无处的男孩

我喜歡Nowhere Boy裡的Blackpool piers，可能是因為它美得很像Wimbledon裡的Brighton Pier。

這部電影訴說的是約翰藍儂變身成搖滾巨星前的故事，而Nowhere boy這個名字，清楚表述了他在青澀時期所感受到的無所屬、在母親茱莉亞與阿姨咪咪間拉扯、沒有父親的飄搖感。他試圖尋找自己的根，像個溺水者般奮力抓取什麼卻無法抓住，慢慢學習用音樂去抒發情緒。瞭解自己身世的過程對他而言，也像是一個脫離母體、蛻變成男人的過程。之中的狂喜狂悲，在知道自己母親過世的瞬間達到高潮，他使盡吃奶的力氣把心中好不容易找到又忽然失去的歸屬感，一拳拳揮在其他樂團成員身上。也就在這個時候，他對於自己身世的怒氣，才像水庫洩洪般一次宣洩到底。而之後，才變成我們所知道的約翰藍儂。

无处男孩，英文名是nowhere boy ,一开始没看英文将处理解为了处男，汗！

电影很简单就是讲约翰列侬的成年之前的生活，别跟我说你不认识约翰列侬（我觉得这是基本常识）。

     他之所以成为甲壳虫也就是披头士乐队的主唱，成为无数人心中难以忘怀的人，

其实在翻开他的成长经历你会发现原来一切有迹可循。所以这部电影着重讲的是他

的成长经历，如何爱上摇滚，原来是受了妈妈茱莉亚的熏陶，如何组建乐队遇见保罗麦肯特尼，经历成长的伤痛最终成长为一个男人执着的追求自己的梦想。

     反正觉得这部电影还可以，心灵有被震撼有被感动，值了。

  一个人的传奇人生往往会影响一代人，两代人或是几代人，约翰列侬就是这么一个人，他为我们所熟悉的是他的BEATLES，是他的兄弟，是他的爱情，更重要的是他的歌曲。对的，他是摇滚之父，他是歌的灵魂。

 “披头士”乐队是六、七十年代的标志。他们象征了狂热、先锋、敏感，也代表了吸毒、纵欲。但无可争辩的是：他们影响了几代代人的思想。

   我显然不能说是听约翰列侬的歌长大的，但他的歌在我的生活中有过痕迹却是毫无疑问的，

   今天看了一部关于约翰列侬的电影《Nowhere boy》讲述一个年轻的约翰列侬，讲述一个玩世不恭的才华青年如何承受他那个年纪不该受那么多的那些事情，他就这样一次次被童年的噩梦叫醒了青春的梦，一次次被至爱的亲人抛弃（离开或死亡）。不，我的人生没有这些，甚至让我觉得那太戏剧化，我的人生被显得那么完美。

  电影开头那明快的节奏，欢声和笑语，还有两个孩子飞快地自行车，和他们车轮上挥洒出的那份明亮，都太吸引我了，我第一次没有看任何的简介而看到的电影，我甚至不知道这是一部关于大师的电影。

   噢！不要！还沉浸在柴可夫斯基的悠扬旋律中，却在约翰列侬和叔叔的欢声笑语中，见到了电影里第一次的死亡场面，也是约翰列侬人生的第一次葬礼，叔叔没有痛苦，高高兴兴的离开了人生，我们没有感觉到悲伤，只觉得惋惜。

   我觉得看这部电影不得不看的就是，应该说不得不记住的一个人，就是MiMi阿姨，她可以说是约翰列侬的Aunt MiMi ，更是全世界的Aunt MiMi，没有她把约翰列侬从5岁抚养成人，我们就无法聆听美丽，没有她对列侬无私无畏的爱，我们就无法聆听奇迹。

   《Nowhere boy》将观众带回了1955年的利物浦，那年列侬才15岁，是个渴望经历、有些反叛的年轻人。饰演列侬的是90后演员亚伦·约翰逊，他年轻帅气的外表似乎让人很难与原版形象联系起来——这又是导演伍德出的一招险棋，她在影片中所展现的是一个青涩的列侬，故事亦不是发生在人们所熟知的“披头士时代”，套用一个毫不相干的专辑名，影片要说的其实是“列侬就是这样长大的”。

他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向， 是不是和你我有点像？ ——《Nowhere Men》

   作为一部以列侬为主角的电影，在《无处的男孩》中，音乐自然也是不可缺少的部分，影片以披头士主演的电影《一夜狂欢》的开场音乐拉开序幕，最后在列侬在1970创作给已故生母朱莉娅的歌曲《母亲》中结束。片名《Nowhere Boy》则是对列侬在1965年所创作的歌曲《Nowhere Man》的戏仿，原曲收录于披头士的专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul）中，这也是乐队第一首与爱情无关的歌曲。然而在片中，这些后来让列侬扬名的音乐的出现，更多地是在象征着他的成长历程。

    影片一直都明快的向我们讲述着，成长中，叛逆中，荷尔蒙增长中年轻男孩冒出来的傻气。那个大男孩不害怕世人的责难，和朋友趴在飞驰双层巴士上吸烟，很遗憾我只有在寂寞的时候坐在双层巴士里看看城市的风景，看来我真的不适合摇滚。看着那一头深受猫王影响的发型我嘴角有那么一丝的微笑，眼里却泛着泪，只是想说摇滚之父也是凡人，年轻时也会和我们一样，会崇拜偶像，会为了心爱的人做无谓的打扮。
    在母亲朱莉娅的影响下，他初步展现出自己独特的音乐才华，于是他向MiMi姨妈宣布：“我要组一个摇滚乐队！”并遇到了后来“披头士”的另一成员保罗·麦卡特尼，找到了自己精神上的同类。
   

   我们应该庆幸，我们听过约翰列侬的歌，因为我们和他一样。

   我们应该庆幸，我们爱过约翰列侬的歌，因为他和我们一样。

   我流过泪了，够了。


好了如果你不想再听我絮叨，先把简介给你看看吧……看电影吧

 Nowhere Boy






    受到母亲无限宠爱的人，一辈子都保持着征服者的感情，也就是保持着对成功的信心，在现实中也经常取得成功。——佛洛伊德
 
    生于一个破碎家庭的列侬，小时候并没有得到过亲生母亲的关爱，而是由咪咪姨妈带大。咪咪姨妈是个相当体面的人，她喜欢听柴可夫斯基，并向还是个孩子的列侬灌输高雅的、中产阶级价值观。然而在故事开始不久，他的亲生母亲朱莉娅再次出现在他的生活中，与咪咪姨妈的高雅品味不同，朱莉娅是“嚎叫的杰·霍金斯”的忠实粉丝，她带着列侬去电影院看猫王的电影，她告诉他“摇滚是一种性爱”，而他则为她的世界所深深着迷。
 
    处在青春期的列侬，在跟他那“不称职”的母亲朱莉娅重新建立联系的同时，也无意中进入了命中注定的音乐世界。列侬对朱莉娅有种特殊的俄狄浦斯情结，但是母子之间的重新联系却引起了生母和养母之间的剧烈摩擦，列侬则被夹在二者之间。在某种意义上，这部影片与其说是在讲约翰·列侬的故事，不如说是讲述两个女人之间的较量，有时你甚至会感觉列侬成为了配角，而真正的主角是他的亲生母亲朱莉娅和咪咪姨妈。
 
    通过列侬的尚未成熟的视角，在青春的反叛与烦恼中，萨姆·泰勒·伍德的这部影片展示了男孩列侬认识“爱”的过程，她讲述的其实是一个关于爱的故事。安-玛莉·杜芙饰演的朱莉娅和克里斯汀·斯科特·托马斯饰演的咪咪姨妈，虽然她们之间充满不可调和的矛盾，但却都以各自不同的方式爱着列侬，然而正当他要开始新的生活时，不幸却突然降临。
 

——简评《Nowhere Boy》

文/老丁

有关约翰·列侬的俄狄浦斯情结一再被提及，就在不久前，英国《太阳报》还曝光了一段据称是列侬的录音带，他在其中自爆14岁那年摸过亲生母亲Julia的胸部，更曾幻想跟母亲直接发生关系；还有好事的心理学家分析——“列侬在后来选择了比较丑的大野洋子（比列侬年长7岁），除了音乐上她比辛西娅（列侬前妻，漂亮可人）更能帮助列侬，还有一层心理因素，那就是洋子唤起了列侬的恋母情结，而洋子也像母亲一样对待列侬，这让在当时焦头烂额的列侬心里产生了极大安慰”。再有一个更为神奇的佐证，19岁的帅小伙Aaron Johnson，在出演了42岁的英国艺术家Sam Taylor-Wood导演的列侬传记片《Nowhere Boy》之后，相差23岁的两人正式相恋并且女方已经怀孕，近期还传出订婚消息。
八卦之外，有关真实的约翰·列侬的童年往事，以及和父母之间的关系，却是一件异常严肃的事。已经数不清有多少摇滚巨星有着惨痛的少年时代（“Nowhere Boy”内地译为“无处的男孩”，港台则译为“约翰·列侬少年时代”），吉姆·莫里森、科特·柯本，就是保罗·麦卡特尼，也是在花季就失去了母亲。列侬是5岁起就被阿姨Mimi抚养，直到15姨丈去世，才真正得以和亲生母亲一个红头发女人相认。从记事起，列侬的真正父母就是分裂的，而直到他找到了真正意义上的母亲，就相当于存在了两个“事实”母亲，一个把他生下来，然后5岁时离开他；一个把他养大，却一直只能叫阿姨。表面上看来很琼瑶剧，但对于当事人，一个有些放荡不羁，趴公交，烟不离手，看色情杂志，见到女生就调戏并且大胆裸露下体的小混混来说，如果有一天突然有了自我意识，开始寻找自我认同的时候，可以想见其中的痛苦，所以有人说，整部片子，其实就是在诉说《Mother》这首歌的故事。
《Nowhere Boy》就是集中投射15-18岁之间自我萌生时候的列侬（明眼人可看出片名即改编自Beatles的歌曲《Nowhere Man》），改编自他同母异父的妹妹Julia Baird的回忆录《Imagine This：Growing Up With My Brother John Lennon》（编剧Matt Greenhalgh即是Joy Division主唱Ian Curtis传记电影《Control》的执笔者）。这个时代也正处于摇滚乐的自我萌发期（所以不能不说列侬真是生对了时候，刚好和摇滚乐同步），摇摆爵士大行其道，猫王刚刚开始疯狂，与养母Mimi钟爱柴可夫斯基和巴赫不同，生母Julia可算是摇摆乐的忠实拥趸（或者可以说在某种程度上列侬遗传了亲生母亲的放荡不羁）。所以虽然是姨妈Mimi给列侬买了第一把吉他，但真正带领列侬走上摇滚之路的却是他的生母，并且在影片中显示，最早是Julia教会列侬弹奏班卓琴。与此相对照的是Mimi一直在板着脸提醒列侬别忘了带眼镜，可他有疑问“上帝为什么不让我成为猫王”的时候，Julia告诉他“上帝要让你成为约翰·列侬”。
遇见生母让在相对压抑的家庭背景下成长起来的列侬算是找到了自我解放的乐园，生性不甘寂寞的Julia带他去看猫王的电影，去看演唱会，去泡吧唱歌跳舞，Mimi得知他成绩太差把吉他卖掉，他则直接找Julia要钱再买回来。母子俩挨在一起躺在沙发上听Screamin' Jay Hawkins的《I Put a Spell on You》，列侬脑海里浮现出和小女友在树林里交欢的场景……但不仅Julia和Mimi之间在角力，Julia和现任丈夫之间也有裂痕（影片通过Mimi之口把列侬的生母塑造成一个真正放荡不羁的女人，是她在丈夫出海时先出轨放弃了列侬的生父，除了现任丈夫的两个女儿，列侬还有一个同母异父的妹妹维多利亚），相当于两个家庭都不讨好的列侬，碰巧在这个时候遇见了保罗·麦卡特尼（曾出演过《真爱至上》的Thomas Sangster被质疑与保罗爵士相差太远，但根据导演Sam Taylor-Wood的说法，包括Aaron Johnson在内，就是要寻求陌生化），这个亦敌亦友的家伙不仅纠正了列侬在吉他弹奏技巧上的错误，还奉劝他远离骨肉皮以及尝试自己写歌。影片有一个桥段是列侬初遇保罗，感觉这个文静中带有羞涩的孩子不像个搞摇滚的，但保罗却很装B地说，哥搞的不是混混，是音乐。或者可以这样说，Julia把列侬带上了摇滚之路，但他在音乐上的真正启蒙者却是后来和他纠缠不清的保罗·麦卡特尼。
当列侬在Julia给自己举办的生气派对上看到母亲和保罗·麦卡特尼也可以很亲热的时候（同样在《太阳报》曝光的录音中，列侬还直认和保罗搞断背），激发了他敏感而又强烈的自我冲突，他开始发疯似的质问母亲自己的父亲，为什么当年母亲把自己抛弃，为什么现在又反过来接收他，但不能给他一个完整的家庭。而通过Mimi的捅破窗户纸，他了解了自己是从哪里来的，自己活了十八岁是怎么回事，5岁时父母离婚他明明选择了父亲却被Mimi“偷”走。如果说当年让一个5岁的孩子做出选择有些残酷，但18岁时从天而降一个亲娘也不是一件很喜庆的事情。尤其是对于一个生性敏感“童年阴影”萦绕的严重缺乏父爱的在相对沉闷环境下成长起来的惨绿少年。接下来又一个琼瑶剧的设置，自我意识觉醒的列侬搬出姨母Mimi的家，一边上大学一边操持自己的“采石者”乐队（Quarry Man），生母和姨母两个老姐妹僵持了十几年也最终和解，在一个阳光灿烂的日子里，Julia过马路被汽车撞死，列侬在暴揍了保罗·麦卡特尼一顿后抱着他内牛满面：“我才刚刚开始了解她……”
末尾还来了一个很《奋斗》的剧情，列侬要去德国汉堡组建Beatles了，找Mimi要出生证明办护照，需要她在“监护人或父母”一栏签名，Mimi问那我算什么，列侬说：“皆是。”那一刻庸俗地仿佛空气凝滞，Mimi楞了几十秒后上前抱住列侬，然后他离开利物浦自己的“家”，没有再回头。在《Nowhere Boy》中列侬和保罗可以勉强看成是一对对比，Mimi和Julia是很显然的一对对比，各自的命运以及对待列侬的态度，一个刚刚开始阳光灿烂但迅速消逝，一个阴郁了十多年突然扫净长空雾。还有一对潜藏的对比，是Julia和列侬的生父以及Mimi和在一定程度上行使“列侬生父”责任的姨丈，这两对夫妻关系是最寻常的家庭对比。列侬被亲娘Julia的现任丈夫嫌弃重新回到Mimi家后，明明和Mimi水火不容，但看到Mimi去给亡夫扫墓，还是径直跟了去，让他认识到夫妻之“爱”。一向冷酷刻板的Mimi，其实是另一种活法而已，没有道理说听柴可夫斯基的就一定比听猫王的低级或者高级。但是一个破碎的家庭对一个孩子的成长影响究竟有多大，还真是一个异常严肃的问题。科特·柯本也是在很小的时候就在阿伯丁的桥墩上写下“妈妈恨爸爸，爸爸恨妈妈”，长大之后的他们胡来乱搞打到自怜反抗绝望驯服欲望对抗体制都不是无迹可寻。
我们姑且相信《Nowhere Boy》中折射出的列侬是真实的，或者至少部分真实逻辑真实。命运在十八岁时让列侬开始认识自己的亲娘，却又同时再次夺走了他的亲娘，然后自我定位之后他重新给自己找到一个“娘”。他的亲娘把他带上摇滚之路，做梦要超过猫王；亲娘和姨娘的纠缠纠结让他成为一个二流摇滚乐队的主唱，敲开了流行音乐的大门；亲娘的离世让他组建起一个一流的摇滚乐队，“比耶稣还有名”。再到遇见大野洋子——他自己都承认，在Julia去世的第十个年头，已经开始神神叨叨沉迷药品的列侬又写了一首歌《Julia》——就是洋子和他娘的结合体，然后他解散了Beatles，开始投身前卫艺术和政治，拍裸照（《滚石》杂志拍的那张著名照片据说就是恋母情结的直接投射），搞床上运动，成为摇滚大师，包装成社会活动家，直到被枪杀。十八岁之前的他，就是个普通的利物浦少年，扔到大街上到处都是，“他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向，是不是和你我有点像？”（《Nowhere Men》，但愿有人把这个题材也认真拍出来）十八岁之后的他，重塑自我定位之后也就永失童真，“美梦已醒，我还能多说什么，美梦已醒，就在昨天。我曾是织梦人，可如今已重生，曾经我是海象，可现在我是列侬。”

（芷宁写于2010年5月14日）
   貌似萨姆·泰勒·伍德是个有勇气的导演，第一次拍长片，就敢于碰触列侬这个拥有前赴后继拥趸的传奇性人物。同时，伍德是个聪明的导演，她避开了“披头士时代”，选择了青涩少年时代，给出了一段充满萌动与躁动、反叛与苦恼的青春轨迹，以细腻流畅的叙事展示了音乐奇才是如何诞生的。伍德还是个大胆有能力的导演，她选用的少年“列侬”（亚伦·约翰逊饰演）和少年“麦卡特尼”（托马斯·桑斯特饰演）外型都不似人物本尊，但都能给出一种似曾相识的感觉，越到后面越神似。
   影片在还原利物浦的彼时风貌方面做得地道，回忆般的影调，沉淀般的色彩，一切正如《每日电讯报》所言——“萨姆·泰勒·伍德用这部影片证明了自己不仅是个出色的视觉艺术家，更是位才华横溢的导演。在她和摄影师迈克加维的共同努力下，50年代的利物浦栩栩如生地出现在了银幕上。”街景、居室、陈设、集市，都以时代特色再现，特别是那个年代的集市，这个和流行乐手息息相关的场所，总能带给观众很多回忆和想象。
   讲述音乐人故事的影片自然离不开音乐，片名《Nowhere Boy》就仿自披头士的《Nowhere Men》，该片的QST仿佛流行乐拼盘，影片伊始便是披头士主演电影《一夜狂欢》的开场音乐，结束于列侬在1970年写给已故生母朱莉娅的歌《母亲》，中间应情应景地穿插有Jerry Lee Lewis、The Nowhere Boys、Elvis Presley、Eddie Cochran等人的歌，喜欢摇滚的人可以过把瘾。
   《Nowhere Men》有歌词唱道：“他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向， 是不是和你我有点像？”的确在某些层面，人类是相通的，每个人在少年成长期都有过纠结烦闷，15岁的约翰·列侬也不例外，他的纠结愤懑来自于童年的一段不幸，也来自于两个母亲对他抚养权的“争夺”。
   在乔治姨夫去世前，约翰在咪咪姨妈（克里斯汀·斯科特·托马斯饰演）家里过着简单无忧的生活，虽然，偶尔地，童年时被父母“遗弃”的阴影会骚扰他，但这段时光大多是美好轻松的，如乔治将广播引到约翰房里，听广播时的约翰很开心。乔治的突然离世，让约翰又回到无父状态，而10年不见的母亲朱莉娅（安-玛莉·杜芙饰演）的出现，又让他的家庭归属起波澜。
   母亲朱莉娅是个和咪咪姨妈截然相反的人，朱莉娅热情活泼，痴迷流行乐，衣着艳丽花哨，她的爱，明显而奔放，咪咪则古板守旧，喜爱古典乐，衣着单色素雅，她的爱，含蓄而矜持。可以说约翰是幸福的，两个母亲都爱他，同时约翰也是不幸的，两个母亲争着爱他，她们仿佛两股角力的绳子撕扯拉拽着约翰的心，让叛逆期的孩子更难熬。
   朱莉娅或许不是称职的母亲，但她却是个好玩伴好导师，她带约翰接触摇滚乐，去看有关猫王的纪录片，还教会约翰弹班卓琴，且酷酷地告诉儿子“摇滚乐其实就是一种性爱”。就像姨妈所言，“她是会伤害你。”在母亲那里享受到短暂母爱和心曲相通的约翰，终究得离开——母亲选择了现有的家庭而非约翰。于是，音乐成为少年释放阴郁和忿怒的出口，约翰组乐队，宣泄并爆发着，17岁时他认识了小他两岁的保罗·麦卡特尼，自此流行音乐史上著名的双子星相聚，保罗教会约翰吉他和弦，仿佛为约翰插上了音乐的翅膀。
   生活总是出其不意，当一件麻烦解决时，新的不幸又会降临，在朱莉娅和米米尽释前嫌后，朱莉娅却遭遇了车祸……经此变故，少年不得不成长，长大也是一种痛，需要付出代价，约翰的代价很沉重。
   当初亚伦·约翰逊没被选为哈利·波特或许是件好事，让他有机会饰演多样角色。此次他演出了少年列侬的性格和纠结，虽有几场戏差点火候，但其中有两场相当不错，一场是听到母亲现任丈夫劝她放约翰回姨妈家，约翰在经历了内心煎熬后，第二天主动提出离开，脸上似有笑容，但观众分明感到了他心里的泪。另一场是母亲车祸后乐队的演出，约翰演唱《Hello Little Girl》时的神情，投入而悲戚。《真爱至上》里的“恋爱男孩”托马斯·桑斯特长大了，他的少年保罗有才华有理想，还有一丝母亲早逝的轻郁，当他抚慰同样失去母亲的约翰时，一种相惜的情绪在蔓延。
   虽说克里斯汀·斯科特·托马斯是配角，但她的戏依旧动人，她的咪咪姨妈是个不轻易表露感情的人，偶尔的真情流露，也会口是心非为“别傻了”。片尾当约翰需要办理护照，请姨妈在表格的父母或监护人处签字时，姨妈问自己算哪个，约翰表示都是，姨妈眼中已有泪水，约翰离开后，姨妈的脸上闪过一连串表情，有难舍有担忧。片尾字幕表示，此后余生的每个星期，约翰都会给姨妈打电话……在经历了一番危机琐事、生离死别后，男孩感知到了爱，成长了，要去更宽广的舞台，在他心里，依旧爱母如初，且充满了永远无法弥补的遗憾。
   “母亲，你拥有我，但我从未拥有你，我需要你，可你不需要我……”此时听片尾列侬的歌声，另有一番滋味在心头。
影片OST曲目：
01. Jerry Lee Lewis - Wild One
02. Dickie Valentine - Mr Sandman
03. Jackie Brenston & His Delta Cats - Rocket 88
04. Elvis Presley - Shake, Rattle & Roll
05. Wanda Jackson - Hard Headed Woman
06. Screamin' Jay Hawkins - I Put A Spell On You
07. The Nowhere Boys - Maggie May
08. The Nowhere Boys - That'll Be The Day
09. Eddie Bond & The Stompers - Rockin' Daddy
10. Eddie Cochran - Twenty Flight Rock
11. The Nowhere Boys - That's Alright Mamma
12. The Nowhere Boys - Raunchy
13. The Nowhere Boys - Movin' and Groovin'
14. Big Mama Thornton - Hound Dog
15. Gene Vincent And The Blue Caps - Be-Bop-A-Lula
16. Aaron Johnson - Hello Little Girl
17. The Nowhere Boys - In Spite Of All The Danger
18. John Lennon - Mother
（若听约翰·列侬的歌《母亲》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/49975226_d.html）

       蛮久之前看的片子了，有点记不清具体的情节了，只记得描述的是约翰 列侬那一段不为人知的故事，可以说是母亲和父亲都一起了他，因此只能由姨妈抚养，虽然也是在爱的家庭里成长，但是终究要追寻自己的根，不安定的因素在心里滋长，也许才有后来的Beatles.