夜车1959

这个片子太适合半夜三更一个人沉浸式观看了！！！

虽然披着悬疑片的外套，但最妙的是在火车逼仄车厢里的各色人物的举手投足，导演对那种暧昧情绪的拿捏真的大师级！女主的幽怨脆弱，男主一开始的那种空洞、隔壁车厢绿茶女人的处心积虑。最最妙的是酝酿了一个多小时的情绪，最终被一句“我老婆在站台等我”瓦解。

开头蚂蚁般的俯拍，上车时的群像，中间全车人去追逃犯、结尾空无一人的列车的落寂，戛然而止得恰到好处。导演厉害就厉害在这些火车上人物的细节，你肯定都见过、但他能非常真实到位得呈现出来，让你真切体会到这种氛围。还有背景音乐，是个超然、空灵的女声，氛围烘托满分。

还有女主这句台词，表达得真精准！

撇开什么“体制”之类，不得不说，波兰电影是很独树一帜的存在。看过一些后唯一学会一句波兰语的“谢谢”叫：金勾耶。

ia ia eialia eibaheinbnaie iaiekei a,e ai eiakei nan iaeknvnahflc,,adkfjvic fkake,mv iaem viaemv iae aimfaikfjvnakjffjioaj e vame am oajv kamii a ma vakm aadme amkm a ka ma akem akmae ma e ameo aooel mal olaem oakm ao o lal olamo avjmjfjgh maodkm a n kammk mml aom am a kmao jmak em a e ajekm aem aoel akdeeo vvmeo eeoek mamvoeo coaeoomakowomaeom aoeooecvjajdfnnhhg aoe oalel aoellca oemvpaeo v aoe oa omaekooa ol odcalleomaelo caeo,aleollca eo,aeo oaellaoel oellc aeo aleo fclellceo c aoev. aeel ale oaed ael oalel laeol oale al eol ale aoel ael laelvajeji ale aolekmai em la eom alek oae maelm aleljaijljfja o alejdoe dmaeovma o l o l j jaelvao e lloa llaj j o ll lj kk jij h l . j j k m o j e oame lel ael jkkh am em ma ea ke mae .

非常棒，摄影棒，选角棒，女主的眼神完美地诠释了什么叫楚楚可怜，女二的肢体动作诠释了什么叫风情万种，男主可以变成英伦绅士的代言人，男二可以成为美国年轻一派追梦者形象，最佩服就是导演能在颠簸的火车上拍摄了忧郁又迷蒙的感觉，看完像做完一场安慰又不安定的梦，短短90多分钟展示了巨大的信息量和复杂的人际关系。

在上海艺术电影联盟今年举办的波兰大师展中，有两部耶尔齐·卡瓦莱罗维奇执导的电影，分别是1959年的《夜车》与1961年的《修女乔安娜》。拍摄于电影“波兰学派”最鼎盛时期的这两部电影，有非常明显的所谓“典型场景”建构过程，但最终通过电影文本自身解构了这一过程。从剧作的表意系统来看，《修女乔安娜》借助对十七世纪波兰修道院中颇有“人类表演学”意味的群像观照，隐晦地对现实发出声音，显然是将锋芒敛藏于俗常场景中的集中表现。相比之下，《夜车》虽然也是借花献佛，但象征外化的品貌更为具体，表现手段也更接近于主流类型，然而在悬念表象下，有更直观也更刻骨的欲诉无声通感。

每次看《夜车》，都会让我想起希区柯克极负盛名的英国时代密闭空间悬念代表作《贵妇失踪案》，同样是将主要场景建立在一辆行进中的列车上，《夜车》却将矛盾焦点从二战中的谍海疑云转移到了战后波兰的众生相。在同一间卧铺车厢中相遇的医生泽西与少女玛塔，因应泽西被各类暗示潜在可能的杀妻犯身份而经历了完整的猜疑与释疑过程，在这个过程中，冷酷沉默的泽西逐渐表现出温暖的一面，玛塔亦因此对他生情，决定摆脱在后车厢等待的（前）男友，但结局反转，原来这段爱情非她所想。

观众要到电影进展到几乎最后才明白玛塔的伤心，医生对他轻描淡写地说了一句“我妻子在站台等我”，没有任何情节剧式的山呼海啸，便将这段情愫从容扼杀。在影片的绝大部分篇幅中，列车上的各色人等围绕他们中间到底谁是混上车的凶手猜忌不休，在看似非常希区柯克的延宕氛围中，更夹杂进许多似是而非的人生况味：面目轻薄、与从不露面的丈夫关系若即若离的女子，长期饱受失眠痛苦、却在追凶之夜后从容睡着的男人，在另一节车厢挤逼空间中默默不语相对的列车员与女乘客，甚至在轻松问候中共患难的列车乘务员们。在这些看似与主干情节无关紧要的一处处闲笔中，泽西与玛塔的情感进阶，逐渐被缓慢喧哗起来的众声包围，各自独立展开而恰好在行进的列车中交汇的人生，并未在表层意义上产生显在的激烈碰撞，相反却在各自看待周围人的目光中得到默契的落实。谁是凶手，这对男女在房里发生了什么，为何每当停站会有个男人从后面车厢跑到卧铺窗前？所有角色都在看人，也在被看，他们共同组成了银幕上的群像，被观众席中的看客反复打量。

设若影片仅仅将格局停留在密闭空间中的生活流悬念营造，那显然并不能够突破单纯建立娱乐效果的类型片窠臼，事实上，之所以玛塔的那个伤心瞬间如此动人，乃是因为经由列车上众人各自的心机流动之后突然爆发的集体追凶行为，令身处冷战方兴未艾的“波兰人”群体的历史坐标陡然清晰。在停车追赶过程中，众人闯入一片墓地，在完成追捕行动后，其中一位乘客将被撞倒的十字架扶正，这段戏中也出现了角色手摸墓碑，缓慢走向后景十字架的镜头。二战中的波兰惨遭瓜分，波兰人不仅经受战争之苦，更饱受长途迁移之难，于各怀心事阶段发展到同心追击，这些相互陌生的旅客不自觉地完成了一次“小团圆”，在此过程中，这片不知主人归属的墓地，似乎经由导演编排成为了角色们集体回望灾劫的场所，怀揣着对极具象征性的天主教信仰的“重建”心态，众人押送犯人走回火车。整个这场追捕戏中，既没有富于煽动性的音乐，也不用力建立复杂的追逃调度，相反，充满了乡间犬鸟声音与凝重的肃穆气氛。

这是一群在历史与现实夹缝中的伤心人的大合唱，玛塔的寥落，仅仅是其中的一道和声而已。通过《夜车》，卡瓦莱罗维奇潜藏了记忆、宗教与情感的释然情绪，与《修女乔安娜》最终落实在入世环节的角色集体演出相比，《夜车》撞破了人际虚伪的窗户纸，并在在倾吐着“重新开始”的决心与艰难。这或同时也是“波兰学派”自身处境的映射。