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剧情介绍
外表平凡性格内向的嘉利·怀特（茜茜·斯派塞克 Sissy Spacek 饰）一直都是班上默默无闻的丑小鸭，她古怪的性格和沉迷于宗教崇拜的母亲更为她遭受同学的欺凌创造了得天独厚的条件。尽管现实残酷，但在校园里，依然有人默默的关心着嘉利，这使得嘉利树立了信心想要融入校园生活中去 。三年一度的毕业晚会要开始了，尽管母亲玛格丽特·怀特（派珀·劳瑞 Piper Laurie 饰）极力反对，但嘉利下定决心要在舞会上夺得“舞会王后”的头筹一改往日抑郁的形象。可是，一些人总是不愿意放过她，舞会当晚，头戴王冠的嘉利在众目睽睽之下全身淋满了猪血，愤怒激活了她体内的女巫血统，她要使用她的能力，将整个会场变成人间地狱。 本片改编自史蒂芬·金（Stephen King）的同名小说，不仅成为了青春校园恐怖小说的鼻祖，也为日后层出不穷的同类题材电影开出了一条道路。热播电视剧最新电影宝物岛问心接生公电话惊魂飞黄腾达 第十季泪之女王REAL⇔FAKE非正式会谈第四季乘风第五季训练室全纪录靴子的印迹大汉军魂天启异闻录无底深渊奥菲莉娅 （英语）爱情生活男儿本色2007波希米亚生活混在北京姐妹2021洞里春光动态漫画·光子英雄传：超神灵主安哲的电影世界台北物语
长篇影评
1 ) 从女性主义视角看《魔女嘉莉》的电影改编
《魔女嘉莉》改编自斯蒂芬·金的小说，描写了一个拥有心灵制动能力的少女在母亲疯狂的宗教压迫和同学们的嘲笑戏弄下，终于按捺不住内心的愤怒，在学校舞会上进行疯狂报复的故事，它被称为20世纪70年代重要的恐怖片之一，但是从小说原著来看，其实这个故事本身并无恐怖元素，甚至其叙述还有科学严谨的分析态度。比如有学术界对嘉莉引发灾难的研究分析《爆炸的阴影：嘉莉·怀特个案的记录事实与确切结论》，还有《我叫苏·斯内尔》，是她的同学苏作为幸存者对事件经过的描述，最后还有美国缅因州新英格联合通讯社的新闻报道，诸多引述和参考使这个虚构的故事俨然煞有其事，其严密多角度分析的组成大大减弱了其故事本身的恐怖色彩，而这也成为了这个小说叙事的主要特色。而在电影改编中，导演编剧将这些纷繁的引述有选择性的删减，而着重于校园暴力、家庭宗教两个方面形成一条完整的线性叙事。他们依然遵循原著的情节发展，因此笔者认为该影片最有张力的部分是为叙事而服务的拍摄手法以及在此手法下塑造出来的女性形象。
一、女性主义电影理论批评的发展概述
从性别角度对电影进行研究的理论主要从20世纪70年代开始，在性别角度的基础上还广泛地吸收了弗洛伊德的精神分析学、拉康的“镜像阶段”理论、德里达的解构主义等等，在具体的实践批评中形成了社会学批评，如梅杰里·罗森的《爆米花维纳斯》、莫莉·哈斯科尔的《从敬畏到强奸》等等。作者把各个时代的银幕女性形象与同时代的社会经济现象联合起来进行思考，发现在女性在银幕上往往呈现出刻板的、两极分化的形象特点，是“自觉地致力于这种深化建构的工业，它塑造了好莱坞女明星，在回应真是的女人变化着的社会经济位置的过程中，好莱坞建构了自己的电影叙述，他的回应总是把维持男性统治作为其首要关注”，要么是善良纯洁不食人间烟火的天使，要么就是邪恶性感带有强烈诱惑力的恶魔，而这两者正是男性将其幻想投射到大屏幕的心理归属，并非是女性角色原本的呈现；其次还有叙事结构批评，主要代表作是劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》，使用了精神分析手段反对男性阳物中心主义，分析了快感的两个来源：对女性身体的窥淫癖和将银幕上的理想自我投射到本体自我上的自恋，而在这种性别不平等的看的世界里，女性作为被动一方还往往会被主动的男性一方融入叙事节奏中，摄影机的看，男性观众的看和荧幕中男性角色的看三者形成了有机的整体；最后是文化批评，主要代表作品是格莱德希尔的《当代女权理论的最新发展》，她对穆尔维的理论进行了补充，尝试从女性受众方思考电影是否能带来快感，发现人们并没有真正掌握和理解妇女的真实情况，向女权主义者发出不要过度关注理论的警告，但本质上与穆尔维还是相同的，即都认为主流电影没有把女性作为女性来表现，女性没有真正的话语权，女性仍旧是客体化的和受控制的。
二、女性形象的转换
回归到《魔女嘉莉》这一个案研究中，在小说原著中我们不难发现，斯蒂芬·金对嘉莉的外貌描写着墨并不美好。如嘉莉看着镜子里自己的脸：“她恨自己的脸，这张愚钝、毫无生气、呆头呆脑的脸，无神的双眼，红得发亮的粉刺，一团团黑疣子。”即便是后来在汤米邀请她参加舞会时认真地打量了她，也仅仅不过是“长得并不丑”，即便是后来的舞会场景也没有对其外貌做进一步的描绘。但是在影片中，女主角茜茜·斯派塞克本身长相甜美，尤其她和汤米在当选舞会的“国王皇后”之后，导演使用了大量慢镜头，柔和光晕中嘉莉一头微卷的长发，略施粉黛，穿着白色长裙款款而行，充分表现了嘉莉温馨喜悦的少女情怀，宛如清纯动人的天使在镁光灯下熠熠生辉。与之相对的则是整个灾难的始作俑者克丽丝·哈根森，她在小说中似乎更想一直张牙舞爪的幼兽，野蛮粗暴的比利对她有着迷之吸引力，“她感到自己腹中强烈的刺激感正在不断膨胀，像是在夜间开花的贪婪藤蔓”；她一时逞强委托比利帮他弄到猪血，但在事情落实之后却感到恐惧，“事情开始脱离她的控制，这使她不安”“但他是第一个她不能随意操纵的情人”，最后真正要伤害嘉莉时，所有的布置设计却均是由比利完成，直到最后拉绳子的瞬间，“她以为比利一直在捉弄她，绳子那头除了稀薄的空气什么也没有”，但是影片中的克丽丝却漂亮性感满口粗话，她要求比利帮她戏弄嘉莉时欲情故纵，主动献出身体将比利的一举一动牢牢掌握在自己手中，她不仅参与了取猪血、布置铁桶，连最后拉绳子的决定性举措也是她夺过怯懦的比利自行完成的，这大大超越了原著中心怀怨恨却略显懵懂退缩的富家千金形象，而直白大胆地变成了邪恶而充满挑逗欲望的妖女荡妇。德·帕尔玛将原本指向性并不强烈的角色设计成完全对立的两种类型化人物，说明“电影中的主体地位不是真实社会的反映，而是一种建构过程的符号运作”，尤其是女性这套象征符号系统，被男性导演和广大观众的审美喜好大大固化，不仅仅是《魔女嘉莉》如此，众多好莱坞影片中的女性都被塑造成近似的两类形象。而这两种人物，“天使”与“恶魔”的身份设定，恰好能够囊括大多数男性对女性风格类别的想象，巧妙地避免了男性观众在观看影片时因偏好不同而对电影产生的厌恶感。另一方面，女性作为吸引男性目光的运作手段，其本身的个性特点也被大大泯灭，小说原著中另一个重要角色苏，她甘愿受罚参加德斯佳汀小姐的锻炼，再到主动找汤米让他去邀请嘉莉，其出发点并不完全是单纯的善良，而有一个复杂的反思过程，而影片中并未表现这一内心冲突，让苏的好意来得有些空穴来风。这种对女性性格特色的删减修改，使女性角色不得不走上了类型化的道路。
除此之外，影片中的母亲形象也被德·帕尔玛塑造得更加戏剧化。小说原著中母亲玛格丽特·怀特是一位追求宗教走火入魔的信徒，对于性有着深深的内心恐惧，而她把自己的恐惧转化为女性原罪又施加在自己的女儿身上。而影片在此基础上，又增加了储藏室里的圣塞巴斯蒂安塑像作为母亲的象征物，使母亲身上的宗教意味更加强烈，尤其是结尾处，玛格丽特下定决心要杀死自己的女儿，而嘉莉在恐惧之下使用念力将母亲钉在门上，其死相与那尊圣塞巴斯蒂安塑像如出一辙，他们都是为了信仰而殉难。这一类比，愈发说明影片中的母亲担当的是一类非男性的父亲角色。在弗洛伊德和拉康的学说中，他们都认为男性是更权威的一方，即“菲勒斯中心主义”，认为男性优于女性，而女性因为缺失则变成了被阉割被客体化的一方。玛格丽特·怀特正是这样虽身为女性但内心无比尊崇这一原则的人，而这一“阉割情结”往往会带来不快感，因此母亲主动进入父系体系规范，常常使用自虐并严厉惩罚女儿。尽管在小说中这一特点已有所展现，但在影片中，德·帕尔玛直接赤裸裸地将圣塞巴斯蒂安的意义投射在母亲身上，甚至给了母亲死后脸上露出救赎般和蔼慈祥的微笑一个特写镜头，这种非男性的心理架构有了更明显的视觉冲击，使之成为了一个“奇观性的单元和影像”。
三、叙事视角的转换
另外，在德·帕尔玛的电影叙事手法中也拥有着典型的男性视角。在电影开头，导演将横向移动和慢镜头结合在一起，配合洗浴室中氤氲的水汽，将年轻女孩子们青春丰满的身体充分地展现了出来，而对于嘉莉个人，首先是给出她淋浴的朦胧的全景，然后对其胸部、脸部、腿部进行了大特写刻画，以及镜头与镜头之间的叠化效果，都呈现出了一幅柔和唯美而又带有色情味道的少女出浴图，这对于男性观众来说无疑是视觉上的巨大快感，而此类手法正是劳拉·穆尔维所说的“窥淫癖”，她在《视觉快感与叙事电影》中这样描述这个情景：“主流电影的主体，以及它在其中自觉演化而成的惯例，都描绘着一个封闭的世界，它魔术般地展现出来，却又对观众的存在漠不关心，它为观众创造出一种隔绝之感，并激起他们窥淫的幻想。”尽管嘉莉身体各部位的特写会打断电影叙事的完整过程，但人们能够通过电影能够满足其对于他人生殖器官和身体机能窥探的好奇心，尤其是电影中的女性形象既是男性欲望的对象，又是其“窥淫癖在自恋方面的发展”。荧幕上的女性胴体，也是男性进行自我认知建构的重要过程，穆尔维借用拉康的“镜像阶段”理论认为“经识别的影响被认为是自己身体的反映，但是优越的误识却把这个身体视为理想自我而外在于他自身”，他们以个人为主体，将女性视为被阉割的男性“他者”形象，从而对自我产生更强的肯定性。而德·帕尔玛对小说开头月经事件的改编，恰好满足了男性窥探的原始欲望，从而推动了男性观众无意识地自我认同快感。而这种带有性意味的镜头也发生在了克丽丝·哈根森身上。她有求于比利而贡献身体的这一场景被封锁在一个狭窄的汽车中，暗调的闭塞空间为影片中两人的不当交易提供了安全的环境，同时也为荧幕外的观众打开了一个细小的缝隙偷窥他人的秘密。此外还有克丽丝最后拉动绳子时快速剪辑，尤其突出了她用舌头舔舐嘴唇的两个特写镜头，既体现出她恶作剧完成的沾沾自喜，又是略带性感邪恶的人物形象的强调，能够让观众在短暂“间离化”瞬间感受到窥视的快感。
除了以正常的观众视角看影片中的角色之外，德·帕尔玛还常常从嘉莉的视角来看其他人和事，此时她的视线就变成了摄影机的视线，反而更能体现出嘉莉的内心状态。比如他母亲通过学校得知她月经初潮的事情责打她时，母亲明显处于居高临下的地位，因此母亲强迫嘉莉赎罪时使用了俯拍，而嘉莉看向母亲时使用了仰拍，两者反复地正反打镜头，更体现出了母亲不容置疑的严酷态度和嘉莉不被理解几近崩溃的心态。而结尾处母亲下定决心要杀死嘉莉时，这一仰拍俯拍的正反打镜头再次出现，再次印证了母亲作为“他者”对嘉莉“自我”规约审判的强悍与威严。另外，在舞会上嘉莉被泼了猪血之后，一脸惊恐的她再次看向观众席时，此视角被导演转化成了棱镜效果，多重人影出现在画面之上还配合着剧烈的抖动和摇晃，使观众能够站在主观视角深切地感受到嘉莉此刻绝望悲愤的心情。在此视角下看好莱坞主流影片，男性导演借由女性视角而进行的叙事并不是为女性发声，而是展现了女性在父权制意识形态下客体化和受控制的真实处境，它依旧落脚于主导的男性视线，女性的挣扎与卑微成为了一种巩固男性地位的手段。
四、电影独特的隐喻呈现
在斯蒂芬·金的小说和德·帕尔玛的电影中，两者都不约而同地提到了有特别意义的意象场景。比如舞会高潮时泼下的猪血和影片中独有的嘉莉回家洗掉猪血的片段。关于前者，小说巧妙地避开了对高潮情节的正面描写，而是从苏的视角、诺玛·沃森的视角以及美联社的新闻报道多角度侧面刻画了这一可怖的过程，影片的正面展现则带来了巨大的视觉冲击。这一猪血意象，仿佛是解构了嘉莉刚刚树立起来的女性尊贵高雅的地位，它去除了女性的神秘气质，将嘉莉完美女神的包装撕扯开，将她本身脆弱压抑的扭曲内心赤裸裸的暴露出来。这既是对她的宗教意义上的洗礼，也是将其作为罪行承担者的救赎。尽管这一审查和惩罚由克丽丝发出的，但实际上仍是荧幕内外的所有观看者潜意识中由男权主导的审判女性意识而产生的。他们从头至尾的嘲笑与戏弄，均是他们不能认可嘉莉作为特殊女性而存在的本能性排斥，因此猪血也可以看作是她的同学强行施加于身的无源罪恶。而影片中加入的嘉莉回到家痛苦地将身上猪血洗掉的场景，则更印证了她将周围同学所投射到她身上的罪恶清洗掉的隐喻。
除此之外，还有小说和电影中都出现了的镜子意象。首先，它拥有着自我重建的意义，而这是影片中额外加入的一段温馨感人的画面。嘉莉在老师德斯佳汀小姐的鼓励下，勇敢地抬起头看着镜子中还算不错的自己，露出了羞涩的笑容。老师作为影片中为数不多的拥有女性意识的人，在嘉莉的自我认可中起到了重要的推动作用。而在建设之外，镜子更明显意味着破坏意义。小说中“镜子里的形象突然被齿形的银色裂口分开了。镜子掉在地上，就在她的脚前摔得粉碎，只剩下塑料框像瞎子眼睛一般瞪着她”。而电影的视角效果更为巧妙地展现了这一过程，导演不仅借镜子反射出嘉莉压抑烦躁的表情，同时使房间墙壁上的一幅阴暗的黑白女性画像也一同出现在镜子之中，两者相辅相成；而在镜子破碎的瞬间，画像也因裂纹而显得愈发扭曲，由原始的虚焦背景变为清晰的焦点中心。她在母亲的逼迫下发动的念力对自我进一步摧毁，而上文分析过的母亲形象又是一个“非男性”的女性设定，也正意味着她在这种“他者视域”的重重包围下不得不一步步破坏想要自我认可的可能性。而与镜子意象相伴相随的老师和母亲，这样的双重母体身份恰好也代表了镜子的正反两种意义，正如拉康所提出的的镜像阶段，儿童在成长的特殊阶段能够发现镜像活动与自我之间的关系，这是他们确立“自我”和“他者”对立关系的意识缘起，儿童会对镜中的“自我”不断发出规约信号，产生疑惑或喜悦的心情，而母亲作为最初的“他者”，她的态度很大程度上决定了儿童是否能够成功把镜中“自我”与本体“自我”相融合统一，形成原始的自我意识以及他们在“他者”目光下所属的身份角色。而嘉莉非常不幸，她的自我认知在母亲近乎疯狂的宗教信仰下早已被粉碎，母亲从小给她建立起来的“他者”是女性的原罪意识，女性不是女性自己，而是要被男性社会秩序所归位的女性，即便后来德斯佳汀小姐伸出了援助之手，但也是建立在这岌岌可危的自我认知之上，从一开始嘉莉的结局就已经被注定，而影片中“镜子”的价值正是向观众以一种视觉化的象征方式展现了出来。
除了以上所说，斯蒂芬·金的结尾设置得比小说高潮别出心裁一些，苏和嘉莉交换了能力，苏变成了嘉莉的继承者。而在影片中，德·帕尔玛也不打算放过好不容易逃过一劫的苏，苏一身白衣给嘉莉的坟墓献花，一派柔和明媚的场景中突然伸出一只血手抓住了苏的胳膊，导演把这场会晤放在了苏的噩梦之中，从此完成了嘉莉对所有人的无差别报复，从另一层面来说，也是导演本人完成了对影片中所有女性的审判，在女性主义视角下则可以解释为他惩罚了所有有罪的对象逃避了这种“阉割焦虑”。而电影比起小说这一媒介来说，其信息容量更大，直观冲击力更强，导演能从形象、叙事角度、拍摄手法使得影片中各型各色的女性角色显得尤为出彩，他们无意识的男性先入为主的权威意识展现得更为突出。正如穆尔维《视觉快感与叙事电影》所言：“电影远远超越了仅仅是女性被看性的强调，它为女性从被看的对象发展到她就是奇观本身创建了推进。利用作为控制时间维度的电影（剪辑、叙事），和作为控制空间维度的电影（距离的变化、剪辑）之间的张力，电影编码创造了一种目光、一方世界、一个对象，因此，它生产出了一个按照欲望准则进行剪辑的幻觉。”尽管女性主义视角有时常常被诟病，只局限于主体快感、欲望、权威中心等范围内进行分析，其依靠的精神分析理论在解构一元化性别身份时反而更容易固化一元化意识，但对于《魔女嘉莉》这一部具有好莱坞代表性的恐怖片改编来说，依然可以窥探出那个时代背后男性导演的思维结构和偏好趋势。
参考文献：
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2 ) 《魔女嘉丽》——叙事殿堂
不过回头一想，好像电影从诞生的时候起就不是为叙事服务的。无论是卓别林的肢体语言还是格利菲斯的恢宏场景都跟故事关系不大。故事只是电影发展到现阶段无奈的产物？我们总有一天要脱离了叙事讲电影？算了，不想这些矫情的问题。作为普通影迷的我还是对故事情有独钟。所以，在一个春暖花开的下午，翻出一部三十年前的《魔女嘉丽》补一堂叙事课。
电影一开始就以一段意大利电影人传统的抒情特写长镜头开场，布赖恩·德·帕尔马的故事开始于嘉丽在学校浴室洗澡时来了第一次月经。她极度恐慌的冲出去向同学求救，而同学们不但不帮她，还以此为笑柄嘲笑她。帕尔马以最简练的镜头交待了一个相貌平平的害羞女生在学校里被其他女孩排挤的背景。也留下了一个小小的铺垫——什么原因使嘉丽明显反应过激。女老师在教授了嘉丽一些卫生常识以后，开假条让她回家休息。永远记不清嘉丽名字的校长好像很不耐烦，而校长办公室那个突然被打翻的烟灰缸仿佛预示了嘉丽某种特殊的能力。
原来，嘉丽有一个迷恋宗教的母亲，她的父亲也显然无法容忍妻子对上帝的病态虔诚而离她们而去。母亲在社区内不遗余力的传教，招致了所有邻居的厌恶。这也为嘉丽在学校里备受歧视做出了注脚。回到家里，嘉丽因为月经的事受到母亲的宗教迫害（母亲认为所有的性特征都是罪恶的），被关在壁橱里的嘉丽苦苦哀求，直到傍晚，她试探的推了推壁橱的门——门是开的，这时她还不知道，母亲并没有开门。之后的时间里，嘉丽渐渐感受到自己身体里奇特的力量，她暗地查阅这方面的书籍，偷偷的研习、掌握了她的力量。
与此同时，学校里的女生们由于欺负嘉丽被校方惩罚周末留校，其中一位公认的校花因为不服惩罚而被剥夺了参加毕业舞会的权利，她怀恨在心，发誓要让嘉丽好看。而另一位同样欺负过嘉丽的女孩苏却开始同情嘉丽，并且决定补偿自己曾经的错误。苏的方式是放弃高中女生最重要的毕业舞会，并让自己人见人爱的男友邀请嘉丽。
自此开始，进入了也许是布赖恩·德·帕尔马电影中最温情脉脉的四十分钟。柔美是室外光线，明亮的色彩，春天的阳光打在人物身上似有似无的剪影，天才的西西·斯派克娇弱而羞赧的表情，帕尔马水般流淌的运镜，共同构成了这四十分钟踩在钢丝上的温情。
剧中，包括老师和嘉丽自己都怀疑苏的动机并不简单，但面对一个阳光健美而且彬彬有礼的帅小伙，嘉丽不顾一切的晕眩在自己的童话中。她用超能力强迫母亲同意她出席舞会，她战战兢兢的亲手缝制舞会礼服，她告诉母亲她要追求一些更美好的事情。
这时，一个真正的阴谋开始酝酿。怀恨在心的校花以帮男友口交为条件，得到了约翰·屈伏塔饰演的男友的支持。他们夜里偷偷潜入猪场，杀了一头猪并取了满桶的猪血；他们买通了负责装饰舞会会场的同学；他们派人混进负责收集舞会皇后和国王选票的队伍······
帕尔马用他沉稳的电影节奏营造着一个让人不忍预想的故事。幸福的西西·斯派克忐忑的等待她的王子，小心翼翼的穿上她生平第一件的礼服，在会场门口却迟迟不敢下车，即使得到了老师的鼓励也不敢进舞池跳舞。因为她知道，她配不上这样的礼遇，她配不上体贴的王子。但是，在她怀疑这个世界上所有的事情之前，她决定相信一个人可以幸福，哪怕只有最后一支舞曲，哪怕是和别人的王子。嘉丽羞愧的牵着舞伴汤米的手，蹒跚的走向舞池的正中，帕尔马的镜头伴随着轻柔的慢板静静的旋转，整个世界只剩下嘉丽喃喃的低语飘荡在耳边。
“为什么？汤米。”
“什么为什么？”
“为什么我在这里？”
“这是毕业舞会。”
“为什么我和你在一起？”
“因为我邀请了你。”
“你为什么邀请我？”
“因为你喜欢我的诗……嘉丽，我们在这里。”
一圈一圈旋转的镜头代表了嘉丽的眩晕，而画面中一遍一遍切换到躲在舞台下校花的脸也让预先猜到结局的我感到一股焦虑的天旋地转。最后一支舞结束了，阴谋的策划者用事先准备好的选票换掉了真正的投票。嘉丽和汤米顺利当上了舞会女王和国王，童话被推向了最后的高潮。
布赖恩·德·帕尔马完美的秉承了西区柯克的经典悬疑理论（如果你拍四个人玩牌，突然有炸弹爆炸，你只是制造了一个呆板的事发现场。而你如果事先拍到了隐藏在桌下的炸弹，并在玩牌的过程中不断切换炸弹的特写，你就成功制造了一个悬念）。嘉丽幸福而不安的表情，和房梁上一桶摇摇欲坠的猪血，以及一只握着猪血桶绳子的手的特写不停的来回切换。
在舞台上，戴上了后冠的嘉丽开始有信心放下戒备拥抱这个世界。
这时，发现了阴谋的苏闯进会场想要帮助嘉丽，在她就要揭露出阴谋的前一步被女老师拦住了，一直怀疑苏用心不良的女老师毅然决然的将苏赶出了会场。这个突如其来的插曲，让一直神经紧张的我，注意力稍稍转移，然而，就在会场大门重重关闭的那一刹那，三个特写镜头的连切凌厉闪过。帕尔马，用仅仅一秒钟的冷血，撕碎了他亲手编织的梦幻。
然后，哀莫大于心死的嘉丽唤醒了自己的超能力，一把决绝的烈火扑向了这个阴谋的陷阱，有罪的，没有罪的，该死的，不该死的，嘉丽用最极端的暴虐，和这个世界作了一个了断。
回到家中，嘉丽悲伤的母亲认定女儿是魔鬼的化身，在最后一次祈祷之后，将一把厨具刀刺进了嘉丽的身体，而自己也在嘉丽的超能力面前，被刺成了十字架上耶稣的圣痕。最后，整栋房屋塌陷入地下则隐喻了罪恶的审判。
好在，德·帕尔马还是保留了一线人性的救赎，片中真正善良的苏成为唯一的幸存者。
令人惊喜的是帕尔马在影片的结尾还给我们创造了一个不朽的镜头。身着白裙的苏缓缓走向以前是嘉丽的房子的空地，强烈的背光照射下，苏的身体周围笼罩了一圈圣洁的光芒，她慢慢走向一个写着“嘉丽，下地狱”的十字架，悄悄的放下一束野花。
这时……
这个意外的镜头后来成为悬疑片的一个经典的行业标准。
德·帕尔马，这位殿堂级的叙事大师和他的意大利同胞们一起，帮助好莱坞电影的叙事手法提高到一个诱人的高度。
3 ) 太美了 如果TOMMY爱上Carrie就好
如果TOMMY爱上Carrie就好了
如果TOMMY爱上Carrie就好了
舞会那段真是温馨极了
Carrie也漂亮极了
斯蒂芬·金的恐怖就是不一样 会让你想很多东西 哈哈
导演拍的也好 演员也演的好
真是一部好片~!
4 ) 《魔女嘉莉》——谁也没有资格歧视谁
影片的开场让人难忘，在一场排球比赛中，因为一次接球失误，一个长相平平的女孩在赛后被众人唾弃，紧接着画面切换到浴室里，这群刚刚运动完的少女在导演的移动的慢镜头中展示着她们的青春，活力和美貌的身材，这时镜头摇到之前那个被骂的少女身上，她在用肥皂轻搓自己的身体，一切都是那样美，正当我陶醉在这慢镜头中时，女孩的手上开始有血渗出，随着身上的血越渗越多，她开始尖叫，开始求助于队友，可是换来的却是嘲笑和辱骂，原来她来月经了，可是她的母亲并没有告诉她如何去面对这象征着由女孩变成女人的第一次，所以她惶恐，害怕，尖叫的声音响遍整个浴室，直到她的体育老师进来，阻止了这一切。
这个女孩就是嘉莉，从近景镜头中你会发现她很丑，甚至有点讨人厌，也许在你的学生时代，周围也有这样的同学，也许你或者你的其它同学也喜欢嘲笑这一类人，嘉莉不但长的丑，而且家庭环境也和别人不同，她的母亲自从被丈夫丢弃后便开始神经质样的信仰上帝，当她知道女儿来初潮后不是去关爱女儿，而是骂这是上帝对她的诅咒，女儿稍质问一下为什么不告诉她月经有关的知识，巴掌便啪的打过去了。
嘉莉知道自己有不同于平常人的超能力是在校长办公室里，那个砸向地上的烟灰缸表达了她的愤怒，后来母亲把她关到小黑屋里，她进一步确定自己可以凭意念去控制某些事物。这是很可怕的，试想一下，如果你看某个人不顺眼，你就可以让那个人头上的风扇掉下来把他砸死！
嘉莉其实是一个很普通的女孩，她只不过没有漂亮的美貌，没有正常教育她的父母，所以她自卑，极度的不自信，生活中有很多这样的人，可悲的是我们往往喜欢靠一个人的外表转而去表达自己对这个人的感受，其实谁又有资格去歧视谁，谁又有资格去嘲笑谁，不是谁都有天生美貌，不是谁每天都有不同的男孩约会，就像那个体育老师说的，我们不应该这样去伤害别人，她是这部电影里唯一理解和爱护嘉莉的人，可是，最后却死在了嘉莉的手上。
一个讨厌嘉莉的女生开始想办法在舞会上陷害嘉丽，而另一个女生则希望自己的男友能约嘉丽去参加舞会，和体育老师的直觉一样，我们以为这个约嘉莉的男孩是故意设计陷害和羞辱她，包括嘉莉自己都认为他们想故意整她，可是从来没有被男孩约过的她终究也不过是个女孩子，她也想和平常人一样受到邀请，然后用口红，新衣打扮自己好参加舞会，所以怀抱着对人性的这点点希望她接受了邀请，我们开始为嘉莉捏把汗，因为另一个女生正准备和她的男友在舞会上用猪血淋嘉莉.......
影片随后分两条线索进行，一边是嘉莉在说服母亲，准备舞会，一边是精心准备的阴谋，当舞会开始，当嘉莉和约她的男生在一起起舞，当她受到男方的夸奖，当他吻了她，当她成为了当晚的最佳舞伴，当明星样的光环照在她脸上，她的脸上洋溢着幸福，她感激这些给她幸福和快乐的人们，那一刻，所有人都会觉得她是世上最幸福的女人，所以，当头上掉下的猪血淋了她一身，她开始暴发了，一切信仰都没了，一切信任都在这羞辱的片刻崩溃，她已不相信任何人，她用意念杀了她的体育老师，约她的男生（后来才发现这个男生并不坏），嘲笑她的同学，整个晚会只有那个安排男友约她的女生意外的得以幸存.......
身上满是冷却成块的猪血的嘉莉回到了家，洗去身上的血迹后才变得脆弱，她渴望母亲的安慰，可是母亲在安慰她的同时，却把刀子刺向了她，最后嘉莉不得不用意念杀了母亲，然后同归于尽......
整部影片下来，相信很多人都会陷入沉思，都会试图寻找罪恶的根源，原来一个对生活重拾信心的女子，在一次玩笑后彻底的失望，用邪恶的意愿扼杀了所有的人，斯蒂芬金的小说我没看过，虽然这部电影也是被定性恐怖惊悚的类型，并被称为七十年代最有名的恐怖片之一，但能显然，布莱恩德帕尔玛无意于去拍一个单纯恐怖的故事，导演高超的电影手法将一个自卑女性对这个万恶社会的愤怒发挥到了极至。
5 ) 别样的内心，别样的恐惧--《魔女嘉丽》
文：十一月的雨 刚刚看完了久仰的布莱恩·德·帕尔玛的成名作《魔女嘉丽》，心情难以平静，并不是那种单纯的看完恐怖片后的惊吓与刺激，而是源于心底的震撼与深深地恐惧。史蒂芬·金的恐怖小说向来以挖掘人性最深层次的恐惧而著名，看完这部影片，我丝毫不怀疑外界冠以它“改编自史蒂芬·金的恐怖小说最成功的影片”的名号。你可以无时无刻地从中嗅到，那种特有的让人窒息的氛围和气息。 影片的主人公嘉丽是一个内心极度闭塞的女孩，但她更为特殊的一点是：她还拥有着常人所没有的特异功能。由于母亲是个彻头彻尾的宗教狂热分子，把上帝奉作是自己的一切，而对渐渐成长的女儿根本不予关心，甚至是注意都吝于施舍。在这种环境下，嘉丽本身就封闭的个性使她更为自卑和怯懦。通常这样的人内心是非常脆弱的，在他们的世界里，外界的嘲笑和欺辱是无法忍受的。所以她们害怕去接触人，有意的远离人群，这是导致悲剧的直接动因。终于，在一次毕业的舞会上，在同学对她最严重的一次的捉弄羞辱后，嘉丽封闭的内心世界彻底崩溃了，她运用特异功能杀掉了所有的在场的人。 很不幸，由于某种原因，我很早之前就了解了这个颇为吸引人的剧情。对于观赏一部悬念影片来说这不可不谓一个大忌，因为它会使你的兴趣与带来的震撼大大减少。但恰恰相反，看这部片子的时候，我反而没有一点熟悉的感觉，我在紧张之余还在思考，下一步会是什么呢？如此发展下去，导演会怎么安排呢？看电影的终极享受，也不过如此吧！这就是一部好的影片带给我们的乐趣。 年轻时候的茜茜·斯派克真的很漂亮啊！她把那种封闭女孩的清纯和无辜刻画的惟妙惟肖，让人不时的心生怜惜。当我看到舞会上她马上可以走出生活的阴影，看到她和喜欢的男孩在轻盈的舞蹈，看到她时不时的问对面的男生为什么会邀她来舞会时候的那种幸福的眼神时，我真的无法想象接下去的剧情。我当时都有“就此打住，让她就这样开心的结束”的念头，而且是那么的强烈。但是悲剧还是如期而至，同学把那桶猪血倾泻下的时候，当她身上被染红的时候，我不敢看她那双因为极度绝望和屈辱而满含愤恨的眼神，那种赤裸裸的目光让我的内心感到寒冷。 嘉丽在杀掉所有人之后又恢复了理智，当她面对这个事实的时候她又变的极度脆弱和不知所措。这时她回到家，这一刻她需要的家的慰藉和母亲的呵护。导演在这的处理是令我始料未及的，由于嘉丽不顾母亲的极力劝阻去参加舞会，而且违背上帝的意愿和男孩交往。在她母亲看来，拥有特异功能的女儿是魔鬼对她的惩罚，她一边在忏悔，一边把刀举向了依偎在自己怀里的女儿。 那一刻，我相信了一件事情。那就是宗教对人性的异化，她已经不在是嘉丽的母亲了，她完全变成了宗教的奴隶。为了赎所谓的罪孽，不惜去杀自己的女儿，那种近乎疯狂的举动和神经质的表情，再配上几近荒诞的虔诚，在某种意义上，比嘉丽杀了所有的人都更为可怕，更让人觉得震撼。 嘉丽在逼迫无奈的情况下，用特异功能杀死了自己的母亲，然后和她一起，倒在了被自己摧毁而倒塌的房屋里。她母亲的死亡颇令人玩味，那个基督的十字架姿势，是对上帝的辛辣嘲讽，还是对自己信仰的致敬？ 本片可谓是帕尔玛名副其实的代表作，他早期作品的那种特有的悬疑风格填充着画面的每个值得记忆的角落。无论是长镜头的窥探，慢镜头的推移，还是分镜头的精辟运用，都达到炉火纯青的地步，再配上紧张的扣人心弦的音乐，让恐惧与悬疑完美的结合起来。记得最深的是嘉丽被血淋到的那一刻，所有声音戛然而止，紧接着回忆里所有的嘲笑的声音开始闪回，画面像破碎的镜子一样不停的旋转，映的全是人们大笑的表情。让嘉丽崩溃的一瞬间，也让屏幕下所有的人崩溃。这一切，不禁让我对这位导演的超强表现手法更加佩服和惊叹。 值得一提的是，我在看完这部影片后，发现它和帕尔玛的另一部著名的影片《剃刀边缘》有着诸多的相似之处。无论是一开场女主角的出浴，慢镜头的节奏，还是最后从墓地里伸出的那双血手，紧接着从梦中惊醒，都和它如出一辙。这使我更加怀念这位大师早期的那种凌厉的风格和强烈的感官冲击，还有看完后回味无穷的遐想。 怀揣着压抑与愤懑结束了影片。我突然对很多人产生了怀疑，是不是世界上真的有那么多丑陋，一味的在满足自己的同时欺侮着弱势群体的人们。像片中嘉丽的善良的女老师一样的人们，真的会因为世俗的阴霾而寂静无声，没有好处了吗？ 保持一份期待，在内心深处。电影带给我们的，是对现实的思考，对明天的憧憬，而不是对人生的绝望。 这，就是我想要说的。 作于2004.8.31晚
6 ) 没有报复，只是因为没有超能力。
首先，个人认为这是一部很优秀的恐怖电影。灯光、配乐、演员的演技都相辅相成的很巧妙。不得不说，老版《魔女嘉莉》在选角上真的十分成功。
影片在开头女生打完排球后进入澡堂洗澡时，女孩们有嬉笑打闹的、也有擦拭身体的。然后是嘉莉在喷头下独自一人洗澡。朦胧的水气，舒缓、柔美的配乐，让一切都显得十分唯美。
接下来说故事。嘉莉，一个瘦削、嶙峋、不起眼的姑娘。看起来就是很胆小，甚至在刚开始看时觉得她有些“衰”。一看，就是那种被人欺负的几率很大的姑娘。加上又有一个过分沉迷于宗教信仰的母亲。使得她受尽同学的冷眼和排挤。直到有天，嘉莉发现她拥有着一种超能力：在聚精会神的状态下，就可以操控物品。
再后来，举办舞会、跳舞、上台、被泼猪血。一切的一切似乎都变成了顺利成章的事情，中间的过程并没有太大的起伏，甚至显得有些冗长。而这一切的一切，都是为了嘉莉最后的报复，也就是后30分钟做铺垫。
看到后30分钟时，我也是不可避免觉得，真过瘾！杀，把他们都杀光！！
但是，再过瘾，那也就是电影中的情节。就如《天堂电影院》中的那句话：生活不比电影，生活，辛苦多了。自己也是曾经在初中时被人欺负的体无完肤的。那时我很胖，比同龄的女孩至少胖上30斤往上，还满脸的青春痘。男生挖苦讽刺，女生避之不及，老师也把我列为怪学生之列。但并没有像嘉莉那样孤僻，我拼命的想和班里女生搞好关系，可是不知为什么，她们就是不肯接受我，到后来甚至都有些类似于取悦了。
那时的自己，不止一次的幻想过，如果我有了超能力，我要杀光他们，在他们临死前，让他们好好看清楚我的脸，盯着我的脸。让他们知道，我也不是非要一直忍下去的！当然，这仅仅只是幻想，在他们的面前，我还是连大气也不敢出。
最后，是在我初三的最后倒数第二个星期时，我的化学老师因为实在看不下去班里男生对我的欺凌，为我出了头。当时的自己，真的觉得上天也是眷顾我的啊。
到了高中，还是胖，但更加小心谨慎了。高三时，我用半年的时间。把自己从原来的170斤减到了120斤。那时有一个提招走了的男生，回学校来看到我的眼神都直了。哈哈哈，不得不说，当时真的很高兴。
相对而言，我觉得真的算是走运了。
欺负人的人，你们也未必不会有朝一日不会被人欺负，你们也未必会想到你曾经瞧不上的人，他日后过的兴许比你还要好。而电影终究只是电影，被欺负的人也终究得不到这样的超能力。而最后嘉莉的死，也昭示着这样做，终将是要走向自我的毁灭的。
所以，不要取悦别人，不要为别人活。改变自己是对的，但是，是让自己更优秀，去充实自己。
ps:呼~自己的第一篇影评~~很高兴哇，终于也有了影评。写的一手无用废话啊自己！感觉自己混豆瓣这么长时间也算迈出一大步了~然后就是，后来自己瘦到了110斤。而现在，自己又从110斤快吃回120斤了。。。而且看电影的时候自己也是不止一次的感叹道，嘉莉身材真好啊，是我一直梦想的那种，瘦瘦小小的身材……
不过没关系，再减就是啰，人生，有啥大不了的嘛~
布莱恩·德·帕尔玛作品，斯蒂芬金小说改编电影的第一部。西西斯派斯克演技棒极了，凭此片首获奥斯卡影后提名。本片涉及同学关系、宗教、性压抑等内容。拍摄手法尤为出彩，尤其是嘉莉血洗舞会前的旋转镜头，以及之后的分屏屠杀场景。梦魇结尾的处理方式此后被各类恐怖片效仿。
我的妈呀！迷信上帝真可怕，单亲母亲真可怕，女同学的恨意真可怕，被撒旦诅咒的女生真可怕。不要嘲笑同学，善意有时候给自己带来的是一生的噩梦。一切都是妈逼的！可怜的娃！约翰·特拉沃塔从小时候起就注定是当坏人的。
203 K，还真被那只手吓到
我们没有复仇只因为我们没有超能力
牛逼就牛逼在放到宗教维度还是反宗教维度都是自洽的，重溯会发现恐怖的根源并非一方所造就，而是两种极端的碰撞：导火索是委咎荷尔蒙过剩的最常见校园问题，而所谓反派与灾难土壤只是一个信仰至上化的母亲，是人乃万物尺度还是存天理灭人欲？史蒂芬金和帕尔玛选了C。舞会戏调度只能用上天入地来形容。
对于成长的痛苦，这个付出的代价最惨烈
最后的剧场和家中的两个高潮处理的非常漂亮 血红的视角 杀杀杀
不惊悚,不恐怖,它只是悲伤
一边营造少女梦幻，一边编织梦魇，两条线索汇合，激发出无比强烈的悲剧感与恐怖感。影片最黑暗的地方是对善恶的处理，没有做简单的厘清，而是讲其中的复杂性。善念与恶念交织，酿成一桩悲剧，由果索因，皆为恶。于是，复仇的对象就难以区分了，只得一同湮灭。女教师和母亲的行为也颇有暧昧之处，前者行善，用的是恶（暴力）；后者的恶，在这场悲剧面前倒成了善。场面调度无比华丽。
没有恐惧只有悲伤。想起了自己的一些经历和一个得抑郁症的同学。孤立与群嘲真的是世界上最可怕的冷暴力。希望每一个灵魂都可以得到善待
镜头和配乐都超棒，后来的很多电影都有该片的影子啊。我觉得讲女性主义这部比《末路狂花》更好。我倒真希望每一个被bully的小孩儿都有超能力来教训欺负他们的人。如果我以后有孩子（并不大可能）我对她的教导只有一条：Never be and never fear a bully.
这个故事告诉我们永远不要欺负同学
擅长精神虐待的母亲，校园霸凌，相当深刻的现实意义。斯蒂芬·金写《魔女嘉莉》，原型是他的两个女同学，学生时代穿得老土，皮肤不好，就被所有人欺辱。其中一人突然改头换面，换来的不是友善，而是加倍的霸凌，他们恨她“越界”，等她恢复原状，受到的欺辱也恢复原状。她们没有嘉莉的异能复仇，都死得很早，一个独居癫痫发作，一个生完孩子朝自己肚子开了一枪。
最后那只手也太！恐！怖！了！吧！真的不要随便欺负班上的同学啊！最后二十分钟真是太刺激了叹为观止
经典 女性恐惧的代表作 慢镜头和特写部分精彩绝伦 从平淡到梦幻再到毁灭 一脉而起
拍得着实邪气，很实验性也很电影化，镜头运动，灯光效果，分屏画面，帕尔玛从一开始就是个对探究电影本体十分痴迷的家伙；而且这帮演员真是太棒，从外在气质到内在表演。
一个小时略显沉闷的铺垫后，终于迎来了高潮。帕尔玛一直是个执着探索影像的导演，到现在仍是，这也是我一直很喜欢他的原因
猪血浇头，猪油蒙心，若体验其一，便难以摆脱穷其一生的粘腻，从幸福的峰巅一下子坠入无底的黑洞，从慢慢铺垫到迅速展开，粗砺的慢镜头，记录下悲婉的圣歌，血洇校园，焚毁家园，一切是有多不甘心。
又见帕尔玛的招牌分屏。可怕的仪式感和绝望感，还有史蒂芬金的招牌吓人结尾。在知道结局的情况下，嘉丽前面笑得越幸福观众就越难过。茜茜斯派塞克好神奇，前面看着不好看，化了淡妆突然漂亮了，淋了猪血后又丑得恐怖。不求新版突破了。
天哪苏原来是真心帮她的！…………一对大好的百合就死于那个贱人之手了。男主和老师也冤。贱人拉绳子前那个舔嘴唇的镜头极好。