大家还记得因为汽车爆炸被烤熟的情侣吧?按照现在丧尸片的套路,应该是两个丧尸堵在门口吃,其他丧尸被堵在外面。结果他们就跟吃自助餐似得,一个丧尸拿一块然后就走开蹲在一边吃,就差排队了。不知道导演是不是去东京帝国酒店吃过自助餐。
来一来看一看啊!烤人肉自助免费了啊!活死人不用排队啊!
五分满分,推荐指数:💀💀💀💀💀
关键词:丧尸,局限空间,逃生,经典,人性,隐喻
剧情很简单,一群人在丧尸袭击之际躲进了一间民宅,钉紧门窗防御,拿起武器,试图尸群中逃生。George A. Romero丧尸三部曲的开端,也是所有丧尸电影的始祖,这部电影的设定和剧情直到至今还在影响和启发着各种丧尸类电影。虽说是丧尸电影但它的看点却不局限在血腥,特效,凶残方面。配乐和光影就已经能达到一个让人一惊一乍的境界,黑白电影的魅力显现得淋漓尽致,就像在月黑风高的夜晚,落在一张苍白面孔的树叶影子一样让人感到惊悚害怕。重点是在这末日,幽闭空间里的人性所在。屋外死人哀嚎着要吃脑子,屋内活人却在乱斗。George A. Romero真的是一个杰出而超前的脑袋,早已经将人性摸透,又有能够借助丧尸将此表达出来的超能力。本片结局虽然在我们现代人眼里已经司空见惯,但放在当时这个扭转肯定是一个极大的震撼,简直是有无数丧尸电影都沿用了这个结局。在疫情当下看这部电影真的百感交集。活死人三部曲提醒着我们:真正恐怖的,永远是活着的人。
10月底的一天,突然听到外教Larry去世的消息,因为一直都忙着出差和电影节,在觉得突然之余,没有动手写文。如今静下来,回想一下老先生的种种,担心忘却,写下我的记忆。
在我02年入学的时候,是Larry第一年开始担任我们的外教。他“根红苗正”,父母是好莱坞著名电影人,而他本人也是好莱坞知名的script reader,又在USC亦或是UCLA拿到了博士学位,因此我们这些研究生们都非常期待。这一期待,足足等了一个多月。
之前,在北漂的生活中,当过英语口语老师。因而我对中国人对外教的心理略有了解。一方面,非常期待能够听到学到正宗的外语,一方面,又由于文化以及教育体系的差异,双方很难有更好的互动,或者说相互理解。在Larry头一年的教学中,我也发现,他非常努力地的在和我们沟通,可是大部分学生听不大懂他说什么,也可以说并不在乎他说什么,大家在他的课上,点完名之后,做的更多的是神游。但是一学期下来,我们对他的脾气秉性也多少有了了解。
Larry对与服饰并不是很讲究,上课的时候还会经常习惯性的提裤子,这个动作甚至会露出白色的肚皮,一次我身边坐着导演系的李小江,他很冷静地说了一句“看来这课结束的时候,我们应该送他一条腰带了”。这句话,现在想起来,都要笑个不停。可是有一次老先生提裤子的时候,我们明明看到了一条裤腰带,所以小江,送他什么也没用的。
有一次圣诞节前,另一个研究生班的同学因为出去玩high了,第二天没有几个人上课,这让他非常生气,甚至告到了系里。到过几天,我们班上课的时候,大家齐齐地准时到了课上,这个时候,他仍然非常生气,甚至说“I don’t care what’s the fuck u come or not”。其实所有的老师,遇到电影学院我们这样的几乎对什么都don’t care的学生,可能都要有些don’t care的精神才能对抗自己的负面心理吧。这点也是在我毕业后,当了老师,深刻体会到的。
第一学期要提交英文论文,我题目的标题采用了恺撒大帝的名言“I come, I see, I conquer”,作业写完,我很得意,觉得我会拿到A+,但是成绩下来,先生只给了我B+, 还给我指出了不少拼写错误。也促使我意识到我还差的很远,仍有许多需要征服。
虽然我是本科英语专业毕业,但是常常对自己的能力不自信。一天听到Larry在向其他朋友介绍我的时候,说“她是我最好的学生”,我不禁都有些受宠若惊。我只是在他的课上简单地回答了问题,积极参与了他让我们做的prensentation。像我这样,在课堂上常常神游的学生,得到这样的夸奖,也能体会到先生的某种孤寂心理。
先生最喜欢的类型电影是恐怖片,有一回上课给我们放“Night of Living Dead”,开头有一群僵尸从墓地中面无表情地走着,当特写给了一个小男孩僵尸时,他暂停,说我小时候的梦想就是扮演一个这样的角色,说着嘴角甚至露出了邪邪的笑容。这个表情让我印象深刻,一是,我最害怕恐怖片,另外就是先生突然在这一天露出了一些真性情。
毕业后,我自己也成了专业英语的老师,每年的学生换了一批又一批,虽然学生不一样,有的人也根本就不care,但是我仍很能理解他们,前提只是他们不要打扰正常的授课。幸运的是,我是中国老师,我和他们有着共同的文化,共同体会着中国社会的变化,不管中英文,孩子们还是都有共鸣之处。加之,常常有巧克力和冰激凌的贿赂,上课氛围又很轻松,还是有不少孩子喜欢我的课。我在很多时候也沿用了先生的授课方法,presentation或者situational performance,有的时候他们甚至有些不亦乐乎,感觉像是幼儿园的小朋友。这点我应该感谢先生。
先生其实并不老,他去世的时候还不到六十岁,可是平时常在留学生餐厅看到他,走路迟缓,反应也并不灵敏,得一场感冒也会拖很久。这样就显的有些老态。就在今年上半年,我帮他办理专家证延长的时候,他还跟我说,难以想象我都在中国八年了,说不定我会死在中国。我赶忙说,千万不要这样说。你会好好的。
先生的去世很突然,医生说大概可能半个小时就过去了,所幸临走没有受太多的罪。我拿到他的死亡证明,也觉的心理颤颤的。在我们部门工作多年的临时工李师傅对我说,人死如灯灭,师傅们的生活经历比我们粗糙和真实的多,人的死也许就真如屋里的灯一样,一合上,就灭掉了。每个人都有每个人的人生轨迹,上帝计算好了,也许一秒都不会多给。所以我们活着的人,应该给去的人以缅怀,也应该好好的过好自己的生活。
也希望先生在天堂,回到那个内心满是恶作剧的小孩子,在其他人面前扮演着活死人,看到别人惊讶的样子,嘴角露出邪邪的笑。
2010年11月20日 牡丹园
当机智的班开始将家具卸个七零八落然后钉在那脆弱的玻璃窗和不堪一击的门上之时,这场景我已在国外恐怖惊悚片中看了无数次:希区柯克的《鸟群》,当落难的人们被逼近乡间别墅的时候,英俊的男主角也是担当起了巩固门窗的使命。如果这些场景发生在中国,至少可以让这些可怜的遇难者熬过一个恐怖的夜晚,因为:中国人们会用防盗网。哪怕是平房(且不说别墅),玻璃窗外都会有个什么铁栏杆之类的加固,或者铁丝网给牢牢封死,大门也绝对不会只是沙门加上木门,一定会有牢固的防盗铁门加上大铁门。哦对了,这或许就是西方人的田园牧歌下的隐患。他们爱自己建造房子,多用木头等环保的材料,他们也会一圈圈的把自己围住。
这形成了一种悖论:你是让活死人让你从外部杀死,还是自己在坚固的狭小空间内,断粮,断水,然后被自己吓死?即便英勇的主角挺过了这一切,最后还是被自己人轻易的射死。漫长的恐惧,不如一发子弹来的轻易。
除开粗糙的化妆与蹩脚的活死人(其实这些都不重要),这部片子造就了一个勇敢的、茁壮的、机智的、温柔体贴的黑人英雄(也不要谈政治),只是所有人在场者已逝,无人可证明。黎明不过是另外一场黑暗的降临。
1.片中收音机一开始说话我就想起希区柯克的《群鸟》了;可惜的是情节发展太快,几乎毫无悬念塑造可言,罗梅罗也没有学到《群鸟》中最为精巧的、招牌似的利用POV在实质的攻击发生之前就带领观众视点营造紧张气氛的手法。在地下室僵尸小女孩杀死母亲的段落倒是辨识度很高,完全是浴室谋杀的翻版。2.另外跟希区柯克有差距的就是金发大妞了。这个金发大妞无所作为,在某种程度上也就成为了观众窥淫癖与物恋观看癖的理想载体。3.本片剪辑还是相当不错的,POV、跳切、越轴、节奏变化再配合移动摄影,很好的塑造了紧张的气氛。4.再引用左老师一句话:光有恶趣味是不够的,还要有重口味。不过我觉得本片对当时的人来说,最恶趣味的就是看着一个黑人狂揍白人男女了。5.还是那个观点,冷战压力之下,人们对于脆弱的文明的焦虑与对文明本身的矛盾态度溢于言表,死人甚至还穿着衣服爬起来就能成为敌人,甚至在躲过劫难之后还会被代表秩序与文明的警长所杀害;而当今好莱坞的科幻片中无限膨胀的个人英雄高喊着保卫自由、文明、家庭的空洞口号屠杀外星人的时候,他们就跟文革电影中的红小兵一样愚蠢、傲慢、自大。
作为开创僵尸系列的鼻祖,首部的僵尸背景和挖掘尚处于模糊状态,着力点在于社会隐喻和人性刻画并极其成功。确实很像黑片儿在恐怖类型中的变种,低调打光,大面积不规则阴影,倾斜镜头,焦虑不安气氛,以及黑到底的结尾。很可惜,这是唯一一部黑白的活死人,彩色则注定了此系列必将走向迷恋血浆的不归路
虽然是越战片,也在影射马丁路德金的刺杀,还是觉得很无聊阿。。
僵尸片看大,丧尸剧在追,肯定是不会被吓到了,不过作为僵尸鼻祖能同时做到极具讽刺意味,男主看似英明无比的决策却导致灭团,最后靠着“猥琐懦弱”的男配策略躲过一夜,最后一枪更是反类型至极。不过有些设计现在看起来假的可笑,音效略不同步。
#siff21#本片让我最大的收获是,生化灾难片结尾的黑色幽默原来是伴随该类型片的祖师爷——本片诞生的,某些片子为啥还能以这种老到掉牙的桥段自信……顺便一说,危机中男人煽惊慌失措的女人一巴掌这段把全场看笑看鼓掌了,也算是当下观众对该桥段在日后被程序化的反馈了。
不愧是僵尸片的鼻祖,拍的不错,之后的僵尸片几乎都是按照这个模式来拍的,不过如此看来,《行尸走肉》确实是增加了很多细节的,可谓是僵尸片中的大片,而且情节也不乏人文关怀,嗯,从此片的结局来看,僵尸片中的人文精神,大概就是从此片开始的吧
男主给了傻逼女主一巴掌 全场鼓掌哈哈哈哈哈哈哈哈 / SIFF第24场
墓地捉迷藏,情侣BBQ,千手破门会兄台,铁铲小儿劈老母,68年的黑人能否活到最后?They're coming to get you Barbara~原来最早的丧尸设定是保留一定智商会开门会用工具的啊
#siff21#最后一部留给这部祖师爷级别的zombie电影。在全场笑声连连下,与左右邻座二位有缘人淡定的看完全片。在观影途中的多重错位感,没看到芭芭拉变僵尸有点无聊。最后救援队那枪,不俗反响。
四星半,惊悚背后是人性,人性背后是政治,政治背后是社会结构,这样的层次性远远超出了封闭空间的格局,青年死于情人(的失误),母亲死于女儿,妹妹死于哥哥,加之结尾的反转,这样的讽刺也绝非一般B级片的取向,之所以说往后的僵尸片大多走偏了路,是因为越来越迷恋僵尸形象的逼真和感官刺激,而放弃了刻画人物和情节本身的寓言性。
确实是鼻祖级别的电影,不管是人物设置还是故事走向都是开拓级的。而且罗梅罗说现在的丧尸片都跑偏了确实有道理,当初那种隐喻多多恐怖倒是其次的做法现在已难见到,取而代之的反而是视觉刺激。结尾很酷啊。👌CC 4K 修复版
虽然后面的剪辑不太连贯,但前面无台词的追逐戏让我一窥黑白默片的无穷魅力;结尾的处理放在当时算是很厉害的
女豬腳是弱智,男豬腳是話癆。
祖师爷僵尸片名不虚传的精彩,可怕的非僵尸而是人性,吃人肉变伦理杀;人物逐渐增加再渐次被灭呈“纺锤形”;幻想题材做出了真实质感,《僵尸肖恩》借故事架构是现代戏仿;黑白影调更显风格,内外交患隐喻时代,结尾讽刺实在是高!想起斯蒂芬·金说好故事是埋在地下的化石骨架,创作者只是将其完好挖掘
因为金星探测器的爆炸导致的辐射,给人类造成基因变异,这便是《活死人之夜》中僵尸的由来。与其说是恐怖片,不如说是建立在科幻基础上的现实主义电影。最初的新闻反应是把它理解为一场‘集体妄想病’,是女主角的‘兄弟’而非恋人被僵尸杀死,这暗含了罗曼司的逻辑,为男主对其的情愫作了铺垫,不至于使这种感情违反伦理。而两个男人关于地下室和地上防卫策略的差异,暗含了美国文明的选择:外向性、接受更多的信息、通过收音机、电视机等媒介获得联系、主动出击等。丧尸的动作其实是人类的原始状态:肉欲,食人,生吃的癖好,怕光,群体行动,手臂处于被解放的初期,四肢还不够灵活,夜间行动,没有审美感觉……
上影节午夜单元纪录,不得不承认罗梅罗在丧尸片领域的开拓性,借用丧尸危机折射冷战阴影,结尾的突然一枪更是让故事带有了一种悲剧式宿命感。黑白色调,声画摄影出色,时代所限,演员的表演和场面调度有明显的舞台感,女演员的表演在今天看来引人发笑,中段太过于依赖对话叙事比较拖沓,整体尚可一观
丧尸片鼻祖,第一个吃螃蟹的都是勇士。尽管现在看来没有特别吓人,片中所用的恐怖手法也是最简单的夸张的表演与大量音乐的铺垫,但当时触碰这种前无古人的题材也是需要胆识和前瞻的目光。罗梅罗创造了一个新世界,这就是其存在最大的意义。
超乎期待的精彩。镜头语言太动感,摄影不精细但很有力,简直当代巴洛克;各种猛切、猛推特写,打光下手狠,强烈光影对比加深人物轮廓,大量失焦与dutch angle共同打造失衡的恐慌气氛。马丁路德金遇刺那年,出品了这部黑人作为绝对正义主角的好莱坞B级片,但女性在其中仍维持失语与弱者形象,平权运动还远在路上……结局简直了,讽刺性极强。4875
评价此类片子的确应该剔除时代局限造成的技术局限
今年上影的第一个22:45午夜惊奇场献给这部丧尸片鼻祖。时代错置感(原先的恐惧→如今的喜感)强烈,女性角色书写潦草,全场哄笑不断。主题一方面同《迷雾》,未知与意外永远发生在人的生命中,无处可逃;一方面又还在讲政治环境,在同时代的科幻/恐怖片里已形成这类表达套路了。
丧尸片鼻祖。黑白片,古典的惊悚的配乐,以及人性的考验。讽刺的是黑人最后的结局。从此后,一种超常理力量、除脑死亡之外其他伤害无效、移动缓慢但后来也有异常迅捷的、拥有吃肉本能且咬合力惊人、全身腐烂、散发恶臭、被咬就会被感染的生物怪物在西方大银幕上长久不衰。8.0