剧照
剧情介绍
本片取自狄德罗小说中的一个片断，讲一个上流社会女子被情人抛弃后，想出一招：她鼓励对方跟一名有卖淫背景的女子结合，先实行广泛的保密工作，事成后再把这则天塌地裂的消息公诸于众。热播电视剧最新电影越界爱情熊出没的夏天点石成金花季少女2017美国版红色警戒2017留痕 第二季布鲁诺·里德尔，杀人犯的自白扫黄大闹广昌隆 大鬧廣昌隆死亡游戏2016杀手信徒第二季东京罪恶第二季惊险大迁移 第一季非典型少年第一季三笑1964根特以西星月童话美国崩溃搞怪女厨义胆风云红蜘蛛1 十个女囚的临终告白权欲第四章：武力 第二季镜中的女孩月光光心慌慌2艾米丽在巴黎 第三季狂野三千响
长篇影评
1 ) 当爱情遭遇宿命
永远不要得罪女人，这句话真是至理名言。在Hélène报复下的Agnès和Jean是可怜的，但Hélène自己岂不也是可悲人物，当Jean告诉 Hélène，自己已经深深爱上了Agnès时，背对着Jean的Hélène泪已垂落，弹起悲伤的钢琴曲，Jean却让她停下来，因为钢琴曲扰乱了他的心神，真是一个不解风情的混帐男人。
当Agnès这个角色在电影中出场时，我的眼前为之一亮，电影气氛也为之一变。并不只是因为前一个镜头正是Jean和 Hélène让人情感压抑的分手戏。还因为Agnès的清丽脱俗和风情万种的巴黎女人迥然不同。（非凡的电影剪辑水平！）
这部电影的表达方式是感性的， Hélène弹奏钢琴时的潸然泪下，Agnès和Jean的婚礼后，Hélène告诉Jean她一直都在耍弄他时的一脸怨毒，Agnès在电影里的二段舞蹈，Agnès和Jean结局时的生死诀别……，都是让人久久难以忘怀的镜头。但这并不说电影就此就缺乏理性的思考，Agnès和Jean一样，一见钟情爱上了对方，但碍于自己曾经做过自认为下贱的舞女，还因为她清楚的知道自己现在表面看上去奢华的生活，都有赖于Jean前女友Hélène的给予。同为心思缜密的女性，也知道Hélène在想些什么，所以她想爱但不敢爱。但我不认为应该简单的把这种不敢爱的情怀简单的归结为“是碍于身份和和地位”。我觉得还碍于巴黎及其乡村除了经济条件外的思想情怀的天壤之别。导演用微妙的细节来提示我们，Jean和Hélène的善于交际，Agnès及其母亲除了工作就不出门，Agnès喜欢在在人群中跳舞，但害怕和她的fans接触。记得Jean在大雨中自认为浪漫的等待Agnès吗？Agnès对此的回答却是，“难道你不怕淋雨吗？”
当Jean和Agnès之间的爱情跨过了我以上所说的一道道鸿沟，但残酷的命运却给了他们的爱情沉重一击，Agnès因为自己的心脏病离开了她深爱着的Jean，和她不想离开的这个世界。
可悲的宿命，这才是这部电影的真正主题！
2 ) 爱钱，爱女人，爱布列松
1983年，布列松带着他的《钱》，塔可夫斯基带着他的《乡愁》，一起去了戛纳。当所有人都纷纷揣测两位大师到底谁能登顶时，今村昌平用《楢山节考》摘下了金棕榈，两位大师共同分享了“最佳导演奖”，连评委会大奖都没够上。
于是那一年的戛纳，成为历史上最为人诟病的一届。自那之后，已经80多岁的布列松再也没能拍出新的电影，《钱》成了他的终作。
《钱》来自托尔斯泰的小说，讲述的是一个关于诚实与欺骗的故事：一个诚实的人活在一个处处都是欺骗的社会里（假钞其实是欺骗的物化形态），他的经历和他注定的结局。在对原著的改编上，布列松表现出了极大的节制，甚至大部分对白，他都原封不动的保留在了电影里。但这并不意味着布列松只是用胶片翻印了小说，恰恰相反，布列松用影像重建了事实，一个虚构的但却无比真实的“现实”。他用电影带领我们走进这个现实，我们是旁观者，窥视着所有人的一举一动，每个人都在欺骗，但我们却丝毫不觉惊讶，也不觉得愤怒，因为我们发现这就是我们生活着的世界，最后，我们加入，成为其中的一分子。
这就是布列松的才能，他总是能让我们在虚构的情节里发现最真实的存在。他不喜欢别人把他的电影称为“作品”，因为它不是“作出来的产品”，而是“通向真理的阶梯”。
【女人】
从一种抽象的角度来看，《钱》的主角其实是一张500元的假钞，而《布劳涅森林的女人们》的主角就是“复仇”。海琳娜不是电影中的角色，而是复仇的化身，她的出场意味着复仇的开始，她的每一个动作、每一句对白都是复仇的存在，在复仇成功的那一刻，电影结束了，我们同时也认识到了女人仇恨的力量（太他娘的可怕了）。
《布劳涅森林的女人们》不是浓烈的布列松风格的电影，它甚至更像是一部让•考克多的作品。在电影里，海琳娜居然一直都是在笑着，这在布列松后来的电影中，该是一件多么不可原谅的事情。
然而《布劳涅森林的女人们》仍然是布列松建构自我风格的开始，固定机位和局部特写镜头开始被应用，极简主义的风格尽管不像《死囚越狱》和《钱》那样淋漓尽致，但仍在一些剪辑上得以体现。对于这种风格，让•考克多的评价值得倾听——这不是一部电影，而是电影的骨骼。
【狄德罗】
《布劳涅森林的女人们》的剧本，摘自狄德罗的小说《宿命论者雅克和他的主人》其中的一段。
狄德罗的小说，讲述了一对骑马旅行的主仆——雅克和他的女主人，他们在旅行途中彼此讲述自己的爱情故事。书的一开始就写到：
“他们是怎么碰见的？像所有的人一样，萍水相逢。
他们叫什么名字？这关你什么事？
他们是从哪里来的？从最近的地方来。
到什么地方去？难道我们知道我们去什么地方吗？”
这是狄德罗的诘问，也是布列松的诘问。布列松从不掩饰自己对宿命论的信仰，他的电影同狄德罗的小说在气质上有着惊人的一致——没有开始，不问结束，它们就这样发生了。
【考克多】
也许让•考克多不是最伟大的电影编剧，但让•考克多一定是电影编剧里最伟大的（能跟他分享这个荣誉的只有威廉•福克纳）。考克多是诗人、小说家、画家、雕塑家、舞台剧作家、电影编剧、导演……是一切艺术的合体。
在对待原著上，布列松是个顽固的保守主义者，也许世界上再也找不到像布列松这样坚持忠实原著的导演了，他甚至乐于将原著的每一句对白都一字不差的保留在电影里。但这次，布列松决定邀请考克多改写《布劳涅森林的女人们》的对白。于是在电影里，我们就听到了狄德罗和考克多跨越时间的共同创作：“我爱金子，它就像你，温暖、冷漠、明亮、黑暗、不会变质……”“我可能只有片刻时间告诉你一些很重要的事，但我们有能力把这片刻变成永恒，一辈子都在一起……”
在狄德罗的原著中，女主人讲完《布劳涅森林的女人们》的故事后，雅克的老师说：“我亲爱的主人，你的故事说的很好，但你在戏剧性艺术上还有很长的路要走。你必须学会简单，让她（指阿涅斯）以无辜者的形象出现，不要去管她的意愿，她母亲和波莱默夫人的意愿，让我们看见她身上遭遇了最残酷的事情……”
在改编剧本时，考克多把雅克老师的观点加入其中，于是《布劳涅森林的女人们》成为了电影史上最忠于原著又不忠于原著的电影——因为让•考克多按照原著改写了原著。
【布列松】
布列松曾把电影分成两类：布列松的电影艺术（Cinematography），和其它人的电影（Cinema）。
没有人觉得布列松是在妄自尊大，因为在对“艺术”和“真理”的探索上，没有人能像布列松那样认真和执着。连一向极少评价他人的塔可夫斯基都坦承：“如果在导演里布列松排在第一位，那么后面的导演最多只能排在第九或第十位。这差距实在令人沮丧。”
布列松是有史以来最剽悍的制片人杀手，他的电影除了一部《死囚越狱》赚了钱，其它全部让制片人赔了个底朝天，《布劳涅森林的女人们》更是让制片人拉乌•布洛甘用了七年时间才还清债务。
布列松最有名的一句话，是“电影是内在的运动”。然而他却用最外在的形式来表现这种“内在”。布列松深入人的灵魂，但在他的电影里，我们却找不到任何心理学的痕迹，没有任何用以表达人的感情的“多余的动作”，我们看到的，只是对事实和客观的描写——一种极简的、直接的、纯粹的、细腻的、无微不至的描写：挖洞时，我们看到的就是那只挖洞的手；开车时，我们看到的就是那只踩油门的脚；杀人时，我们看到的就是那只高举起的斧头……接下来的镜头是：一个台灯从桌上摔落，一把斧头被扔进河里，短短数秒钟之内，一次完整的杀人弃凶就宣告完成——这就是布列松的电影语言。他的电影通常只有80分钟左右，但远远超越了其它电影3个小时所能承载的内容。
也许正是意识到了《布劳涅森林的女人们》在表演上的“缺陷”，从《乡村牧师日记》开始，布列松扯断了职业演员的电话线，他认为职业演员都是“滑稽的表演机器”，是“暴露癖”，他采用非职业演员进行演出，因为他们没有职业演员的惯习，以及“虚假的自发性”，并且“完全没有艺术”——而这正是布列松想要的。他称他们为“模特”（Model）。
没有人会否认，参演一部布列松的电影是异常痛苦的经历。为了将演员从戏剧感中抽离出来，不让他们“表演”，布列松每个镜头都要拍数十次，他用无休止的拍摄令演员们筋疲力尽，以此催眠他们，从而彻底杀死他们的表情和意愿。
于是我们看到了电影史上最具风格化的影像：《穆谢特》中，她被强奸，她面无表情；《死囚越狱》中，他即将越狱，他面无表情；《乡村牧师日记》中，他被病痛折磨而将死去，他面无表情；《武士兰士诺》中，她对他说：“我爱你，我把一切都献给了你，而你却舍弃了我。”说话时她面无表情。海琳娜的笑之后，布列松电影中唯一的表情存在于《巴尔塔扎尔的遭遇》中，那是驴子巴尔塔扎尔的表情，因为布列松没有找到控制驴子表情的办法。
布列松的电影里，每个演员都不再是表演者，而是一个道具，一个朗读台词的复读机。布列松的摄影机像雨刮器一样，毫不留情的冲刷了他们如浮尘般的的喜悦、痛苦、紧张、悲伤和绝望，剥离了演员作为人的表象，留下的只有本质——这就是冷漠。
对此，特吕弗有着更为生动的描述：“演员在布列松作品中的表现，超越了简单的对错之分。他们的表演，暗示了一种永恒、一种姿态、一种生存之艰难、一种承受痛苦的品质。布列松是一位逆转的炼金师：他在银幕上筛出金子，为的是把沙子收集起来。”
是的，正是布列松的那些纯净无比的沙子，帮我们洗去了眼睛里的尘埃，让我们重新认识了电影的美好。
3 ) 人是什么？人是目的，而非手段。
阿瑟王被抓走了。
恶魔对骑士说：你要回答我的问题，就是女人最想要的是什么？如果你能答对，就能救出阿瑟王。
只有森林的女巫知道办法。骑士找到女巫，发现她是一个长相丑陋的女人。女巫就说：我可以告诉你方法，但是你要娶我。忠诚的骑士为了救阿瑟王，答应了女巫。然后她就告诉他：女人最想要的是，自己能够决定自己的命。
阿瑟王被救出来了。骑士遵守承诺，娶了女巫。
等到婚礼那天的晚上，骑士发现新娘是一个非常美丽的女人。女巫对骑士说：我受了诅咒，要么选择晚上和我一起的时候是这个样子，白天恢复原来的样子。要么选择白天和他人一起的时候是这个样子，晚上是那个样子。骑士就说，你不是说女人最想要的是自己能够决定自己的命吗？那么，我把选择权留给你。当骑士说出这句话时，诅咒解除了。
可怜的男人，永远不知道女人想要什么。以至于他们每次错，都是一错再错。
真没想到，优雅的布列松也曾经「烂俗」过。但大雅即大俗，小雅不佩服。在我看来，他这部彰显古典主义美学的早期作品是一部真正具有道德力量的艺术杰作。要知道，这些「烂俗」情节正是《温柔女子》所不屑以及试图颠覆和超越的。这也说明，布列松风格直到遇见陀氏才真正「现代」起来——他已经不再叫《布劳涅森林的女人们》去傻傻地报复男人了，而是让她们走出舒适的牢笼去追寻危险的自我。正如本片中女人们的形象：既像天真的白雪公主，又如恶毒的黑袍女巫。
人是什么？人是目的，而非手段。
布列松对于这段俗气的三角关系里显而易见的阶级性看似漠不关心，实则这瓶极易被人忽视的毒药正是他的杀手锏。观众和剧中的男女一样，都糊里糊涂，误以为那个负心汉势必会栽在这个被嫉妒心驱使的女人手里。但当真相揭晓时，我们也和剧中的男女一样，错愕又无可奈何。男人看似是被女人算计，实则是被不可逾越的阶级性以及权力不对等的两性关系裹挟。这时，一个被爱情占据的女人和一个被爱情羞辱的男人都还在为他们婚姻里貌合神离以及将死的爱情假装努力与坚持。
可怜的女人，永远不知道自己想要什么。以至于她们每次错，都是错上加错。
4 ) [Film Review] The Ladies of the Bois de Boulogne (1945) 7.6/10
Bresson’s second feature film, the plot is as simple as this: a woman takes revenge to her ex-lover by coaxing him into marry a young girl with an ill reputation, but the movie emanates a classical elegance through a meager four-player game.
A young socialite Hélene (Casarès), sensing that the romance between her and her lover Jean (Bernard) has plateaued out, weasels her way into the latter’s blithe confession by feigning that she wants to take a step back from their liaison, a cunning move to elicit the truth without staging a scene, in fact, she completely gains Jean’s trust and admiration by her ostensible munificence and sensibility, little does he know, the tidings is a hammer blow to her.
The best cure to overcome a broken heart is to retaliate, so Hélene plumps for a limber and comelycabaret dancer Agnès (Labourdette) as her bait to inveigle Jean into the trap, while keeping both oblivious of her true motive and the nexus is to keep a lid on Agnès’ demimonde background from Jean until the wedding day. The whole plot is trenchantly actualized by a concatenation of conversations between various parties, playing up verbal interaction as an engaging fencing contest. Bresson lays bare its psychological signification through his able players (his last film cast by professionals). An inscrutable Maria Casarès oozes a stunning sophistication well beyond her age, every line she delivers can be savored with connotations ranging from manipulation to circumspectly veiled threats (dialogue is supervised by none other than Jean Cocteau), she revels in subtle moderations of her countenance and never lets up into theatricality.
Elina Labourdette’s Agnès, by comparison, guilelessly wears her hearts on her sleeve and makes heavy weather of her resistance from Jean which belies her abject capitulation in the first place, there is no reason for a young girl balks at a suave suitor like Jean if not for her ignoble past, andPaul Bernard gaily epitomizes a man’s naiveté and predictability despite the fact that it is after all, him who has the say-so in the fallout, not these two polarized lollapaloozas from the opposite sex, orLucienne Bogaert’s Madame D., Agnès’ careworn mother. Amicrocosm of our patriarchal hierarchy is under Bresson’s sober scrutiny here.
The ending is tinged with romanticism (through the illumining light on Agnès’ impeccable visage), resuscitated by love over prejudice, the pair might indeed obtain true happiness after the event, the film sends a liberal-minded message and bears testimony of Bresson’s aptitude of grappling with something ablaze with connivance, melancholy and lachrymosity, a rather disparate frontage, but not entirely less crafted, in juxtaposition with his more distinguished and groundbreaking masterworks.
referential points: Bresson’s L’ARGENT (1983, 7.2/10), THE DEVIL, PROBABLY (1977, 7.0/10).
5 ) 电影与书
在书里说完这个故事之后，作者写到“读者，你以为替拉·宝姆蕾夫人（海琳娜）辩护是比较难的吗？” 还有“说到拉·宝姆蕾夫人，你就会生气，就会大声喊叫：‘啊！可憎的女人！啊！伪善的女人！啊！下流的女人！……’不要惊喊，不要发怒，也不要有偏见，我们来理智的研究一下。”然后用作者了很长的篇幅说出候爵曾经怎么辜负了海琳娜，以及作者自己的看法，这里引用最后的那句：“我在这里可只看到不同于寻常的不忠实行为； 要是有一条法律，把引诱又遗弃正直女人的男人判处和妓女一起生活，我完全赞成，下贱的男人该配给下贱的女人。”
电影大概是为了这个故事的结局更合情合理而进行了改编，因为在书里，当老板娘说完这个故事后，雅克的主人就说了她对年轻女孩的看法“假如你要使别人同情这个年轻的女郎，你就得给予她正直的性情，并且把她说成是她母亲和拉·宝姆蕾夫人逼迫下的无辜牺牲者；必须以最残酷的手段逼使她，虽然她不愿意，在一年中参与了一系列有连续性的罪恶的行为；你应该这样为这个女人和她丈夫的言归于好预伏一笔。” 于是有了候爵在雨中的等候，有了年轻女孩说不出内容的信，也有了评论里出现得更多的是那种“最毒妇人心”之类的话。
我想书里之所以对年轻的女孩没有合理的说出她的转变，就正如人们在这个故事最开始不能给海琳娜正面的看法一样，人们往往只是知道事情的一部分，而这部分就决定了整个看法。那些看似不合理不正确的事，通常都有它的理由，这就是所谓的宿命吧。
6 ) 重看的一些感受
因为重新看了《梦想者四夜》，想到了这一部改编电影。虽然两部电影都是把场景换到了巴黎，但前者讲的是一个现代故事，而这一部是一个前现代故事，当然也是让我第一次看的时候一直搞不懂这些人纠缠的原因到底是什么，直到最后才明白原来核心是男主角娶了一个舞女。这个问题已经被说烂了，我不想废话这。
这部电影已经看得出后来布列松成熟时期的风格了，当然其实还可以简洁一些（虽然已经是86分钟的“长度”了），不过再简洁也会让台词显得不搭，多处台词像诗歌（虽然只是野生翻译都能感觉到），这里肯定有谷克多的贡献。
最后一幕新娘的独白如同一首告白诗：
你来了， 也许你以后会原谅我，
但是别着急。
很多诚实的女孩，
都变成了不诚实的女人，
也许我会证明反之也一样成立。
我不值得你靠近我，
请耐心等待。
请给我留一点希望 然后你可以
评判我的所作所为
如果你能忍受我的存在
我会非常开心
在你家里给我留一角栖息之地
我会毫无怨言地待在那
我并不邪恶
我了解我自己
我很虚弱
而且我爱你
那是我唯一的借口
我缺乏告诉你事实的勇气
记得那封你不肯读的信吗
那是封不怎么令人开心的信
你可以忘了我
我不会再烦着你了
一切都会很简单。
嗯，又有关于信的东西，又学会了一个开头。
我不是勇敢的类型 我要告诉你一些 我永远不敢当面说的话
第一部布列松的电影，这也是我特别喜欢这部电影的原因吧。
http://www.tudou.com/programs/view/QdiWS7HHnJU/
女人，爱情和复仇，所以特吕弗喜欢
还不太具有Bresson的风范，前半比后半拍得好。
玛丽亚·卡萨瑞斯的表演真是叹为观止,非常出彩！在壁炉前试探让的那段印象很深！
①永远不要低估一个女人的复仇之心；②抵御这种复仇恐怕也只能假戏真做，但是如果真的孕育出真情，爱还是大于仇恨；③能够为爱而死的女人恐怕要神圣于复仇者；④尽管伊始像一出伦理警示剧，最后却变成了正统的悲剧，布列松在本作中更像一个直男癌。
或许是之前一场盲人影院体验项目太过投入，接下来的尤伦斯，我被人生中第二次看的布列松彻底催眠了，成为观影历史上睡得最长的一次，还好这完全不影响对剧情和人物的认知，于是也相信即便是清醒状态下布列松这部立足经典叙事的早期作品。
很多诚实的女孩都变成了不诚实的女人，也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我，请耐心等待，请留给我一点希望，然后你可以评判我的所作所为，如果你能忍受我的存在我会非常开心，在你家里给我留一角栖息之地 ，我会毫无怨言的呆在那儿，我并不邪恶，而且我爱你，那是唯一的借口。
7。女人复仇记，和后来的片还是有很大不同的
Love is not exist. Only the proof of love is exist. Revenge can never be a success. It is already so that you are a failure.
（上一刷没评星：海莲娜总是穿黑的，让人生畏。）加一刷：结尾在技巧上跟《罪恶天使》很像，而且布列松好像只有这两部片用了少量摇臂镜头。这个故事改编自狄德罗。但真心不好看，乏味，没有导演往后作品的纯粹感。同期声还是挺难得的。另外，照明很难看，时代局限吧。
转型前作品，文学色彩较浓
#1944#第一句献给CC。可称为布列松早期的集大成，较前作垮了几个台阶。风格远未形成，却承古典而来，精妙考究的台词、简洁的叙事，表演用光、幕起幕落十足的舞台范，对男女情爱的熟谙一点不亚于侯麦（谷克多的功劳？）。一部让人享受的电影，迫不及待地想再重放一边，看看布列松是如何处理得这般美妙。
布列松的第一缕光，阴暗的嫉妒，被利用的爱情，送不出的信，说不出口的真相。“命运是可悲的，但我宁愿自己选择，也不想别人强加于我”，但是艾格尼斯却无法选择。布列松的镜头干净而且高傲，但是余韵简直可以用太多语言来描述。
3.5
精致的法國傳統電影，但需要由Bresson來完成嗎？
“正常”一点的布列松。
7.5；多麼討喜的猶猶豫豫的攝影機
Cocteau的痕迹要比Bresson更重
#重看#局部特写镜头拉至中景，横移，转向，跟拍，一个镜头内的信息量颇大，初具气象；忠于原著式的台词让这个三角故事减去几分流俗，多了几分人心普世化的意蕴；不管爱或不爱，无法容忍背弃的、被践踏的自尊，越是骄傲的女人，复仇的气焰越强大；结尾数次倒车用得好，亮点。
布列松在本片中只开发出了简洁，而尚未找到属于他的语言“布列松式的特写”。本片基本还是属于法国“优质电影”传统之中的作品，文学改编，对白讲究（谷克多写的对白真是绕啊），影像精致。布列松的严谨简朴和雷诺阿的漫不经心都是超越优质电影局限的途径。