魔鬼小提琴家帕格尼尼

三联今天的推送里讲亲密关系，有一种传统模式，叫“来过一阵子，怀念一辈子”。和这部电影里的爱上那种感觉，很像。

you didn't really love her? you love the idea of what you thought she was,her innocene,someone whose purity could redeem you of many sins.but she is human,she has the same quality and ambition as you.All that would happened would destory her.you would disrupted her the same.

他们迷恋的是什么呢？互相欣赏且珍惜的天赋和才气，在那被音乐交织环绕的金色领域。是迷雾兜住了眼，蒙了心，除了那斑斑过去，在彼此眼里照见纯粹圣灵。这该死的吸引力，让人忽略距离，不惜代价驱身以赴。那一刻，那一眼，可抵半生。尝过极致的豪赌之人，倾其所有又何惧，他渴求的是解他的药。一曲终散，这救赎精神的药效有谁知道可以维持多久。

他没有得到，他也得到了。妙极。

对曾经那些瞬间的品忆，对那爱怀有的渴望与期待，这些是有永久效期且源源不断的药。这些也只有隔着距离，才有想象幻觉生存弥散的空间。虽然失落，可比起幻灭，悲伤又算得了什么呢，反而成了防腐剂，保护了这灵性之恋。

电影“魔鬼小提琴家帕格尼尼”以传记的形式讲述小提琴大师帕格尼尼的生平逸事。网上的部分评论透露了对这部电影的失望。

从百科记录来看，大师本身确实有着更跌宕深刻的经历。天赋秉异，早年成名，身染恶习，最终杂症缠身而告别人世，生前还曾得一位善良的妇人陪伴挽救，并从她那里学到了丰富音乐的技能，每一段都令人感慨深思。但是电影偏偏弱化了这些部分，而最终以三段咏叹调的精彩处理获得了为数不多的好评。

影片以大量笔墨描述了大师对一位年轻女子的爱慕。原本放浪形骸的音乐天才在伦敦遇到纯洁正直充满活力的年轻女孩，因为她的直言而展露绝技，并邀请她演唱自己创作的咏叹调。该咏叹调在影片中的出现代表了两人感情的三个阶段，从初生好感的青涩试探，到舞台上获得信任和对荣耀的传递，到最后岁月流逝大师在病痛中老去而女孩获得成长，音乐也渐入高亢。当女高音从轻盈通透转为成熟雄壮，观众仿佛能透过屏幕突破对音乐本身的聆听而看到艺术生命的延续和永生。

有人说魔鬼小提琴家这部电影中的魔鬼并不是小提琴家，而是推他登上浮华顶峰的经纪人乌尔巴尼。而影片中的经纪人却多次用刻意神秘的口吻强调自己并非魔鬼而是魔鬼的仆役，魔鬼的奴隶，为魔鬼服务，为魔鬼效劳。当看到孤独中年华老去生命逐渐燃尽的音乐家眼中幻想出的那壮丽华美的乐章好像才读懂了这些话的意思。不论文学还是艺术领域，古往今来因为沉迷于极致创作而一生不羁直至耗尽生命的天才不在少数，每每看到常常令人哀婉叹息，然而也许艺术本身就具有着魔鬼的特质，它们偶然的降落到一些特定的人身上，经由他们的身体展示着自己的美妙，享受着世间的赞叹，却吸食着宿主的灵魂。时光不停，用尽自己的心血和精力如痴如醉的供养着艺术之花的入选者逐渐枯萎直至死亡，而艺术，则会欣然的进入下一位宿主的身体，继续张扬着妖冶的魅力……从这个角度再看乌尔巴尼，才发现他眼中看到的也许从来都不是帕格尼尼作为人的价值，而是他背后已经将音乐之魂灌注在他体内的艺术魔鬼，而魔鬼的奴隶，也不只是乌尔巴尼，更是帕格尼尼。

然而撇开影片再欣赏大师的创作，则是满满的庆幸和感激。正因为一代一代的天才音乐家忘我的不懈追求和极限挑战，才留下了诸多精彩绝伦的壮丽篇章，才可以让每一代的人继续去突破，让更多的人去欣赏感受只属于人类的智慧和技能之美。人的生命有限，而艺术之光永存，它们可以冲破时间的界限，将曾经赋予它们活力的艺术家带向永生。

影片是想表达优秀的艺术家也有颓废堕落的一面吗？赌博输掉了自己的琴、幼稚脆弱得任人操控、毫无责任心可言的伟大小提琴家？

一反常态地从高尚的对立面描绘艺术家并无不妥，只是从头到尾的黑点让人不禁怀疑他是真的热爱音乐与艺术吗，亦或者这只是他获取声望财富的手段？没有热爱支撑只靠天赋成为大师不禁让人唏嘘。

于是男主越是优雅地演奏，越是与他平日颓废的生活相衬；越是迎来观众们热烈的掌声越是在满足他众星捧月的感受；越是创作出优秀的曲子越是让我想起之前他才把自己的小提琴赌了出去…………

一时之间我竟分不清这是在讥讽大艺术家还是在诠释优秀的大艺术家都有不为人知的荒唐的一面。