量子
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剧情介绍
因父亲昏迷从首尔来到哥伦布的金，巧遇当地少女凯西，两人展开城市建筑巡礼，互相倾吐焦虑与憧憬，渐渐渗透冰冷的建筑体，敞开情感的裂缝。面对居民与游客身份的易位，生死的来去，他们也如空间中的物件般，学会在新的关系中，再次挪动与重新安置自己。影像散文作者（video essayist）Kogonada的首部剧情长片，淋漓展现其镜头语言的敏锐度，如现代主义建筑般对称恒定的画面结构，窜流着低限却潜在的剧情，暗指建筑空间的本质，实为人生活与情感萌发的场域。热播电视剧最新电影南行致1999年的自己第一个周日牧羊人们金牌红娘第二部荒唐协议重现拿破仑绿光1986致我们暖暖的小时光2021女杀手KIRI：血腥复仇无间道第二季圆桌派第七季阿优之神奇幻镜舍她其谁好汉一箩筐宇宙追缉令疯狂72小时曼谷好钓手陈二狗的妖孽人生第二季这世上没有轻易的工作无言有爱第一季烽火岁月危险行为游戏开始小偷阿星
长篇影评
1 ) 不同时代下的价值表现
电影反转了所有的既定概念
能连着看到几部不错的电影，运气也确实是好的。
[UNDINE], [DU FORSVINDER], [COLUMBUS].
因为刚看完，就说说【COLUMBUS】吧。
电影反转了所有的既定概念。
影片借助建筑学做出的构图，除了被男主角的演技逼得经常出戏外，这是个流畅的故事。
这些当然不够，好的作品，是可以让观者感受和思考的。
反转概念1. 所有亚洲人都不会说英语么？
男女主人公第一次的遇到时的开场白。既定印象。忽略不计其他人种，似乎在意识形态上简化了，世界上只有两大人种，欧美人种和亚洲人种。看到亚洲面孔，就觉得应该是中国人，韩国或日本人，所以不会说外语；而看到高鼻梁，深眼窝，不同发色的外国人，那他们酒一定不懂中国话，或日语，韩语，柬埔寨语等。
反转概念2. 文化的差别，通过对原生家庭的态度表现.
印象中美国人开放式思维和对家庭亲情的淡薄，以剧中的女孩【希望一直陪在母亲身边】对立；
印象中亚洲人的传统家庭观念和剧中男主人公的【希望父亲死去】和【这不公平，他从来没有因为我而停止生活】的感情制衡；
反转概念3. 人们在对博士和小孩在面对书和游戏的反应.
让人们不假思索的认为书比游戏更有价值，而博士比小孩也更有说服力？这点，我就不细说了，因为女孩在图书馆的同事已经解释的很清楚了。
最后女孩决定离开时，和同事一起抽烟的场景。
同事：跟你说件事，其实。。我不抽烟。
女孩：。。。也许我也该戒烟了。
现代人的爱情，也许不再像从前，对其有着无限憧憬，希望有深刻的情感和心灵的碰撞，用尽一生的力量去投入。其实可以喜欢的人有那么多，而让自己没有压力，即使什么都不说，也不会觉得尴尬，仅仅简单的呆在一块的人，又有多少呢？
我只是喜欢和你在这呆着。
人们追求理想，爱情，事业。。。其实真正难懂的，值得一生追求的是我们自己。
2 ) 前途将超越李安呀
这才是完美的欧亚文化融合的电影创作。睿智内敛的东方哲学做底，深沉精微的情感表达为体，小津和韦斯安德森的构图运镜融合得丝滑无缝。像是在一席丝绸床品中做了个美梦，感官和精神上都得到了抚慰。 非常喜欢这位美籍韩裔的郭共达导演。他可类比当代的滨口龙介，亦或是"韩国"的李安。同样极具试听技巧和美学品位，但在现代东西方文化融合表达方面比前两位都更深入。自然主义的赵婷一直在回避自身的东方视角;《瞬息全宇宙》这样的作品仅仅想依靠港片戏谑武打和元素拼贴打开新天地也是无以为继的。如郭共达在两部剧情长片的纬度里，就能达到这样的成熟高度来看，他的成就将无可限量。 隆重推荐《Columbus》《After yang》
3 ) 安静且内敛
花了两个晚上看完了这部电影，这真的是一部很适合在夜晚一个人安静看的电影，很治愈，很舒服。每一帧画面截屏都是完美的摄影作品，建筑的构图真的让人爱到没话说，色彩也是最让人舒适的安排。这部电影最打动我的是情感的治愈，没有太多的台词，也没有太多情感的外放，从一种独特的视角拍摄，从远的角度去讲述故事，你安静听，讲故事的不仅仅是人，每一栋建筑都有他的故事。
4 ) 抚慰生活与建筑间的裂痕，越过那片walmartvile的藩篱
结合了安东尼奥尼的建筑空间精神外化与小津招牌的pillow shot，郭共达通过人物的游走与镜头的游移构建了影片中的哥伦布。对于这座市中心布满现代主义杰作的制造业小镇而言，最大的矛盾无疑在于如今它主要产业与其城市建筑之间的巨大裂痕。而这也建立了片中最基础的，也是凯西所面临的困境。对于大多数在这里长大的人来说，那些建筑不过是上个时代留下的纪念碑（monument)，”Grow up around something, feels nothing.” 而了解这些建筑，并产生共鸣，对于凯西来说是成长中面临家庭困境的情感寄托，也是梦想与现实残酷的对立。
作为人物镜像的对立，金的到来则叩开了凯西生活中静止的（建筑-丰碑【档案/历史】-生活）三位一体的状态，在交谈中将日常生活所延展开的意指与近乎永恒的建筑物联系在一起，并最终成为推动力，推着凯西越过那片美利坚walmartvile的藩篱。
5 ) 片中女主的建筑排名
No.1，第一基督教教堂（First Christian Church, by Eliel Saarinen, 1942）“非对称的平衡”
（24'，第一次与男主聊天）
No.2，欧文会议中心（Irwin Conference Center, by Eero Saarinen, 1950）“全玻璃的银行”
（32'，第二次与男主聊天）
男主提及喜欢当地的卫生中心（Quinco Regional Mental Health Center, by James Polshek）
提及 James Polshek 自己出的书是 Build, Memory（2014, Monacelli）
No.3，欧文联合银行（Irwin Union Bank, by Deborah Berke, 2006）
（42'，夜晚找男主聊天）
女主因此知道 Eero Saarinen，开始去了解当地建筑
（58'，又一次聊天）
提及 Eliel Saarinen（1873-1950） 是 Eero Saarinen（1910-1961） 的父亲
男主提及父亲在北区基督教堂（North Christian Church, by Eero Saarinen, 1959）里写作
No.5，女主母亲工作的报社大楼（The Republic Newspaper Building, by Myron Goldsmith, 1971）
（1h13'，又是一个聊天的夜晚）
No.20+，哥伦布大会堂（Columbus City Hall, by Edward Charles Bassett, 1981）
（1h26'，一起吃东西）
男主认为这就是父亲笔记里所描述的建筑
6 ) Star-making performance from Richardson
In "Columbus", Richardson plays Casey, a high-school graduate who struggles between her obsession of architecture and the responsibility of taking care of her drug-addicted mother. Casey is in the transition from a child to an adult, and is uncertain of her future. Through the interaction with Jin, played by John Cho, she finally determines to leaves Columbus to pursue her dreams. Richardson, gives a natural, honest and powerful portrayal of the character. Her performance lifts the film from beautifully shot scenery to a new level that is heartfelt, warm and inspirational.
Jin, John Cho's role, is less complete compared to Casey, in the sense that his estranged relationship with his father is not solved in the end. Therefore, to some extent, this is the first time Richardson plays a truly leading role, considering her not-so-important roles in "The Edge of Seventeen" and "Split".
看完感觉可以开始思考年度十佳了，因为这部铁定在我的榜上，从个人的角度讲它无与伦比地打动了我，因为在夏日邂逅同样迷途的帅哥一起抽抽烟谈谈心聊聊建筑彼此间不发生什么却给对方带来改变几乎等于我心目中的极致浪漫，更因为它对现代性的思考，也是体现，是将对艺术之爱的自省与和解寓于个人成长中。
Poetic nerdiness. I LOVE THIS MOVIE!
这里的建筑是飘的，外于人的，进而也看不出人与建筑的任何关系或纽带。当建筑和人共在的时候，这二者神奇般地割裂了，使得用尽匠心来对称的建筑打断了叙事逻辑，将电影推入形而上之时关闭了可供各个角度阐释的入口和空间。单纯地欣赏对称构图，也并非我的志趣所在。
冰毒与现代主义。与其说是空间感，不如讲是在场性。对事实环境的无知无觉，直到情感的刺点时刻，从虚空的嘈杂浸入静谧。我从冰冷的线条与平面里，摸到了水流与风。丨一个类似Bilbao的城市。
这个片子真的拍出了我第一次去Columbus时候的感受。用空间之间的关系去体现人与人的关系
建筑不只是以场景的身份出场，同时也嵌入文本。摄影好美，创造出一种会呼吸的影像。进入电影，需要一段漫长的过程，一旦进入，挺通透轻盈。
建筑是变化的艺术，空间被搅动而灵活，人在或停或走中成长，变化真美好。
很多时候，人类的生命和感情都不像建筑一样拥有永恒且凝固之美，它们的变化甚至消逝都无法掌控。
场景和构图全都可圈可点，堪称对城市和建筑的情书。剧情和人物等方面除了细腻的东方式尴尬很成功之外就没什么可说的了。
画面美到已经忘记对于剧情的关注。导演大量“放空”，把镜头交给Columbus（Fun fact：竟然是Mike Pence的故乡）的各大建筑，看的时候，感觉到他们“好像在说话”。温暖柔和，充满心意。但在这样卓越完美的视听语言面前，也把Haley Lu Richardson、John Cho等一众演员的力不从心暴露得一览无余。
#11th FIRST# 全片构图以那个不对称和谐教堂为基准，轴心靠右。一个父子故事混上一个母女故事，看上去恰是「父亲在世时」mix「秋日和」。大师的建筑成为了父/母的换喻，女孩的最爱排行榜又隐隐带着些数据库的意思。把建筑空间与人物情感连接起来做得很有新意。用光也很独特。就是实在是太闷……
从一座城市中建筑的“艺术治愈”功能出发，探讨人与人之间的际遇与关系。从表层上看，电影文本中的建筑概念不再仅作为必需的空间，而是进一步提纯，成为日常生活所延展开的审美意指，反作用于心理。但深究起来，在这部作品中情感塑造上更起作用的，还是人物之间的镜像设置和那些陈词滥调的小清新。
日影的透明氧气感。建筑作为母题嵌入影片里，作为背景默立在人物Before式的对话漫步后，又几乎成为一个角色去推动情节故事的发展成立，而当主人公聊起建筑的疗愈功能，那众多沉静明晰的固定镜头，精确顺畅的剪辑仿佛也成为了这些规整现代主义建筑在本片的镜像，疗愈着我们。
建筑学概论，混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。精致考究但并不花哨，固定镜头传递的静止感，全程帧率都是挑动时间的拨片。处子作能绷住这样的风格很不易，大量切分画面的单点透视纵深构图，与精于建筑设计的城市空间，构成了新奇，富于美感，近乎禅定的内心影像。
两个孤独而平行的灵魂相遇，也许是这个世界上最值得庆幸的事。正如这部电影里的两个人，他们以摩登前卫的建筑为媒介，帮助彼此跨越心中的藩篱。这一切镶嵌在影片每一帧考究别致的画面里，让所有观感都相当赏心悦目。
今年第一部看睡着的电影。导演对自己的画面太有自信了，我承认你的空间构图很有趣，但我不需要你把节奏放这么慢、逼迫我去欣赏你的每一幅每一帧吧。关键是剧情还跟不上，对白很催眠...（男女主家境都是对称的，导演你强迫症末期啊）
看了这个我头一次清晰滴感到，电影创作中的空间感和用电影来拍建筑，可以完全是两回事。安氏老塔那样的是前者，更像是把建筑与空间融入创作；这个是后者，像是把建筑当做一个角色来表达。倒也木有哪个比哪个更好，只是创作上和研究上都可以走完全不同的路径。
这片才应该叫《建筑学概论》啊！主角连一次吻都没接过的爱情片果然只有亚洲人拍得出来，本低俗亚洲人一边疯狂心动一边抓肝挠腮
看的时候想到一句歌词，“或许只有你懂得我，所以你没逃脱”，作为一个古典主义的拥趸，我始终认为现代性意味着失去神性，意味着lost and stuck，片中的两个人，恰恰印证了我对于现代性的“偏见”。有趣的是，片中占很大篇幅的建筑，又始终试图以现代性的诗性说服我，有限的空间中，亦能生长无限自由。
阐述建筑者，也被建筑内部静态空间的肌理和形状塑造。与导演新作After Yang共同探讨的母题是离开事物留存的轮廓如何以缺席的符号唤醒在场欲望。精心设计的固定机位和对称构图，不断藉由镜像实现文本在场景之中漫延的对话性，影像论文既表达并非身在画中，同时又无时不以画面与情节紧扣不对称设计美学轴心的隐喻构建一座透视容纳现代生活的玻璃教堂。静默无声近乎停滞的建筑和雕塑被凝视时回应人们尚未自省的反观目光，空间知觉和移情作用发生在与不具名过往与将来不期而遇，与同处迷失间隙的陌生灵魂隔栏擦肩而过的偶然。同病相怜的被困转换视角或能抽身脱离建筑人为赋予扎根伫立的无言守望命运，作为现代主义累积意象的钢筋水泥庞然造物是疗愈人类创伤的守护神，也参与着形塑自身的文明制造内心虚空荒原的哀悼修辞。观看方式形成我们的记忆。