小孤星

    相比“悲怜上帝的小女儿”，我更喜欢“小孤星”这个译名，Ponette努力想成为上帝的女儿，不过是为了再跟妈妈说上一句话。四岁的孩子，尚且不知生，何况是死？失去妈妈的Ponette，就像一颗孤独的小星星，幽幽地挂在天边，用她那纯洁而忧伤的目光，追寻着想要的答案。
    另外，据说这个小女孩因为此片成为电影史上最年轻的影后，简直萌化了，眼神哭戏内心戏各种到位。但是有一点，四岁的小孩，如果没有亲身经历过，不可能对故事理解到这种程度，严重怀疑拍摄时导演为了效果对小孩进行过不恰当的情绪诱导。
    最后妈妈的出现的确让我受到惊吓，有种纪实片突然转科幻风的感觉，但是仔细想想，小孩子能接受的答案，也只能是以这种形式。“要学着在乎。”“她要我学会快乐。”这是这部影片要对所有像Ponette一样处在悲伤中的孩子说的。写剧本的这个人，才是真正的上帝。

法国电影。讲述一个小女孩如何在失去母亲的伤痛中走出来。很简单的故事，但却丰富。Ponette固然是性格鲜明，其他的小孩也各自精彩。

母亲车祸逝世后，Ponette沉迷在悲伤里。她坚毅的要再见母亲，和母亲说话。她尝试了各种方法，以和母亲沟通。在夜里祈祷，在旷野中呼唤，到墓地里。她花整天整天的时间在等待。她身边的小朋友和大人，有时给她安慰，有时摧毁她的希望；而她总在和他人的交往中产生各种小孩式的古怪的方法去召唤她的母亲。当然我们可以怀疑，这样一个连走路都不太稳当的小女孩，因何有如此坚强的毅力呢？是因为爱，还是性格使然？《一个都不能少》也讲述一个毅力非凡的女孩。

我想最好还是相信，这世上存在着拥有强壮毅力的人，即使一个小女孩。后来安排小女孩母亲真的出现，安慰她，并要她成为一个快乐的孩子；这让我有点吃惊，并非超现实的情节不该出现，而是这样太容易了。我们知道，解铃还须系铃人，要解开女孩的心结，她的母亲当然是最佳人选。但是电影里原本的难题就是她母亲已经死了，因此如何解开女孩心结是我一开始就关心的，并在思考着要如何解决这难题，而结果答案是这样，未免有点取巧吧。虽然可以把她母亲的出现解释为女孩本身的幻象，但幻象是不能超脱个人局限的；除非小女孩一早就想通了她母亲对她说的话，不然她是不能幻想出这番话的。

也许是我多心了。毕竟这是个关于小孩的故事，梦幻一点，简单一点，大概无可厚非。而且电影拍得不错。围绕在主角旁的小孩，都可爱而真实。谈死亡而仍然有趣味，难得完全不煽情。关于宗教、死亡及生存的思考在电影中闪闪烁烁，不太眩目却仍有余味。这样确是够了。

如果把问题抛给我，嗯，让我想想，该如何让一个如此顽固的女孩走出她的阴影？

2000年6月11日

（芷宁写于2008年6月10日）
    这部拍摄于1996年的法国影片，又被译为《悲怜上帝的小女儿》、《波奈特》，该片将镜头画面直接对准了受过创伤的幼儿心理，将幼童如何面对死亡这一残酷又现实的话题置于众人面前，让心存良善幻想的人们也无处可逃。
    说残酷是因为，让一个因车祸丧母的4岁小女孩波奈特（维多丽娅·希维索饰演）懂得死亡的意味，放弃祈祷母亲复活的幻想，学会把这件对她而言如同世界末日般的事件从心中的划痕里抹去，是一件相当残酷的事。说现实是因为，此类人间悲惨故事无时不刻不在发生，想想在“5.12”大地震中失去父母的孩子们，如今再谈这部法国老片似乎更具有特殊意义。
    该片的故事架构很简单，再现手法平铺直叙，镜头画面洗尽铅华，甚至在探讨死亡于儿童心理层面的阴影时，也是采用了极其直观的手法，然而，片中那一班年幼小朋友不加修饰的本色演出，让这部影片散发出夺目的光彩，也令其闪烁出写实记录片的气质。小主演维多丽娅·希维索更是凭借波奈特一角获得了当年威尼斯电影节的最佳女主角奖，成为影史上最年轻的影后。而对于这个影后，很多人存有非议，认为小维多丽娅那时应该完全不懂得演技为何物。事实上，在拍摄时，导演雅克·杜瓦荣通常是以游戏的方式引导维多丽娅入戏的，在游戏过程中伺机捕捉她最自然最真实的瞬间。可见，在维多丽娅等一干小朋友出色、本色表演的背后，更多的是导演和主创们的苦心经营。不过，雅克·杜瓦荣并不这样以为，他说：“孩子是有其本身的直觉的。”
    不论4岁小孩是否懂得演技，导演于这部影片的精心与尽心随处可见，通过一个4岁小女孩的视角来讲述死亡，本就远比采用成年人更来得震撼，而杜瓦荣的循循善诱、直抒表达也使得小维多丽娅·希维索的表演几乎与角色融为一体，在特写镜头下，她那张稚嫩的小脸上写满了忧愁和绝望，大眼睛里蓄满了悲伤和心事。为了能再见到母亲，在世间仅生活了1460多天的波奈特用她的方式不断努力着：在山间空旷处，她用小表姐戴尔芬胡诌的“复活咒语”一遍一遍地呼唤着妈妈，她甚至还为再见到妈妈而准备了礼物；在幼儿园祈祷室里，她虔诚地向耶稣说出心底的话，祈望他能安排母女见面；她还渴望像神叨叨的女同学阿达那样成为“上帝的小女儿”，为了获得这个特殊身份，她愿意接受阿达提出的任何测试；被小男孩安东尼指为“坏孩子”，并说“因为你是坏孩子，你的妈妈才死了”时，波奈特明显地被戳痛了伤口，她伤心地哭了，和安东尼扭打；当看到所有的努力均告无效，执拗的波奈特独自去墓地，用受伤的小手扒着母亲坟上的泥土并哭喊着“妈妈，我来了”时，很多人已是泪流满面……
    影片的结尾收的意味深长，令该片拥有了升华的空间，也再次显露出导演的良苦用心——感到寒冷的波奈特从死去的母亲那里获得了一件红色外衣（象征母爱的庇护在协助小女孩走出阴霾），通过母亲之口，波奈特获知了死亡的真正意义以及妈妈身为人母的愧疚，“……我没有挣扎，撒手人寰了，但这样对你太残忍，没顾虑到你，我太自私了……”，“活着就要尝试各种事，我回来就是让你承诺，不再哭泣，不再悲伤，害怕生活吗？”波奈特回答：“不。”“大地就在你脚下，尝试过每一样事情，才能死去，要在乎生活……要学会快乐！”不论这个收梢是否太过虚幻、太过唯美，它都不失为一场必须的心理援救，可怜的波奈特终于接受了妈妈不再回来的现实，片尾，她告诉爸爸，“她不会再回来了，她要我学会快乐！”
    另外，片中那些长相漂亮、讨人喜欢、性格各异的小孩们有个共性，即各个都像“小大人”，喜欢谈论成人世界的问题，如幼儿园里的小朋友们夜晚卧谈的内容已然涉及“单身和婚姻”的差别，再如日间，戴尔芬、阿达分别和波奈特有关宗教的对话，都令人对孩童的内心世界重新做评估。
    在成为擅长执导心理戏的导演之前，雅克·杜瓦荣还做过剪辑师、短片导演，1974年在独立执导的描写青春期心理的影片《头中十指》大获成功后，他的名字逐渐频繁地出现在各大电影节上，如1979年凭影片《小妞儿》获得当年戛纳电影节青年电影奖、1990年因《小逃犯》一片获柏林影展评审特别奖等等。而他的另一个身份也令他无法不被人关注，他是“话题女王”简·伯金的现任丈夫，1980年，简·伯金在离开沉迷于酒精不能自拔的“放荡型音乐才子”赛尔日·甘斯布后不久，便和雅克·杜瓦荣相恋并结婚，于1982年生下了女儿露·杜瓦荣，据说这位宝贝也是个不寻常的主儿，许是基因在作祟。
    在《小孤星（Ponette）》中，观众能明显地感知到，有关波奈特对失去母亲这一事件的适应和心理调试过程，都是籍由她自身来孤独地完成的，爸爸、亲戚和老师的帮助不足，特别是那个不得不匆匆离开她去里昂工作的爸爸，所幸她的小表姐戴尔芬、表弟马蒂亚斯总伴在她左右，即便在悲剧发生初期，波奈特不愿和人接触、有点自闭的时候，他们也总找她玩，可见除却专家干预，和年纪相仿的孩子在一起，也是受创伤儿童心理干预的重要一环。
（http://nicolew.blog.hexun.com/19957814_d.html）

最近阅《读者》2010年第24期，发现有一篇介绍法国电影《悲怜上帝的小女儿》，演一个4岁的小女孩失去了母亲后的情景，很动人，于是我在土豆网上搜索，看了这个电影。

影片演到，4岁的波莱特从父亲口中得知自己的母亲发生车祸后不治身亡了，她难过得哭了起来，而且由于父亲工作的关系，她需要在阿姨家生活。波莱特不肯承认自己的母亲已经离开自己了，她深信上帝会把母亲重新带到她身边，她常常自己一个躲着大伙，继续期盼母亲出现。就算父亲、阿姨、表弟表妹如何劝慰她，她还是坚持着自己的信念。
       很多时候我们并不是在为逝去者而流泪，而是在为被留下的自己而悲伤。四岁的小女孩无法明白死去是一种什么样的概念，在她的理解中，妈妈只是去了一个叫天堂的地方，随时都可以回来看望她。她说，妈妈在天上，身边有七彩的牛羊，妈妈有座城堡，金瓦红墙，我晚上和妈妈住在那里，白天才在这里，我更喜欢晚上（她希望在梦中见到母亲）。　　
      上寄宿学校后，同学告诉波莱特上帝是可以帮助她的，而且小波莱特努力要成为上帝的女儿，因为她想要跟上帝说话，跟上帝说把母亲还给她。
　　小波莱特总是无法开心起来，她日夜想念自己的母亲。小小的她独自来到了母亲的墓前，没想到母亲竟然重新出现在她的面前，母亲温柔的教她要面对自己的生活。纵使她不舍得母亲离去，当父亲来接她的时候，她对父亲说，母亲要我学会快乐…… 当然这只是小女孩儿的梦想了，电影最后部分的母女重逢充满了浪漫主义的幻想，大人用这种手法告诉失去亲人的孩子，对逝者最好的怀念就是勇敢地、健康地生活下去。
    
       孩子的世界里总是能让人看到纯真，孩子的世界里也总是能让人看到执著．在这部电影里，就是这种纯真和执著打动着我们的心，让我们在短短一个半小时里感受到了一下纯洁的世界，再去漫漫回味自己的童年．孩子的纯真和执著是大人都无法达到的，孩子们天真的话语和童贞的思维是我们意想不到的，他们有自己对世界的感受，有自己处理事情的方式。
     这部电影拍摄于1996年，饰演小女孩的小演员维多丽娅•希维索凭借这个角色获得了当年威尼斯电影节的最佳女主角奖。这么一个四五岁的小女孩演得真好啊， 一個我从未听说过的导演，一班年紀小小的演员, 一個简单但令人心伤的故事, 深深地印在我的脑海中……

失怙，一般人难以感同。随她去，是解决问题最好的方法。天堂，不会向每个失怙的孩子四门大开！
失怙，一般人难以感同。随她去，是解决问题最好的方法。天堂，不会向每个失怙的孩子四门大开！
失怙，一般人难以感同。随她去，是解决问题最好的方法。天堂，不会向每个失怙的孩子四门大开！

        刚一开幕，爸爸就在4岁的波特奈面前数落妈妈的笨，自己丧命还让她受伤。同时让她发誓要活得好好地。这样的方式无法让波特奈接受妈妈去世的消息。
    去到姨妈家，和表姐表弟生活在一起。姨妈说到了耶稣复活的故事以图使小波特奈顺利接受妈妈去世的事实，却经不起波特奈的重重追问，最终以“妈妈回不来”了这么一个生硬单薄的事实劝告。
    去到寄宿学校，“上帝的女儿”告诉她只要成为上帝的女儿，就能和上帝对话，于是她硬着头皮去承受所谓的考验。最后，在墓地里，妈妈出现了。妈妈说，来不及跟她说再见，她已经是死的状态，不能再回来了。小波特奈说，那我们一起躲起来吧，可能他们不会发现的。妈妈三言两语，最后劝慰她，要学着快乐。于是在电影结束时，她露出一个坚定的微笑，对爸爸说，妈妈让我要学会快乐。到这里，小波特奈终于走出了妈妈死亡的阴影，接受了那个她一直没办法明白的事实。
    如此一分析，这部电影成了象征主义。然而，这也是电影惯用的手法，只有能拓展意义的电影，才得算得上是好电影。
    
    即使再理智的人，也有一根筋的时候。当我们的疑惑找不到出路的时候，它的遗体就会腐化，滋生出各种各样的病菌，脆弱、偏执、坍塌、逃避……有一句话说，明白了一切，也就原谅了一切。虽然生活或个人，从来不背负上为我们解释的义务，但是活着、累着、前进摸索着，我们就难免遇上各种各样半路杀出的尘世烦扰，他们消耗转移我们的斗志、精力和激情，让我们如困兽一样盲目地挣扎，当困扰达到入心入肺的深刻时，对疑惑的安置，就是我们的强心剂与镇静剂。这种对疑惑的安置，用电影本身的剧情来说，是用真诚打动上帝的信仰与血缘之爱。所以它不必是一条“科学之道”，不必是合情合理的解释。
    顺着电影来说，小波特奈的形象揭示了这样一种初始的状态，我什么都不懂，外界的任何说法都可能动摇膨胀我的疑惑，我被疑惑紧紧捆绑，无法动弹（小波特奈没有兴致参加同龄人间的游戏、谈话，她已经从该有的生活中退场，沉在疑惑与悲伤中无法自拔），我需要的是一种能让我接受的解释，我需要一种温柔的方式来安置四处乱撞的疑惑。
    到此，电影传达的意义已经可以四面八方地拓展了。