很喜欢日本电影这种轻松平淡的调调,不仅台词云淡风轻,还要用夸张的表演增加喜感。并不是一切顺风顺水,相反,人物的处境常常很糟。只是日本人懂得生活的起起伏伏,做好了面对各种打击的准备。
大儿子一个人背井离乡,在东京搞乐队,不能养活自己,生活依靠女朋友给人做美甲赚来的收入。电影开始时他对生活十分迷茫,情绪阴郁,对一切事情都心不在焉。经过在家陪伴父亲送终,自己又成婚将为人父,他逐渐看清了生活,他的心情也明朗起来。
有人批评演员面瘫啊,人物性格模糊啊。其实这是对日本文化的误解。日本男性很多都是这样,闷闷的,不怎么说话,对他人也不是很关心,情绪很低落。相反女孩子很多都是特别温暖,单纯,明朗的。这是非常互补的典型的日本年轻人的画像。
松田龙平扮演的哥哥是一个地下歌手,离家多年,还是不能养活自己,没钱和女朋友结婚,没脸回到家乡,心情很郁闷。尽管他是朋克摇滚歌手,但性格却并不叛逆,反而很体贴。知道爸爸生病后,尽心尽力地帮助爸爸完成遗愿,留下来陪伴爸爸走过最后一段时光,还曾经帮失禁的爸爸整理尿布,并没有抱怨什么。
剧中所有人都很淡定,只有在最不经意的时候,暴露出一点点情绪失控。知道父亲的病之后,母亲只有一次在病房里突然忍不住掩面而泣,而龙平也只有一次在和爸爸在沙滩上聊天的时候才忍不住哭起来一次。
我觉得最有趣的一幕是,龙平坐船回东京却又回来了,那时候父亲在住院,母亲在家一个人看电视。我本以为龙平回家,会发现母亲一个人对着电视发呆哭泣,然而事实上,是目前崇拜的棒球明星赢得了比赛,高兴到哭泣⋯⋯
其实人与人之间的感情和关爱,并不体现在当一个人离去的时候,大家都鬼哭狼嚎撕心裂肺。相反,父亲满足了一切心愿,心满意足地去世。龙平心情愉快地回到东京,做好当爸爸的准备。
平静的生活还将继续,父亲去世,孩子出生,新的一轮生命的循环再次开始。
《莫西干回到故乡》 冲田修一真是个会讲故事的导演,看似平淡,但总是温暖人心。由佳真的可爱,跟妈妈涂指甲油很温馨。永吉为爸爸订披萨,这段笑着笑着就哭了……跟父亲在海边的对话,扮成父亲偶像矢泽,都表现着朋克青年柔软、细腻的心。父亲固执得可爱,最后永吉指挥乐团,这一段笑死我了,永吉狂野得可爱。 永吉和由佳的婚礼也是莫名的感动,可算“物尽其用”举办的婚礼了,一个很温馨、很温暖的婚礼!! 影片中所表达的面对亲人逝去的着眼点是我喜欢的,每个人都不想面对亲人的离去,尤其是父母的老去、离去,感觉总是沉重的,甚至连想都不敢想。所以很喜欢这部电影表达的“生命观”,就如影片中永吉对野吕说“我也是最近才知道父母是会死去的,虽然明白,但是实际上现在面对这个事实,不知要说些什么好。” 野吕“有什么想说的吗?感觉只要呆在他们身边就足够了。老师,好像有点寂寞”。 这段对话朴实无华,但却道出了许多,面对亲人的离去,不要着眼于最后一刻的生离死别,更多关注生活日常的陪伴。离去即是必然,那我们就在离去的这段旅程中陪伴前行。影片最后落日余晖洒在平静的海面,这个画面恰到好处的表达了父亲的离去(这里必须为导演点赞),随后是永吉和由佳坐在等候厅等船的画面,登上船永吉对母亲喊“等我出人头地再回来”这跟他与父亲在海边那段对话呼应,永吉开始了离家又一段新的旅程,我想这次的离家,跟他几年前的离家是全然不一样的!
一个和本文没什么关系的段子: 说,大张伟小时候嘴特贫,经常被学校的混混们按在地上摩擦。每次大老师都是被打到讨饶:疼疼疼,再也不敢啦!然后撒丫子一溜烟儿跑到安全范围,消失在胡同拐角之前探过头,食指呈抛物线状从下巴颏弹出,不忿道:我CNMB!老子还敢! 据说这是大老师“真朋克”名头的由来。 今天介绍的不是北京的朋克大张伟,而是东京朋克永吉。也就是今天这部《莫西干回到故乡》。 故事很简单:在东京难以维持生计的摇滚歌手永吉因为女友怀孕要回乡探亲,期间父亲不幸罹患癌症,感情隔阂多年的父子在懒户内海的小岛上演了一出平实幽默的小品剧。 这故事怎么看都感觉像是《东京物语》的“镜面”版——一部是父母去东京看子女,一部是儿子从东京返乡看父母,期间都是父(母)亲患重病,背后都在探讨架构在城乡文化隔阂下的亲情关系。 不同的是,大师小津的笔触更加细腻平实,除了表现人道价值外,更用坦率和清晰的手法反映出整套的生活哲学。现年还不满40岁的冲田修一显然达不到前辈的高度,但是凭借“再黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现”的风格被誉为亚洲的韦斯-安德森,后者代表作《布达佩斯大饭店》堪称悲喜剧的经典。从另外一种角度也可以说,这是冲田修一对从小津安二郎到山田洋次所确立的“庶民喜剧”风格的传承和开拓。 故事的开篇是永吉的乐队在livehouse里面的演出,台上嘶吼台上狂欢,身处东京的年轻人把平日生活和工作的压抑一并宣泄。和台上肆意的重摇滚风形成鲜明对比的是,乐队成员下了台之后平静地抽着烟各怀心事:贝斯手在担心自己的养老保险金,电吉他手觉得在居酒屋打打工也挺稳定,而主唱永吉被问到有什么打算时依旧一脸茫然……现实的窘境让心怀爱与自由的朋克青年不得不收起反叛的触角,回到故乡似乎成了不得已的后路。 这不是冲田修一第一次在电影中讲述大城市的年轻人追寻理想与接受现实的困境。在今夏Netflix出品的日剧《火花》中,冲田修一就导演了其中的第5、6集。这剧的主人公是一位漫才艺人,同样在大城市艰难讨生活。10集剧情,一集一年的设定,冲田导演的这两集正好是主人公面临转折的时期:比自己晚出道的后辈已经崭露头角,而自己和搭档还在默默无闻。“如果对你想做的事,你拼尽全力的努力仍然要面对失败,你会怎么办”?导演在镜头背后默默发问。 永吉回到阔别6、7年的家乡——濑户内海的小岛。父子之间的嫌隙并没有随着时间缓和,当父亲知道永吉在城市中靠女友养活时大为光火,顺手拿起刚摆上桌的水果就朝永吉砸过去,儿子愣了一秒然后以相同方式回击。父子间第一次冲突相当激烈但并没有朝着尴尬发展,刚刚还追着儿子满屋跑的父亲,下一秒就拿起电话通知邻里:(儿子回来啦)要开宴了,都要来呀!严肃的悲喜剧,生活细节的戏剧化处理,冲田修一用最擅长的方式细细缝合着父子之间的裂痕。 中国20世纪末有部片子叫《洗澡》,导演是同样擅长处理父子关系题材的张扬。两部电影无论从结构还是表达方式都有类似之处。在看重亲族关系与家庭伦理的东亚文化语境中,“家庭”成为人们获得身份认同和情感支持的“轴心场所”,而城市化进程不断冲击着依附于乡土的传统“家庭”观念,父子之间的情感纽带变得更加敏感脆弱。父子间的激烈冲突实际上是城乡隔阂的外在表现,这种带有社会意义冲突是不可完全抚平的,所以无论是小津安二郎还是冲田修一、李杨,都在片中安排了“父亲病重”这样的情节,以节奏线的跳动来过渡到情感线的平稳。 回到本片中,父亲的角色设定是个摇滚迷,甚至儿子“永吉”的名字就是取自偶像“矢泽永吉”,但是父亲在儿子身上种下的希冀并没有结果。父亲在岛上的学校教孩子们交响乐,在重病住院之后坚持跑到楼顶隔空指挥的段落让人想哭又想笑。矢口史靖的《摇摆少女》,三木孝浩的《唇上之歌》,日本战后的国民教育带动乡村教育,而音乐绝对占据了相当的比重,受此影响成长起来的年轻日本导演对于交响乐似乎有种偏执的爱。 随后儿子代替父亲指挥,用摇滚方式演绎交响乐,病榻的父亲听得老泪纵横,大呼:就是这样!另外一个点睛之笔是,儿子在晚上假扮“矢泽永吉”去见父亲,完成与偶像见面心愿的老父又喊又叫,快乐得像个孩子,音乐成为修复父子关系的隐藏纽带。父亲的饰演者柄本明这两段爆表的演技简直要溢出了屏幕。 故事结尾,完成bucket list的父亲在儿子婚礼上以一种荒诞的方式离去。儿子和儿媳坐着船离开小岛,永吉靠在怀孕妻子的肚子上倾听胎动。朋克青年归乡又离乡,亲情疏近流转,代际和血脉依旧延续着。 无论身在北京还是东京,无论家在乡镇还是小岛,每一个在外漂泊的年轻人都会遇到驻守和回头的犹疑和彷徨。希望冲田导演的这125分钟,能让你在欢笑中有体会另一种选择的可能性。 就像河濑直美曾经说过的那样:电影是风,电影是光,电影是走在我们前面的人。
户鼻岛位于广岛外海,乃濑户内海的鼻头。
冲田修一编导的《莫西干回到故乡》(又译《庞克头返乡记》2016),讲的就是这儿的事。《南极料理人》《横道世之介》《去见瀑布》都是冲田修一的逗趣佳作。这次找来了知名音乐人池永正二,创作了奔放又诙谐的音乐。善于营造细节的生趣,乃冲田修一的拿手好戏,这在日本导演中显得尤为突出,尽管日本人本就是注重细节的民族。不经意的小生趣,乃是优秀喜剧片的必备特质。
小岛的年青人外逃到大陆,这不单是日本和中国,全球化浪潮下,大体都是这个趋势。但老年人还是愿意固守本土本味的。永吉老爸阿吉(柄本明饰)一直在岛上中学业余乐队担纲指挥。老妈是日本职棒赛的忠实拥趸,看着直播,一惊一乍地吓死人。
他们自得其乐,与世无争,平静快活。偏偏这时,离乡六、七年的田村永吉(松田龙平饰),撂下了要死不活的摇滚乐队,带着已有身孕的女友会泽由佳(前田敦子饰)回到了户鼻岛。
自莫西干头的永吉突然归家,搞得这二老非常挠头,老头瞅着这扫帚头就来气,父子二人一言不合即掐架。他总是让永吉趁早回东京,混出了个名堂再回来。弟弟浩二倒非常懂事,乖乖孩子,规规矩矩的帮衬着。这准媳妇由佳之前在东京做美甲,家务啥也不会做,懵渣渣的,时不时捉弄婆婆一下,倒逗得婆婆很是喜爱。
至少,由佳可以给未来的婆婆,做一手漂亮的鲤鱼色美甲,间歇,她也按视频切下鱼腹,虽然搞得好不雅观,好在合得来准婆婆,慢慢能教她做做。
这段时期,学生乐队好像也不大听老阿吉的使唤,学生们嗔怪他总是演奏矢泽的音乐,小号手野吕更是软不拉叽的提不起劲头。但这些随着老头病倒,似乎都摇摇欲坠。
老头可不是一般的病,肺癌晚期,癌细胞已入腰椎,难以动弹。但这是个倔老头,躺在病床上也要硬撑着在楼台指挥乐队演奏练习。影片的细节很是生动逗逼。起初大家瞒着病情,但止不住难过,弟弟浩二女人兮兮地哭着,却言不由衷,老太让他去买水,他问多少,老太说按人数买。
结果老太也止不住地说真是不甘心,伤心落泪,老头质问她什么不甘心,她说怕他们输了,老头以为她是因为喜欢的棒球队,老太怕露馅,连忙也说我出去买水,老头好奇地说你们到底要买多少水。
最逗的是准儿媳由佳,她挺着肚子来到小岛上的妇科小门诊,里面的茂老太却专注地听着古典乐,好像她也跟着胎教。永吉推着老头来到海边,由老头点烟,老头抽着一口,挺着肚子的由佳在海边玩得兴趣,老头说,她真是有活力啊。结果,这烟一抽,又把老头给抽倒了,肺癌哪能抽烟呢。
这准儿媳的喜感,对应着这准婆婆的逗趣。老太看着喜欢的棒球队攻垒,不敢看,关上,随即开开,赢了,她乐疯了,由佳搂着她一块儿跳着,就跟我们喜欢看NBA一样的疯狂。
慢慢,老头也知自己病情,对建议他做手术的老医生说,我只想早点想出去,不想在这儿,我讨厌疼痛。之后接他回了家,永吉跟随着老头爬到了依山傍海的墓园,这一趟想必是让他别忘记祭拜祖宗。然后,永吉问他想做什么,想做什么,或者想见什么人。算是老头遗言吧。老头看看他,说你该把你的头发剪了。我想见矢泽。想吃以前吃过的披萨。
莫西干头饰不可能剪掉。想吃披萨,这户鼻岛上没有,外岛有三家,人家说送来的话早凉了。只得央求地说人家是癌症病人。结果,这三家都好有爱心,从安川骑着摩托车再乘船过海一刻不停地送来,且品种齐全,随老头挑食。
试吃,找以前最中意的味道,生怕家人失望,他大口嚼着说找到了,就是这个。搞得大家心满意足。深夜,恍惚中,矢泽唤醒了他,让他心花怒放,狂呼不已,这可是他演奏了一辈子的音乐大师。其实,只是永吉偷偷的装扮。
在老头闭眼前,还想看到儿子的婚礼。这下可嗨了,新郎永吉牵着挺着大肚子由佳,在医院大堂举行了一场西式婚礼。这与他家里的佛堂形成了鲜明的对照,两代人的印记。
旧时代与新时代的转换。主持人刚刚要宣布他们为夫妻,老头便突然“啊”地起身,然后猛地后倒,这下闹翻了天,永吉推着他出去,没想到一滑手,老头的车自动前行,狠狠地撞倒在墙上,再反弹回来,看来这回老头算是死翘翘了。
固执倔犟的老头,冥顽不化的老头,这回彻底歇菜了。好在之前,永吉带着他的学生乐队,痛快地指挥了一场,令老头十分满意。不喜欢音乐的小号手野吕也十分投入,学生们找到一齐狂泻痛快的感觉,完全没有以前沉闷被逼的无奈。自发的悦动,总比强迫的好。婚礼这场戏,突显了世事轮回的佛家因果关系。老头离去,由佳肚里的孩子即将诞生,这便是生生死死的循环往复。
但永吉还是带着挺着大肚子的由佳离开了。看来,莫西干的这一趟归乡,真是不同凡响又不虚此行。但户鼻岛不宜久留,这儿只是他的故乡,家乡变故乡,对于一个游子来说,这是迟早的事。再见了,美丽的户鼻小岛。再见了,微风伴着海鸥飞翔的小岛。再见了,妈妈!
2016、11、14
柄本明演的太好了!简直想要站起来为他鼓掌,松田龙平的气质现在已可以融入任何类型的电影,上一秒还是安静如鸡的词典编辑,这里就立马成了嘶吼的摇滚歌手,且丝毫不违和。相比之下,前田敦子某些段落真心尴尬。非常典型的日式描述死亡的方式,清淡不煽情。但却是冲田修一的片里算是目前最无感的一部。
病榻上的老父亲,沙发上的老母亲,惊人一致,多次请求儿子儿媳赶紧回东京去吧。“你对我那么好,我觉得我快死了。”结尾的意外婚礼不错。
父亲:你靠什么生活?莫西干:靠她(指怀孕的妻子)。父亲飞鞋到脸。
生老病死也不过日常。
秘制冷笑点、秘制尴尬、秘制停顿,还是冲田修一一贯的遗憾中带希望的秘制治愈药方,最喜欢冲田对不同关系的描绘,不管是左撇子新晋婆媳,还是病房里与老父下棋的主治医生,人们面对鸡冠头与面对生老病死一样,处之泰然厚养薄葬,在碧水青山的小岛上,淳朴淡然的相邻关系是更高层次的陪伴与生死相许
"yazawa,广岛县民的义务教育!"233333好电影,前田敦演ダメ女越来越得心应手了
拍父子关系修复的电影实在太多了,可冲田修一却能用生活流的拍法使原本不新鲜的故事绽放出自己的光彩,儿子的莫西干头与朴实小岛的格格不入构成了一个矛盾点同时也引出了些啼笑皆非的故事,而父子对音乐的痴迷又是一条潜藏的亲情纽带,医院那场婚礼将情绪推向高潮,结尾收得淡定又温馨。
你企盼明日晴朗,婚礼的病房外偏偏浇下一场大暴雨;你顺颂时祺安康,垂老的身体里偏偏闯进一群癌细胞。愿望清单上有安川的香肠披萨、矢泽的劲力吹奏、偶像的四目相对,原来人生走到尽头还有这么多的放不下,原来临到别离之时还是不知说什么才好。我说你啊,回东京吧。我虽是将死之人,你却是我的骄傲。
搞摇滚的松田龙平和做农活的千叶雄大这两点本身已经巨好笑了!
1.一部浑然天成的电影,冲田修一+松田龙平+前田敦子这个组合实在太棒了;2.平平淡淡的生活,在人物的一言一语、一举一动、一颦一笑中感受着影片的氛围和美好,不时爆笑,不时安静感动;3.医院里的婚礼真是眼前一亮,还有几场学生乐队的段落都十分喜感。
日本电影里的穷乡僻壤也是山清水秀的,我国电影里的穷乡僻壤就真的很穷乡僻壤。
通篇笑点很奇怪,可就是能噗的就笑出来;哭点更奇怪,可是笑着笑着就有点想哭。或者说,通篇都是闹点,奇怪的一家人,居然搭起来那么和谐。
松田龙平演什么样的人我就想嫁什么样的人,当然最想要嫁的还是他本人。
有几场戏精彩至极
父子故事类似于<啄木鸟与雨>,但由于本片故事更加完整的缘故,较之前的冲田映画而言略微缺少了点“欢笑”。最后的婚礼大赞,能够掌控这种闹剧的日本导演确实不多,希望冲田君继续突破创新!
《莫西干回到故乡》挺有意思,冲田修一的正常发挥,依旧是小细节,小温暖,很多独立电影人值得借鉴的地方,没有《横道世之介》《去见瀑布》好看,和《南极料理人》《啄木鸟和雨》差不多。敦子好福气,分别和龙平、翔太两兄弟演过恋人了,下次是不是可以轮到瑛太两兄弟了。
pizza那段从头笑到尾ww
虽说冲田修一总是煽情时候用力过猛(本片集中体现在婚礼那场戏),但是这片儿的几个小段子还真是感人啊,首推点披萨那个段子。父子间的交流障碍和感情写的也真是好。不过女性角色就太套路了,尤其阿酱纯属卖萌打酱油……
幾場戲:老媽在醫院背著擦眼淚,廣播放著棒球比賽輸了,對應回老媽深夜看電視棒球終於贏了,又哭了一次,可惜贏了老爸也不會回到以前的健康。老爸和樂隊在天台上的演奏,兒子當樂隊的指揮改變了那種老氣橫秋的風格。婚禮上的大雨,推車進醫院像極了《葬禮》的開頭(最後也是)。可惜結尾太刻意
日式笑点好可爱。龙平君好可爱。笑着笑着哭出来,哭着哭着笑出来。编剧导演的细节功夫好厉害。