阿修罗城之瞳

  凡是去日本的朋友都要被我问的第一个问题就是有没有去看歌舞伎表演?回答都是否定的,实在昂贵,而且其实看了也听不懂...
  片子很多人推荐,看了之后最强烈的感觉就是,他让我狠狠的想起了CLAMP...漫画和动画片的根深蒂固让我无法摆脱...实在惭愧
  相比宫泽标志的美人脸,男1号脸谱一样的面孔给人留下更深刻的印象,翻了介绍才知道,原来这厮就是干这行的啊,舞台剧的功底倒是一点没浪费,全用上了...隐约看了一场免费的歌舞伎的表演
  也许是感冒的缘故,片子看得一度昏睡过去,对白我是几乎完全没注意,全部精力都在演员们华丽的衣装上了,似乎是对影片有点大不敬,但是这种翻来覆去把情字挂嘴边的种族(?)纷争,实在是没什么吸引力了,(偶尔男1号奇怪的声调唱白一样的句子倒是很有趣的)......华美,当画面的视觉冲击胜过情节的时候,其实也应该算一部好电影的吧,好似张曼玉的旗袍是很多女孩子爱上花样年华的原因一样,谁又在乎她到底爱不爱呢?
  阿修罗,每次看到这个名字能马上想起来的除了CLAMP的漫画,就只有王菲的那首歌了,貌似电影里也用到配乐?也许是我幻听......

  阿修罗是个什么概念,想看电影弄明白是不可能了,但是看佛经怕是会更晕,光是阿修罗王就有若干个,太多人把这个名字当成个概念用在自己的东西里,只因为他们共通的强大力量和至激爱恨的鲜明性格,只是传说中阿修罗族的男人奇丑,女人狂美,似乎大家都喜欢用美女阿修罗来说事,因为美丽的东西才比较容易惹是非......归根结底还是美丽,美丽的传说,美丽的阿修罗,美丽的电影

恶恶的想：这是无极努力未及的方向了

稍加注意，就会看出剧场感很强，但，大致无损故事的讲述，何况日本的古装剧一板一眼的园林池刹，来点做派是古意熏然刚刚合适的

线索比较简单，可以说阿修罗复生毁灭，也可以说男女主角的生死痴恋，相信如果在影院看，又对和族文化认同比较多的话，我会触动难以自持的

鬼也罢，魔也罢，六道众生，都被一个情字搞得天崩地陷，轰轰烈烈；不能解脱的轮回之箍，问生而知之者，谁又能放的下呢？呵呵，又沉于无稽之想了

但觉那山茶簪子是多余的。但情物红绳，无奈总也少不了。
宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那，肩头宿命的烙印显形了。

阿修罗的故事，世世代代都可以讲。
亦舒讲了个现代言情，假假烈烈，开宗明义却是很好——阿修罗。佛经中八种神道怪物之一，性子执拗、刚烈，能力极大，凡与之接触，倘不蒙他喜悦，就必然遭殃。
王菲唱了林夕的词，戚戚切切，恍然不尽，反问叠叠——情愿一起沉没，也不欣赏泡沫，不愿立地成佛，宁愿要走火入魔。
这个江户背景的故事却甚好，好在尽可以人是人、魔是魔，不用那劳什子暗喻明喻。

暗蓝色的魔界里，魔鬼在等待阿修罗王重生。她未死于杀鬼出门的刀下，却要新生于歌舞伎出门的爱下。魔鬼买通一切人，跟定她，让她去爱，因为爱欲如战火，是阿修罗王嗜命之命的襁褓。
她只觉得奇怪，为什么每次见到他，肩头的红纹就更深、更疼一番。如果爱上什么人，连周身都在警告你，恐怕要爱得小心。通常来说，那份爱，你也拒绝不起。
我记得那图案，妖冶镌刻，在雪白肩头，如伤口一般肆意。像是被爱后的伤残指标。又是魔性茁壮的灿烂蓝图。当宿命的斑纹吃了爱人的血，如藤蔓般揪紧她的全身，那么creepy。

但。又假若，没有那魔王的商标，我们如何知道——爱人已从人成了魔？大抵就是茫茫然，瞎瞎猜，不堪诉苦地说，爱情变得太快。其实。可能。不是。不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。因慈悲放了生，竟是放养了魔鬼；因喜舍杀了鬼，却要拿自己作牺牲。在21世纪的日本，这样的故事演来得心应手，华丽迷人。

到了最后，成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责，但这一届阿修罗王，遭遇了一个强劲的对手。爱人心甘情愿为民除害，与魔共亡。事实上，他的心里该是多么复杂，该爱的就是不该爱的；爱了的就是该杀的。他亦是阿修罗般的人物，美而好战，且贪爱。高手对招的爱情，就是比较过瘾。处处刻刻都是悖论。且招招致命。

但他只是个杀手、再是个演员。他的身上，除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。唯一能称上烙印的，只有该灭亡的爱人的血。这对爱人，都是嗜血的命，而没什么比最爱之人的血更好喝了。所以，她死前，要说那么一句阿修罗式的情话——出门，你的血很好喝。

说起这个，我突然想起另一个场景。斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血，之后，终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力，亦是生灵涂炭，众人难逃，但那是出于恨。于是，杀戮之后，好战的阿修罗像个悲哀的失败者，面对难以抵抗的命运，躲进角落里。

肤如白雪，裹出那么多美如阿修罗的人类。状如一张生命的封印。
鲜血却如炸药一般，引爆一具身躯里的能量。像是对肌肤的撕裂。爆出人心里的鬼。
也许血是肤的反义词。为什么不呢。

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[b]杀戮+唯美爱情的轮回，是老套了点吧。可是却有着致命的吸引力。就象很多永远会流传的名著一般，永远是老套但是耐人寻味的。看着《阿修罗城之瞳》，我隐约想起了莎士比亚，隐约想起了他笔下的《罗密欧与朱丽叶》。
  
  病叶出门，一个江户时期的御鬼武士，一个风流倜傥的美男子，如同罗密欧出场时一样，潇洒十足。山茶，一个拥有美丽名字的女子，有着完美的面孔和哀伤的眼神，虽然是一个不入流的飞贼，身上却有着一股神秘气质，让人不能忘怀，如同那个有着贵族血统的朱丽叶。
一场无法预期的相遇彻底改变了两个人本来的命运。一场轰轰烈烈的爱情却注定要以悲伤结尾。因为御鬼武士爱上了魔王。就如同罗密欧爱上了朱丽叶。我想起有段经典的对白：“哦，罗密欧，为什么你是罗密欧啊。”不能爱的感觉同出一辙。
  
  两个人的命运其实从一开始就充满了杀戮，病叶出门和山茶的相逢是因为他曾经亲手杀了山茶是个小姑娘时候的魔幻化身。而罗密欧也是因为在决斗场误杀了罗密欧的亲哥哥而注定埋下了众人世俗仇恨的种子。

  可是还是爱了，再不应该，再不适宜，再不成熟，可是还是爱上了。病叶出门因为山茶的那只白色的茶花簪子，罗密欧因为朱丽叶在假面舞会戴的那只面具。一切开始的没有道理，似乎是冥冥注定，似乎是因为前世亏欠对方太多，今生来补偿，来生去忘却，几世纠缠不断。疯狂的爱要付出代价，因为是不可以在一起的两个人，只能分开。

  最终，他们一起选择死亡，一起消失在这个世界中，即便是化身为阿修罗魔王，有着强大力量的山茶，也会在出门，她的爱人面前选择了让他用白色的山茶簪子刺死她，最后她说：“出门，你的血好喝。”一副魔性不改的样子，但是我仍然相信她在那个时间仍然是爱着出门的，因为她知道，只有她在出门的面前表现出恶魔的一面，出门才可以鼓起勇气杀了她。一番惊心动魄之后，一切都归于平静了，死去的是两个相爱至深的人，哪怕是人是魔。

  为什么罗密欧会在误解朱丽叶死去的瞬间选择了自杀，为什么朱丽叶醒来看见爱人冰凉的面孔会选择追随他？为什么病叶出门，一个强大的男人会为了一个魔鬼化身的女子可以豁出性命，为什么阿修罗，魔界的统治者，会在出门的面前恢复了人性，居然毫不怜惜的选择了死亡？或许他们都知道今生的折磨只有用这样的方法才可以得到解脱，或许他们是认为有来生，在下个轮回里继续他们的故事吧。

  杀戮、爱情，永恒的话题，古往今来，亘古不变。


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开始是冲着导演泷田洋二郎去看的（他的《壬生义士传》也是经典阿！！）不过后来彻底的被这部电影吸引了！
男主角市川染五郎的魅力很强啊，虽然长得并不算美型，但后来越看越帅~~没想到他竟然是松隆子的哥哥~而且还这么有来头（日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人！这是他的电影处女作~）~~命样！！
女主宫泽里惠更瘦了阿，还没有走出阴影吗？。。。默
令人惊喜的是发现点电影的音乐制作是好久不见的金牌音乐制作人菅野洋子！
所以就冲着享受音乐也值了~~

泷田洋二郎和市川染五郎以及华丽丽的封套吸引了众多渴望华丽丽的目光，银子华丽丽的流向奸商
东京（京都东京古今名号随意套用）毁灭了世界也就灭亡了，普通人被附身人魔大战开始了，乌拉拉开始打架了。的确和咸蛋超人有点像，老兄，改一改恶趣味吧
《阴阳师》我是很喜欢的，承认有受到色诱同时嗅到暧昧气息的原因，好这一口的自然明白。笛子虽然吹来吹去就那么一曲，但是没有夸张到和《阿》一样弄点摇滚在里面佐味。
鸡肋就是鸡肋，涂上颜色刷上金粉一样难咽，除了无味还加上人工染料的味道，更加不天然
市川同学就只能偶尔展现一丝痞气给这个血肉不丰的角色。眼睛里面空空的，人物呆呆的，普通市井花花公子样：啊，美人！看过一眼，然后就一生眷念了
这里的角色没有那种无可替代感，怎么说呢，是演员部分脱离导演的主观意识，把自己某一种特质和习惯融合进角色，让人觉得：啊，这个人就该是这样的，别人不行！而产生的独一性，它往往让观者若干年后，还用角色的名字称呼演员。
这样的情况下导演给演员的自由度，演员对角色的认同感都要很高。
这部剧显然导演把自己要表达的部分让给了能赚钱的部分，舞台布置和外观设计过于突显，突显但不突出。
人是经常买椟还珠。买椟还珠的前提是椟绝对漂亮，这个椟漂亮的程度不够，珠子竟也是次品，唉呀呀，糟糕了。