剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 依然爱多兰
多兰最生活的一部 那个17岁张牙舞爪痛哭流涕的天才少年，原来已经过了而立之年了呢，没有关注他的这些年，时间仿佛倏忽而过，再次观看多兰现在的电影，感觉他像少年时就陪伴着我成长的挚友，我们在工作后分开多年，如今再度相遇，熟悉又陌生，怀念又新鲜，大家境遇不同，但都在努力面对到了这个年龄出现的各种问题，尽量用着成年人的方式处理。 构图，特写，色彩，音乐，很多兰。还有多兰偏爱的群体吵吵的凌乱镜头，是熟悉的配方了。但确实有不同。30岁的多兰，少了凌厉和傲然，多了温柔，我很喜欢。以前的片子，看完让人感觉能和这个世界干一架，干完架还要眼角朝下斜瞥一眼，叼着烟头，散发着轻蔑地离去。现在，依然有棱角，有挣扎，但也有妥协，无奈，包容，希望。可能是我也快30了吧。 片中的挚友们也给我这样的感觉。 另外还想说说作为演员的多兰。可能是天才导演的名号太大，其实他作为演员也很出色啊，他的角色情绪代入感强，真实自然，动人而不夸张，片中的马克西姆让人怜爱，真的像隔壁家住的小青年，有一点点让人想到shelter里的漫画家男主，但因为片子的质感，马克西姆更鲜活强韧，他的忧郁也更隐秘。 确认我依然爱多兰
2 ) 多兰真的失去才华了吗？
这部影片中有很多不够完美的地方。
第一个，妈妈与儿子的冲突。我相信我们都看过我杀了我妈妈，那么对于这一个情节，其实我不太喜欢，我知道多兰在尝试塑造自己年少悲惨的经历，但为什么要再一次重复我杀了我妈妈，而不是另寻出发点，家庭的悲惨为什么不可以从父亲，以及其它家庭成员的角度出发，即使有复制我杀了我妈妈的嫌疑，也总比再一次一成不变的重复来的好些。
第二个，马克西姆对马蒂亚斯的爱表达的不够到位。通观影片，会发现有很多处铺垫在暗示马蒂亚斯对马克西姆的爱，比如，一直不愿提及曾和马克西姆接过吻，对拍电影要和马克西姆接吻显得很抗拒，拍完后游泳游的精疲力尽，因为马克西姆即将出国，工作时心不在焉，拿到推荐信不告诉马克西姆，和女朋友在车中因影片的事大吵，在餐馆看到形似马克西姆的人会惊喜，会担忧，又会失望，甚至，连他见老板的办公室内出现的花的衰落与遗弃，可以说，一切的一切都在暗示马蒂亚斯深爱马克西姆，然而，我却并没有看出来马克西姆深爱马蒂亚斯，或许马克西姆真的很爱马蒂亚斯，但就我所看到的，他的爱比起马克西姆对他的显得不够。好在，影片后半部分的情难接吻，以及马克西姆的哭戏总算拍的让我感觉马克西姆也爱着马蒂亚斯。
第三，对于结尾的处理，这样的处理手法在我看来显得有点取巧。或许多兰不想塑造出单纯的be或he，或者多兰纯粹为了避免麻烦，或者多兰为了给观影者留下思考的空间。然而，这样的处理似乎又是最好的，但总让我有股淡淡的失落感。
或许你会好奇我说了这么多缺点，为什么会打五星？
我不懂摄影，不懂剪辑，然而，至少我懂多兰做到了他说过的话。多兰一直致力于弱化性取向，弱化同志元素，让大众观看的时候想的不是他的取向，而是更加普遍的爱情，亲情，友情等。从这点来说，他避免了处理马蒂亚斯与女朋友的关系，因为如果要处理的话，他们注定会分手，毕竟我没看到任何爱情。他聚集在马蒂亚斯的个人感受，让大众了解到一个深爱同性的平凡人自我觉醒过程的痛苦，这点我们可以从影片快结尾的party中马蒂亚斯的爆发以及他在和马克西姆接吻后痛苦的拒绝忍耐都可以看出。可以说，多兰反而做到很多拍同性影片的导演都没做到的事情，最了解自己的永远是自己。我们只是最平凡不过的lgbtq的成员之一，可为什么我们一定要给自己贴上标签？殊不知，标签贴久了就会形成刻版印象。在多兰的这部电影中，你甚至看不出人物的性取向，谁又能肯定马蒂亚斯是gay，仅仅因为他爱马克西姆吗？那么他是bi吗，是straight吗？我们都不知道，这也正是多兰不同于其它导演的地方。去掉了标签，仅仅聚集在两个相爱的男人面临即将分别的痛苦，无奈。这看似平凡，却又何尝不是映射大千世界芸芸众生都会面临的最平常不过的经历。
诚然，多兰的我杀了我妈妈与双面劳伦斯等作品更加出色。然而，我却认为，在拍摄最普通不过的同影题材时，并没有几个导演能做到多兰这种地步。多兰并不是没有才华，而是大众都期盼他们所希望看到的多兰，却忽略了多兰注定不会成为他们眼中的多兰。
有人说，多兰急功近利，因为年少成名压力大近年来拍了很多作品大众都不太满意。可是，他真的不是你一厢情愿的急功近利吗？你又知道什么？
我打五星的确是因为我是多兰的粉丝，不然我可能只会给四星，因为这部影片并非完美。可我想说，这部影片值得五星，因为它传达出了多兰想要表达的体现的。
我之所以写影评是因为看到了几个影评都在批判这部影片，而我觉得多兰值得更好。我很想说，你们真的是喜欢引起别人注意力的slut。
多兰的才华毋庸置疑，试问，又有几个人能像他一样集导演，编剧，演员于一身却保持本色传达自己想传达的不受外物所累？
3 ) Song for zula
on a stormy night everything is quiet
rain as it rains i see faces of so many colors
and this burden i tie my life with
took me into the ocean
because i may never feel this way again
i may never feel this way again
ever again
4 ) 爱在夏末秋初
电影出乎预料中的好！和多兰之前所有的影片比，这部是我最爱了，本来不报很大的期待的，因为本人不太喜欢他之前的作品，或许这句话会触动一些粉的感受，但我对于他电影里面聒噪的对话真的有点接受无能，虽然这部里面也有几段数人争吵的片段，但是篇幅较小，也不是非常重要。所以在看这部作品的过程中，真的在我的心里留下了些许涟漪，让我在观影的过程持续的对两人的故事保持好奇与期待！或许是因为两个男人之间的感情戏码真的非常让我共鸣吧，自己的思绪竟然沉浸在影片中即使结束了也依旧停留在那里，继续刻画两人的故事。开放式结局让观众对故事充满了积极的走向，我很喜欢。 我也很喜欢影片里面的构图及画面，透过窗户看着夏末秋初的后院飘洒的落叶，这种意境简直不要太美！还有一位好友提到的影片高潮处两人的激情戏码，多兰简直太会拍了，镜头语言表达方式击中了我的兴奋点！太喜欢了！ 剪辑及镜头切换也是凌厉的很，收放自如！虽然我个人更喜欢大卫芬奇的镜头感，但这部我也喜欢。 配乐也是击中我的一个因素，尤其是那首Song for Zula，配合着两人从内心小鹿乱撞到大胆试探，真是再好不过！ 讲了这么多，我不管其他人如何看待这部影片，但我个人非常喜欢。不过真的希望多兰以后的片子别再往进赛母亲的戏码了，真的有点重复厉害了，再者我也不太吃这种戏码，如果可以专心讲述两人之间的感情，应该会更棒。 多兰说这部影片受到了 CMBYN和上帝之国 的启发，确实本片两位主人公的设定和这两部有类似之处，电影里面没有明确表示两人的性取向，貌似都是双？和CMBYN一样，只是两个相爱的人恰巧都是男人罢了！
5 ) 《马蒂亚斯与马克西姆》少部分相关访谈整理
《M&M》的宣传期特别的长，大概是因为疫情原因很多线下的宣传都搬到了线上的缘故，我做了一些自己看过的和发电的文字/视频整理，方便感兴趣的朋友集中了解（整理了半天结果看预览超链接的时候整个文章清空了真的好无语……）
1.文字访谈
这个应该是2019年戛纳时候发的比较早的一篇，由陀螺电影发布，更多的应该是关于多兰自己的一些内容，《M&M》聊得不算很多。原文发布是 LaPresse 。
Xavier Dolan Has Gone to Cannes for 10 Years. It Hasn’t Gotten Easier.
New York times的访谈，国内有翻译：中文点我 聊得不算很细，但是关于性向还有影片中人物关系之类的聊得蛮多，还有直男邀睡的八卦（我其实对这个好感兴趣啊）
这个是我自己的发电稿……我比较建议大家直接看原文（。）地址在最下面。主要讲了一下关于Maxime的胎记的设定原因，还有拍摄时演员和角色的表现。
2019冬季，Xavier Dolan&Apartmento杂志访谈 翻译
有1个地方，关于过度曝光，原话是“I would scream at overexposed light”，联系上下文应该是他蛮讨厌过度曝光的意思，不是喜欢…… 这个稿子就是特别地长……聊得也特别地杂，所有的影片基本都聊了一些些（主要还是《M&M》和《多诺万》），我的建议是看原文但是杂志方并没有把原文的电子版分享出来，如果可以的话大家可以试一下在TB搜索购买……
20200825 《I-D》interview Xavier Dolan: "I make films with my heart... so I've been a brat"
这篇讲了一些关于配乐和服装，但讲的也不算特别多，另外还提到了一些关于流媒焦虑的事（然后昨天华纳就全把片子放在线上了，流媒焦虑是有道理的！）
暂时能想到的就是这些，肯定不止这些，但是一些公众号的文章没有标明外媒出处，所以没有放上来。
2.两个英语视频访谈整理
【熟肉翻译】泽维尔·多兰：关于电影，配乐，演员，以及阅读评论
这个是今年四月份时候在家隔离期间的多兰和立陶宛的一个电影节做的线上访谈：„Kino Pavasaris Išskirtinis Pokalbis Su Filmo„ ，整个视频的长度大概有45分钟左右，聊了很多问题，是我觉得非常有意义的一个访谈，我觉得多兰是个很适合做访谈的导演，因为只要问他问题，基本上他都希望能给你最详尽的答复（就是视频源不太好，很多单词听得太模糊了）
【熟肉访谈】MUBI&泽维尔·多兰：马蒂亚斯与马克西姆，喜爱的导演与戛纳
今年下半年的时候MUBI上可以看《M&M》了，这个是MUBI给多兰做得一个很短的访谈，比较意外的是多兰是在MUBI上第一次看到阿彼察邦的电影。
整理下来其实还蛮意外的因为我觉得看了蛮多，但整体看下来其实并不多（还有一些访谈是在宣传期间内进行的，但是和影片本身并没有很大的关系，所以没有放上来，如果有遗漏的话请在评论区补充一下，谢谢哦）……比较遗憾的是很多在法国和戛纳期间宣传的法语视频没有人做字幕我也看不懂……
以下是一点点私人小感想：一开始我觉得做这种访谈整理是多余的，因为只要你想找一定可以找到，但是我又觉得，如果能更方便为什么不更方便一点呢（也因为我今天有时间）。还有就是我经常觉得多兰是个太容易让人熟悉的导演，大部分看过他电影的人都可以说，他是恋母的，是执着于同性情感的，以至于很容易去忽视他自己想法的改变……所以我觉得，与其看很多公众号写多兰的家庭，成名经历，猜测他的性格和想法，惋惜他是否江郎才尽，那不如看他自己说什么吧。
6 ) 透過塑膠布所見 一切透明又模糊
紅與藍的對比
熱情與冷靜
但一切 從穿上屬於對方顏色的一瞬間開始
逐漸走向失控
.
多藍2019年的作品 終於在大螢幕上播出
這部片跟過往對多蘭作品的印象
相似卻又不太相同
嘗試了許多不一樣的鏡頭語言
卻又在每一幕日常細節的描摹中
見到過去那個熟悉的多藍
.
整部片最明顯的就是藍與紅的對比
一個代表冷靜 一個預示著熱情
不管是在渡假小屋、送別派對 亦或是最後一幕
我們看見的都是紅衣的Max和藍衣的Matt
但兩人卻在拍攝短片時 互換了顏色
有趣的是 一直以來穿著藍衣的Matt
卻是電影中每一次先失控的人
彷彿短片中的戲服 才是真正屬於他們的顏色
.
很喜歡多藍在這部片所想討論的
友情和愛情到底是不是一體兩面？
在給予對方愛的過程
友情和愛情 又有何不同？
自片中的一吻後
Matt的心開始變得紛亂
渡假小屋旁的湖面泛起陣陣漣漪
如同Matt的內心 想叛逃卻又不忍離開
才會出現Max送別派對上的一幕
前腳在Sarah的車上否決一切和Max的關係
卻無法隔絕耳邊傳來Max跟著音樂哼唱的聲音
" You. You're the one that's making me strong."
派對上不斷掠過眼前的人影
就像是Matt平靜面孔底下的凌亂 紛擾 不知所措
以致於失控 變的咄咄逼人
儲物間的那一吻
似乎讓兩人關係的一大步 卻變得更模糊不清
僅能透過舖滿塑膠布的小缺口窺見一隅
更多的時候是從窗外透過塑膠布望進去
似乎看見了什麼 卻又一片模糊
.
片中Kevin說：
「這就是為什麼所有婚姻都會失敗
一個人陪伴著另一個人
直到其中一人清醒」
終於 混沌不明的狀態被打破
是那一封沒被寄出的推薦信 那一句為什麼
又或許 我們不再探究一個明確的答案
如透過塑膠布的視角
既模糊 又清晰
.
電影的最後 Max從抽屜中拿出Matt七歲時的畫作
畫作上的麥麥農場
讓人想起多藍的另一部作品—Tom a la farm
雖然兩者並無明顯關聯
但或許農場就是多藍期待的天堂
純粹 簡單 自然
带着新作品重返戛纳的多兰戏里戏外都在哭，梨花带雨。明显看出来片头还没做，我不知道是不是因为做得太仓促了，很多地方没有想到位，大量镜头存在再拿捏时长的必要，剪辑凌乱，想让其HOLD的地方短半秒，有些地方则显得长半秒，多兰drama的一面时不时蹦出来。这部作品依然是多兰式的大段大段喧闹的日常碎片，中间夹杂着“向诗歌取经”而来的音乐韵脚和意像抒情，讲述两个老友因为拍摄一部朋友的个人小电影发现彼此情根深种的故事。我非常喜欢多兰把晃动的镜头怼到人脸上拍特写的风格，这善于捕捉未被世事污染的青年人耳鬓厮磨的快活和亲密无间。希望他能再好好剪辑一下。主角马蒂亚斯真是太可爱了，处处都透着性感，我很喜欢（我喜欢的往往没啥演技）。
半滴吻，就可以翻江倒海。只是早已照着成功人士的范式套进去，脖子勒得过紧，连直面内心的罅隙都摸不着了。年近三十还要这般纠结，悲哀得来，又让这场道别愈发拧巴。一条街的霓虹都做了这波动的背景，依然错得雨降雪落。还是小时候纯粹，喜欢就是喜欢，水彩笔涂出的农场，全是只属于二人的未来，披金戴银都灿烂不过的畅想。三星半。@爱酷电影周。（多兰的假胎记还怪好看的）
虽然哭了但是电影还是有很多问题，9102年了还在讲自我性向认知和挣扎，没有生活的阅历、环境的阻力、时间的跨度却还要硬拗悲伤，戏剧冲突都在表面，剧作和表演也有问题，特别是和阿莫多瓦一比相形见绌。但爱情真好啊，一个炽烈的吻将一切定格，这一幕想一直重复看下去。
当我在Olympia2看着多兰新片（配乐和摄影真的很绝）被真挚的掉眼泪，朋友在电影宫对面偶遇了多兰本人：）
仿佛被偷看了初中时候的日记那般精准地戳中我，相似的经历加成，甚至比Mommy还要使我共情。从客厅派对两个人无视大象到雷雨高潮，情绪积累涌到头顶。以及他真的放了两个版本的Song for Zula，我简直想抱住他狂亲。/兰是不是长高了，最后还致谢了Lucas，看来关系是真的不错
男孩们吵吵闹闹，只有马蒂亚斯和马克西姆意识到他们需要成长，不能再是男孩。一个吻将他们留住，也将多兰自己留住。不妨认为是多兰创作困境的投射，他在这一部还是没能迈出那一步，但是来日方长。
首映完全场80%的人都没走，鼓掌十几分钟。戳到了很私人的点，成为戛纳第二部哭崩的电影。就算objectively speaking感觉就是一种关注的水平，和主竞赛差一整个lady bird，也不妨碍dolan小天使可爱的要命呀！mua！
全五星为敬，多兰名副其实的light of his generation
Super-impressionist and expressionist，多兰就是当代的Bergman，用精准的镜头切入情感，黎明，POV转另一个POV，游水。成功结合Almodovar和Gus van Sant（这对情侣像极了My Own Private Idaho），奏出的是不同焰火宣言的苦痛之歌。要是结尾几场戏能收那么一点点。相信多兰还会有很多杰作。
2019Top3。足以让人忘记《约翰·多诺万》的存在，继续《只是世界尽头》将单一人物拆解为多人物的写作，因此尽管表达方式和语言环境都是当下的，我们却仍然能直接感受到他对伯格曼的承继。游戏与撕扯，既是群像、人际的，也是个体、内心的，具体情境的呈现和潜藏情感的发掘得以融合，一种杰出的外化方式，一位远超近年所有“家庭剧”题材导演的作者。所以，当然是Xavier&Himself。
后半部分还算走心，但前半部分的兄弟会情谊太南了。N多对白不知所云，多兰毁容出演依旧自恋，单独截几段当MV可还行，剩下的emmm…（二刷挂上字幕后好多了）
2.5 （亲儿子不能总是惯着啊，真的长不大了）
拒绝上价值，一部饶雪漫式纯粹、唯美又伤感的偶像剧（褒义），少男（少女）残破的梦在现实面前彻底分崩离析。不是错付了爱，是想付却根本无处可付。爱情没有中间值，铁了心踩灭，或者放开了燃烧，成年人需要时刻提醒自己：整理情绪，压抑感情。影像上强化了无处安放的焦灼感，多兰明明是王子气质，为什么总是演如此窘迫又卑微的角色。
再拿奖天理难容
多兰同学第74724736284736次向直男示爱。
must have been a deadly kiss.
A / 在水床上入眠后便在湖中迷路，争吵后出神许久伤口的血才流出，办公室里萎蔫的植物被清走后留下沙土的痕迹……某些感知经过波动投射被潜在地延宕，恰如被电影镜头唤出的吻最终幻化为醉意与雨水落下。可那些几近消逝的复沓真的意味着什么吗？它们不意味着什么，也不指示确定的方向，只是让人遁入当下的时间，或是呼应一些美妙的可能，而这些可能尚未到来。/ 二刷。往复的蓄力-动作，每次循环又伴随着标记的星丛：言语的、装饰物的、姿态的、影像的。还有最突出的胎记——几乎算不上生理特征，反而像是一次对“阿莫多瓦红”的抽象提炼与显影式镌刻。其质态的转化张弛将情绪逼迫至语言边缘，却并不指引人物或填充为符号关系，只是在其周身清扫出模糊的距离。
回归一种关注水准（可能还不到）的夜店兰。
8/10。一个简单纯粹的少年成长故事，马路的落叶、办公室的植物、闪烁的电灯，一切都是最简单的符号比喻，我在屏幕前骂一句“幼稚鬼”后泪流满面。两个男孩是多兰的两面，一个依旧在母子关系中挣扎，一个想假装成熟迎合大众。你不用成为阿莫多瓦，你就是多兰自己。戛纳这个父亲可以包容你的幼稚，慢慢长大。
一个吻究竟在逼迫着谁？相较于爱情，母子关系一直被多兰摆在更重要的创作位置。这种羁绊，也着实投射到了马蒂亚斯与马克西姆这两个角色之上。彼此不经意的逼迫，弹拨着妄图假寐的悸动之心。尽管细节上略有粗糙，但情感的真挚假不了。