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剧情介绍
写乐电影免费高清在线观看全集。
舞台剧艺人十郎兵卫（真田广之 饰）在一次演出事故中弄伤脚踝，被迫离开舞台，加入街头浪人剧团。期间他遇见艺妓花里（叶月里绪菜 饰），然碍于身份始终无法靠近，潦倒之时作画打发时光。 江户大出版社耕书堂的老板茑屋重三郎（フランキー堺 饰）因幕府的“宽政改革”被没收半数财产，解禁后其亲手培养的浮世绘名家喜多川歌磨（佐野史郎 饰）也另谋高就。偶然机会茑屋看到十郎兵卫的画，大喜过望，将其招至麾下，以“东洲斋写乐”的名字集中出版他的作品。写乐怪异的画风起先受到民众的嘲笑，但渐渐为普罗大众所接受和追捧，歌磨的地位受到威胁…… 本片获日本电影旬报年度日本片第五名和最佳男主角。 [背景]写乐于1794年5月正式出道，次年1月销声匿迹，10个月内共发表一百四十多件作品。创作速度之快，风格数次变化，为当时浮世绘艺术家所不能。随着茑屋重三郎的去世，写乐的真实身份也成为一个永远解不开的谜。热播电视剧最新电影双层公寓甜点师与大小姐演播时刻 第一季雄狮少年驯悍记2黑暗漫步百家拳之津门八卦掌爱情2+1离开拉斯维加斯国语版皇后乐队蒙特利尔现场演唱会别惹我2013少年白马醉春风 2024节气唱游记-立春长相守花城学生仔之天迹少女祝您好运（粤语版）望夫成龙粤语血战落魂桥日本最长的一天1967极主夫道_衍生剧万物生灵第四季活埋之怨坠入爱河2023黑欲天堂
舞台剧艺人十郎兵卫（真田广之 饰）在一次演出事故中弄伤脚踝，被迫离开舞台，加入街头浪人剧团。期间他遇见艺妓花里（叶月里绪菜 饰），然碍于身份始终无法靠近，潦倒之时作画打发时光。 江户大出版社耕书堂的老板茑屋重三郎（フランキー堺 饰）因幕府的“宽政改革”被没收半数财产，解禁后其亲手培养的浮世绘名家喜多川歌磨（佐野史郎 饰）也另谋高就。偶然机会茑屋看到十郎兵卫的画，大喜过望，将其招至麾下，以“东洲斋写乐”的名字集中出版他的作品。写乐怪异的画风起先受到民众的嘲笑，但渐渐为普罗大众所接受和追捧，歌磨的地位受到威胁…… 本片获日本电影旬报年度日本片第五名和最佳男主角。 [背景]写乐于1794年5月正式出道，次年1月销声匿迹，10个月内共发表一百四十多件作品。创作速度之快，风格数次变化，为当时浮世绘艺术家所不能。随着茑屋重三郎的去世，写乐的真实身份也成为一个永远解不开的谜。热播电视剧最新电影双层公寓甜点师与大小姐演播时刻 第一季雄狮少年驯悍记2黑暗漫步百家拳之津门八卦掌爱情2+1离开拉斯维加斯国语版皇后乐队蒙特利尔现场演唱会别惹我2013少年白马醉春风 2024节气唱游记-立春长相守花城学生仔之天迹少女祝您好运（粤语版）望夫成龙粤语血战落魂桥日本最长的一天1967极主夫道_衍生剧万物生灵第四季活埋之怨坠入爱河2023黑欲天堂
长篇影评
1 ) 作为插画师的我被这部片子戳到了
憋不住来说一下周五晚上看的《写乐》。《写乐》是这次电影节除了两场IMAX 3D之外我最期待的电影了，因为讲的是我最喜欢的浮世绘画师之一东洲斋写乐。写乐的作品从面世到消失就只有10个月时间，而且无人知道他的真实身份。比如P2的《写乐杀人事件》就是我之前看过的高桥克彦的一部推理小说，里面对写乐的身份有另外一种解释。
整部片子质感绝佳，充满了江户时期的年代感，加上服化道简直像是浮世绘动了起来，有大量精彩的流浪艺人表演和歌舞伎表演，当然还有吉原的艳光浮动。
但这部片子特别戳中我可能还是因为我自己也是画画的吧。影片里面出版商茑屋老板重三郎简直就是完美甲方，精明“狡诈”充满野心但是眼光绝佳，独居慧眼发现画师并知道如何激发画师的潜力。在茑屋病倒后势利的伙伴们要求写乐按流行趋势画京都的歌舞伎演员，写乐崩溃大喊“我画不了自己没见过的东西”（me too!)。几五郎拿出一叠京都来的浮世绘肖像，说“我来教你如何快速地模仿”，然后他把白纸叠在画上开始拷贝（尼玛原来叠图模（抄）仿（袭）那个时候就开始有了）。还有在歌舞伎表演时或者看到其他有趣场景时疯狂画速写的画师们，让我想到和我一样随身带速写本看到有趣的就停下来画画的小伙伴们。但是最最令我动容的是当时落魄的铁藏（后来的葛饰北斋）说的：虽然我画不出写乐那样震撼的肖像，但有一种画是除了我谁也画不出来的！（对，我的画是和大师差得很远很远很远，但是我的风格别人也同样也画不出来。）
全篇唯一一个我不喜欢的地方是把喜多川歌磨塑造成一个情绪不稳定没有容人之量的油腻反派。虽然知道是剧情需要，但是给我看到这么个形象以后我还怎么直视歌磨的作品。。。。。。因为总是觉得画品见人品，看到喜欢的作品肯定会给作者加个滤镜。。。。
2 ) 写乐
生卒年不详，江户时代的浮世绘师，活动时期大约在宽永六年至七年短短十个月中，如流星划过天际般，留下让人瞠目结舌的作品后消失。
写乐的画作多以芝居（日本戏剧，此处应该是江户时代流行的歌舞伎艺术）中人物为主题，大胆采用夸张变形的手法，所以他笔下的人物多是皱目鹫鼻紧抿嘴唇，在当时引起了不小的轰动，赞赏者有之，更多的是讥诮和不解。大正之后，对写乐画作的评价才渐渐高起来。
江戸名所図会中知名的考证家斎藤月岑在1844年所写的《增補浮世絵類考》中说写楽俗称“斎藤十郎兵衛”，住在八丁堀，是阿州侯（阿波の蜂須賀家）的能役者（艺人），以后写楽＝斎藤十郎兵衛的说法通行起来。但实际上在可以确信的史料中并无这样的证据可以说明斎藤十郎兵衛这个人的存在。现在又有一种说法，认为写乐其实是当时比较有的某位画师为了某些不为人知的理由而采用的别名。
篠田正浩的《写乐》，和其他描写传奇人物的映画相比（仅就我看过的），已经算是比较不光怪陆离而仔细朴实的叙述故事了。
对于写乐的真实身份，映画采用了两者兼有的做法。真田广之所饰演的“写乐”从头至尾都没有真实姓名。担当能役者之时因某次表演中被竹竿压伤脚掌而中断舞台生命，落魄中被原花魁阿款收留，为其取名“筋斗”（其擅长翻筋斗）开始流浪艺人生涯；后来因为违背规定出卖春宫画遭罚以及一手捧出的画师歌磨的离开而想要东山再起的当时的艺术界名流蔦屋老板发掘，为其正式定名東洲齋寫樂。但这些都不是他的本名。最后时刻和花魁出逃被追回，两人被逼分开的时候，花魁问我还不知道你的真实姓名时，画面被凶神恶煞的吉原打手打断，于是姓名也就湮没在痛殴和鲜血中。
当老板倒下，真田广之被要求模仿其他画家的画作时愤而弃笔说我不画我没有见过的东西时，在一旁自得其乐模仿画画的阿九，以及说有一种画是除了我谁也画不出来的鉄藏；那么映画是否也暗示了他们的画作也曾经署名为東洲齋寫樂而在市面上流通过呢？
未看之前，一直想象导演会用什么样的镜头来表现那些作画的场面。虽然极不喜欢《枕草子》那部电影，但是其中关于写字镜头的流水般的运用倒是一直觉得不错。而这里导演几乎全部舍弃了这些可能会让人觉得玄妙的手法。我们看见更多的是画画之外的东西，有很大的篇幅都在表现歌舞伎艺术和吉原文化（如果放宽文化定义的话），这或者是对那个时代的微细的观察吧——无论是歌舞伎的繁盛，还是其在政府文化压制下的式微，以及作为对其反动的通俗文化的兴起。所以那些现在看来有些不登大雅之堂的春宫画成为当时人们无处抒发情绪的最好载体，如同早年惊叹于晚明那般动乱的末世还会有板桥杂记中描写的纸醉金迷没有以后的寂灭般的欢愉。
而关于画的场面，只是寥寥的穿插于中。第一次蔦屋在吉原拿出当时还不知名的歌磨的美人图（浮世绘在我看来美人长得都差不多，但是意态确乎是无限婉约的集中哇。意态由来画不成么？也不尽然吧。还有那些繁复的服饰，每个微小的褶皱都是惊涛骇浪）。然后是某达官贵人（宫廷画家？）对于画作的评价。这些春宫画都是无上的艺术品，女人的动作姿态无一雷同。（啊，那些不动脑子量产的h漫画家们都去切腹吧）写乐只是在打工的间隙画几笔，最后专职画画后也不过缩在斗室里身旁都是团团的废稿。不会吐血不会痴呆，写乐对于画画的爱还没有他对芝居的爱强烈。他的画用贵人的话说就是他看见的都是美丽面具下人心最丑恶的东西，所以那些被他画的演员都不会买他的账吧。他到底是经历了什么样的事情才会画出这样的画呢？整个身心都投入画美人的歌磨对于写乐的画是恐惧惊怕，以至于宁愿帮其和花魁离开。或者写乐的画让他看见了自己内心从未也从不敢正视的东西？
所以其实电影中最喜欢的是蔦屋的老板。无论是独具匠眼发现歌磨，赞赏他的画作中妇女的肌体姿态之美千变万化，还是在一团凌乱的草稿中看到写乐魔鬼般的洞察力和毁灭力——写乐的画愚人无法看清里面所蕴藏的可怕（但是作为草稿的死人首还是让阿款乍见之下惊出魂来），但是专业者比如鹤屋南北（话说电影中的人物每个人在历史上都是赫赫有名）将画笔送给写乐并冲去江户后来开创戏剧新时代，同为画师的鉄藏是佩服兼心灰意冷，歌磨则是恐惧索性将其送出江户眼不见心不烦，但是眼力惊人的蔦屋看见接受并将其贩卖，完全没有惧怕之感，只有发现天才的狂喜。联想到有因为春宫画被强令削减一半门面多去一半财产，忍受很长时间双手被禁锢的刑罚，在这样的情况下，还说出总有一天总有一天。。。。掷地有声的话。是该说蔦屋是个连魔鬼都不怕的人吧。
此外：阿款的扮演者岩下志麻是导演大人的妻子。阿九（十返舎一九，这是电影中我第二喜欢的，关于他也有一堆要说的，下次吧）扮演者即《太平记》中北条高时的扮演者片冈鹤太郎，让狗咬过真田广之饰演的足利。片冈本身就是个画家。此外还有一群歌舞伎表演家。
此外：和情色完全没关系。连春宫图上的关键部位都被和谐掉了。
写乐的画作多以芝居（日本戏剧，此处应该是江户时代流行的歌舞伎艺术）中人物为主题，大胆采用夸张变形的手法，所以他笔下的人物多是皱目鹫鼻紧抿嘴唇，在当时引起了不小的轰动，赞赏者有之，更多的是讥诮和不解。大正之后，对写乐画作的评价才渐渐高起来。
江戸名所図会中知名的考证家斎藤月岑在1844年所写的《增補浮世絵類考》中说写楽俗称“斎藤十郎兵衛”，住在八丁堀，是阿州侯（阿波の蜂須賀家）的能役者（艺人），以后写楽＝斎藤十郎兵衛的说法通行起来。但实际上在可以确信的史料中并无这样的证据可以说明斎藤十郎兵衛这个人的存在。现在又有一种说法，认为写乐其实是当时比较有的某位画师为了某些不为人知的理由而采用的别名。
篠田正浩的《写乐》，和其他描写传奇人物的映画相比（仅就我看过的），已经算是比较不光怪陆离而仔细朴实的叙述故事了。
对于写乐的真实身份，映画采用了两者兼有的做法。真田广之所饰演的“写乐”从头至尾都没有真实姓名。担当能役者之时因某次表演中被竹竿压伤脚掌而中断舞台生命，落魄中被原花魁阿款收留，为其取名“筋斗”（其擅长翻筋斗）开始流浪艺人生涯；后来因为违背规定出卖春宫画遭罚以及一手捧出的画师歌磨的离开而想要东山再起的当时的艺术界名流蔦屋老板发掘，为其正式定名東洲齋寫樂。但这些都不是他的本名。最后时刻和花魁出逃被追回，两人被逼分开的时候，花魁问我还不知道你的真实姓名时，画面被凶神恶煞的吉原打手打断，于是姓名也就湮没在痛殴和鲜血中。
当老板倒下，真田广之被要求模仿其他画家的画作时愤而弃笔说我不画我没有见过的东西时，在一旁自得其乐模仿画画的阿九，以及说有一种画是除了我谁也画不出来的鉄藏；那么映画是否也暗示了他们的画作也曾经署名为東洲齋寫樂而在市面上流通过呢？
未看之前，一直想象导演会用什么样的镜头来表现那些作画的场面。虽然极不喜欢《枕草子》那部电影，但是其中关于写字镜头的流水般的运用倒是一直觉得不错。而这里导演几乎全部舍弃了这些可能会让人觉得玄妙的手法。我们看见更多的是画画之外的东西，有很大的篇幅都在表现歌舞伎艺术和吉原文化（如果放宽文化定义的话），这或者是对那个时代的微细的观察吧——无论是歌舞伎的繁盛，还是其在政府文化压制下的式微，以及作为对其反动的通俗文化的兴起。所以那些现在看来有些不登大雅之堂的春宫画成为当时人们无处抒发情绪的最好载体，如同早年惊叹于晚明那般动乱的末世还会有板桥杂记中描写的纸醉金迷没有以后的寂灭般的欢愉。
而关于画的场面，只是寥寥的穿插于中。第一次蔦屋在吉原拿出当时还不知名的歌磨的美人图（浮世绘在我看来美人长得都差不多，但是意态确乎是无限婉约的集中哇。意态由来画不成么？也不尽然吧。还有那些繁复的服饰，每个微小的褶皱都是惊涛骇浪）。然后是某达官贵人（宫廷画家？）对于画作的评价。这些春宫画都是无上的艺术品，女人的动作姿态无一雷同。（啊，那些不动脑子量产的h漫画家们都去切腹吧）写乐只是在打工的间隙画几笔，最后专职画画后也不过缩在斗室里身旁都是团团的废稿。不会吐血不会痴呆，写乐对于画画的爱还没有他对芝居的爱强烈。他的画用贵人的话说就是他看见的都是美丽面具下人心最丑恶的东西，所以那些被他画的演员都不会买他的账吧。他到底是经历了什么样的事情才会画出这样的画呢？整个身心都投入画美人的歌磨对于写乐的画是恐惧惊怕，以至于宁愿帮其和花魁离开。或者写乐的画让他看见了自己内心从未也从不敢正视的东西？
所以其实电影中最喜欢的是蔦屋的老板。无论是独具匠眼发现歌磨，赞赏他的画作中妇女的肌体姿态之美千变万化，还是在一团凌乱的草稿中看到写乐魔鬼般的洞察力和毁灭力——写乐的画愚人无法看清里面所蕴藏的可怕（但是作为草稿的死人首还是让阿款乍见之下惊出魂来），但是专业者比如鹤屋南北（话说电影中的人物每个人在历史上都是赫赫有名）将画笔送给写乐并冲去江户后来开创戏剧新时代，同为画师的鉄藏是佩服兼心灰意冷，歌磨则是恐惧索性将其送出江户眼不见心不烦，但是眼力惊人的蔦屋看见接受并将其贩卖，完全没有惧怕之感，只有发现天才的狂喜。联想到有因为春宫画被强令削减一半门面多去一半财产，忍受很长时间双手被禁锢的刑罚，在这样的情况下，还说出总有一天总有一天。。。。掷地有声的话。是该说蔦屋是个连魔鬼都不怕的人吧。
此外：阿款的扮演者岩下志麻是导演大人的妻子。阿九（十返舎一九，这是电影中我第二喜欢的，关于他也有一堆要说的，下次吧）扮演者即《太平记》中北条高时的扮演者片冈鹤太郎，让狗咬过真田广之饰演的足利。片冈本身就是个画家。此外还有一群歌舞伎表演家。
此外：和情色完全没关系。连春宫图上的关键部位都被和谐掉了。
3 ) 歌舞伎与写乐之境
因为之前就关注过日本古典戏剧，从能与狂言，到歌舞伎，所以看到片头的时候很欣喜。在舞台上的歌舞伎男主演片头字幕就有介绍”特别出演中村富十郎“——他是著名歌舞伎演员，1972年继承第五代中村富十郎之名。日本古典歌舞伎，街头演艺，可以在这部电影里一窥。电影里歌舞伎伴奏声一响，脑子里全然是当代歌舞伎名演员坂东玉三郎的《京鹿子娘道成寺》清姬化蛇盘上大钟的片段。（《京鹿子娘道成寺》是日本古典戏剧中一直长演不衰的剧目，还有一部专门反映歌舞伎演员的电影《蛇炎之恋》，主演中村福助也是中村座的男演员，如果对歌舞伎有兴趣可看此片）
这电影里，写乐是个执着又洒脱的人。脚被踩到不露声色直到演剧结束，被茑屋相中后也坚持自己的画风。到最后与花魁即将分别时，花魁问他真名，他也只是笑而不言。茑屋老板那句话很中听：““不管画得好或不好，被别人认同或不认同，一定要全心投入”。茑屋老板对写乐没有仁，各有所忠，才是人生本色。
花魁很冷美，美人抱黑猫，真真是一幅美景。与写乐的一场云雨，美艳，过后，她叹了一句：“没有情人的世界一片黑暗。”是这个道理。
倒是觉得志麻扮演的阿宽很入人心。初一开始，阿宽亲眼目睹了十郎兵卫脚被压坏的情形，后来在路上见着他，便要他加入街头表演。她对被迫离开舞台的十郎兵卫说“天底下处处是舞台，一起飘流吧”，真感动。到最后，还是阿宽抱着被打的写乐说：“很痛吧，你总算有一段好的回忆。今后跟着我，我们早就约好，一起去飘流的”。这样的爱，爱得直白，爱得深沉。
美片。
这电影里，写乐是个执着又洒脱的人。脚被踩到不露声色直到演剧结束，被茑屋相中后也坚持自己的画风。到最后与花魁即将分别时，花魁问他真名，他也只是笑而不言。茑屋老板那句话很中听：““不管画得好或不好，被别人认同或不认同，一定要全心投入”。茑屋老板对写乐没有仁，各有所忠，才是人生本色。
花魁很冷美，美人抱黑猫，真真是一幅美景。与写乐的一场云雨，美艳，过后，她叹了一句：“没有情人的世界一片黑暗。”是这个道理。
倒是觉得志麻扮演的阿宽很入人心。初一开始，阿宽亲眼目睹了十郎兵卫脚被压坏的情形，后来在路上见着他，便要他加入街头表演。她对被迫离开舞台的十郎兵卫说“天底下处处是舞台，一起飘流吧”，真感动。到最后，还是阿宽抱着被打的写乐说：“很痛吧，你总算有一段好的回忆。今后跟着我，我们早就约好，一起去飘流的”。这样的爱，爱得直白，爱得深沉。
美片。
4 ) 残忍之美
也许与影片无关。
我等粗浅之人亦是通过此片才知道浮世绘史上还有此号人物，东洲斋写乐，这哪里是写乐，分明是如茑屋老板所说，他是毒药，令人无法咽下。
以前极爱比亚兹来的画，觉得那些深目紧锁的扭曲人像有种令人欢喜的残忍美丽。托茑屋老板的解释，也许喻成毒药更为适合。无暇又有什么美的，分明是洁白的空壳，一眼就望穿怎么能是美。毒药才美啊，里面的残忍百转千回，蚀入骨血，见了一眼便再也难忘，方要全部吞入肚内才罢休。
叶月里绪菜在里面像一具躯壳，却有着扑面而来的肉欲，即使隔着银幕亦能感受。
我等粗浅之人亦是通过此片才知道浮世绘史上还有此号人物，东洲斋写乐，这哪里是写乐，分明是如茑屋老板所说，他是毒药，令人无法咽下。
以前极爱比亚兹来的画，觉得那些深目紧锁的扭曲人像有种令人欢喜的残忍美丽。托茑屋老板的解释，也许喻成毒药更为适合。无暇又有什么美的，分明是洁白的空壳，一眼就望穿怎么能是美。毒药才美啊，里面的残忍百转千回，蚀入骨血，见了一眼便再也难忘，方要全部吞入肚内才罢休。
叶月里绪菜在里面像一具躯壳，却有着扑面而来的肉欲，即使隔着银幕亦能感受。
5 ) 按其想象解释写乐倏忽而来倏忽而去的一年
这一年，恐怕是浮世绘史上最叫人捉摸不透的一年吧。
写乐何许人也？
这电影按其想象解释写乐倏忽而来倏忽而去的一年。还有写乐的本人、及捉刀者的猜想等等。
本篇里最喜欢出版商茑屋：精明狡诈，同时也极具眼光和冒险精神，最看重钱财的同时又懂得艺术的真谛，他一病倒，手下那批人也只留势利眼而已了。这个角色十分精彩！
此外，估计是有《北斋漫画》在前，详细介绍了浮世绘的绘画、刻板、印刷等制作过程，所以这一部片里就避开了浮世绘本身的制作，而更写意地表现画家们的绘画生活了。
此外，铁藏就是后来的葛饰北斋。
写乐何许人也？
这电影按其想象解释写乐倏忽而来倏忽而去的一年。还有写乐的本人、及捉刀者的猜想等等。
本篇里最喜欢出版商茑屋：精明狡诈，同时也极具眼光和冒险精神，最看重钱财的同时又懂得艺术的真谛，他一病倒，手下那批人也只留势利眼而已了。这个角色十分精彩！
此外，估计是有《北斋漫画》在前，详细介绍了浮世绘的绘画、刻板、印刷等制作过程，所以这一部片里就避开了浮世绘本身的制作，而更写意地表现画家们的绘画生活了。
此外，铁藏就是后来的葛饰北斋。
6 ) 写人间之乐 受人间之苦
能一个筋斗翻过并排的五人，却在千斤竹梯的重压下不肯挪动一下脚跟。能在半真半假中行云流水地打跑一帮护院，却带不走自己的恋人。真田广之的演技刚柔并济，不愧当年的蓝丝带影帝。
片中的人物如葛饰北斋、歌磨和鹤屋南北都是大名鼎鼎的艺术家，却演得一个个鲜活生动，一点都没有架子。与筱田对歌舞伎和街头艺人的表现一样充满真实感和现场感，活灵活现地再现了江户町人文化的本色。
吉原的艳光浮动本来是很多电影乐于表现的主题，筱田在室内也拍出了屋外的水光荡漾，或许这就是浮世的俗艳吧。影片总不肯给人个痛快，一喜之后总有一悲相随，正是筱田一贯的作风，只是冷静描摹世间百态，让你在最凄惨的境地也还有希望，在极乐中也能照见悲凉。
父母早亡，身世凄惨的“筋斗”，用尽一生的光和热，画出了华美面具背后的丑陋。艺者之间有竞争也有真情，最不通人情的，正是当权者松平老中，这种对强权的批判和对人情的赞美，与《无赖汉》的主题一脉相承。
筱田的唯美和虚无，正适合演绎浮世的灿烂与短暂，每个人都在写人间之乐，受人间之苦，这次没把人都拍死，我已经很心满意足了。
片中的人物如葛饰北斋、歌磨和鹤屋南北都是大名鼎鼎的艺术家，却演得一个个鲜活生动，一点都没有架子。与筱田对歌舞伎和街头艺人的表现一样充满真实感和现场感，活灵活现地再现了江户町人文化的本色。
吉原的艳光浮动本来是很多电影乐于表现的主题，筱田在室内也拍出了屋外的水光荡漾，或许这就是浮世的俗艳吧。影片总不肯给人个痛快，一喜之后总有一悲相随，正是筱田一贯的作风，只是冷静描摹世间百态，让你在最凄惨的境地也还有希望，在极乐中也能照见悲凉。
父母早亡，身世凄惨的“筋斗”，用尽一生的光和热，画出了华美面具背后的丑陋。艺者之间有竞争也有真情，最不通人情的，正是当权者松平老中，这种对强权的批判和对人情的赞美，与《无赖汉》的主题一脉相承。
筱田的唯美和虚无，正适合演绎浮世的灿烂与短暂，每个人都在写人间之乐，受人间之苦，这次没把人都拍死，我已经很心满意足了。
葉月里緒菜的艺妓扮相真好看。好看在哪里？粉白的后胸被红衣托着，怀里还抱着只黑油油的猫咪……她的手我都能吞下去。
我看中的是对自己传统包装推荐的那份心
f11d08ee13 f168a765fe 字幕：f156f0b9e9 写乐奇人。
从字幕开始反讽审查，审查是艺术家生活的一项内容。有所杜撰的艺术家群像，歌磨只能画想象的美，北斋只能画自己要画的，接不了商业插画，还有随地记画的画痴、狂言诗人、被砍头的能剧艺人、街头艺人，写乐只能画他见过的真实的人，是天才的一类代表，与可持续的职业艺术道路形成对比。重情重义，是无数艺术家走不出的格局，也是心甘情愿的抉择。花魁很惨，但阿宽给与写乐的爱与支持，也是难得，筱田正浩真是爱老婆
2021SIFF第一场。重工复刻，绵密精细的江户民俗风情画，90年代温暖的色调。抓住一个最特别的画师的蛰伏，迅速崛起发迹和迅速的陨落消失，带出他周围人物群像的描摹。用今天的话说，写乐的才华没有得到可持续化的利用发挥，一被资本掠夺式的榨取干净，就被连皮带核的吐出来，书店老板是有追求的，一去世就断绝了他有艺术发展的可能。最后的葬礼是一处绝笔，全片的第一次出现翻筋斗象征“写乐”回归“筋斗”，各类华丽的街头艺术再次轮番展现，繁荣处又尽显悲凉。两个多小时是对江户时代“艺术生态圈”的致敬，以浮世绘版画艺术界为主场，描绘它与歌舞伎舞台艺术到吉原花柳界到出版界的依赖关系，甚至上层官府的控制都有所涉及，剧情有点四平八稳，若捎带一些写乐画风的狂放写意岂不更妙。
筱田正浩刻画下的江户歌舞伎很美，妓院的纵情声色，歌舞伎表演的台上台下，画师界的争锋相对皆让日本独有特色文化的韵味被展现得淋漓尽致。之于画作，不管是早已出名的歌磨也好，还是写乐本身，所反映的的都是歌舞伎本质之上最灵动的一刻，似乎就像明暗两面，栩栩如生而怀有各自特色。之于写乐与妓女，平稳镜头通过蒙太奇书写，使两人的情感暗里浓烈，就像写乐望见妓女嘴角那每每抽搐似地微扬与不断瞩目以及妓女神情本身的趋于静态变换，让她最后一刻的抒发更显凄婉悲凉。
开头有些乱，和看《无赖汉》时的感觉很像，后面越品越有味，精致再现江户风情。
1. 剧组舍得投入，演员、服装，还有剧情也比较反复，色彩非常丰盛。2. 看过《哥磨和他的五个女人》在看看这个，对哥磨是否可以有个更全面的印象，虽然他也做过突破，但是也有被别人突破的那一天。
出版商茑屋精明狡诈，同时也极具眼光和冒险精神，最看重钱财的同时又懂得艺术的真谛，他一病倒，手下那批人也只留势利眼而已了。这个角色十分精彩！
实在是个老套的故事，一个标准化的天才&女神的苦情模板，天才必是大起大落尝尽人间冷暖，女神常是名妓、名媛或者老大的情妇，总之一定是别人的、可望不可及。篠田正浩所勾勒的吉原真像五社英雄电影里的，用起红色来有点无趣。
古典之美在于此片的歌舞伎、浮世绘以及艺妓花魁装扮。内容实在无聊。哦还是那句话真田广之没有胡子真是难看
别再加情色这个标签.浮世绘不=情色吧.电影很好,属于传记片,但关于写乐这个人大家都还是猜测吧...PS:岩下志麻和葉月里緒菜真好看.
节奏如同日本传统音乐一般舒缓，但是演员的肢体表演却极具张力，不像寻常看到的电影，倒是有些舞台剧的意思。对写乐表现的太写意了，老板倒是很鲜活。果然，千里马常有而伯乐不常有吧。吉原的花魁小姐姐真的好看，厌世的情绪与热闹的环境和华丽的装束的对比，宛若写乐的人像与黑云母背景的对比。只有感受到绝望和厌倦的人，才能从内心里靠近画出那样诡异黑暗画风的画家吧，他们都想在热闹又黑暗的江户找到一点点的真与美，或者说，无害的爱。花魁、歌舞伎、江户服饰，浮世绘的买卖消费文化，杂耍，居住情况，全方面展现了江户风情，虽然是av画质，难掩美丽。另，有猫也有狗，萌惨。
与其说影片是为天才画家立传，倒不如说更像是一幅江户文化的卷轴画，其中点缀着浮世绘、歌舞伎、沙画，流浪艺人等各式文化景观，加上武满彻大师的配乐，极好地调动起了观者的情绪，让人足以在这传统的情境里感受到一份绵长。至于写乐与艺妓的情感线则显得比较平庸，不如芝麻姐姐的痴心守候好看。
电影跟写乐的画一样，丑陋的残酷的。在艺术家们和出版商之间的纠葛里，连短暂的一丝惺惺相惜都搞得剑拔弩张— 出版商鸟重老板纵有这份心/期望，还想振兴歌舞伎，也是不断被朝政禁令打压警告戴手铐，画师们都是贫困底层挣扎着拼命想活下去的弱者，待人发掘等人挑选（这里还带了点葛饰北斋早期，他应该是全片最有尊严的一个画师了），稍有成就也是沉迷声色或借酒消愁。就整体很压抑很丧。
「世の中は地獄の上の花見かな」吉原还是那个吉原，一个人两个人的消失并没使什么改变。把写乐塑造成了一个因私奔失败为情而死的人→这个能算是被喜多川间接害死么。。（雾）花魁挺美的就是感觉脸一直没有生气啊~
好一幅江户风俗民情大观，市井风情与高雅文化的糅合，美术一流，服化道精致，色彩温暖而美丽；还原歌舞伎表演、花魁出街（怀抱黑猫太灵了）、葬礼仪式可谓美不胜收，对应戏场凋零、武士后代改行画师（以及“官方”盖章武士道衰落）、写实画风为世人不容、美人陷落泥淖——几乎可见时代变化对代际传承的影响。其实并没有唯一主角，这群相识于微末之时的艺术家们，并未想到日后会改写绘画史，花街柳巷穷街陋巷里生长出的梦想家，他日都会留下浓墨重彩的一笔，「写乐」或许是其中最神秘的一个，绚烂却短暂的光彩真如“地狱赏花”；印象最深的反而是茑屋老板，对艺术品的判定眼光毒辣。
5.0。24thSIFF SFC新衡山。1.北斋、歌麿、写乐以及相关艺术家的命运浮沉和相互的权力角逐，同时又要兼顾到写乐与杂耍女艺人（岩下志麻）、写乐、歌麿与艺妓花魁间的爱与欲望，文本信息量和创作野心都非常大。2.戏内是公权力为弘扬武士道传统而逐渐收拢文艺市场，戏外完全是当下的映射，大量风俗画和歌舞町妓被合法合规强制取缔，这其实是公权力对艺术繁荣的戕害。3.对传统技艺的表现+1。
五色渐变指纹门，美人黑猫堪入画，江户町人多不俗，赠妓赠袍劝私奔
这就是所谓的禁片？不停的XXOO？