柳暗花明

接近50载的感情却不抵一个月的短暂相处。it is life 本身就很荒诞，何况爱情。

Grant看着Fiona和Aubrey打着桥牌，心里不好受的不只他一个，还有屏幕前的我。对爱的誓言和忠贞，是需要背负岁月的累积的。如果我们都失去了记忆，同时我们身边又出现了另自己心动的人，我们将如何选择？电影毕竟不是现实，它可以无限的美好，但Marian说，这就是生活。A little pretend，足以使一个心冷的，寂寞的人重新燃起生活的烈火。Kristy （那个护士）说：“谁都想做坚持到最后的一个”可如果没有了感情的载体，那又为了什么而坚持呢？

本片的音乐又是一大亮点，Jonathan Goldsmith 尤其 片尾曲 “Helpless,”更是突出。由the sound of K.D. Lang singing Neil Young’s 制作。 Here’s how good love can be — even with a broken heart.

就像《away from her》的宣传语说的那样：It's never too late to become what you might have been

皱纹、银发、涣散的瞳孔、行动迟钝的躯体以及记忆的遗失、绝望的坚持、无边无际的孤独……似乎眨眼间我们也会满头白发，浑身上下散发出老年人衰颓的腐臭。衰老，大概是青春的我们永远无法想象的恐惧。
将加拿大的冬天作为这部以老年人为主题的电影背景实在合适不过——白，灰，雪，冷寂，毫无生气的乔木林……以至于当几株黄色的植物出现时，充满生命力的鲜亮之色竟让人心头一震，正如影片中为数不多的年轻人的场景，短暂的缓解了观影的沉重之感。
一对膝下无子的暮年夫妇，妻子患了老年痴呆并在完全失去记忆之前决定让丈夫送自己进养老院，丈夫忍痛照办，然而进了养老院的妻子却完全忘记了丈夫，并且和另一个老男人开始了一段新的恋爱，痛苦的丈夫依旧每天去养老院照顾妻子，目睹着妻子和另一个男人之间的一切。
记忆是一切生活痕迹和感情体验的载体。失去记忆的人可怜，而需要面对记忆空白者的人更可怜。空守着失去记忆的恋人，是中途放弃还是坚持到底？年轻的人定会选择前者，因为有青春作为筹码，一切都可以重头再来。但如果人到暮年，另一半几乎是自己生命中最重要的一部分时，除了坚持到底也许别无选择，因为此时的放弃相当于对自己过去几十年生活的放弃。
可惜的是丈夫扮演者的表情无比僵硬，出现最频繁的便是那张千篇一律的受伤的老脸，最初这样的表情还能唤起人对他的同情，但随着次数的增多终于由同情逐渐变为麻木。影片原本就节奏缓慢，这种缺乏层次的表演更是雪上加霜的增加了影片的枯燥无味。妻子的表演相对而言更加精准甚至丰富，把一个困惑、可悲的失忆者扮演的恰到好处。


感动瞬间：
丈夫带着妻子的新男友去看望患病的妻子，而妻子因为经历了独自调养的过程完全忘记了新男友（由此可见记忆的丧失的速度之快），反而对天天来探望自己的“陌生人”——丈夫有了感激之情。
wife：U could have just driven away……Forsaken me…
husband: Not a chance.

也许，观影两个小时，就是为了等待此刻。

当你发现你爱的人出轨之后，你会有什么反应呢？

菲欧娜发现她身为大学教授老公出轨了，是和他的女学生。
该怎么做呢？他说只是一时失误，他会带她离开这里，到新的地方开展新生活。该狠心地与他分开，让他后悔一辈子么？人谁无过，只是一次出轨而已，需要如此反应过激么？若真的分开了，反倒是顺了那位自杀的婊子的意了，再不用说自己也深爱他，为了一时错误放弃自己所爱，怕是自己也会后悔一辈子吧。她爱着他，他也爱着她，为了一次出轨，何必呢。

但有的东西丢了就是丢了，怎么样都弥补回来。
他真的按照他的承诺，带她来到新的地方生活。生活十分温馨，幸福，但是每当她望着他笑，看着他的睡相，看着他充满爱意的眼神，心里总会不由的刺痛一下，想起了当年他出轨的事情。该大吵大闹，该得理不饶人么？他信守了自己的诺言，他全心全意的爱着自己，她又能说什么呢？不幸福吗？当然不是，幸福极了。没有必要抓住过往不放。

他们谁也没有在谈到当年那件事。

她得了老年痴呆症。她开始不记得事情了，不记得今年是第几年，不记得回家的路，她甚至还觉得自己都快要不记得自己是谁了。但是当她看到他，还记得自己对他的爱，也记得当年那件事。真可笑，那么多事情不记得，却任然记得那件事。为什么，为什么？

想必是自己对他的爱吧。正因为自己的对他深爱，才放不了手，才会记得那件事。之前也认命了，觉得自己一辈子大概也会这样下去了，因为自己一辈子也不可能忘记他。可是现在自己患上了老年痴呆，这是不是上天给的机会，让她忘掉他，忘掉爱，忘掉幸福，忘掉背叛，忘掉痛苦，重新开始呢？

她下定决心要把他忘记，她也做到了。
她开始忘记自己是谁，忘记自己昨天做过什么，但她却记得每天都来探望她的他。当她说不认识他推到她面前的男子时，他脸上的表情让人心疼，她害怕他会离开自己。于是她用手抱紧他，抬起头，问他是否爱她，求他不要离开她。

爱情很脆弱，一旦破坏便无法弥补。若没有老年痴呆，怎能忘记背叛，则能忘记锥心的痛，怎么能忘记他/她？更别谈什么重头开始，重新来过了。

    柳暗花明（away from her)，很阳光的名字，片子也确实阳光灿烂，不是故事本身明亮，而是片子的色调很亮，室内室外车内车外都明亮的一塌糊涂，这是部加拿大电影，你想在常年白雪皑皑的雪原能不亮嘛。
   太亮了，也就没有了明暗对比，没有了层次，可能为了避免给人以大白光太业余的说辞，摄影用了长焦大光圈小景深，前景背景都虚掉了，虚得和摄影教科书说的一样一样的，焦点一点都不软。
   遗忘、孤独、嫉妒、失落，片子的主题其实很压抑，也许导演用心良苦地把画面处理的很明亮，打开天窗说亮话，不至于让观众丧失了继续活着把片子看完的信心，于是不该亮的地方都整的很亮，只要是人脸都白花花的，明的没有任何遮掩，亮的让人无处可逃，这也契合了片子的主题，人生就是这样啊，病来如山倒，谁又能躲得过去呢？想躲也没处躲啊！导演还在片中让医院的院长打了个圆场，“这里采光很好”，你看人家都是自然光，本来就这么亮，呵呵不是故意地哈实在是事实如此。
   偶的亮度衰减很厉害的老旧显示器倒是很适合看这部片子。现在很多电影都很阴暗，这些片子在偶的显示器上就变成了鬼片，只能看到一个个鬼影。
   有人在豆瓣问这个片子为什么译成“柳暗花明”？偶想了半天也没整明白，可能翻译的人也觉得片子很亮吧嘿嘿。
  片子的音乐很不错，有点像《断背山》的音乐，沉静中隐藏着跃动。
   片子用了两条线来讲故事，一个是老头拿着纸条去寻找让妻子移情的另一个老头，一个是回忆妻子本身的发病治疗过程，两条线都是时间顺序最后殊途同归，妻子把老头忘了，老头出轨睡了抢走他老婆的老头的老婆。其实偶觉得没必要这样做，两条线混在一起怪怪的，要倒叙还不如从头就倒叙，倒到最后慢慢地讲，呵呵，剪辑的手法也比较生硬，转场的时候很不自然很不自然也不巧妙也不巧妙。
   女主角被提名了熬死喀的最佳女主角，据说还是大热门，偶觉得她演的还不如那个老头。

Grant 的伤，一直被隐忍，放在第一位的，是他所爱之人的喜乐和健康。有个情节，豆瓣很多人认为是由于长期的接触，这对病人的家属互相产生好感，约会并发生关系，我却倾向于将Grant此举解释为是为了让病人家属将丈夫送回疗养院一解其妻相思之苦而做的牺牲。也可能于我心中，我是希望他的行为更noble点，他们的感情更纯粹点，更坚不可摧点吧。

这个故事，让我想起“the notebook”来，是先看朋友的博才去看的影片，继而看了小说，虽然两个故事不尽相同，不过，不由人不感慨人生之无奈，哪怕情比金坚，也抵不过reality的残酷。病魔，可以有无数的形式来侵犯人的躯体，可是一旦吞噬了做为人的存在的记忆，那个人再不是曾经的那一个了，虽然她依然在你眼前，虽然你依然爱她，可是，感情的双向路程变成了单行道，甚至，人家有了一个fresh start.

memory, 是多么珍贵而不可或缺的啊，共同生活的忆念，风雨走来的点滴，不正是情感的最不可撼动无从替代的基石吗？又有什么，能抵挡得过几十年牵手走来的感情？在这，Alzheimer给了我们苦笑不得的一个答案，而Grant,又给了我们一个酸涩不已的选择：If you love her enough, let her go, give her what she wants.

我离时政的距离比文学近很多。你问我最近闹出性丑闻的中国高官，我可以不假思索地列出10个。你问我最近10年的诺贝尔文学奖得主，我全都不知道，除了去年的莫言。去年莫言的得奖进一步加深了我的疏离感，他到底靠什么？诺贝尔奖究竟看中了什么？我猜测，比较起对《丰乳肥臀》的兴趣来，评委和读者对丰乳肥臀的兴趣要强烈得多。今天宣布的诺贝尔文学奖得主第一次让我觉得自己终于跟文学沾上了边，加拿大女作家爱丽丝·门罗的名字并不陌生。略感得意之后，我立即意识到自己文化上的欠缺。如果她的作品没有改编成电影，我恐怕很难有机会接触到。即使她的作品改编成了一部我喜欢的电影，但如果是个长篇，我也很难坚持读完。机遇加巧合，根据她发表在《纽约客》杂志上的短篇小说《远离她》(Away from Her)改编的同名电影是最近这些年一部难得的低成本佳作，作品上映的时间是2007年。

人一天天老下去，观念会跟着变化。20年以前，我几乎不能想象，女人到了30岁，该衰变成什么样子？将女人排进化学周期表以后，她们应该算世界上半衰期最短的元素。20年后，我开始认为，女人的魅力其实与年龄无关，60、70岁也可以很美。

如果是茱丽·克里斯蒂，那就更不一样。她主演《日瓦戈医生》的时候才20来岁，却已经能够阐释拉娜这么一个复杂女性在历史巨变中的大半生。克里斯蒂今年已经66岁，仍然惊人的优雅。她在加拿大电影《远离她》中扮演菲奥纳，一个患上阿尔茨海默症、逐渐陷入失忆的老年女子。所有样式的媒体都关注如何吸引年轻人的注意力，老年人的故事很难讨巧。谁会有兴趣拍摄老年痴呆的题材呢？加拿大女导演Sarah Polley当年才28岁，她以爱丽丝·门罗的短篇小说为蓝本，自编自导了这部电影。

阿尔茨海默患者的症状在于短期记忆丧失，但长期记忆还相对稳定。具体到菲奥纳这里，记忆中关于丈夫格兰特最近这些年相亲相爱、悉心照料的那一部分相对弱化，几十年前的一次不忠倒栩栩如生。菲奥纳病情加重以后，两人共同做出决定，安排她住进了一处设施完备的养老院。这是远离她的开始。按照规章制度，菲奥纳住进养老院的头一个月，格兰特不得探访。夫妻俩一起生活了40年，其间极少分离一个月以上，但眼下他们不得不接受现实的考验。两人的告别仪式很简单：做爱。

导演Sarah Polley这么年轻，偏偏选择了相对缓慢而且没什么变化的节奏讲述。片子开头的叙事并不特别， 我对这部电影的信心直到这场告别戏以后才建立起来，Sarah Polley以相当成熟的方式控制着电影的进程。我知道，通过这部片子，观众有机会进入到老人的世界，发现很多原来印象中没有的事情。比如，和年轻人一样，其实老人们也有活跃的情感生活。

即使失去记忆，世界开始暗淡下去，人们的情感需求仍然很强烈。对格兰特来说，妻子追求情感却未必是特别开心的一件事情。一个多月以后，当格兰特有机会去养老院探视的时候，菲奥纳已经和另外一个病友难舍难分，他的素描也贴上妻子的床头。

一桩美好了几十年、仅稍有瑕疵的婚姻，此时已经彻底解体。即使肌体仍然健全，感情并未破裂，纯粹的精神衰老已经足够摧毁一切。格兰特的反应相当感人，起初他无法接受妻子对别人的依恋，更多地理解了阿尔茨海默患者的生活以后，他开始促成菲奥纳和偏瘫病友的亲近。

电影从格兰特的角度展开，观众跟着他一起游走于正常人的世界和阿尔茨海默症患者的世界之间。茱丽·克里斯蒂的表演—她的微笑，她的举手投足---经常会诱发观众的迷失感。我会问，这样的一个女人，她真的失去记忆了吗？和格兰特一样，我不能百分之百确信，到底是阿尔茨海默导致了菲奥纳的移情，还是菲奥纳在借此惩罚格兰特年轻时候的一次不忠？

电影中还安排了一些起调节作用的人物和情节，以免故事过于沉重，这些设计很聪明。在养老院的大厅里，一个老头可以跟着电视，完整地解说体育比赛。很难相信，他也患上阿尔茨海默症。观众会笑，但笑过以后，镜头也许会显得模糊起来。画面的焦点没有虚掉，只是观众的眼睛恐怕会略微潮湿。

即使在美国的独立电影界，也极少有人尝试这种题材。《远离她》中安排了几句台词表达菲奥纳对美国电影的看法。她拒绝美国电影，说跟垃圾差不多。我理解她的观点，大部分作品确实如此。但另外一方面，小制作的艺术电影---不管出自欧洲还是加拿大---很大程度上要依靠美国电影市场支撑。这部加拿大电影当年的全球票房为670万美元，美国市场一家占据了近70%的份额。