《少爷》去年荣登豆瓣日影榜单第一,虽然知名度不太高,但看完以后似乎明白了其荣登榜首的原因。
改编自夏目漱石同名小说《少爷》,在细节上做了小小改动。近来看夏目漱石的作品,深觉幽默,从极度夸张的语言能感受到作者心中对当时社会强烈的愤懑,厌恶至极却无从改变,因而极尽讽刺之能事。
纵观漱石的一生,夫妻不和,对社会不满,厌恶周遭却无法摆脱,始终生活在痛苦中。个性极端激烈,因不满妻子就可以出轨、暴怒、神经质。这样的个性对文学创作或许是好事。
同时,夏目漱石非常敏锐,他洞悉明治维新这把双刃剑,能使日本走上富强之路,也能让日本人在新旧两种文明碰撞中“崩溃”。他指出,欧洲的开化是“内发”,而日本则是“外发”。被不同文明生生入侵,民众困顿于两种不同价值观,外在诱惑又引导他们走向歧途——功利和拜金。这在后来的台湾、大陆都有写照,因为大家都经历了这一阶段。
漱石对此洞若观火,能做的却寥寥。读他的小说,字里行间都是极力大声的呐喊,因此被称为“日本的鲁迅”。《少爷》中,那个始终爽直而独立于世的少爷很像夏目漱石。从小异于常人,不被父兄接受,只有老女仆阿清看到了这块璞玉。“少爷果然生性爽直,品性难得”是阿清常挂在嘴边的一句话。
去遥远乡村任教的少爷依然与周遭格格不入,遥远乡村上至校长,下至学生,畏惧强权而沉默,欺凌弱小而后快。这或许是明治时期的全景,美好价值观崩坏,全日本上下无一幸免。
影片选取原著主干,删去一些细枝末节,着意刻画少爷、“赤衣侠”主任和“南瓜”老师,弱化其他教师配角,并延伸了“南瓜”老师这一角色。整体上紧凑许多,内涵传达依然丰富。
沿用了教师和师生两条线。教师之间的明争暗斗,师生之间的角斗。不得不说及川光博饰演的“赤衣侠”教导主任,比二宫和也的少爷主角更加耀眼。耿直的正角相对好演,加上二宫和也小鲜肉的脸蛋。而及川光博则完全拼演技了。
最早看到及川光博是在热极一时的日剧《半泽直树》里,尚事及川光博还是个配角,但英俊的外形已经引人注意。在《少爷》中,则展示了其精湛的演技,几乎将教导主任演成了“一枝独秀”。《少爷》原著里,“赤衣侠”教导主任和“二流子”美术老师、“南瓜”英语老师、“狸猫”校长和“豪猪”数学老师平分春色,而电影里,只有教导主任仍然血肉丰满,个性鲜活,其他老师都或多或少地被扁平化了。
从角色图也能看出,“赤衣侠”教导主任亦笑亦怒,圆滑虚伪,让人忍俊不禁。及川光博赋予教导主任原著中所没有的滑稽嘴脸,是出于喜剧需要,也更加重了这个角色的阴暗和漱石对明治社会的讽刺。
另一个角色,“南瓜”英语老师,影片对其进行了拓展和延伸。原著中“南瓜”老师和“玛利亚”女的婚约被打造成一段冲破世俗的真挚爱情。“南瓜”老师懦弱受压迫的形象被深化,几处怯懦的眼神,颤巍巍的姿态,刻画了明治时期受压迫的老实人,他们是一类普通民众。大概是编剧觉得原著中逆来顺受的“南瓜”老师被剥夺一切资源的结局太悲惨了,影片中给了一个抱得美人远离肮脏尘世过上隐居生活的圆满结局,不得不说一种冲淡悲剧色彩,弱化明治社会残酷性的理想化手段。
而“南瓜”老师懦弱的眼神中又有一丝若有若无的凌厉,如同一潭深不见底的沉静池水,散发着幽幽的光芒。如果有一天,“南瓜”老师变成《魔女嘉莉》里崩溃发疯的嘉莉,我也不会惊讶。
另一类普通民众,则是为虎作伥的“二流子”美术老师之流。“南瓜”老师适应社会的方式是忍耐,而他们以最快的速度适应规则,并运用它,为自己争得一席之地。这样的人占据普通民众的大多数。
这类最普通最不引人注意的群体,却往往能赢得一丝同情,集体犯罪,个人的罪恶看似被弱化,实则最为可恶。多少悲剧都是社会的集体犯罪?从古至今,从书至剧,比比皆是。15年美国有部电影叫《实验者》,讲述的就是“从众性”的恶,一定程度上诠释了“法西斯”这种最极端最严重的集体犯罪的形成。
最让人费解的是“狸猫”校长,狸猫在日本含义丰富,神秘、神圣、灵性、狡猾。用这种动物命名一位校长,似乎有幕后终极大Boss的赶脚。事实上有这种可能。教导主任再怎么作恶,校长都是一副置若罔闻的样子,但同时,又保留着校长的威严。这就令人寻味了。校长并非被教导主任压得喘不过气,更像有意纵容,却又圈定范围,自己在一旁默默观望态势。
一脸面无表情,却在结尾流露狡黠的笑容,让人不明觉厉中感叹这才是终极大Boss啊,枪打出头鸟,坐山观虎斗,教导主任最终的惨败也许早已在校长的预料之中,借刀杀人,够狠。
这幅众生相已足够说明明治时期社会的问题,自私、功利、拜金拜权的丛林法则,催生了虚伪、圆滑、滑稽的面容,更悲哀的,是衍生了“南瓜”老师麻木之流,和下一代整体价值观的扭曲。
学生从欺负新老师、掩盖事实拒不承认,到最后坦然面对错误,这一蜕变是夏目漱石希望的,教师们的丑恶直至最后都未曾改变分毫,而给学生们安排了这一场蜕变,应该是漱石觉得改变成人无望,寄希望于下一代创造一个不一样的日本。
影片另一成功之处,是喜剧的到位,黑色幽默承得夏目漱石精髓,讽刺和搞笑浑然一体,让人赞叹。
兹以为,二宫和也的演绎胜在主角设置,演绎上不如教导主任和“南瓜”老师精彩。不过看完确实有一股“生性爽直,品性难得”的气息扑面而来~哈哈~人生在世,还是活得自我一些为好!
周末分享一部好电影《少爷》
电视剧sp改编自夏目漱石的小说《哥儿》(或译为《少爷》)。
电视剧跟小说的剧情差不多,从哥儿与阿清分别然后去任教的故事,只不过开头,哥儿与家人相处分别的剧情省略过去,而小说大部分剧情都没有改动,还带给读者surprise.其中,最大的surprise就是出现了夏目漱石本人,虽然只是演员,不过,真的很感动,彷佛见到了作家本人,此外,那声猫叫,又想起了《我是猫》。
不过,少爷好歹是理想化的形象,活在现实中老实的老好人依旧容易被狡猾的人占便宜。第一次看小说结局,笑了笑便过去,第二次看小说结局的时候,真的挺痛心的,小说结局与电视剧结局相比,更显心酸。小说结局,毕竟除了把搞事的人走了一顿,好像并没有什么改变,“秧瘦南瓜”还是和玛利亚分别,相信走完红衬衫后,红衬衫依旧作恶,无法无天。而电视剧的结局却感人肺腑,这种对比,反而让我更喜欢改编结局,而且揍红衬衫的镜头真的拍得很细微,众人目瞪口呆,还有那幅该死的画终于摔了下来。打完后,校长一句“原来如此”真的表达了众人内心的想法。
建议看剧前,把小说读一遍,小说并不长,而且语言幽默很耐读,细节勾画像“秧瘦南瓜”的爱情线,房东的细节等比日剧要清晰很多。小说那个老是喜欢给别人起外号,带着红花浴巾,喜欢在浴池游泳,大气凛然,黑白分明的少爷形象历历在目。
此外,觉得阿清这个角色真的很像哥儿生母,虽然小说没暗示,不过,还是有这种直觉。阿清虽然没接受过什么教育,不过,她人格高尚,比那些学富五车的小人要强多了,而且,电视剧中阿清向邮递员请教的镜头,增添得很到位。
哥儿毕竟是理想化的人物,他讨厌世俗虚伪的人物,讨厌说谎的人,讨厌为谋求功利损人利己的我人,讨厌不能敢作敢当的人。而我也渐渐成为那种人。希望某天,在我良心抉择的我时候,总会有一位这样的老友,能够点醒“迷茫、迷茫”中的我。
总体来说,改编的电视剧拍得很好,很喜欢这个版本,美中不足的是有很多细节没有放到镜头上,不过,改编的结局和增加的细节却让故事成了另一种风格。
《哥儿》是我第一本接触夏目漱石的书,也因为这本书,也喜欢上夏目漱石。最后分享一下书中最喜欢的两句话。
我倒是不喜欢分餐制,主要是因为分餐的话就不能只吃自己喜欢吃的菜了(当然还是有数的我偷偷炫,不会表现的十分明显,至多是多夹几筷子的事)
还有就是分餐制的话按我这种盘中不吃干净的人来说,剩着确实十分有罪恶感,和同行的其他人分摊一下罪恶感。,如果是一起吃的话我还可以安慰一下自己(我已经很努力炫了)
这是致敬《死亡诗社》么还不错欸,不过这部电影的后半段感觉有点使不上力气的感觉。
刚看完小说趁热看的这部电影,可以说改编的非常棒了。原著里面有意思的点全部体现到了,恰到好处的取舍和延伸。像是为了那一元半钱而争吵的几个回合,电影改编后的争吵延伸到了街道上,在吃瓜群众的围观中增加了冲突的效果;学生捉弄老师后道歉的场景也在影片中体现出来,结果被少爷霸气的回绝。
不仅书中的情节都做了延伸,而且改编也加入了很多别的元素,比如开头就出现的那副倾斜的画,别人不懂装懂都是一番称赞,而少爷到达学校后第一件事就是把画扶正,也是耿直到发笑。感觉那幅画表达的是人的表里,虽然画框是镀金垂直的,可是内在却是扭曲的歪树。就像红衬衫和少爷一样,红衬衫外表光鲜,内心邪恶;少爷看起来和大家格格不入但是内心却意外的正直。(一不小心又过分解读了)
特别喜欢两处改编:
一处是少爷和豪猪去吃冰,在店里就介绍了玛丽亚,这边通过豪猪之口向少爷叙述玛丽亚和两位教师的情感纠葛,那边通过镜头去体现两位分别向店里窥视寻找玛丽亚的踪迹。短短一个片段,就清晰又幽默的讲清楚了原本复杂的一段故事,刻画了人物的不同性格,顺便吃了冰,欠了一元半,大写的服。
另一处是两个学校在桥上的冲突,过桥的场景出现了三次,第一次被师范学校的强行占道,并没有起冲突,第二次队尾的同学起了碰撞,被要求道歉犹豫之后道歉了,第三次狭路相逢是在少爷拒绝道歉之后,还是队尾起了碰撞,这次要求道歉结果双方打了起来。原著中也有两校互殴的情节,不过是红衬衫的小人使坏。电影改编将这次的冲突演变成:学生听完老师训斥后的自我反省或者是觉醒。个人感觉非常巧妙。
这部电影独特的剪辑、镜头给我焕然一心的感觉,加上日本传统音乐独有的太鼓作为BGM,镜头跳跃起来节奏感不要太强。一种又燃又古典的错觉。
可能唯一的瑕疵就是故事结局太完美了吧,好像除了红衬衫所有人都有所觉悟,就连跟屁虫也反驳了红衬衫的话,玛丽亚也追随心爱的人去了九州。整部最燃炸的地方居然是学生和红衬衫最后的对手戏,从第二个承认恶作剧的学生站起来那里就开始血液沸腾。
最后这部电影为了纪念原著夏目漱石还安排了彩蛋,一位住在隔壁写猫的人。多亏了你,写了一部有意思的小说。
这才是正确的价值观,社会越是扭曲这样的电影越有意义,看完后再听松下奈绪的音乐简直暖到不行。
二宫好可爱,好适合这样的角色,O(∩_∩)O哈哈~
为人正直,品性难得。人间百态,原来如此。
8/10。阿清说少爷难得的孩童品性,指他稍有不快就爆发反抗的火花。教学环境的刻画最为成功,黑板上揭底来解闷发泄的学生,期待打架新闻栽赃劝架人的无良小报,主动表达心声追寻到爱情的调任老师,只煮地瓜的老板娘和隔壁写书的怪房客,不迎合主任的跟班拉扇子细节。喜悦到令人泪流满面的阳光情感电影。
耿直boy
感觉跟原作有微妙的不同,倒也不失为一部不错的片子,只是很想代那幅画吼一句:你们到底有完没完!别他妈再来搞我!哈哈哈。松下奈绪好美呀,从头到尾眼睛都盯在她身上看~
江户时代的人情世故。故事不错,节奏让人捉急,夏目漱石的原著应该比电影有趣。这么多年了二狗还是一脸的高中生相~~~
太合适他了,太合适他了,光是看他演得这么得心应手我都要感动哭了。比前面17岁的谈春更像17岁的少爷。太喜欢。
很有讽刺意味,nino演得非常到位。
二丿先生给自己开了个好头,年尾年初两部好剧。
强忍着烦躁看完,实在是太无聊了,怎么能这么无聊,叹为观止。我既不觉得少爷哪里脾气差,也不觉得女主哪里有魅力,更不觉得这整件事有什么值得讨论俩小时的。。。
我觉得nino到了六十岁也是一个伶俐的少年。
当真是夏目漱石这等真正的贵人能写出的短篇, 尼糯米差不多可以主宰大河了吧?
然而我已失去为人耿直的勇气。
狗打人啦!打完人就跑啦!
明治时代的市井浮世卷帙寓言,“为人正直,品行难得”是之于各色人群相处时坚守的不变原则,并终将为之收获应得的尊重。二狗的演技在一众实力派卡司中也毫不逊色,拍摄画面电影质感十足,已超越一部电视SP所承载的制作水准。唯一诟病的还是改编自经典原著的剧情实在羸弱,说教味的小故事太浅显。
从头到尾都很清爽可爱!没有一点点溢出的浮夸呢!难得的平衡感!剧终就如翻到书的最后一页,非常愉快地结束了。郁闷泡浴汤时游泳的畅快相当可爱,年幼时植下的信仰不随世事更迭改变,时刻以老女佣的声音在脑海回响来自我确认。明治时代了,坦诚追求自我吧!不论男女。
结尾有种尿不尽感_(:з」∠)_然而很日式hhh二狗好矮比松下奈绪还矮吧2333说实话我不能理解霓虹金这种一群人被一个人压着欺负的,合起伙来揍丫啊。古贺也是个渣,表个白就跑你是来恶心谁的,连争取和努力都做不到,就一缩卵。我要是那个妹子绝对不选他。及川光博又演个娘娘腔哈哈哈
有些人出现的时间虽然短,却影响了一部分的世界观人生观,就是浓墨重彩的一笔。有赖于夏目漱石原著的基础和影响力,片中的细节把握非常到位。最后就是nino赛高!!!
【夏目漱石在我心里已经是日本本土的鲁迅了,故事讽刺隐喻,配乐带感,又能体现名族性。其核心放在今天当下来看也一样有现实意义。结局相比原著略有改动。其中关于恶作剧而撒谎不承认之事,从nino口中说出来还真是……有朋友一定和我一样想到BS里他提过的小时候的那件事。