在轻松欢快的推进中,一部又一部名曲串联而起,最喜欢卡拉唐娜与施特劳斯在森林中碰撞的灵感,也喜欢分别时那首随风飘散的One day when we were young。
从男性视角看,这两位一个是灵感的缪斯,虽牵魂摄魄,却终是难以留住,只能藏在心中回忆;一个是坚实的后盾,善良隐忍默默支持,虽不刺激,却能在质朴中陪伴施特劳斯走到最后。
或许故事并不是完美无暇,但欢乐积极的气氛始终洋溢在片中。或许这就是维也纳人吧,永远这样快乐淳朴,似乎永远记不起忧愁,永远爱伴随着圆舞曲和鸟鸣,歌颂整个春天。
2021年10月在波兰华沙,一名24岁的加拿大华裔男孩夺得肖邦大赛头筹。他的名字,叫刘晓禹。97年生人的刘晓禹出生在巴黎,他的父母是来自北京的留学生。刘晓禹在6岁时随父母从法国移居加拿大蒙特利尔,住在加拿大法语区的他,中英法文均为母语水平。促使刘晓禹开窍的关键,是他小时候看了部老电影《翠堤春晓》,这部电影拍摄于1938年,是施特劳斯的传记片。在这94年里,肖邦国际钢琴大赛获得过冠军的华人唯李云迪和刘晓禹二人,他俩在决赛时演奏的都是《E小调第一钢琴协奏曲op.11》。但是,刘晓禹的成长经历跟大家印象中的琴童非常不同。8岁才开始学电子琴,10岁才有第一架钢琴,每天弹15分钟就跑,学琴前几年都在瞎玩……刘晓禹并没有上过柯蒂斯、茱莉亚那些顶尖音乐学院,而是就在家门口读的蒙特利尔大学音乐系。他的老师是1980年获得过肖邦国际钢琴大赛冠军的越南裔钢琴家邓泰山。 在参加肖邦大赛前,刘晓禹已经是一名演奏钢琴家,在全世界许多国家参赛和演出。此外,他仍然保持着少年时代的众多兴趣,精通围棋、每天游泳。
//mp.weixin.qq.com/s/mW2P4wzX3DvfRwAV4P0t2A
小时候由于父亲给我买的一盒《蓝色多瑙河》的卡带,让我从此成为斯特劳斯和圆舞曲的粉丝,维也纳成为我心目中的圣地,圆舞曲成为最能让我心情舒展的音乐。后来每个除夕总会和全家人争电视,春节晚会不好看的时候,会不顾家人抗议快速切到另一个台看一下维也纳新春音乐会的直播。
我喜欢那首明快的《闲聊波尔卡》,《蓝色多瑙河》百听不厌,最爱的则是《春之声》。
不过就是这样热爱斯特劳斯的圆舞曲的我,到今天才看了他的传记影片《翠堤春晓》,惭愧。
原来偶像是这样的。以前我总以为斯特劳斯是像莫扎特他们那种音乐家,受当时社会尊敬,受上流社会推崇,想必也是一个比较宫廷化或者上流化的人。大概因为即使是圆舞曲对我们来说也太过高雅,又不像贝多芬那种含有强烈情绪,类似一种阶级情绪,让人联想到革命。圆舞曲是那么和谐圆满,让人不会想到流血革命和民间生活,会有一种“啊这就是高雅音乐”的错觉。
可原来斯特劳斯是这样的,圆舞曲,华尔兹,在斯特劳斯以前的时代,是上不了台面的,被上流社会认为是一种类似于民间小曲儿的东西。那时的上流社会,流行的是循规蹈矩的类似敬礼走路的舞步。音乐自然是理性高贵的巴赫。而那种欢庆的包含生机的音乐,被认为是民间的,鄙俗的,登不了大雅之堂的。就像《呼啸山庄》里面欧肖家的牧师对于保姆爱伦唱的小曲的厌恶,还猜疑她说“一定是有男人了才这么高兴”。真是一个可怜可恨的假道学。
斯特劳斯原来不是生来就是音乐家斯特劳斯,他居然还做过银行工作。被解雇后他要在没多少钱的情况下实现音乐梦想,第一只乐队是由一群真正的民间业余爱好者组成,包含厨子,杂工,和他们的亲戚,因为他们可以免费演出,甚至找来轮椅上的老奶奶弹竖琴。不管是不是真的,音乐家的起步没有我们想象的那么容易。但是影片表现出的那个时代那个国度的人对音乐的热情,对彼此的友好,对生活的乐观,是今天很少见到的。而我相信影片的这一切,是因为我很早就已经感受过他的音乐里面那种生活的乐趣热情,没有一个温暖和睦的环境,是做不出这种曲子的。
另外我万万没想到的是,偶像斯特劳斯居然也参加过革命,还为革命做了一首进行曲。走在队伍的前面,冲进贵族的宅邸,类似今天的愤青。不过不是流血革命,类似一种示威。看很热血的样子,我想,偶像,原来你也可以这么革命~~
总之,斯特劳斯也算改写了音乐史的人物,真正让生机快乐注入到原先一板一眼的音乐中去,还原了音乐本来的面目,让原先手牵手一对对跳着敬礼舞的人们开始旋转,开始真正地舞动。永远的偶像~~~
剧情一,施特劳斯对卡拉表达了初逢就蒙她盛情相邀的惊喜和感动,卡拉转身却对男友说施特劳斯是她的琴师,他们认识已经好多年了,施特劳斯愕然了……剧情二,施特劳斯对波蒂说:“没有你我一事无成。”波蒂却笑着说:“我不知道自己对你有什么用?!”施特劳斯笑了……路灯下,波蒂对施特劳斯说她在等他,担心他,她觉得自己很傻。……码头边,斯特劳斯最终没有选择跟随卡拉一同离去,而卡拉也没有要求斯特劳斯跟她一起离开。《当我们年轻时》的歌声中,船舶远去,一段感情故事结束了,镜头一转,老年的施特劳斯和波蒂相携而行,他在众人歌声中仿佛又看到当年卡拉的身影。每个人在生活中都有自己的定位,需要时不时的在理想与现实之间做出选择。事实证明,卡拉的音乐天赋确实惊艳了施特劳斯的时光,而波蒂则用真心温暖了施特劳斯的岁月。青春总有遗憾,也总有收获。
小学时候看的人生最早的几部电影,充满了回忆,音乐太赞了…
约翰-施特劳斯的音乐传记,不过比起耳熟能详的圆舞曲旋律,我倒是被Miliza Korjus的花腔女高音所惊艳到了!天籁啊!!
音乐美,镜头美,人情美。导演将这段婚外情美化的恰到好处,独具匠心,三个人都为整部戏添彩。
经典文化国配版,🈶丁建华声音值得再看男女之间的爱情与情谊和音乐🎶一样回荡在心底
这哪里是华尔兹,这分明是百老汇。写出蓝色多瑙河的清晨相当不错。剪辑构图啥的还是用了新的,可是那时候似乎规矩没有完全建立,底光乱打。倾斜构图的活泼和平稳构图的乏味对比明显。旋转镜头也比较漂亮,可是已经是1938,比起某些大师之作,差的远了。我这才知道,原来华尔兹是可以唱出来的。
初中音乐课老师放过,当时就觉得里面的音乐太好听了
排除传世名曲,就是一好莱坞狗血片
剧情好看轻快又不沉闷,音乐好听的佳片。主角都漂亮,男主好看,尤其两位女主非常美丽又有气质,女主唱歌很动听,专业歌唱家,片中贯穿让人轻松的美妙音乐,享受至极。故事人物幽默轻快,又感人,最后赚了我的眼泪。两位女主尤如红玫瑰与白玫瑰,我都喜欢,极其羡慕男主。
小学、初中、高中音乐课不知放过多少遍,剧中的花腔至今回荡耳畔~~~
3 directors...okay, a workshop.
太浪漫了,那么夸张和毫无遮拦的炫耀蒙太奇也很浪漫。毫无疑问施特劳斯是最幸运的艺术家,声望、财富、爱情一应俱全。他的女神是唐娜,因为他的一生只能先给他最爱的音乐,所以他选择和仆人一样的妻子在一起。但还好,他还是爱她的~
纪念一下自己看的第一部音乐传记片
啦啦~啦啦~啦啦扬~梆梆,啦啦~啦啦~啦啦扬~梆梆,啦啦扬~梆梆~
10——9分。斯特劳斯,斯特劳斯,斯特劳斯。第一次看的时候大概6、7岁,至少让我记得了斯特劳斯。
白玫瑰最适宜携手,细数流年。红玫瑰再热烈,都难登大雅之堂。Paulie,你是一个有智慧的女子,以退为进、不动声色,爱握在手里不松不紧、坦坦荡荡,抗争与隐忍都表达得恰到好处。有人说,精神出轨比肉体出轨更可耻,你得到的仍只是他的一部分。爱得如此卑微,让你这般委曲求全!
波蒂赶到剧院时候的景别控制 维也纳森林那段棚里做出来的光感 施特劳斯和卡拉唐那起舞那段的摄影机运动和调度 可爱的小人物小动作小细节 有些地方略显刻意,整体也都程式化,但那个年代能做出如此的效果实属不易,经典的段落放到今天依旧经典。音乐啊音乐!太美妙了!数学课之后神马都无比心旷神怡
两个女的你选哪一个?会做饭的吧,是吧!~
那个年代的传记歌舞片,即便表演做作,可是帅哥美女的搭配,穿插上斯特劳斯的华尔兹,你还在乎影片的什么?
施特劳斯失恋后能写出《蓝色多瑙河》这样欢快的乐曲,真心给跪了。
难道就我觉得施特劳斯略渣啊,忽略贤内助跑去和女歌手潇洒的婚外情被如此美化也是厉害,poldi跑去争取他的时候我都看哭了,还好最后回到老婆身边,老年夫妻感觉也是幸福。虽然不喜欢和女歌手的恋情,但是维也纳森林确实精彩!音乐太欢乐,不过圆舞曲之王的传记拍出百老汇歌舞爱情剧的味道真不喜欢。