南国再见，南国

初识侯孝贤是在杨德昌的早期作品《青梅竹马》中的那位踌躇且迷茫的男主角阿隆，《青梅竹马》在记录城里人，《南国》记录着小村落，都直白的记叙了小人物的生活，对人生的深刻忧虑。但是在侯孝贤的电影中，总是带着些许诗意，使人在迷茫中感觉曼妙。

再见南国，再见 (1996)，是侯孝贤第13部导演作品，也是至今的创作中相对中间段的作品，1994年杨德昌拍了《独立时代》1996年拍了 《麻将》跟麻将类似的是，本片也是讲述着4个人的故事。

小高，一个很有责任感的黑道混混，30多岁仍然在社会边缘徘徊，仅是帮老大打点生意，除了身上的些许刺青，基本感觉不到，这个人也会是个黑道中人。
阿扁，小高的马仔，典型的新青年，奇装异服，言行浪荡，无所事事。
小麻花，阿扁的女朋友，舞厅歌女，行为怪诞。
阿英，小高的情人，基本跟小高不是一个社会阶层，自然注定了要产生的某种结局，离过婚，还有一个女儿。

故事的开始，小高带着阿扁和小麻花去一个小乡村，咋一看去，有点举家旅游的意味，但是，实际上是去帮大哥的赌场收钱，其中那个看赌场的马仔一段电话，反映出，时下边缘人的生活窘迫，和正在清点的大把大把的钞票有着极强的反差。
赌局中飞来的竹蜻蜓，是揭示小高本性的一个道具，那几句佯装发狠的话，显得实在没有什么狠气，连小孩子都不怕他，可想而知，世间本没有什么坏人，别人说的多了，就成了坏人。
吃饭间的交谈中，也大致透露出，钱，对于新一代人的影响，和对传统的巨大冲击。
诗意随后而来，阿扁蹲在房顶上，一辆缓缓的火车，两个老人搀扶着上了车，火车驶入隧道，驶向森林。

小麻花的，《夜上海》像梦一样，金光闪闪，伴随朦胧的镜头，是响起的雷光夏，小高在勾勒一个梦一样的想法，去上海开餐馆。
外地的投资随之落空，餐馆就更像一场梦。
雨夜行进的车灯，风雨过后，平静。
绿色的镜头下，又有诗意，又有憧憬。搬家时和一个满是纹身的搬运工聊的兴起，纹身，有时候就是一种颓废的艺术，拿自己做实验，说的很直白。

抡起炒锅的小高，更应该去当一个厨师，怎么看都觉得，比当混混靠谱。接下来的情节更是让人觉得，诡异非常。喜哥，想到去搞些猪来占大企业的便宜，这真的是有点像是靠山吃山的味道，可见黑道的同学，早已饿得饥不择食。然而公关事宜理所当然的交给小高去处理，这场拍的很有意思的是，用的是阿扁的第一视角来观察周遭的一切，昏昏晃晃。

“我怎么跟阿英求婚，搞了十几年什么都没有，什么都没有，我操！我怎么跟人家谈将来”一番酒后的真言，小高那些底层人为的挣扎更凸显。

长长的，蜿蜒的，林间小道，靡靡菲菲的乐曲，浪漫无序却有又着那默默的规则。
坐在铁轨边吃饭，嬉戏，对着狗说：没了，真的很自嘲。没了，确实都没了。
阿英的劝告对小高来说显的很苍白，离开了这里，就不在有小高了，就像鱼离开了水，就不再是鱼，他会离开吗？他能离开吗？
扁头被打，打他的是他的堂哥边骂边喊：叫你在台北当流氓，云云。就行为而言，所谓流氓，警察就已经很模糊了。
找枪，复仇，朋友，出卖，大哥，队长，政客，像是一个大火锅，统统煮沸其中。

直到最后，车冲入乡间的田地，景色又是何等浪漫，太阳正自缓缓升起，鸟叫虫鸣。阿扁从车里蹒跚走出，试着去唤醒几位同伴。

看完这部作品，直观的感觉是:以小见大，以点带面，从个体的生活状态来透视社会。
从小高的身上，我们或多或少的可以找到我们自己，至少有理想，有盲从。
回想小高，会不自觉的联想到小武，都是以边缘人的身份在故事里，展现一些，在主流意识形态下，都有些嗤之以鼻的破事，确实是些破事，看罢觉得太过平淡无奇，平实乏味。
估计就是因为太简单，简单的就像一个细细的钢针，趁你看着看着走神时，轻轻刺入你的心，没有知觉，观毕只觉心里面隐隐的伤痛。

电影从头到尾，都没有跟“安宁”这两个字有什么瓜葛，包括吃饭，睡觉，就算是工作吧，基本没有在同一个地方发生过，流离。
没有家，没有亲人，没有目标，没有方向，没有将来，没有，，，
难怪有人说：人生就是在享受挣扎！

更值得一提的是，本片的插曲，大部分的歌曲是由本片的男二号，也就是林强，创作的。
就曲风而言绝对是鬼才级别，风格多样，且融合到位，震撼深刻。
此人在电影配乐上有一定的造诣，金马电影音乐方面也是多次获奖，还签约了摩登天空，近期与贾樟柯合作尤为密切，贾导多部作品的配乐出之他手。

                                                                                                          2010.1.21

转贴著名：

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我们常说，一部电影好看，是因为它反映了现实。
一部文艺电影好看，是因为它放大了现实。
这么说来，电影便是现实生活的写照，演员要够自然，剧情要够合理，手法要够熟练。
我们常会发现，只要一部电影具备以上几点，一般都不会让人选择快进或停止，因为我们还不至于厌恶活生生的现实。
但是回到生活本身，又怎是自自然然就能轻易过关的。你可以在电影里演自己，但不能在生活里演别人，过五关斩六将，这些生活的细枝末节哪怕真正地经历了，若要真明白恐怕还需要好几十年。


这些都是题外话罢了。






其实侯孝贤的电影是中国最自然的，我认为。

他的长镜头角度总是很另类，主要的人物总不在镜头主体位置，就像导演会安排一个男人跟人在镜头右后方打架，然后安排一个女人在镜头左前方发呆。主体陪体的颠倒错乱，现实与戏剧的随意交融，这么远那么近的长镜头表现艺术。
无可否认我对长镜头有着深深的热爱，说到底是可能是因为喜欢偷窥。我喜欢看一个人做一连串的动作，你做，我看，不紧不慢。印象最深刻的一组长镜头来自杨德昌电影《爱情万岁》里最后杨贵媚的哭泣，没有直接原因的哭泣，没有观众的哭泣，没有结果的哭泣。


选择看《南国再见，南国》，是因为我要离开南国了。
我以前从来不会认为我离得开它，我在这里有父母有爱人有朋友，我怎么舍得离开它。但原来我舍不得的不是南国，是在它之上的那些人。现在，那些人离开的离开，放下的放下，我才发现自己那么渴望外面的世界。小时候我的梦想是去流浪，后来我却一听见别人说去流浪就觉得不可思议，到现在我才有机会去看看这到底有多么不可思议。




没有什么比生活本身还难吧。
片中的高捷，厌恶了打打杀杀尔虞我诈但收获甚微的黑帮生活，打算到大陆去开餐厅做生意，想和冲动但善良的阿强，古怪又抑郁的小麻花，一起找寻自己的生存空间。但现实就是，在你还没本钱的时候你就要签下一百万的债款，开一家餐馆都会如战场般身心伤透。
“我不就是开一间餐馆嘛，我他妈的不就是开家餐厅嘛我为什么这么他妈的累啊我！”
高捷在哭诉出这一句话时，我差点流下眼泪。
我不就是想做自己嘛不就是想得到些什么吗我他妈的怎么活得那么累。

怎么会他妈的这么失望他妈的这么累。
我他妈怎么会要强颜欢笑。
怎么会怎么会怎么会。









再见吧南国，我希望是再也不见。

侯孝贤于1996年执导的作品《南国再见，南国》，单是片名就带着侯导一贯的浓浓乡愁味儿。尤其是第二个南国，更像是散逸在南国的葱茏与氤氲中的一声叹息。
剧中主人公小高（高捷饰），三十岁的小混混，整日奔波纠结于黑道、家庭、爱情和与手下的关系之中。三十岁的小混混不再年轻了，既不算是小弟，他的手下阿扁和小麻花一口一个“大哥”不是毫无根据，也远远不是大哥，他的上级喜哥发起火来根本没他说话的份儿。三十岁，不算太年轻，也不算老。三十岁，一个随时可以自我毁灭随时可以死去的年龄。
那就先来看看贯穿全剧的主题曲<<自我毁灭>>的歌词吧:
这个世界对我来说 所有的欲望都可以麻醉 　
这个世界对我来说 祇是漫无目的的活下去
我的灵魂愈飞愈远 找无方向 无依无靠 我的灵魂 愈飞愈远 人世运命 命中注定
我的身躯像无定时的炸弹 我的生命 随风漂流无形影
我的名声管太别人知影 自我毁灭 放弃得到的物件
我的身躯像无定时的炸弹 随时都会 无小心就引起爆炸
我的身躯慢慢已经无感觉 毁灭一切 毁灭自己的生命
今世所有的爱,恨拢无分明,无关系! 我早已经无所谓
若不是还有存在一点感情我的身躯和灵魂早就脱离
若是可以重新再来的话希望这个世界 真正有轮回
把所有看不过去的包括我的肉体 不管过去的 今日的拢总毁灭
我的身躯装一粒不定时的炸弹 我的生命 随风漂流无形无影
我的名声不管别人是不是知影 自我毁灭 毁灭世间所有的物件
毁灭一切 毁灭一切 毁灭一切 毁灭一切 自我毁灭 自我毁灭 自我毁灭 自我毁灭
由剧中阿扁的饰演者林强创作的这首《自我毁灭》，喧嚣，混乱，不安，令人错愕。近乎声嘶力竭的闽南语使人一头雾水，这一切也与全片中大量闽南语夹杂国语形成对应。就是在那样一个混乱的时代，旧的时代生活渐行渐远，新的生活尚未成型，小高这个一事无成的老混混带领两个同样没有明天的小混混，走在这条混乱不堪急剧变化的路上，一切忧伤显得是那样不合时宜。
但是还得上路。片中大量长镜头暗示了这些处于社会边缘的个体的迷茫与无奈。
一开场故事就发声在火车上，集墨镜、花衬衫、金链子于一身的小高坐在镜头前，百无聊赖地嚼槟榔、打手机，身后是正在调情的阿扁和女友小麻花。随着《自我毁灭》越来越吵杂，镜头转向主观，对准急速飞逝的铁轨，一共持续了一份零九秒。随后屏幕上打出片名。南国正如铁轨般飞逝，三个边缘人正逐渐被抽空，一无所有，两手空空。
在又一个火车穿越隧道疾行山间的主观镜头之后，带着假发的小麻花（伊能静饰演）在夜总会幽幽地唱起《夜上海》：酒不醉人人自醉/胡天胡地蹉跎了青春/晓色朦胧转眼醒/大家归去心灵儿随着转动的车轮……
另一个不得不提的主观长镜头是在前去搬家的路上，导演让观众透过小高的绿色太阳镜观看这个绿色的失了真的台湾社会。公路上车辆川行，高楼林立切割着有限的天空。一座城市正在兴起，一群人将被抛弃。
当然其中使人印象最深刻的莫过于三人骑着摩托车奔行于通往阿扁老家的山路上那个长达三分多钟的美丽镜头。阿扁嚼着槟榔，小麻花坐在后座上搂着他的腰，两张笑脸溢出青春，后面他们的大哥骑着另一辆破车努力追赶。在两侧潮湿的南国植物如云朵般飞掠过去，水汽氤氲中，环抱三人是绿的树，绿的鸟，绿的歌，绿的生命，涌入绿的巢。此时外面的世界消失不见，即便没有明天，三个边缘人一心回归南国。
可南国何在？无迹可寻。老家的祖产被卖，阿扁的那一份财产被亲戚瓜分，堂兄为赖账竟找来刑警殴打兄弟。过去消失了，明天看不到。
    小高的理想更为卑微，灯红酒绿后蹲在浴室里呕吐：“我对不起我爸。阿瑛一直叫我开餐厅，操他妈的，算命的说我他妈还要过五关斩六将。我只是开餐厅，我他妈的那么累，我他妈的还要过五关斩六将,我只是开餐厅而已。”父亲过世，女人离去，无望的家庭与虚幻的爱情让他想大喊喊，却喊不出来。
最后一个镜头是三人开车行驶于稻田间的小路上，开着开着却不幸出了车祸。导演没有明确告诉我们小高是否身亡。玫瑰红色的天空下，远远是一辆停滞的车。《自我毁灭》再次响起，我想，至少阿扁和小麻花的生活应该没有什么变化吧。

流氓，古惑仔，边缘人，社团分子，不良少年，很多种不同的称呼，大陆，香港，台湾。电影中出现的热带植物让我想到了阿飞正传中的南越雨林，潮湿的南方，闷热的南方，口音各异的南方，是长不大的孩子，热带总是缩短童年，却永远停在青春期的燥动里，张国荣用骄傲却哀伤的背影让我看见南方的雨林，高捷用机车开出了同样的雨林，颜色绿的那么深。路边饭店的招牌名字总是那么奇怪，和大陆的取名方式不一样，那是南国，那里的流氓穿特别花的衣服，纹日式的刺青，想着大陆的生意，那里的领导叫议员，爱骂干你娘。
吃饭，电影中多次出现吃饭的场景，很有意思，欧美电影里绝不会这么拍吃饭，几乎没有台词，只是吃饭，小津爱拍做家务，侯爱拍吃饭，李安的家庭三部曲也常出现吃饭，我觉得吃的没有流氓这么香。
找钥匙，影片最后放了大哥和阿扁，黑夜里，只看见阿扁和大哥在一辆车里进进出出，最后一片漆黑的到田里发出手电筒的微光，他们在找车钥匙。大哥又一次说了一句什么时候了，还玩。三个人在漆黑的稻田里，找钥匙，好像之前的事早已忘了，可夜依然那么的黑，电筒的光显得那么微弱，他们找不到回家的路。
开出马路的汽车，北野武的坏孩子的天空也用开出马路的汽车送走一个迷途少年，这里，也是这样，大哥挂了。人生容不下走离正轨的流氓，马路也容不下开离正道的汽车。
红色老款宝马，重复出现的道具。
火车，候心中的浪漫所在。

9分

我觉得电影分三种：
第一种是文艺：文艺就是装逼，就是讲些宗教、哲学，那些形而上学的东西，玄之又玄。吃饱了撑的拿来扯扯淡可以。
第二种是爆米花：就是看个热闹，娱乐一下，看过就算。世面上大部分的高票房电影都是这样，比如，爱情、动作、科幻之类。
第三种是生活：就是老老实实的讲生活，把生活娓娓道来。

前两种与第三种的区别是：前两种的事你一辈子都不可能遇到，跟你的生活没有任何关系。第三种讲的就是你，或你身边的人。

我最喜欢生活电影。

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虽然我的同事很多人看不太懂，但我完全知道它在说什么。它对台湾当代生活的描写非常有趣。我相信一定会有人因看不懂而讨厌它，但是我了解它。

－柯波拉于坎城影展谈侯孝贤《南国再见，南国》

以上引自朱天文的文章〈雨族〉，而侯导在许多其他的场合也常提及这部片，就是这部片不知为何特别受到国外影人的青睐，甚至被柯波拉（Francis Coppola）在坎城影展担任评审团主席时，独排众议提名坎城影展金棕榈奖；朱天文认为柯波拉早期的一部独立制片《雨族》（The Rain People，中文片名又译红粉飘零）在拍摄过程上和《南国，再见南国》有其相近之处。笔者尚未观赏过这部影片，且也不可能完全知道柯波拉为何独钟侯导的这部作品，但近日突然对这个一直在侯导心中困扰已久的疑问有一些想法，因此想聊聊这个疑问可能的解答。

首先让笔者突然想通这个问题的是《南国再见，南国》中林强和伊能静骑机车的片段（场景同海报），先不论这个片段在拍摄上有趣的地方（例如林强喊“爬坡”之处通常在拍摄时更有可能是卡掉重来，但在这片中应该是侯导觉得感觉对了，于是便选用这个并非从头到尾都很流畅的take），但这一场戏在功能上是很明确的：以一场“写意”为主而非铺陈剧情的戏来为之前的剧情做个总结，而这样的段落通常都会发生在影片的中后段。有趣的是，在柯波拉某部最有名的作品中也有类似功能的段落，那就是《现代启示录》（Apocalypse Now）中一行人坐着小船有人放紫烟的段落。

当然柯波拉在处理这个段落时并非单纯写意而已，剧情中在燃放紫烟后随即引人注目而遭受攻击且有人丧命；然而尽管如此这段的“写意”功能依然是存在的，即透过吊诡的紫色烟雾弥漫在画面之中来暗示这场战争的荒谬之处。而也许是这种处理手法上的相同看法使得柯波拉喜爱这部作品。

再者，《南国再见，南国》这部片在侯导的创作历程中其实处在一个满特别的位置：这部片不像侯导大多那些以一种静谧的角度去讲述过去的某个生活片段，也不是那些讲述台湾某个过去的历史的作品，但缓慢的镜头依旧；或许侯导只是想用他的角度透过摄影机捕捉他以前生活中会遇到的一些人（侯导早年混过帮派，也因此才有《童年往事》中械斗的场景），但这使得这部片不只是在侯导的作品列表中难以被归类，当这部片被放到其他的电影作品时，依然有难以归类的情况发生：这部片究竟是公路电影还是黑帮片？会有人归类成前者，但剧情推演的方式太不像一般的公路电影了；而后者虽然在角色设定上是黑道角色，剧中也有砸场和唱KTV桥事情的段落，但正如梅尔维尔（Melville）的《独行杀手》（Le Samourai）作为影史中最特殊的黑帮片之一一样，一般主流的黑帮片是不会这样处理黑帮片题材的（就好像吴宇森即使再崇拜梅尔维尔，在拍摄黑帮片时风格依然和他截然不同而较近似于主流黑帮片），而《南国再见，南国》也正是采取了一个非常特殊的角度去侧写黑道的某些生活侧面。

然而对于观影拍片无数的资深影人来说，有时候只要能在一部作品中看到一点点崭新的手法就够了，那怕真的只有一点点也好......而侯导或许只是依旧想用自己的方式拍摄自己的作品，对许多一般观众而言这部影片放在侯导的作品列表中似乎也显得特殊而难解，但这正却意外地让那年的坎城评审团主席耳目一新。如果真的是这样的话，那么这部片会被提名金棕榈也就不那么让人感到意外了。

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看完这部长达117分钟的电影.老实说并没有我预期中的优秀.很多片段都过于冗长.所有的事件都围绕在失意的老大－小高,好动的新新人类－扁头和小麻花身边.平庸的故事主线.主角们时而冲动,时而沉默.好像随时都有事情发生一样.充满着焦虑和不安定.结局那车子冲到水田里的长镜头,小高死亡.说不定对他而言是最好的解脱......此外.侯导还在片中加入了他对当代台湾社会的看法:汲汲营营的"钱"进大陆,想得道成仙的扁头父母,随call可得的黑枪交易,关说民代等等.甚至扁头与亲家的决裂.这跟侯导作品里过往的传统家庭观形成强烈对比.90年代末的台湾.充斥着政治腐败,道德沦丧的价值观.<南国再见,南国>可谓侯孝贤对世纪末的台湾做出的最佳警惕.

在<南国>里.有很多画面让我产生兴趣.那就是侯导镜头下的环境气氛!电影一开始火车上的长镜头.就让我选择继续看下去!曾经在<恋恋风尘>中出现的平溪线十分车站 .这次再度登场.不过不再是陈明章淡雅的吉他配乐.反而是林强那震撼人心的电子音乐－<自我毁灭>!经典的国骂桥段.草根味十足,随口嚼着槟榔的黑道弟兄.亮丽逼人的夏威夷衫.在山间骑摩托车的长拍跟镜,风光宜人的南部乡村,嘉义市街上诡异的七彩霓虹灯.还是"粉味酒家"中歌舞升平的卡拉OK,台语歌"男性的宿命"的简陋MV.再搭配着雷光夏的独特嗓音,浊水溪公社的台氏摇滚歌曲.

总之.<南国>整体弥漫着一股浓厚且特殊的时代氛围.......

我对不起我爸.阿瑛一直叫我开餐厅,操他妈的,算命的说我他妈还要过五关斩六将.我只是开餐厅,我他妈的那么累,我他妈的还要过五关斩六将,我只是开餐厅而已.

　　　你轻轻地吐出这样一句“南国再见，南国……"这像是随意发出的呢喃，又像是在呤读一句诗，在这里它是那么一群人的一声叹息。
　　　我们被一首嘈杂的台语RAP带入某个黄昏的火车里，主要人物出现在同一个画面中，摇摇晃晃的火车车厢里，导演通过景深给我们显示了人物之间的联系，老大小高在最前面正对镜头，无所事事的东看西看偶尔收讯电话，小弟阿扁与其女友小麻花在他身后调情，他们在小高老家下车，小高帮当地帮派老大喜哥清赌场，参与各种聚会活动。阿扁整天只知道和小麻花嬉戏打闹，因为别人唤他“扁头”而与其大打出手。在这里，时光似乎有种凝结感，黄昏中的三人各自做着些琐事，让家人朋友帮忙夹块不肥的肉然后边吃边站在天台看看远方，累了就蹲在地上。这是遥远的剧中人吗？明明不就是我们自己，他们拥有与我们一样的细碎繁琐的时光，可能我们就是他们。
　　　老家安宁的日子又被摇晃的火车所分割，他们回到台北。酒吧里，小麻花在昏暗的灯光下忘情的唱着《夜上海》，透过蓝色的水表，小高手臂上的刺青依稀可见，一切都是迷离虚幻的，一如他们的未来。小高想去上海投资赚钱，女友阿瑛却不以为意，昏黄的灯光打在他们脸上身上，阴影里不那么真切，在这样的静谧中小高的那些大有作为的计划，更像是平日里的家常话。然而现实总是那么不可预知，背离期望。小高朋友在大陆投资失败，小麻花因为和阿扁签了一百万被人逼债而割腕撒野，磅礴大雨中，小高独自驱车回家的身影了了孤寂。小麻花的神经质，阿扁的玩世不恭，阿瑛的失望无语在一个小房间里聚集性地慢慢显现然后越来越浓，充斥着这个密闭的空间死死地把小高围住。他又怎么摆脱得了！家里人被逼迁，小高三人就驾车去帮家人搬家，喜哥发现一般猪当种猪卖可以大发一笔，小高三人又下乡进猪。小高就这样奔波于各种乱七八糟的事情中，醉酒后的他独自嘲骂起来“我只是开餐厅的，我他妈的还过要过五关斩六将……我拿什么跟阿瑛谈未来。”我们深深感受着剧中人那份无奈与痛苦，因为我们也总是被人生枝节拖累得身心疲惫。侯孝贤说过，最有福气的人就是一直往前什么都不知道，这样什么事都不会伤害他，但这样的人太难得了。
　　　命运似乎不会垂怜小高三人，他们回嘉义帮阿扁拿家产被打，欲报仇又被反抓，KTV的包厢里放着老式情歌《男性的复仇》“多情多恨，性欲的世界，男性复仇，怎样你敢知……虚情假意，这不要，三年仇恨……”最后的三人疲惫不堪的坐在车上，黎明时分他们连人带车翻倒在田埂里，在一天的初始，万物生辉的时候，他们终于结束了那奔波无头的日子。或许吧，或许小高当时真的在心中叹息了一句“我的南国啊，再见了！”
　　　侯孝贤更多的可以说是一个记录者，在其电影中，所有的事好像本就应该发生或者已经发生，没有刻意为之的戏剧冲突，一切云淡风轻。夕阳余晖里的村庄，过往的火车伴着轻柔的音乐，夜幕下闪耀的霓虹灯，给了生活悠远的唯美，而嘈杂的台语RAP加上走不完的公路镜头，却也是当时人最真实的生活状态。对人物活动的记述，则多采用中景的固定长镜头，静静的讲述着生活的琐事，就如小孩趴在窗边偷看邻居家发生的一切，不活动不出声不干涉，只是安静的看着而已。在《南国再见，南国》中有八段路上驾车的镜头，贯穿了整部电影。小高三人总是在路上走，是漂泊无依的人，是一群没有家园的的灵魂，这种漂泊来自台湾兴旺之初底层人的焦躁与忧虑，又把他们带向更盲目的未来。老大小高，总是为周围其他人的事而累，无力追求自己想要的，爱情事业双失败。在当时官商勾结，政府人员，司法人员，地方流派共谋事物的社会，他们能得到什么呢！又甘愿舍掉什么呢！他们在边缘游走，抓住的只是虚幻的梦。而阿扁小麻花一类年轻的生命逃避现实，不思进取，无所事事，带着自我毁灭的因子。他们是一种不同的生命的本质，却也真实得可怕。侯孝贤的电影，总是透出淡淡的人文情怀与悲悯的情感，细腻地讲述着各种不同小人物的悲欢离合，结局不是悲伤而是一种人世的苍凉，苍凉是我们对自我人生的感悟。会不会某天我们也不得不对着自己的“南国”叹息一声“南国再见，南国……”