摔角王

电影开头的时候，兰迪的破风箱一样的呼吸声，已经说明了一切，预示了一切。他的疲累倦怠、伤痛入骨，通过一个不堪重负的坐姿表露无遗。这是一个有关英雄迟暮的故事，一个人不可能总在巅峰，长江后浪推前浪，一代新人换旧人，这是历史的必然，无论曾经多么辉煌，往日的光荣总会被时代的浪潮雨打风吹去。兰迪恋栈站在绳圈上的那一刻高峰体验，于是善射者死于矢、善战者死于兵、善泳者溺于水，善摔角者殁于拳台，瓦罐不离井上破，将军难免阵上亡。急流勇退，见好就收，功成身退，张良范蠡自古以来没有几个。


搏击题材电影，表现loser的往往要比表现winner的更动人，影片取得的成绩也会更好，《摔跤手》无疑属于前者。可惜的是，兰迪•罗宾逊从事的毕竟是show，而不是fight，虽然是很危险的show，但毕竟只是show，其真实度、惨烈度远不及真刀真枪拳拳到肉的拳击。另外，兰迪的悲惨遭遇，基本上没有什么意外的不幸，都是他自找的。所以说它是悲情电影，似乎并不确切。《百万宝贝》里的玛吉在巅峰一跃的时候被人暗算，为了有尊严的死去居然咬舌自尽，最后在教练的帮助下平静离世，这是悲情的；《愤怒的公牛》里的拳王拉莫塔腰带在手风光无限，却迎来了灵魂的焦灼，最后故意输掉冠军头衔，自甘堕落，在夜总会担任滑稽的主持人终老，这是悲情的。而兰迪呢，他的身体被摔角毁了，本可以在超市工作，平静终老，而他却逆天而行，自杀于拳台，这都是他的自由选择，没有他人的胁迫，没有凶手，这是不悲情的；促使他答应参赛的，是亲情、爱情上的挫败以及生活上的落魄，其根源在于他根本不会经营自己的人生。


运动电影往往带有励志主题，《洛奇》系列都拍到第六部了，可见运动励志总是有市场的。《洛奇》里的三流拳手通过一次漫长的挨打，展现了坚强的实力，赢得了喝彩，获得了瞩目，拳击成全了他。《摔跤手》呢，那个男人被他所从事的摔角运动毁灭了，他的得意绝技“大锤粉碎压”，其实暗示了摔角才是大锤，被压垮、被粉碎的是他，是他的身体、家庭、感情，是他的整个生活，最后还要了他的命。正所谓成也萧何败也萧何，在“成”的方面，片头只做了简单的闪回，对“败”的方面，倒是着力呈现，《摔跤手》是不励志的。和《铁拳男人》相比，《摔跤手》更是不励志的。《铁拳男人》里的男主角在经济大萧条时期为了对家人的责任与爱才走上拳台，终有大成；而《摔跤手》里的兰迪，沉溺摔角运动，把家人扔在一边，妻子离去，女儿则和他形同陌路。励志的运动电影都是主角把运动当成改善人生、自我拯救的工具，而这部电影则是让运动充当了毁灭者的角色，看了《洛奇》，很多人会拳头发痒，看了《摔跤手》，很多人会对摔角敬而远之。可以说，《摔跤手》非但不是励志的，简直是反励志的。


兰迪向年华老去的舞女求爱，遭到拒绝；兰迪和女儿有短暂的和好，却因他的不守信用， 女儿对他彻底失望，和他势同水火；兰迪在超市工作，想把胸牌上的“罗宾”改成“兰迪”，也就是一个代表了他辉煌过去的名字，主管根本不理睬，不在乎他的感受；而那些在超市认出他的人，提到他往日的风光，无非是反衬了他现在的落魄。摔角台下的兰迪，他的存在感是微弱的，没人关心，没人爱，没人把他当回事。为了追寻那种强烈的存在感，为了体验到自己是有价值有尊严被热爱的活着，他不惜一死。通过一死来体验存在感，来证明自己“活着”，这种带有悖论的极端做法并不具有普适性，仍然是不适合用来励志的。


《摔跤手》跳脱了运动类型片的常规套路，不悲情，非励志，打破了观众的期待视野，它并不让人热血沸腾，却会使人陷入思考，体验到摔跤手们不为人知的辛酸。主演米基•洛克曾有一段时间离开银幕，从事真正的拳击，拳击的副作用是很明显的，一个帅哥被折磨成了猪头三。差堪安慰的是，凭借在这部影片中的精彩表演，他得到了一尊金球奖剧情片最佳男主角奖，看来他的演艺事业要回温了。这是我看到的唯一励志的地方，不过却是在戏外了。



（已刊，勿转）

你们知道，辛苦地活着，辛苦地表演，如果你过份透支体力，你就得付出代价。
在这种生活中，你会失去你爱的一切和爱你的一切。
我现在听力大不如前，我会健忘，我再不也会像以前一样那么帅气。
但，我操，我仍然站在这里，我还是那个“大锤”。
                 ——影片台词
 
一
从某种程度，这就是一部拳击摔跤电影，但它又全然颠覆了拳击片的基础。拳击片的精髓，在于千回百折无所不用其极地表现奋斗，而这部电影，却是在讲失败，注定的失败，这一绝望而又不可逆的过程。
但这绝对不是一个伤感的故事，伤感是一种让痛苦消弥于无形的精神按摩，这部电影，是用痛苦在为你醒脑。
这里面有肉体的痛苦，所谓荣耀是靠着花样百出地忍受对自己肉体的凌虐得来的。这里面有精神上的痛苦，所谓幸福是被自己亲手埋葬掉的。这里面还有哲学上的痛苦，所谓意义是虚妄的，但我们的尊严却最终还是要它来养活。
导演阿伦·阿罗诺夫斯基就是有着这样的能力，故事简单明了，但为一个陈腐的题材注入新鲜的活力；电影语言简单粗暴，却又笨重有力地插入到人生的深处。

二
影片是阴冷的，里面我们看不到亮色的人物。主人公兰迪心脏病发，他再也不能登上摔跤台；凯西蒂是个脱衣舞娘，但年岁渐大的她已很难得到顾客的宠爱；兰迪平常打工的超市，来买菜的都是看起来孤僻的老太太，或者肥胖臃肿无精打采的中年人；至于兰迪工作的超市主管，也只是个在躲在监控室里看黄色录像的可怜虫。
导演在气氛的营造上极其精准：没有成功者，在影片灰色的世界里，只有蝇营狗苟的失败者，他们的目光麻木，长久的忍耐，让他们以为这就是生活的全部。
兰迪在最开始看起来似乎有所不同，他在台上接受观众们的欢呼，但当回到现实，这种幻像立即被打破：比赛结束，他只能从主办者手中领到寥寥几张钞票，回到自己的拖车房，又因为没有交房租而被拒绝进入。
但他真正的悲剧并不在于此，他真正的悲剧在于，他只拥有那些掌声，除此之外，他什么都没有。他没有朋友，没有爱情，也没有亲人。现在，时间也抛弃了他。20年的超负荷运转，他的心脏不再强健和听话，他最忠诚的身体也抛弃了他。
不能再上拳台的他所能做的，就是招呼邻居家的小孩，邀他一起打游戏，但小孩却很快走了，因为游戏太老，和兰迪一样已经过时了，就像他自己所说，他就像一块将要坏掉的肉块，无人理睬。
 
三

他另一件可做的事情，就是去看艳舞。他与舞女凯西蒂之间若有若无的爱情，是他唯一的感情寄托。可以说，兰迪与凯西蒂在酒馆里那场戏，是2008年我们见过的最为动人的爱情场景之一。他们和着音乐扭动身体，回忆着美好的80年代的身体，诅咒着可恶的90年代，然后接吻，但又被凯西蒂猛地推开。
他们太过于世故，他们太了解他们将要面临的一切，对世事的了解埋葬了她的勇气。于是，凯西蒂走了。
凯西蒂拒绝的理由，是她不会与顾客之间有感情纠葛。当一个人一无所恃的时候，尊严是他最后的救命稻草。
凯西蒂的话，让我想起了很多三级女星解释为什么拍色情片时的答案：那是为了艺术。他们知道自己说的是瞎话，但他们得那么说，不仅是别人，也是给自己，没有这个，他们就得面对自己生命里最赤裸裸的丑陋。
兰迪与女儿关系修复最后又破裂的过程，可以称为一部人类性格的教科书。他在海边对女儿流下的悔恨的泪是真的，他与女儿在空旷的大仓库里空舞的柔情也是真的，但他因遭到凯西蒂的拒绝而故态复萌，与那个淫荡的女人在厕所里性交也是真的。这大概是人性里最大的悲哀，我们清楚地知道事情的缘由，却又无法控制自己的行为，最后是我们被自己击败。
 
四
不得不说，阿伦·阿罗诺夫斯基有着工程师般精确的思维，他向观众一条一条展示着兰迪可能获得救赎的道路，然后又一条一条堵死了它们。
人生的逻辑逼着兰迪重新做回一个摔跤手，只有在台上，只有在他将对手击倒时观众野兽般的嚎叫里，他才重新感受到作为一个人的存在。导演阿伦·阿罗诺夫斯基最狠的地方也是在这里，他完全消解了摔跤的意义，在这部电影里，台上凶猛的撕打并不是真正的对决，而只是一种表演，这实际上对拳击摔跤电影的一次毁灭性的打击，它让胜利只是一个秀，一个精心包装的假货。兰迪从来没有胜利，他只是在表演胜利。
但正是这一个设定，让电影有了更深沉的人生况味。我们看到，两人分别用折凳攻击对方，结实地摔在地上；趁观众不注意用玻璃划破自己的前额，让被打的效果更真实和可怖；甚至为了让前来买票的观众感到耳目一新，他们颇具创意地用钉书机作为武器，将钉书针一个一个钉入身体。这虽然是虚假的，但当他们是用对自己肉体的践踏去换取工资和尊严时，它就具有一种古典悲剧的意味。因为它就像人类生活的一个模型：在这个世界上辛苦地活着，活给别人看。
 
五
影片中有这样一个场景：当兰迪把对手从台下打落准备用折凳猛击对方时，一个坐轮椅的残疾人兴奋地叫着，把自己的假肢递给兰迪，让兰迪用这个痛殴对方。
这是影片中最具象征意义的场景：生理的残疾在一个个巨塔似的肉体的对打中得到补偿，就像我们通过电影找到完美生活一样。与电影不一样的是，当机器停转电灯猛地亮起，我们知道那过去的两小时只不过是一场幻梦，而在这儿，只有表演者知道，这其实也只是电影的翻版，热血贲张的背后是精心的设计和几乎乱真的表演，但表演者同样被这种高潮麻醉了，他似乎获得了尊严。
影片最后，兰迪站在摔跤台上，老弱的心脏让他在台上的行动显得迟钝，一次一次的疼痛与晕眩让他几乎摔倒，他忍受着，不顾别人的劝阻，慢慢爬到护栏上的绳索，最后一次表演他的“大锤粉碎压”……然后在生命的最后一刻，他享受观众为他们血腥的表演而发出的欢呼声。
他知道这些掌声是那么虚幻，但他同时知道这是他唯一所拥有的。
这一刻是如此的悲壮，因为这一刻显得如此虚无。

要从什么地方说起呢。有一段时间我痛恨自己的不成熟，以前。在我的想法中，不成熟与天真并不是同一个概念，也不是通俗意义上成熟的反义词。我的意思是说，不够世故，不够老练，不够装逼......事实上，这些词相对你们，对我而言，还有别的涵义，只是，原谅我，没法准确地将这些细微的难以言说的差别表述出来。举个例子来说，我认为我抽烟的样子不够性感，如果你见过格里高利帕克抽烟的样子的话（suede的妖孽主唱也不错）。Just kidding.（事实上我对吸烟本身一点兴趣也没有，也缺乏烟瘾。但难免的，你需要一些东西来帮助你渡过那些难熬的时刻，你会发现，燃烧的不是烟身，而是你该死的肮脏的邪恶的矫情的高尚而纯洁的灵魂。这话听起来就很矫情，并且装逼，但你们中的一些人肯定知道，这话是多么正确。）

如果你们真的知道我在说什么的话，你们应该会明白，我说的是我痛恨我自己看起来不够成熟，而不是痛恨自己不够成熟。因为压根儿就没有“成熟”这回事，而只有“看起来成熟”这回事。没有一个男人会自动成熟起来，天然地成熟起来。所以老鲍勃迪伦才会唱到“How many roads must a man walk down Before you call him a man?”。成熟从来不是一个男人的天然属性。我关注的不过是外界的世俗的评价，而无关内心，因为我真切地知道，我没有任何一个瞬间是“成熟”的，过去不会，将来也不会。我内心深处全是些遥不可及的乌托邦，现实在彼处无处安放，一地鸡毛。

看起来不够成熟这回事儿，绝大多数人都有着广泛而深刻地体验。说话总是掌握不了分寸，得罪所有人、情绪总是挂在脸上，让大家都难堪、扣西服的最下面一颗纽扣、脸上粉底的颜色和其它裸露部位的颜色形成鲜明对比、喝咖啡的时候忘了将勺子拿出来、和陌生的异性说话时候不敢直视对方眼睛，或者要不就是一直死盯着对方眼睛而不知最好将视线置于眉心或者是鼻尖、和陌生人上床时找不到对方的G点。诸如此类，林林总总，不胜枚举。你没有办法应对一个稍微陌生的环境和境况。或者更简单地说，你一看就是个雏儿，生理心理都缺乏深度开苞。

说到雏儿，想起假期回家，突然发现那帮难兄难弟，竟然连一个处男都寻不到了。这真是一个人神共愤普天同庆的消息，这意味着又一批坏男人通过试用期的考察，开始批量残害祖国各地的花骨朵们（组织上还提出，不仅要立足中国，更要放眼世界）。如我一个哥们儿而言，这还意味着，他们正式开始了新生活（彼时，适逢另一兄弟摆脱男孩这一稚嫩的称呼，这位先行者露出一脸淫贱的笑容，张开双臂，说道“欢迎开始新生活。”）。同时，我想，这大概也意味着我们的纯真年代正式落幕。没有人会再为姑娘们写情书了。

在他们业已逝去的、漫长的、乍暖还寒的青春期里。自慰是他们认识自己了解自己的唯一途径。他们中的每一个都有着一颗被身体深处蔓延开来的欲望折磨得苍白无比奄奄一息的灵魂。这是他们那时候追不到女生的重要原因，欲望让他们卑贱，让他们在那些什么都不懂的小萝莉面前摇尾乞怜。如福柯所言，在今天事实上的男权社会里，女性真正能掌握的权力，当是拒绝男性求欢的权力。在这个领域，她们能真切地让那些欲火焚身精虫上脑的男人感受到挫败，是的，性挫败。这是女性之所以相较于男性矜持的根本原因。不在于道德规训，而在于，这是她们所能掌握地不多权力，没有理由不最大限度地利用它。按照弗洛伊德的观点性挫败和它带来的焦虑以及克服它的过程，是人类诗歌甚至是文学的两大重要母题之一，既是所谓的爱情。另一个主题则是死亡。不过这些东西都没有海明威给年轻人的建议来得中肯与实在，这位硬汉说“小伙子们，约会前先打个手枪吧！当然我指的是你们初期的约会。”

现在，这都不成其为问题了，他们成功地熬过了严冬，但他们能在春季幸存么。

最近看了那部金狮奖获奖影片《The wrestler》，一个loser的故事，一个曾经红极一时的摔角手的中老年生活，the fucking life of a man.看完之后你有什么想法呢？没有的，生活就是这个样子的，不能说是残酷，而应该说是操蛋，并且这样从过去操到现在，在可以预见地未来，也看不到停止的希望。接受么？米基.洛克不接受，所以他重回年轻时候的摔角场，并且选择了可以预料到的死亡。他不能接受苟活，也缺乏在现实中混得更好的手腕，作为雄性荷尔蒙的化身，他也不能选择死在病床上，所以他选择在呐喊声中，聚光灯下使出自己年轻时候的必杀技，纵身跃下，皆大欢喜。

另外在看一部剧集《mad man》，讲上世纪六十年代一群纽约麦迪逊大街上广告人的故事，男主角酷似格里高利帕克，有型得没谱，中产阶级的审慎魅力。有很好的报酬和业内的地位，有漂亮老婆乖巧儿女，有甘当其止痛药的艺术家情人。同时也有险恶的办公室政治、有见不得光的过去，有永远也缺乏精力去应付的生活。

不用着急，你们也有这一天，你们会成为冷酷精明的商人，口蜜腹剑的政客，大腹便便的成功人士，或者成为现实生活的失意者。事实上，相比于过去，你们的麻烦大了。但愿遥远未来的某一天，我的兄弟，你能像过去一样叫上我，抛弃这些俗事，我们去玩一盘实况。

虽然注定你们不能永远冒充彼得潘，可我还是衷心祝愿你们每一天都是崭新的处男。

片尾曲响起，我陷在视听室的黑暗中，无力起身。
BRUCE SRPINGSTEEN，多老的一个名字啊，在我的大学时代，他的巅峰就已经过去，那还是二十多年前。今天我又听见了他的曲子——简单，直接，而且苍老。

很奇怪，红脖子的运动总是看着很粗野，比如美式摔跤，这其实是一场SHOW，展示肌肉和蛮力，为的是满足观众臆想中的暴力欲望——比如那个戴假腿的残疾人——而不是运动者本身的。他们得到的拥戴和欢呼，完全不是来自实力，而是来自错觉。
但红脖子们的歌却很细腻，甚至有点清秀——你不要说重摇滚，乡村音乐才是他们真正的最爱。我在福特沃斯堡的牛仔节上听乡村音乐，那种热烈场面不逊色任何流行天皇巨星或者摇滚大腕儿。
这其实很像红脖子们自己——外表粗犷，其实还是蛮脆弱的，所以大锤老了的时候那么强烈的需要安慰。虽然他说自己的孤单罪有应得，但是他仍然笨拙而努力地去寻求帮助。
但是他最后还是回归到了摔跤场，在自杀般使出最后的粉碎压时，泪流满面，后面是闪光灯亮个不停。很多人会觉得：唔，这是因为尊严，这是迟暮英雄的最后余光。我却想说：这是因为习惯。
人为了生存可以不顾尊严，但是人老了，却宁死也不愿改变习惯。
这就像沉浸在一个梦中，不愿醒来。
实际上，我们选择的生活都是一个梦境，当你爱上这个梦境之后，你便不愿醒来，哪怕那些观众的欢呼和他们看到马戏团的狮子老虎和小丑时毫无二致。
因为你爱这些。

米基洛克在影片中的表演真是让我心酸——这种难过深藏内心，而无法通过眼泪表达。我看着他的租屋被锁的落魄，看着他VAN里发黄简报的留恋，看着他表达爱情和亲情的笨拙，看着他和战友们相处时的自在，看着他在食品柜台的忍辱负重，看着他吸毒时的荒唐，看着他最后一跳时的辉煌。
这些都是代价。

大锤尽力了，他完成了自己的本分，就像BRUCE歌中所唱：WHAT YOU CAN ASK MORE？你还想要什么呢？他是街边断了腿的老狗，他是独自和微风搏斗的独臂人，他把自己的一生都交给了大锤这个外表象征。

写到这里，我想起了《我的百万宝贝》。但是我忽然就没法展开说，那些情绪排山倒海，却没法形容。我的眼前只有站在台绳上颤颤巍巍准备奋力一跳的大锤泪流满面的样子，和带着呼吸机眼光灼灼看着教练给自己注射毒药的麦琪。

关于米基洛克的传奇经历，说的人太多，我就不多嘴了。对于这样一部电影，对于这样一个演员，还是那句话：WHAT YOU CAN ASK MORE？

 昨晚和哥一起看了这部电影，说实在的，假如不是哥力荐的话，我是不可能去看这部名为摔跤王的电影的，男人间的那种打斗热血的片子我是不太喜欢的……
   不过看完之后觉得心情难以平复，有种说不出来的感受，无奈？悲伤？各种感觉都有吧……
   然后今天上豆瓣看到了徐记大白兔的那片影评《坏小子们老去》，很有感触～
  影评链接：http://www.douban.com/review/1774930/
  看这篇影评前我是给四星的，但看完这篇影评之后我真的有冲动去补上那颗星。
  当我知道其实他是在讲述自己的故事，我想再去仔细回味一下这部电影。
   昨晚看的时候觉得很多场面太血腥了，很多地方让人无奈让人悲伤，那时我已经不想再看下去了，因为觉得很难受，但是我哥逼着我不能移开目光，只能看下去，我只能在心里说，这一切都是演戏，所以没关系，他一切都好……
   但现在我知道了，大锤的故事，其实就是他的故事，所以戏里的他的感情如此真实。导演是多么的残酷啊，不知道他是用什么心情演绎这个与他那么相似的角色呢？从最高点跌落后的人生是无奈的，更是惨痛的，看着兰迪迈入熟食部准备揭开帘子，背景响起了拳击场的欢呼声，只是，当他揭开帘子走进去时，一切戛然而止，他失去了他最爱的舞台，因为他那颗为这个舞台狂跳着的心脏已经无法承受下去了……
   或许他应该在自己最辉煌的时刻死去，这样的话，他就能永远停留在他最美的那一刻，只是，现实始终是现实，英雄总有迟暮的那一刻，松弛的肌肉，颓败的容颜，衰颓的现实，当看到他连房租都付不起了，当看到他只能和小孩子打那80年代的红白机游戏作为娱乐而且无法理解现在的小孩子所喜欢的游戏时，当看到他只能在脱衣舞娘身上寄托自己的感情时，我深刻地明白到了，时间是最残忍的……
   但我庆幸着，至少，他最后还是把自己的生命留在了那个他最爱的舞台上，有尊严地死去，看到他最后在舞台上说的那些话，看到他再次站到摔跤绳上，看到他悲伤地看着那个已经没有了她的身影的幕布后淡然地一笑然后纵身一跃，把他的生命定格在那里……
   这个舞台的确是他所能得到的最好的归宿了……
  对于米基•洛克，我无法知道年轻的他是多么地英俊多么地桀骜不驯，但现在，55岁的他用自己真实的经历演绎了一个摔跤王的一生，以至于我觉得似乎分不清什么时候他在讲自己的故事，什么时候他演绎着这个角色，或许，他们一直在一起吧……
  最后，哥，谢谢你，让我看了这部电影。。。
  最后，我补上了那颗星……

兰迪是个真男人，这是我看完这部电影的感想
我并非说一个抛弃妻儿，在外面搞一夜情忘记陪女儿吃饭的人就是男人。
  《The Wrestler》的拍摄手法让我想到了《Once》，用一个HandyCam追拍，多数时候让人感到片子是个记录片，片子本身讲的故事大概就是一个当年大明星摔跤手的老年悲惨生活，凄凉而寂寞。你可以从故事里看到很多内容，我看到是，兰迪是个真男人。
  兰迪有着男人的爱好：游戏，女人，摔跤。我认为男人的本性就是沉迷，沉迷于美色，沉迷于游戏...我现在有许多朋友沉迷于摄影，卖车买莱卡，这些我都能理解，男人有一种执着，当这种执着带着理智的时候，就变成了毅力，当这种执着失去了理智，就变成了疯狂。如果你是女孩子，你大概记得和初恋男友（不上床的不算好不好？）热恋时的疯狂吗？
那就是没有理智的执着，如果你找了个比你大20岁的男友，你可能就无法体会到那种疯狂，取而代之的是无微不至的关怀，一丝丝总缠绕着你的温暖，这是理性的执着。兰迪，他也沉迷，他沉迷于自己过去的辉煌时光，他沉迷于自己的过去，他不是罗宾，他是大锤兰迪。他的沉迷是疯狂的，没有一丝理性的，他可以放弃家庭，爱情，以及生命，只为重演一次20年前他的经典时刻···男人就当如此
  《灌篮高手》里，我记得樱木说过：我是一个篮球手，结果激发了大猩猩的斗志。而兰迪每次说，或者想说自己是一个职业摔跤手的时候，我们看到的画面都很凄凉。
  “我是一个职业摔跤运动员”
  “对不起，恐怕你的心脏无法再应付那样的运动了”
   对于任何一个男人来说，这都是一个比死亡更让人痛苦的噩耗。
  试想下你是一个爱好摄影的人而你缺失去了视力，你是一个钟爱音乐的人却失去了耳朵······摔跤是一个残酷的运动，伤害自己，娱乐别人，你需要的是坚强的心脏···而这颗心脏坏掉了。
  兰迪尝试过重新挽回父女间的情谊，尝试着去得到一位女人的爱。试着接受自己不能摔跤了，就在超市鲜货的生活。
  他能做到，他也能做好，他都能做好且做到过。但是男人的热血不会因为他枯萎的心脏而不在他内心里流淌。
  如果给我一份真爱，放弃现在的一切，只换回那么一个momment，你愿意吗？
  摔跤的过程是兴奋而痛苦的，如同爱上了一个不停伤害你的女人，堪比抽烟，喝酒。


  有没有一个男人因为吸烟有害健康而真正不吸烟了？
  有没有一个男人爱上了一个不停伤害你的女人而真正的放弃了这份执着的爱？
  如果有一天，你再抽一根烟就会死，但是你可以站着死，或者你可以在地上爬一辈子。
  如果有一天，你再和心爱的女人做一次爱你会死，但是你死在床上，死在你爱的人的怀里，或者你可以把鸡鸡割掉活一辈子。
  当失去了的一切让你成为男人的东西，折磨着你男人的心脏许久，这个世界已经没有任何其它东西让你执着的时候？
  你愿不愿意像一个男人一样死去？

兰迪最后死没死，片子没有讲
但是他从头到尾，都是一个真男人