云端之上

影片《云端之上》的故事，可以写成一篇十万加爆文，标题就叫“姐姐遭强暴自卫伤人反入狱，弟弟不计前嫌照顾仇人一家”。

我没有夸张，影片讲的就是这么个故事。

听上去有点狗血？

是的。如果交到一般导演手里，铁定拍成一部虚假的言情片。但交给马基德·马基迪就不会，他很懂得拿捏悲情与温情之间的分寸。如果你看过他的代表作《小鞋子》，你一定明白我在说什么。

马基德导演此前一直在伊朗拍片，拍家乡的穷人和底层生活，这次去了印度，焦点仍没有改变。

《云端之上》里的众多人物，无一例外，都是底层人。无论是主角埃米尔，姐姐塔拉，毒贩朋友，还是仇人一家，也包括黑帮头目托尔，他看似有钱有势，实际还是个底层人。这些人看不见任何上升的途径，也没有正当的赚钱机会，于是男人做起了毒贩，梦想着成为更大的毒贩；女人做起了妓女，底线是只向中意的人卖身。

这部电影向我们展示了一个贫富差距巨大的国家里被甩在后面的那些人。更悲情的是，这些人并没有抱团取暖，而是相互倾轧，上演着狗咬狗的悲剧。

影片中，马基德运用大量的纵向调度来呈现底层人之间的权力关系。

比如黑帮头目托尔，他是底层中的最上层，所以他住在一栋大厦的顶楼。埃米尔每次去找他，导演都会不厌其烦地把埃米尔上楼的过程拍出来，就是要突显这种权力关系。

再比如医院里，埃米尔睡在仇人的床底下，又是一个鲜明的上下关系。虽然那时仇人已奄奄一息，毫无还手之力，但只有他知道真相，可以还姐姐清白，使得埃米尔只能屈尊其下。

还有暴雨中，仇人一家三口缩在墙角躲雨时，埃米尔站在二楼的阳台看着他们，收留与否都在他的一念之间；当埃米尔试图卖掉仇人的小女儿又反悔后，遭到人贩子的追打。只见打手们从高台上跃下，追上埃米尔，将他打倒在烂泥里。

……

这里的所谓“高低”，并不是阶级差异，而是一时的权力关系。

尽管大家同为底层，也要分个高低，因为越是底层，资源就越短缺。不把别人踩在脚下，自己就更难生存。

但是说到底，马基德导演还是个暖男，尽管他常年拍穷人，拍苦难，但他绝不会透支残忍。相反，他的一贯态度是：哪怕再残破的现实，也一定有希望的出口。

具体到这部电影里，就是埃米尔对仇人一家的恻隐之心。

见到仇人年迈的母亲和两个女儿无家可归，埃米尔收留了他们，从此房间一分为二，中间多了一道“帘子”。

帘子是个很微妙的东西，可以随时展开，随时收起，就像埃米尔和仇人一家的关系，可以基于常人的情感友好相处，但仍然心存芥蒂。

“帘子”在这部电影里是个重要道具，暗喻着底层人之间的裂痕。

还记得塔拉被老板强暴的场景吗？在一个挂满了帘子的晾衣台上。那正是底层人之间的伤害到达极致的场景。

同样，在埃米尔的房间里，当他和仇人一家和睦相处时，他们一起吃饭、画画、唱歌，那道帘子就像消失了一样；可当埃米尔意识到一切都是虚幻，仇人仍逍遥法外，姐姐仍在狱中受苦，导演特地安排他躲进小屋里，隔着门咆哮。从“帘子”到“门”，也象征着冲突不可避免的升级。

恶，能被善轻易地赎买吗？

如果可以，那善也太过廉价了。

马基德首先向我们展现了“善”的无力。同时他也告诉我们，有一样东西比绝对的善稍逊一筹，但却是更值得信赖的，那就是“不忍”。

你伤害了我的家人，我有一百个理由去伤害你的家人，但我最终没有这么做，因为“不忍”。

不忍，是残忍的克星，也是善的源头。

影片最后，狱中的姐姐带死去狱友的儿子，去看月亮。

在通向门外的阶梯上，站在高处的狱警因暴雨拒绝开门，在姐姐的百般恳求下，狱警终于心软。她打开门，走下楼梯，姐姐带着小男孩走上去。

这一下一上，刚好完成了一次“权力的反转”，即狱警的权力让位于底层人之间的相互慰藉。

究竟云端之上是什么？

影片的第一个镜头：都市公路上车辆如梭，镜头向下一摇，桥洞里住满了穷人。

马基德用这个下降镜头告诉我们，今天的故事与上面的繁华无关，我们的主角是一群生活在“华丽的袍”下面的穷人。

可是，这些挣扎在底层的人们，尽管上升无望，但至少他们还有一个更高的存在可以仰望。它超越所有等级，所有权力。

那便是不忍，是恻隐，是偶尔迟到但从不缺席的善意。

这部电影在马基德导演的作品序列里，并不算上乘作品。但放在这个档期里，横向比较，是比较出众的。

特别是上周末，我三场连看的时候，先看了《大大哒》，再看《阿拉丁》，最后看《云端之上》，反倒感觉是从云端回到地面，有一种说不出的踏实感。

推荐给所有喜欢现实主义电影的观众，也推荐给有意做编剧的朋友，看看比较成熟的导演是如何化狗血为真情的。

不是所有十万加都能拍成电影，也不是所有导演都能把煽情和卖惨控制在合理的程度。不管怎样，马基德做到了。

上世纪80年代末、90年代初，伊朗电影迎来了“新浪潮”。儿童电影作为伊朗电影“新浪潮”亮出的重要招牌，在世界享有盛誉。伊朗最富盛名的导演阿巴斯·基亚罗斯塔米便是凭借一部儿童电影（《何处是我朋友的家》）受到世界影坛的关注。

虽然阿巴斯此后的电影都颇具实验色彩，远离了儿童电影的类型范式（如《樱桃的滋味》《十段生命的律动》）。但其他伊朗电影人自觉地接过阿巴斯举起的旗帜，将伊朗儿童电影发扬光大，其中最重要的一位干将便是马基德·马基迪。

伊朗电影之所以能发展出独具特色的儿童电影类型，并将其变为民族电影的代表，与伊朗严苛的审查环境有关。1979年伊朗发生“伊斯兰革命”，霍梅尼建立伊斯兰政府，之前开放的巴列维王朝被推翻。文化审查政策加剧，甚至出现了男女不能同框的无理规定。

在这种条件下，伊朗电影人充分发挥创造潜能。既然诸如爱情婚姻、社会弊病等与人息息相关的东西不能触碰，那么儿童总可以被表现吧。讲述纯真美好的儿童故事，不仅与审查不相违抗，还能从中折射人性的根本，可谓一举两得。这便是为何伊朗电影在上世纪90年代后产生了如此多儿童电影的原因，并且一直延续至今。

如今，伊朗已没有当年那般严苛的审查规定，不少曾经不能被表现的题材与内容都可以表现，但仍然困难重重。稍有违规，便有可能影响到导演的电影生涯。比如伊朗著名导演贾法·帕纳西就因为在2010年创作了不符合当局意图的内容，被判处6年有期徒刑，并要求20年内禁止拍电影、写剧本或接受任何国内国外媒体采访。

但伊朗电影人总有法子来反抗无处不在的强大权力。贾法·帕纳西即便被禁止拍片20年，仍然在2011年拍出了《这不是一部电影》，此后陆续有三部电影面世：2013年的《闭幕》、2015年的《出租车》和2018年的《三张面孔》。这些电影都是贾法·帕纳西偷偷拍摄，然后托人带到国外的电影节放映。

另一种反抗审查的办法是到国外拍电影。像著名的伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米有几步剧情长片便是在伊朗国外拍的。《合法副本》拍摄于意大利，《如沐爱河》拍摄于日本，还有那部因猝然逝世未能完成的《杭州之恋》，本来计划在中国拍摄。

与阿巴斯·基亚罗斯塔米在伊朗国内具有同等影响力的莫森·玛克玛尔巴夫，拍摄足迹在新世纪初便开始遍布亚洲各地。比如在伊拉克拍的《坎大哈》、在塔吉克斯坦拍的《性与哲学》、在印度拍的《心灵印记》、在格鲁吉亚拍的《总统》……及至近几年在国际影坛最为炙手可热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂，也跑去其他国家拍过电影，《过往》在法国拍摄，《人尽皆知》在西班牙。

马基德·马基迪是“域外拍片”这种潮流的最新成员，《云端之上》是他在境外拍摄的第一部长片。当然，我们可以期待马基德·马基迪将会有更多在其它国家拍摄的新作品。“域外拍片”也使得马基德·马基迪走出了儿童电影的条框，将触角延伸到更广的领域，开始直接触及尖锐的社会问题。

温情与深刻是印度片除了歌舞

最大的记忆点

就像流淌的恒河水一样

既浑浊 又神圣

再脏乱的泥潭里

也会生出一双清澈无比的眼眸

再罪恶的樊笼里

也可安放一颗天真烂漫的童心

再坚硬的胸膛

如果子弹不可以击破

那温柔一定可以

云端之上

泥潭之下

我淋过雨

所以我也愿意为你撑一把伞

我跌落过

所以我也愿意为你伸一次手

人与人之间

最牢固的不是仇恨

而是彼此的救赎

《云端之上》并没有一味煽情或展示困境，反而给了许多温暖和闪光的镜头，头上的月光，云端之上的天空，都是一种欢快的、能让人看到希望的意象。底层社会中挣扎的人，他们一低头就是脚下的泥泞，每天醒来就要面对如何生存，如何逃离，而小孩子也不能幸免。但马基德·马基迪一直执着于探讨看似微弱无力的儿童情感，借由底层家庭的情感羁绊，展示儿童世界或温情或残酷的面貌。让我们知道，所有愿意在泥泞抬头仰望星空的人，都不曾失去真正的爱和希望。

马基迪的《天堂的颜色》、《小鞋子》等多部作品都是借孩子纯真的视角观察世界，不刻意展现生活的沉重，反而在探讨亲情、血缘关系时，表达出人与人之间的温情。他的新作《云端之上》也是如此，关注印度社会现实、妇女地位、儿童成长环境和探讨法制不健全对人的影响。

1. 他虽出身黑暗，却向往光明。

在《云端之上》的故事里，几乎每个孩子都曾在底层的泥潭中沉沦过。狱中的卓图失去了父母；洗衣店老板的两个女儿失去了父亲的照顾。因为父辈的离去或缺席，孩子们被推搡到舞台的中央。但是，孩子要跨过家庭的边界，与现实世界发生勾连，还需要一位引导者。

坦白说，埃米尔并不是通常意义上的好青年，脾气暴躁、痞里痞气，生活得一团糟。但他为了姐姐、朋友，算得上两肋插刀，很讲义气。他的童年过得并不幸福，母亲早逝，曾被姐姐的醉鬼丈夫殴打、赶出家门。或许正是因为这样，想要活下去的他不得不铤而走险，做一些越线的事情。

埃米尔在照顾仇人的时候，不得不与仇人的母亲和两个孩子相遇，而塔拉也在监狱遇到了孤儿卓图。大约是在无辜的孩子身上，看到了过去的自己，姐弟俩不单挑起了自己的生活的重担，还与孩子们组成了临时家庭。

他和姐姐的内心都是温热的，也正是依靠这点温热继续勇敢地在泥泞中跋涉。他从仇人阿克西家人身上，得到了从小缺失的爱。这段情节让我想起了是枝裕和的《小偷家族》，也是毫无血缘关系的几个人，产生了胜似家人般的羁绊。

2.环境再恶劣，也温柔对待孩子们。

展现底层生活的电影，常常会让人感到压抑而不快。然而，《云端之上》并不是那样一部电影。在温情的剧情走向中，隐含着对儿童命运的叩问：每个孩子都希望能被世界温柔以待。只是，在贫困的深渊里，得到救赎的永远是少数。在我们目不可及的暗角里，还有多少孩子在苦苦挣扎？

这也让人不禁思考，环境对一个孩子的成长是多么重要。如果塔拉和埃米尔能在父母的守护下健康长大，那可能他们就不会现在的模样，一个嫁给正直的丈夫，拥有幸福的人生，一个读书、工作，能对社会作出贡献。但年幼的小孩是没有办法对抗世界的，他们没有能力，也不知道如何表达，比如可怜的卓图，他在简陋的监狱里跟老鼠玩，在阻拦他自由的铁栏杆后面触摸雨滴。而监狱嘈杂、混乱的环境，又将给他带去怎样的影响，谁也无法肯定的作答。

从小缺乏母亲关爱的塔拉对同样遭遇的卓图有一种天然的亲近，她希望能照顾他、爱护他，希望他能比自己更幸福的长大。就像苏轼在《洗儿戏作》所写的那样，“惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。” 这可能是塔拉在卓图身上看到了当年的弟弟的影子，对于以前没能照顾好弟弟，一直放不下来。而现在对于卓图，有了心理代偿。

虽然在宛如长夜般的极端苦难之中长大，但是塔拉和米埃尔并没有被黑暗吞噬，悲惨的遭遇反倒打磨了他们的心性，让他们关爱彼此。但最让我感动的也是基于这种困境中，姐弟俩对其他孩子的帮助和关爱，以及普通人流露出的那种相互支撑。电影中有个细节，在狱中工作的女人，在离开前把姐姐唯一剩下的戒指放在了台阶上。她最后的这丝不忍心，更让人动容。

3.抱团取暖，走向新生。

虽然埃米尔自己的力量有限，但他还是在自己能力范围之内，为孩子们原本黑暗的世界里，点亮了一束光。这束微光照亮不止照亮了孩子们的人生，也在反哺着、滋养着他的心理，他成为了孩子们实质上的父亲，甚至冲淡了血亲之仇。不被苦难打败，做自己命运的主人。

就算命运是个无解的命题，抱团取暖也能让人获得短暂的安宁和力量，孩子们给塔拉和米埃尔带来了欢笑。对于身边更弱小的孩子，姐弟俩有着天然的同理心。曾经遭受伤害，便不想让同样的事情，发生在他人的身上。因为缺乏父母的关爱，所以张开臂膀去拥抱和温暖那些更需要关爱的人。姐弟俩的善良与乐观，闪耀着人性的关辉。

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上个月，一部讲述黎巴嫩难民的电影《何以为家》上映，

起初无人看好，如今斩获3.5亿票房，

这部电影将底层社会人如蝼蚁的艰难展现的淋漓尽致，

充满温情又极其好哭。

这周五也有一部类似的电影上映，

不是难民，却是生活在泥沼中的底层人民艰难生存抱团取暖的的故事。

伊朗导演马基德·马基迪的最新作品《云端之上》。

与之前作品不同的是，这位伊朗导演跑去印度拍了一部印度电影。

我对这部电影的感受是：

吃得苦中苦依旧人下人的生活，还有希望吗？

先插入时长3分28秒的“蛋蛋秀”

下面关于《云端之上》10句话影评，请擦去你对宗教国家的偏见，认真查收。

1、《云端之上》是伊朗导演马基德·马基迪的最新作品，翻开导演厚厚的履历，《小鞋子》是无法跳过的一部佳作，这部电影曾经获得过第71届奥斯卡最佳外语片提名，是众多影迷心中口口相传的经典。

而之后《天堂的颜色》和《麻雀之歌》，质量也不俗，在豆瓣评分高达8.7分。

这次，马基德·马基迪首次把镜头放在了印度，讲述了主人公埃米尔为了能顺利将失手打伤老板的姐姐救出狱中，不得已去照顾姐姐的老板，从而与老板的亲人之间发生的一些温暖的故事。

2、《云端之上》延续了《小鞋子》的风格，继续以孩子为视角，不管是主人公埃米尔，还是仇人老板的两个女儿，还有那些在妓院门口站着的小孩们，他们都是家庭悲剧的受害者。

成长过程中缺乏关爱的姐弟俩，在自己生活都失去保障的前提下，还给予曾和自己一样受伤的小孩子关爱，这也是导演一直以来对儿童命运的诉求和希冀：

每个“孩子”都希望能被世界温柔以待。

这种观念的传递与《何以为家》确有异曲同工之妙。

3、《云端之上》没有豪华的演员阵容，却有着奥斯卡级别的幕后团队。

导演马基德·马基迪凭借《小鞋子》获得过奥斯卡提名，导演能力怎样？看过《小鞋子》的人都说棒！

而本片的作曲是著名配乐大师A·R·拉赫曼，他最让人称道的就是《贫民窟的百万富翁》，他也曾凭借这部电影获得了第81届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖。

如此过硬幕后班底，必是电影品质保障！

4、看完这部电影，我的第一印象是：慢。

这种慢不是节奏的缓慢，而是情绪的缓慢积累。

它不是那种快餐时代下观众偏爱的大开大合情绪冲突，而是循序渐进，情绪张力很强，有苦涩也有温馨更有感动，这是一部需要静下心来观赏的电影。

5、在剧情方面，本片有着复杂的人物关系和戏剧冲突。比如姐姐与老板、埃米尔与老板家人之间的关系，并不是简单的对立，其中掺杂着各种复杂的情感。

埃米尔对姐姐的感情、对老板女儿的感情，姐姐对狱中小孩的感情都真挚却复杂；

埃米尔的好兄弟在出卖他之后又为他挺身而出；甚至是想逼迫姐姐就范的老板，你也不能把他简单定性为一个坏人。

这也正是影片所要表达的核心观点：一个畸形的社会环境下，有单纯个体的好坏吗？

6、吃得苦中苦依旧人下人的生活充满艰难，但本片里三个人的眼神却让我在如泥沼般的困苦里感受到纯真跟希望。一个是男主角埃米尔，他有一双会演戏能说话的眼睛，他打架厮混不务正业，却是个名副其实的好男孩，还有狱中的小男孩跟姐姐老板的女儿，他们年纪尚小，眼睛里满是对世界的好奇，看着他们，让你感觉世界仿佛依旧充满希望！

7、与之前国内大火的《三傻大脑宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》不同，本片是少见的反映印度贫民窟的电影，印度社会阴暗面、强奸、女性地位低下、高犯罪率等等都被曝光在我们的眼皮底下。

一个伊朗导演执导的印度电影，比真正的印度电影更写实更扎心。

8、电影最后出现的洒红节，也可以作为理解影片寓意的一个重要途径。

洒红节象征着冬天结束，万物复苏的春天已经到来，同时也象征着正义对邪恶的胜利。

现在，洒红节已演变成人们消除误解和怨恨，摒弃前嫌，重归于好的节日。

这大概是对影片最好的诠释！

9、本片的结尾也值得称道。

最后，导演没有对剧情有一个交代，老板离奇地去世、姐姐依旧身在狱中，而埃米尔和老板家人一起走进了洒红节的浮尘中......

电影的结局定格在一双伸出监狱之门的手，外面下着大雨......

你说这是对自由的向往，还是再次走入暴风雨中......

开放式的结局能给人留下更多遐想，你也可以有自己的解读。

10、吃得苦中苦，依旧人下人，

无依无靠的人下人为了活下去，只能相互依存，扛着生活向前走，微笑着活下去。

这是这部电影给我们的启示。

以上就是关于《云端之上》的个人观感，强烈推荐大家观看！这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

这部电影揭露了人心的险恶，也表现了人性的美好。其中男主内心情感的挣扎表现的真的是绝绝子，世界以怨抱我。我又凭什么以善回报世界？若世界以善报我。我又怎会生处泥潭？可你在怨报人性时，人性也会以温暖的方式回报你，没有绝对的对与错，善恶也只在一念之间，可善恶的批判是什么呢？这让我反思;如果我是主角我会怎么做呢？我不为局中之人。我又凭什么随意批判别人的选择呢？

在电影中有一幕让我非常心酸，鸟在空中自由飞的那一幕。我简直就泪崩了。鸟都是自由的，可男主的姐姐呢，那些无辜的女性呢，像菜板上的鱼，任人宰割，反抗只会带来更坏的结局。监狱中无辜的女性的孩子甚至都没见过月亮。不得不让我感叹一句生在中国真好。这部电影对画面的美感展现的特别好，真的是让人触景生情。演员的演技也是非常的绝，爆发型特别好，让我印象特别深的是姐姐在监狱中崩溃的那爆发戏真的让我哭了好久，至于其他的我就不再继续剧透了哈。

‘深处泥潭，却也在云端之上’

最后稍稍提醒，有在mg看电影的宝子们，最好不要打开弹幕，影响观看