长篇影评
1 ) 将来,将来
最初看到这部片子是在Knowyourself公众号的推荐上,因为自己正处在对将来无限的迷茫与恐惧的阶段,觉得看到这部片子的主题很喜欢,抑或是说,想通过平静地审视他人来思考自己究竟该选择什么样的生活。
《将来的事》是一部法语片,主人公娜塔莉是高中哲学老师,其丈夫也是一位哲学老师,二人的生活似乎正是我们中文系大多数人所艳羡的:二人共用着彼此的书架,互相分享自己冷静的观点。不知道为什么,似乎很多人认为精神上的匹耦或是soulmate的存在着实比家长里短烟火气十足的生活更加高尚。理由是可以给出的,肉欲的或是口腹之欲的生活乃是小体,而精神的生活则是大体。而这种高尚感更多的是道德的,大多人的道德感从不是发自心底的自我认同,全是通过踩别人的方式获得自己高人一等的假象,心底的认同从来都是,我比别人厉害,你那样的观点真是落后,因为你这样的观点是落后的,所以你整个人都是落后的,你整个人都不如我。我们多渴望成为世上唯一那遗世而独立的人儿,站在泰山的最高处,睥睨一切。
娜塔莉和丈夫有着一儿一女,她还有一个得意门生法比安,再加上患有精神疾病的老母,娜塔莉的生活算是糟糕之中带有着平常人的温馨。随着丈夫的婚外情而离去,母亲精神状况的恶化,潘多拉的逃避,她仍然保持着一个哲学人的素养,淡定的对法比安说道,她还拥有满满的知性生活。她的代表作教材由于拒绝迎合市场的潮流而遭到停版,子女也早已成年早早地离开了她的生活,法比安与她的政见不合,甚至残酷的指出事情的真相。她曾经让她满意或者赖以生存的每一件事都在逐渐剥落它美好的外壳,真相或是事情最坏的一面开始赤裸裸地袒露在她的面前。高度精神一致的婚姻生活,也许同为哲学人的丈夫早已看穿婚姻利益的本质,或是在自由意志的指导下选择追求爱情;儿女终将长大,而法比安在思想上和实践上终将批判她的思想;质胜文则野,骨子里追求极端的欧洲人当不容易去发现中庸,中庸本身就是难以掌控的,她一直求的是质量而非迎合大众的审美,也许被当下抛弃才会是必然吧。
经历了这一切之后,或是说被法比安犀利的话给骂醒了之后,娜塔莉的生活和态度不得不发生变化。娜塔莉说她向来坚持生活需与思想合一,而她自己也一直试着这么做,但法比安却说她的做法绝不会超出内心层次。法比安的话是犀利的,“我探索行为和思想间的问题,而你只在意你每天的生活举止,不会让它损及你的价值标准,但无法接受让思想失控,进而导致你生活的巨大改变。你去示威足够让你觉得自己是知识分子,这样让你舒服,但不会危及(她巴黎的中产阶级的)生活方式。”起初我并不认同法比安的看法,认为身为哲学人的娜塔莉不会连反思自己的思想和行为都做不到。但身为哲学人的娜塔莉真的不敢直视自己吗?真的不敢面对自己的丑恶吗?真的发出了这样的诘问,却忽然一下子明白了导演的用意:本当对一切最为通透的哲学人却根本没有看透自己的生活,或是只是装作表面上的高尚,抑或是说娜塔莉的一切都只是为了维护她的身份与地位,而当身份与地位不存在时,娜塔莉便不能自已。觉得导演说的没错,世上没有完美的人,哪怕是在真理的第一线上而奋斗的哲学教师,也只不过是纸上谈兵。仔细想想,也许是中国素来不尚哲学教育的背景导致了娜塔莉的哲学老师的工作在我看来是如此神圣的原因,或许,在浪漫的法国,这份工作很平常,哲学老师也很平常。想起了曾经问过伦理学老师有关判断的分类问题,她说判断分为道德判断(也可以说是价值判断)和事实判断两类,比如说这是一个手机,这是事实判断;这个手机很好用,这是价值判断。我想,道德判断似乎一直以来都是我们中国人的“强项”,抑或是说它始终存在于我们的舒适圈范围内。我们根据着我们仅有的残损不堪的信息作出我们的事实判断和价值判断,道德永远是评价标准中第一位的,诸如阮大铖这样的事太多了。一旦为二臣,纵辞章藻饰,也不为青史所留,而像海德格尔这样的人在这里便总是不会存在的。时常在想,我们应当用政治的标准去衡量一位文学家或思想家吗?也许中华民族对于道德评价的标准始终就是最高的,从先秦的孔子那里开始,无人为仁,尧舜其犹病诸。从此以后,也无人为仁。
思想是个很奇妙的东西,一段理性的推导时常让我产生感动的情绪。这种眼耳口鼻一起达到的情感的流动一方面使我觉知思想的伟大,又一方面使我的认识仅停留在感受到思想的伟大。
很喜欢娜塔莉在母亲的葬礼上所朗诵的汉娜·阿伦特《人的境况》中的一段话,“这是我所看到和让我不安的,我到处看,但只看到幽暗。除了怀疑与焦虑的本质,大自然什么也没给我。假如我无法看到指向神的事物,我只能自认为负面;假如我看到造物主的痕迹,我会在信仰中安息;但看到太多否定与太少肯定,我于是处在怨怼的状态。我无数次祈祷,神如要加持,那就得明确地指示。祂所留的印记若是模棱两可,那祂一定会抹去。祂或明示,或无语,我才能找到我该跟随的地方。但我现在的处境是,不知我是谁,也不知该怎么做。我既不知我的情况,也不知我的责任。我全心期待至善,并且追随它。为了永恒,我愿付出一切。”我们都曾焦虑,都曾迷失自己,焦虑中的人痛苦啊,痛苦为什么偏偏就自己遇到了这么大的难题,仿佛熬不过去,黑暗也永无尽头。然后便糊里糊涂的,或是情形万分又痛苦万分的,挺了过去。头脑清醒的人记得生活的每一刀是如何刻在他身上的,仿佛灵魂脱离了躯壳,从上往下俯视着一个陌生人的选择与彷徨。糊里糊涂的人,我想,只是那些痛苦还不够深刻。每一个我都在沉睡着,沉睡了几千年还没有盼来睡梦中的曙光,叫嚣着要醒过来也叫嚣了百十年却也未被自己叫醒。醒了的人,也许是骨子里太嗜睡,或是养成了嗜睡的毛病,又或是维持清醒本身就很艰难,稍稍放纵便容易再睡过去。但是,一旦见过清晨山头上的那一缕晨曦,每一根毛发,每一个细胞都会记住清醒的震撼模样。清醒永远沉睡在我们远古的基因里,一如春天沉睡在冬天里,黎明沉睡在夜的黑暗里。
我们需要迎春花,我们也需要启明星。而迎春花和启明星的任务便是最最艰难的,报春不争春,又无傲骨之清誉;启明不光明,又从不是最黑的夜晚中最明亮的星星。它们征战在最混沌之时,也许饱受着人们的批评,饱受着沉睡着人们的鼾声,但它们永远引领着人们朝着永远无法达到的永恒的光明而前进。我们走的每一步都将永远在黑暗或混沌之中,这是一个最坏的时代,这也是一个最好的时代。一如托尔斯泰所说,“人的生活是什么和应当怎样度过一生,而这也就是真正的信仰。”
2 ) 未来可能会更加从容
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这是法国女演员伊拉贝尔·于佩尔2016年最新电影作品,因为导演米娅·汉森·洛夫导演获得了金熊奖最佳导演,最近很多国内电影推荐号推荐《将来的事》。
米娅·汉森-洛夫不是我熟悉我熟悉的导演,我看这个电影完全是冲这伊莎贝尔·于佩尔去的,她的当然不用介绍了,2001年《钢琴教师》再获戛纳最佳女主角奖。2002年的《八美图》又获得欧洲电影奖最佳女主角和柏林国际电影节银熊奖特别奖。
最近即几年也拍了不少影片,最为人知道的还有最近保罗·范霍文执导的《她》。一个早就功成名就的女演员,到了她这个年纪依然佳作不断,真正让人敬佩。
只是我没想到,这部戏的导演米娅·汉森-洛夫是1981年2月5日出生,法国演员、导演。演过《我的爱情遗忘在秋天》《感情的宿命》。是一个年轻又美丽,才艺俱佳的年轻女导演。2007年凭借着的处女作《百无禁忌》进入影视圈。并且不断的获得各种电影竞选单元的提名,而今年的《将来的事》终于帮她拿下了金熊奖最佳导演。
不过提起她的丈夫阿萨亚斯大家应该很熟悉,就是张曼玉的前夫。其实看过阿萨亚斯的作品,再看米娅·汉森-洛夫的作品都能感觉出来,她叙述风格其实明显受到阿萨亚斯的影响。影片中用一种悲悯而敏锐的视觉来展开女主人公娜塔莉的生活状态,从影片的开始到最后结束,情节和故事几乎都没有非常大的戏剧冲突,导演用一种相对平和手法把这个故事展示在观众的眼前。
米娅·汉森-洛夫
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影片中的娜塔莉的生活像大多数这个年龄段的女人一样,她需照顾自己的家庭,同时还要照顾因为生怕被遗弃而焦虑的老母亲。而相守25年的丈夫因为出轨而离婚,一地鸡毛的是生活,让这位中年的哲学老师及作家陷入了困境,影片试图为主人公探讨和寻求一种走出困境的方式。
影片中的娜塔莉几乎遇到了一个中年女人能遇到最糟糕的事情,老公有外遇离婚,而年来的母亲精神不稳定需要她的照料、事业遇到瓶颈……
影片从日常细节入手,细腻地展现一位法国中产阶级、知识分子女性所遇到的“中年危机”。娜塔莉熟读各种哲学家的书籍,并且擅长分析个种论著,可是生活不是哲学论题,它解决不了现实生活中的困境。
学生热衷各种政治议题,同样是哲学老师的丈夫因为外遇背叛了自己,离婚。年老的母亲因为害怕被遗弃,三天两头闹出各种事端,不停地用各种电话来骚扰女儿。她需要面对各种困境,仿佛找不到解救方法。
这个过程中有一幕是娜塔莉的女儿和儿子得知父亲有外遇后找父亲谈:你必须做出选择。作为儿女既不干涉父母的事情,同时表明不能欺骗母亲,这算是外国孩子一种较为理智而妥当的做法。丈夫做出选择与她离婚,搬走了她的书去和情人住一起了。
而因为她无法照顾年老的母亲,被迫选择了住养老院。片中还有一幕印象非常深刻 :娜塔丽坐在公交车上哭泣,却意外地看到了前夫海因茨和情妇在一起,她竟突然大笑起来。看着这样的场景,最伤心的时候遇到最难看的事情,这几乎说得上在流血的伤口狠狠地撒了一把盐。哭已经不足于表达了娜塔莉的绝望,含泪疯狂大笑用一种讽刺的幽默来表达这样的情感。
影片中的娜塔丽几次仿佛都陷入了绝境,也不会让人觉得她无路可走,这不得不赞叹一下导演米娅在人物和情节上把控的度,也恰恰从这里可以看出,她确实是一个有着巨大潜力的年轻导演。
而正因为有了演员以佩尔用她超高的技巧和情感,她把人物最细腻的感情状态展示出来,作为观众的我们情不自禁跟随剧中的人物去体验和思考她的情感和经历。这是应该是同为女性,对家庭和个体的深刻理解后,才能塑造出这样的娜塔莉。
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电影由始至终都在探讨娜塔莉如此才走出困境,她渐渐改变自己,也尝试着和不同的人聚会,寻找心灵的慰藉。影片中的娜塔莉有个私交甚好的年轻男学生法比安,她与丈夫分手后,有不少与这位年轻人的对手戏。从一开始我以为两人可能会像大导演阿德里安·莱恩的《不忠》中的
戴安·莲恩和奥利维·马丁内兹那样上演一场“忘年恋”,可是导演非常克制的把这样的戏剧化磨掉了,他们什么也没有发生.但是影片通过两人之间的相处,向我们展示了娜塔莉出了超越年龄的吸引力。在于佩尔身上,女性的魅力从来不仅仅是年轻女孩子才有,她能赋予角色一种跨越年龄的魅力。
但是娜塔莉这些寻求突破的行为,一样面临诸多问题和挑战。温和的法比安指责她的哲学理论是站在法国中层社会,用一种高高在上的态度去铨叙哲学的思想。其实法比安说的没错,娜塔莉确实有这样的倾向,可是对一个中年权威的哲学老师来说,这真的是一种巨大的打击。影片中的娜塔莉听后,躺在床上哭泣,她身边只有一个老猫“潘多拉”的陪伴,让人无限唏嘘。仿佛能感觉到如果将来的一天,我们也可能也会面对来自年龄和形成固有的思想困境。
影片从开始到后面,都是用一种平缓的叙事方式来展现整个故事。没有强力的戏剧冲突和情感的烈像,由此最终都是过着平淡的生活,直到巨变的发生,也是用一种渐渐深入地宣泄人物情感。像这样用一种冷静而尖锐的幽默来描述生活中的天翻地覆般的改变,这些年比较少见的,同时也展示了另一种佳作的方式。
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影片的后半段,时间渐渐抚平了娜塔莉内心的伤痕,直到最后一幕,娜塔莉抱着她的外甥在音乐响起,我到了这一刻才正真理解电影名字的意义《将来的事》。也许将来我们会像剧中娜塔莉那样,人到中年,一边忙碌着工作,一边过着一地鸡毛的生活。或许我们婚姻可能会失败,爱人可能离你而去。儿女大了,离开了家,过着自己的生活。而一直麻烦不断年老的父母也离开了自己。
而生活继续过下去,我们可能会成为学生口中那个思想僵化的,总显示好为人师的一面,听了批评会躲在房间里抱着宠物大声哭泣,也可能身边连一只懒猫都没有。
但是我们会试图改变,也会让自己变得越来越来好,越来越独立,会与身边的人和事和解,如可以坐在母亲的床边,惬意地和自己的老母亲讨论电视上男人不够帅,也可以很寻常地在自己儿女面前指责与自己抢孙子的前夫,不会错过一切让人感动的事情,也会迎来新的生命,把自己的生命过得更加有滋味。
其实将来的事也不是一定就是可怕,每个时光赋予人的东西都不一样,重要的是我们用什么的心态却周围人和事和解,并延伸出更加有意味的将来。从前可以很美,将来可以很从容。
伊拉贝尔·于佩尔年轻时
3 ) 生活可以被拯救或者被重启吗?
(文/杨时旸 )
于佩尔阿姨扮演的哲学老师与丈夫、孩子一家人出现在镜头里的时候,这部《将来的事》的基调就已经显露无疑,有些沉郁、一点凝重、还有挥之不去的蠢蠢欲动的微小讽刺。对于中产阶级、对于人至中年、对于人的理性与感性生活之间微妙的界限,这部电影试图通过某个看起来有些做作的介质——哲学——加以呈现与探讨。
于佩尔扮演的娜塔莉作为一名高中哲学教师,每天面对着一群热情但无脑的青春期孩子,回到家与一个沉闷的丈夫为伴,还有一个疯癫又自私的母亲。她从未想过改变,但突然之间,丈夫向她摊牌,说自己要搬去和情人生活。她不得已把母亲送往了养护院,孩子们长大离家,自己撰写的哲学教材又因为市场不好而不再续约。娜塔莉的生活从中年突然被折断。
这部获得第66届柏林银熊奖的作品充满着带有各种隐喻的对话,随手拈来的都是哲学的金句、书籍以及对现实生活的思辨。哲学在这个故事中效用暧昧,一方面,这种无用的学问是娜塔莉生活的根基和收入来源,另一方面,也是她得以认识自我存在的基础和介质,不只是工作,她的日常生活也与哲学纠缠在一起,她的兴趣、交际都因此而来。哲学塑造了她,让她得以用理性归纳和解释一切,但生活又改变了她,当面对所有琐碎的时候,当现实发生抖动的时刻,哲学也无法拯救她。丈夫向她摊牌之后,她不可避免地陷入了情感波动,那个男人叼着烟斗,看着她奋力收拾东西,有一种表演性的气愤。她却说,“你不要摆出一副什么都没发生的样子。”面对这种最“庸俗”的时刻,即便深刻地洞悉了人性,她还是无法让自己真的以理性对待。这抖落出一种绝妙的有些反讽又令人心酸的况味。
母亲、丈夫和工作,三位一体地成为了一个软禁的牢笼,让一个中年女人囿于其间,那些罢课的学生们问她难道支持要工作到67岁才退休吗?她说,我喜欢我的工作,不急着退休。她婚后所有假期都在丈夫父母家度过,精心打造了一个花园,却发现离婚之后,那里的一草一木都与自己再无瓜葛。她的母亲总是神经质地烦扰自己,寻死觅活,沉溺于自己年轻时的幻想,但突然离世,却让娜塔莉发现她也带走了自己的一部分。如果说,她的生活在此之前,一切都是不断构筑的加法,找到某种赖以为生的准绳,而中年为界的某一天,突然之间就要面对不断地溃散和不得已的减法。曾经,她处于一种被人需要的状态中,被当做女儿、当做妻子、当做老师,而之后,她几乎一点点被剥离了这些身份。就如同她所说的,“得到了前所未有的自由”,但同时却也经历着前所未有的失重感。
娜塔莉的那位得意门生,是一个有趣的角色设定,当年是娜塔莉启蒙了他,让他认识了哲学,从琐碎不堪的生活中解救了他,而现在,某种程度上说,学生成为了她的导师。中年的生活变故,成为了一个女人重启的按钮。荒山野地中公社一样的乌托邦生活,人们在昏黄的灯火下探讨哲学和名望。这场景让她好奇也让人不适。《将来的事》展现了一种双重生活,有关现实和精神世界,有时它们是同构的,有时却彼此分离,又彼此嘲讽。它遍布那些给内行看的门道,比如娜塔莉在饭桌上随意谈及的汉娜-阿伦特的第一任丈夫的书,比如在课堂上让学生们讨论的卢梭,比如对自己的学生说,“真想不到你连齐泽克的书都读?”她丈夫叼着的烟斗,微蹙的眉头和车里永远播放着的古典音乐,成为了她生活的全部精神意象,而一切分崩离析之后,电影呈现出了细微的转变,破车中飘荡着随性的乡村民谣,乌托邦里的大麻,还有年轻人聚在一起的笑脸。
总体而言,《将来的事》有一种举重若轻的本领,用哲学这种枯燥的东西神来之笔地描绘了安定生活之中突然降临的不知所措,一种自以为是的精神生活之外的坚硬现实,一切都很微妙,有某种难以言说的情绪飘荡在头顶。它最有趣的地方在于,最远离生活的哲学与最琐碎狗血的中年生活互相映射,互相解构,却最终阐释了彼此。它遍布对话和思辨,没有戏剧化的起伏,只有一个个缓坡。很多细节由此都被当做了隐喻,比如那只跟随母亲十年的猫,一旦放归野地,马上恢复了捕猎的本能。娜塔莉呼唤和担心那只猫,就如同呼唤和担心自己。
最终,娜塔莉又一度被纳入一个固定的角色,她做了外祖母。抱着婴儿沉浸于圣诞节的团圆氛围里。这故事像个圆形的闭环,经历了意外降临的一次“自由”之后,回应着某种不可避免的安定结局。不知道这是一种安慰还是一种无奈。
4 ) 造房子,或是文艺复兴
《将来的事》一开头,有这样两个细节。
一. 娜塔莉在轮渡上判学生的哲学论文,题目是“人可以设身处地为他人想吗?”
二. 他们下了船,去看夏多布里昂在岛上的暮石。烟灰色的镜头里,这样一行字:“一位伟大的作家长眠于此,只愿听到风和海。过往的人啊,请尊重他的遗愿。”
法比昂(她的得意门生)满面尘土地走进娜塔莉的房子,说,对不起,过去几天都在闹革命,没睡觉,没洗澡,没回家。他把双肩包搁在她白得发光的地板上,装作漫不经心地环顾:书架上堆满了哲学书,孩子们坐在桌前吃新鲜草莓。她的丈夫,又是一个哲学教授,一个康德的守护者,庄重地切着盘子里的东西,对这个邋遢年轻人的入侵,不曾抬眼。娜塔莉在餐厅里走来走去,不断和他说,吃草莓吗?吃点草莓吧。
一个中产阶级的房子,用文化资本搭成,落地大玻璃窗,花瓣上还有清晨的露水。法比昂坐在里边,好像一件凭空多出来的家具。我想,我想,我想象中她的家,就是这个样子。她和我讲过的,如何有一间大玻璃房,全是书。阳光好的日子,坐在里边,好像在吸收着其中散发出来的一些什么。还有个人告诉过我他生在一个有两万本书的房子里。我一直嫉妒。我长在一个没有书没有音乐没有哲学讨论的房子里,如今的每一本书都是我十二三岁起勤勤恳恳如小蚂蚁般堆出来的。不是在怨天尤人,只是一个事实,就如同我还是一个小姑娘的时候,最大的梦想也不过是一个娜塔莉的书房,一样的事实。
后来,娜塔莉去山里见隐居的法比昂,他和一群哲学家朋友种菜,抽麻,写书,用德语谈论authorship的矛盾性。毫无烟火气的背景音里,娜塔莉——一个哲学教授,三十多年前曾赤脚走在街上,发共产主义传单的女人——安静地洗盘子,整理书架,一遍又一遍对着树林呼唤出走的猫的名字(Pandora)。法比昂瞧不起她过中产阶级的品质生活。她讲,你以为我没有见过你这样的日子吗?我都见过了,都想过了。而我现在只想读哲学,教年轻人读哲学。最后一个晚上,他们似乎是和解了,虽然他还是不明白她。他说,你随时可以过来,我给你留一间屋子。
娜塔莉回到巴黎,在公交车上瞥见前夫和他的情人,她失笑。她一个人去看电影,在多年未独身之后,终于又开始被乱七八糟的男人搭讪。她去和出版社谈哲学课本,谢天谢地他们没有采用哗众取宠的新设计。她继续教书。她的学生提早交卷,她说,真的吗,不再想一想吗。她的女儿也当妈妈了。这是平安夜,她抱着外孙,唱一首中世纪的儿歌。
夏多布里昂荣耀一生,见过烟,见过火,走过荒漠,自愿流放。他这么写过,“何等的庄重,何等忧郁的图景啊,人类的语言无法表达其一。欧洲最美丽的夜晚,也想不到它。我们无谓的耕地啊,每一个角落都驻扎着人。只有在这样的荒原里,灵魂才能进入森林与海洋,在无边无际的湖泊里徜徉,在瀑布的深渊里游荡。和神孤独相对。”最后他闭上了诗人的眼睛。他死在巴黎。
我原以为他回到巴黎去,是一种落魄君王般的疲惫。娜塔莉总让我想起在巴黎时,住家的女主人。六十岁的插画师,住在十五区。养两只猫,一只叫Calypso,一只叫Nabi。每周二下午去做陶器。一天,她烤了一只quiche。我们面对面吃。酒瓶里装着水。她给了我一本旧书,里边有巴黎每一条街的神话故事。我和她讲,今天晚上要和朋友们去nuit debout。她点点头。我猜想她可能会像每一个星期二一样,看一个和她同龄的美国电影,炉火边,毯子里,不时睡去。她说,那你注意安全。我原以为日复一日的生活是一种落魄君王般的疲惫,然而如今我却想到娜塔莉的哲学论文被风吹了一地,她那么慌张地去捡。我想到女主人的案几,一些笔记,一些画;她六十岁了,还在做一些很好的事。风烛残年,为什么是个坏词呢?我想,夏多布里昂最后一次回到人群中去,讲不定是他最通透的时候。
娜塔莉和法比昂,我和她。隐约看见了两条路的展开——造房子,或是文艺复兴。
今天,她锯木头杀鸡挖水沟,我读莫里哀;她种玉米烤面包做手擀面,我读福楼拜;她带着一百多个蚊子包推着小石头车飞奔,我开始排一个荒诞剧;她挤奶泡茶搭房子缝帆布包,我读下一本莫里哀;她和小奶牛 爱啄人的鸡 虫子 泥土 星辰 做朋友,我翻译一些东西;她从阿巴拉起亚山脉回来,沿途唱着春游的歌,我坐在一个铺着晨露的椅子里和教授谈一些死了的人。她讲,洗了几天里第一个澡,爬上山,找到摇摇欲坠的wifi,想着 最近的生活 和之后的生活,觉得世界被撞开了,一角渗水,扩大将要涌入他人世界的滔滔洪水。她说,我想象不出你去种地。我说我也不。她说,我们会进化成不同的人吗?我想,我们终于将要,一个在玻璃建筑里爬行,一个在尘世里流浪了吗。我想,你会像法比昂一样,在隐居的山里,为我留一间屋子吗。
5 ) 咳!C’est la Vie.
学法语的人一般最初学法语总有两句绕不开,Vous voulez couchez avec moi ? 或者C’est la vie. 前者大概是老美调侃法国人的段子,不知怎么就传遍了全世界。后者呢,虽然教法语的老师总会跟学生说,这句话是法国人的口头禅。可,当真去了法国,倒真没有多少人把这句话挂在嘴边。
C’est la Vie,一般都翻成,这就是生活。到了中文语境,总难免文艺矫情。当你生活都还没有开始过的时候,说这就是生活,不免有种前面是“坑”,后面是“洞”,您到底是跳还是不跳的感觉。但,如果C’est la Vie 翻成,这就是命呀。恐怕就多了几分特殊国情的红色社会主义广大人民群众的地气。
L’avenir, 法语意思,未来。一个55岁的中年高中哲学教师有多少未来呢?米娅·汉森-洛夫用100分钟的时间用镜头聚焦在一个中年法国女人身上。如果联系到,当下中国女权主义的困境,超过25岁的女人已然被社会舆论压的透不过气来了,大概是不会有任何的想象力可以放在一个人到中年,人生处处遭遇瓶颈的女人身上。这种电影大概只有法国人才有心思在现今这种过度消费主义的语境下拍的出来。
于佩尔饰演的Natalie是一名普通的高中哲学教师,她有一个一生郁郁不得的母亲,有一双子女,还有一个同样也是教师的丈夫。她的母亲就像传说中的精神衰弱的法国老太太一样,三天要跳楼,两天要自杀,还有一天得绝食,闹了一辈子,不得安宁。却在每次女儿来的时候,都要给自己好好打扮一下。镜头下,饰演于佩尔母亲的女演员,即便是人到老年,依然能看得出当年的风姿绰约。Natalie跟她的丈夫呢,结婚25年了,放佛一切都开始变得有力无气。一切看似平静,一家人安稳地坐着用餐,享受家庭快乐。而生活的暗涌怎么会放过她呢?
于是,女儿发现父亲出轨。丈夫主动承认出轨,并要搬出和情人生活。折腾了一辈子的母亲,也终于去世了。好像被填满的生活,一下子空了许多。没有任何歇斯底里,没有任何情绪的失控,生活交给她的只是无奈。无奈地接受人和事的变动,命运的变迁。就这样,安安静静地送走了母亲,坐车的路上,看到前夫和情人在路上,她噗呲一笑,alors ça。这一幕真的是,于佩尔把这个角色演活了。谁能想到,她用这样一个反应去演绎这个角色的复杂性。前一刻,仍然因为母亲的离去而悲伤,后一刻又看到前夫与情人,生活猛然地抽了你一巴掌,你却轻松地笑了。
这就是生活,这就是命呀。
她不是没有迷茫过,跟以前的学生走在草地上,也会抱怨社会对过了40岁的女人的不公。25年的婚姻,抵不过一个花容月貌。和学生之间闪烁的情愫,若有若无,这也恰好是许多典型的法式情愫,鲜少有人愿意捅破点什么。感情就这样放着,陪同时间,一同流逝。
电影结束在一年以后,Natalie做了外婆,母亲留下的老黑猫也由学生代为收养。
生活放佛又有了新的开始,可它又何曾断过呢?
女导演米娅·汉森-洛夫的父亲是索邦大学的哲学教授,也解释了一位年轻导演能把一个哲学教师的家庭生活对话写的细致入微,并且情节和对话里的笑点,刚刚好又不显得过多的原因。恐怕戏中些许对白正好来自她自己的生活吧。
而本片承袭了法国文艺片一贯风格,任何电影都能拍成一部精彩的白开水电影。不过,取材于生活,聚焦于生活,又何尝不应该如电影里这般? 平平淡淡,再大风浪,也不过是杯中的一勺水。是惊涛骇浪或是点点水波?大抵皆由个人心境所使然。
如何,不是生活?命运,又何尝需要对抗?
6 ) 哲学解构这世界,但无法解构片刻构成的生活
格朗贝岛上夏多布里昂的坟墓旁,铭牌写着:“一个伟大的法国作家安息在这里,但愿只听见海和风的声音。过往的行人,请尊重他的最后的愿望。”娜塔莉的孩子先走了,然后她走了,然后丈夫想多留一会儿。夏多布里昂的《勒内》,是带点忧郁的浪漫主义作品,读起来甚是无聊,但是他本人的生平确非常的精彩。和妻子相敬如宾啊,一直出轨啊,政治和宗教都掺和一点啊。娜塔莉的丈夫可能在那个时候已经出轨了,他想像夏多布里昂一样去革命,去推翻自己现在的生活又不敢,还得和妻子相敬如宾,所以他逗留,并踟蹰。
在抗议示威的时候,她说: “如果神的臣民果真存在,他们便可以用民主制来治理,但如此这般完美的政府,并不适合于凡人。你们可不要误解,卢梭是社会契约论的作者,法国大革命正是立足于他的政治思想” 。不是她不再向往哲学世界的乌托邦,而是她明白,如果完美真的存在,那么它已经实现。如果完美将不会存在,我们也无需挣扎,但是并不是说我们就应该放弃我们的努力,而是我们的要抱着向往,慢慢看着自己的努力最终成为这个世界的一部分,不妄想一下子推翻或者颠覆什么。无论政治,还是宗教,还是生活的支离破碎,他们从来不存在完美的形态,我们也不应该奢求完美,但是我们要一直努力,才能最终等到他们的破碎和重组。
“激进派对我来说太老了。”
“为什么?”
“Been there, Done that. ”
什么是真理? 在生活中,真理在一些领域可能已经被证实,但是在艺术领域,真理是由时间决定的。而时间也是会出现谬误的,或者说我们的在现实的时间里,是无法判断真理的。我们的所作所为都只能借由后人联系我们的对这世界的影响和改变来分析和评价。一代一代地,在这个领域新的时代来临,旧的要被遗忘前,我们才有资格判断出什么是真理。我们的希望在,所学可以预测将来,我们的无奈在,所来临的将来是我们无法判断的。
她丈夫出轨、摊牌,带走了列维纳斯和布伯描述信仰与希望的力量的书,却留下悲观的叔本华。她丈夫的离开,是她作为中产阶级知识分子无法接受的世俗和媚俗的结果,确是我们人类作为生物的本能。所以她的信仰和希望被带走了,她愤怒了,她的价值观受到了挑战。她觉得丈夫不可思议,“我以为你会一直爱我。”
所以她在公园里说,女人40就像垃圾,她的学生反过来说,女人不会没有魅力,特别是你这样的女人。她在学生身上得到了世俗的温暖,或者说满足了世俗的虚荣心。
她说“想想我现在的情形,孩子们长大离家了,丈夫离开了我,我母亲也去世了,我自由了,彻头彻尾地自由了”。拥有就会害怕失去,我们用经济学、法学、心理学、生物学、哲学去解释生活中的一切,构建自己的价值观,在自己的价值体系里让一切合理。在她哲学的世界里,一切的最终结果其实都是失去,或者说无意义。她理智的哲学观告诉她,你拥有的才是你的束缚,而当你失去,你的内心就会平息,因为你不再恐惧失去,从而你才懂自由。
书架上的普鲁东和傅里叶让她明确的知道,她的理性不允许她选择无政府主义式的自由,她无法从中得到真正的快乐。“只要我们愿意,我们可以牺牲我们的幸福,我们期盼着未来,如果幸福未曾到来,我们仍然要心怀希望,依旧保持我们的激情与梦想,因为这样的状态就足够了,这种状态所带来的焦虑与不安实际上是一种可以替代现实的愉悦感,或许会更好。厄运却降临在那些无所无求的人们身上,他可以说失去了他所拥有的一切,人们对于已经得到的东西远没有对正期望的更加来得开心,只有在没有得到之前才会觉得快乐。”和学生的相处,让她更明白,世俗的快乐对她来说并不能填满自己的内心的空虚。她追求的快乐,或者说能感受到的快乐只能是长久的,纯粹的,卢梭式的古典主义的快乐。不是怀疑主义也不是虚无主义。而最接近她追求的真实的快乐的,就是让一切处在一种正在期待的状态,那是对她来说,能达到的最理想的状态。
当她在公车上看到丈夫身边的年轻女子,她明白了。 如果读了这么多年哲学的她,还在为了一个男人的生物性而愤怒,还在取悦世俗的标准,那么,她才是该羞愧的那个人。她重新去买了一本《困难的自由》,自己成为自己的希望和信仰。
圣诞夜,丈夫来取叔本华,因为今夜的他绝望地渴望温暖,但是她却能平静地让他离开,因为她终于在自己的哲学世界里,达到了自己价值观的统一。她关门瞬间的停顿,让她说服自己,这种统一让她可以面对那些将来的事。
她抱起孩子,暂时放下哲学,唱起了法国民间的传统歌曲:A la claire fontaine (清澈的泉水)
在明亮的清泉旁
我独自去散步
我发现水如此清澈
于是跳进去游水
我爱你很久了
而我永远忘不了你
在橡树叶下
我擦干身体
在高高的树干上
夜莺在歌唱
我爱你很久了
而我永远忘不了你
唱吧,夜莺,唱吧
你有一颗开怀的心
你的心会笑
而我的却想哭
生活需要价值,所以我们需要价值观,才能面对将来的事。
但是偶尔放下我们恪守的价值观,让自己的本能发挥,也不一定是件坏事,而是 感人的事。
希望那些哲学安慰不了的人,可以在宗教里得到慰藉,别再跟自己较劲。
将来的事里可以多一点 感人的事
与侯麦那些哲学电影的本质区别是,对哲学元素的征用仅仅停留在报菜名层面,影片本身不具备任何思辨色彩。内核是纯正的小清新风,流畅,舒缓,轻盈。3.5
于佩尔阿姨的表演特别好,精神世界丰富的女人需要爱情么?连艳遇都不需要。
“一头黑猫从屋顶走过,它朝左看看,它朝右看看,它归它慢慢走过去了。生活自顾自走过去了。”
人到中年,生老病死离都经历了,对她来说却是如释重负、一切才刚刚开始。风风火火的步伐,关于哲学和将来的事:一部法国版的“女人四十”。说实话于佩尔阿姨演这种中产知识女性太没难度了,倒是写出这样生活剧本的80后女导演确实该得银熊奖~
很久没看法国人的电影了,他们还是那么喜欢哲学(摊手)
过去共你,聊卢梭读福柯拜谒夏多布里昂;而今相觑,叹惋着圣诞节你要一个人过。脚步风风火火,她过着自己的知性生活,却在看到桌上的鲜花时发了火,瞄到出走的黑猫时泄了气。娇艳的花朵映衬着生活的嘲讽,落难的老鼠犹如人生的颓唐。一面墙,隔开含饴弄孙的现时和熠熠生辉的往昔,一杯酒,敬献给明天。
她出演的电影,我是每一部都要看的。她真的是一个很美的人,这种美不是少女如鲜花一样的美,是开过了花结出了果,果实落在地上,又长出一棵小树的那种美。
将哲学视为生命信条的女人永远不孤单。
就我所知道的哲学系女教师,做了母亲的,没做母亲的,当了祖母的,生活该是什么样,就是什么样,不会因为读过了阿多诺和列维纳斯,通晓霍克海默和叔本华,就会有别于旁人。好些道理与意义并不是只有哲学家才懂得。
六十几岁的于佩尔梳着马尾穿着红色吊带裙走在林间,这不就是少女吗
以一连串生活片段慢条斯理地讲述五旬哲学教师在因婚姻破裂、事业受阻和亲人离世等生活变故而被迫获得自由的情况下如何在自己身上而非依赖男性寻求满足并同时和年龄斗争的过程。影片避免强烈戏剧性和情感宣泄,伴随着政治哲学讨论的丰富对白幽默而睿智,场景转换时常以突然剪辑强调每一片段的重要性。
放弃行动,是一个哲学家的道路。放弃革命,是一个年长者的选择。放弃将就,是一个女人的尊严。
最后哄宝宝的时候唱的歌,不是他们的舒伯特,不是他的Woody Guthrie,是她从回忆里抓出的Il y a longtemps que je t'aime,不为自己或他人,而是唱给生活本身。
忧郁症母亲的政治审美,市场和内容所提供的真理能否辩驳,无政府主义农场走丢了潘多拉,分手丈夫的海边小屋,欣慰学生亦非归属,柏拉图儿童读物,平安夜催眠曲……一位哲学老师bitter sweet的小生活,将所有悲痛都过得轻松幽默波澜不惊,只在不经意时悄悄哭泣。很不错
一个经历五月风暴的激进女青年,也终将像水滴一样融入市井生活;衰老的是容颜,弥坚的是智慧;普通夫妻离婚分财产,文艺夫妻离婚分书;不同的时空,与68范儿的男孩狭路相逢,岁月是最无情的导演;这个世界不会变好,也不会变糟,因为它本来就很糟;当之无愧的五星。
2019-9-8重看;掉书袋于无形,各方大咖随意闪现在细枝末节,生活的琐细真实消解哲学形而上的沉重,「生活在别处」的远方诗意虽无法解决现实的具象问题,却拥有日常的温度和肌理,沿袭侯麦式文艺(山庄那段尤为同感);几段哭戏甚好,从深陷乱麻到抽离物外(从捧花到抱猫到抱娃的过渡),人生的底色虽不外是荒凉,葆有自我,未来总是更好。
女人過40就沒戲了----皈依這種俗見的哲學女教師,生命與學問當然斷成兩截。但能怪她麼?即便是片裡的山中公社,也是群雄聚義高談,女人上菜刷碗;社會不友善,學者常偽善。原生家庭的失愛失學,也暗中左右了她勤學戀家的務實人生。一部完全的電影,精緻典故和雨蓓一樣迷人。將來事不好說,但她扛得住。
年度十佳!仙女于佩尔演这类角色信手捏来,就像喝水一样轻松。有趣的是,这片儿很容易投射到自己,如果我到了于佩尔的年纪,还没有她那样的仙气,没哲学做精神支撑,没法国帅哥学生,突然又遭到各种各样的家庭变故,我该如何处理?这片细看下来太致郁了....
于佩尔演活了顶着中产阶级外壳的那群人,他们在自己的精神世界里故步自封,现实世界里的一束鲜花一个陌生人的吻也会吓得他们慌了神,最终唯有亲情才能激起他们心中的柔情。影片用哲学元素展现了一个女教授的精神生活,疲于奔命的同时又能保持理智,导演的手法像是四俩拨千斤,文艺的腔调拿得很好。
“孩子们成家了, 丈夫离开了, 母亲去世了. 我自由了, 我彻彻底底地自由了.”