好人。
我们真正需要的,是一个强大的自己。
可以有足够的勇气和坚守,为了自己想要的生活而奋斗。
遵循内心真实的热忱和愿望,坦然地为自己的选择和未来负责。
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特别真实,让我体会到了一些生活中没有发生和碰到的事情,看到了聋哑人一家的无助和难处,周围社会非但没有给他们给予关怀和帮助,反倒是嘲笑贬低他们,正是这样的社会才会让他们不得不自成一体封闭在自己的community里吧,若是人人彼此善待彼此尊重互帮互助并且真正接纳他们,谁会不愿意亲近这个社会。
Ruby在梦想和家庭间的难处被诠释得很生动,理想在召唤她但她又是家里的顶梁柱,这种境地换谁都会gone mad..
印象最深刻的是Ruby在音乐会表演上,家人面面相觑局促不安,估计是怕给女儿丢脸也怕being weird,一直在察言观色,想知道台上人在说什么做什么但又在强装镇定,假装自己很沉浸在这个音乐会中。他们看别人的脸色来判断自己女儿唱歌好不好听,别人鼓掌他们跟着鼓掌,别人站起来欢呼他们也相继学着,正当我习惯这样的场景后电影突然失声,这里的处理手法真的很绝,感同身受体会到聋哑人的处境和不易,原来没有声音的世界是这么平淡和寂静,有一丝与世界隔绝的封闭感。但好在,他们有个温馨的家庭和一个好女儿~
电影的歌都很好听哇!女主每次开口唱歌都被惊艳到头皮发麻哈哈哈,最后一首歌还打了手语太感人了,算是电影的点睛之笔吧。
我真的好容易被这种题材打动!全片流畅自然,角色和对白都很有趣。每次看到兄妹conflict的时候真的同时心疼他俩。
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影(之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]),比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片([甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]),本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于,大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳,最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴,在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够,有些元素剔除掉也不影响主线,比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过,必须承认,影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅,动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑,整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵,歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声(主观声响视点)用得妙。(8.0/10)
是那种电影,你清楚的知道它哪里好哪里不好,但是你不太想说,你只是知道你以后会把它看很多遍,然后把它推荐给自己认识的每一个人。
是佳片有约会播的电影
可爱又温柔,就是那种一切都很俗套,但是自然而然,水到渠成地被打动。家人们,生孩子不是为了造福自己,成全,是亲属的美德。
妈妈说她不能离开我,她是我的宝宝,爸爸说可是她从来没有当过宝宝。从这里开始我一路哭到结尾。因为特殊而变得更深重的羁绊,缠住了人生,却也托住了人生啊。
一部制作精良的“心灵鸡汤”式的电影,聋哑人家庭里唯一正常之少女的成长,是其独特魅力所在;几位真正聋哑人的表演更是添彩!虽然它是旧片翻拍,但仍旧获得了今年初,圣丹斯电影节评委会大奖及观众奖,被新成立的“苹果TV+”用2500万美元购买,可见其市场之潜力。
La Famille Bélier 美国版本
中间有段无声的视角太能感同身受了。
几年前看过法国原作贝利叶一家,所以再看美版新鲜感肯定要差了,但一样觉得喜欢,因为创作者用一种很真诚的态度把这个故事搬到了美国,并带来了不亚于原作的感动,最喜欢合唱团那场无声戏,无法欣赏到自己孩子的天赋,这大概是最难过的事情,而更为难过的是要亲手扼杀它,所以最终父母选择放手,虽然这结局过于理想了,但这不就是大家都想看到的么
那段家人“听”角下突然全然无声的duet是意料之外的厉害片段。
一个好故事的魅力,几处桥段非常动人,唱歌为这个故事灵动了起来。
夜晚皮卡车上,父亲摸着女儿喉咙听歌的时候,哭的不能自已。
欧阳娜娜都能考上,她肯定能上。
在「讲好一个故事」这点上,我认为本片几乎挑不出一点毛病。剧情流势如流水素面一般,高处立意,顺流而下,稳妥收尾,每个故事转折点的卡位都那么精准,编排丝丝入扣,一把大手牢牢捏着观众的心,甚至可以收录进编剧课程的教科书了。尽管也让电影显得过于工整、雕琢痕迹偏重,但是演员们质朴、生活化的演出又很好地中和了这一点,挺高明的。影片中那位稍显怀才不遇的声乐老师,给我留下了格外深刻的印象。尽管也带着名校出身的骄气性子,却依然能够贴近地面、恳于去真诚地聆听基层生活的声音。社会地位也许并不及他那些脚不沾地的知名校友们,但唯独他却值得一些额外的掌声与尊敬。
Now i look at love from both sides.
真的很好哭啊!泪点真是一波又一波的,后面几场唱歌的戏每场都好好哭,尤其是父亲用手听女儿演唱那段,哭到不行了。其实故事很常规,跟法版设定也基本一样,但这种讲述真善美、人间有爱的片子,真是怎么看都不会腻。歌曲之所以感人,是因为演唱者用她来传递自己的爱,而电影也是这样。爱与温暖,真好。
CODA as Child of Deaf Adults,“健听”是相对于聋哑群体而言的概念。不管是基调节奏还是内核,这片子做到了各要素的完美平衡,几乎没有刻意和煽情的痕迹,这种小清新小美女又不做作的音乐励志片,谁能不爱呢
当“阳光小美女”遇见Glee,非典型家庭与青春逐梦对撞出的温柔天籁,难怪能横扫圣丹斯、被苹果天价买走版权。CODA=Children of Deaf Adults,成长于聋人家庭的健听一代。由于从小充当家人与外界沟通的桥梁,他们承担了超出年龄的重担,在有声与静音的世界穿梭——直到开始追逐自己的梦想与生活。全片最感人的可能就是父亲摸着女儿音带、“听”她唱歌的那一幕了,泪目。
你可以是家人,但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计;美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角,还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角,没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满;和女儿的交心,那段关于“坏妈妈”的对话,庆幸她依然能不停地活跃着;并且也等到了这样的一个故事。